Casey Abrams (album)
| Caseya Abramsa | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny wg | |
| Wydany | 26 czerwca 2012 |
| Gatunek muzyczny | jazz-pop |
| Etykieta | Zgoda |
| Producent | Ian Barter, John Burk, Toby Gad , Jamie Hartman , Randy Jackson , Steve Jordan , Iain Pirie, Andy Stochansky , Martin Terefe , Rune Westberg |
| Singiel od Casey Abrams | |
| |
Casey Abrams to debiutancki album jazz-popowego artysty i finalisty szóstego sezonu American Idol, Caseya Abramsa . Został wydany przez jazzową wytwórnię Concord Records 26 czerwca 2012 roku, rok po tym, jak Abrams rywalizował w reality show Fox . Umowa płytowa została podpisana z pomocą sędziego American Idol , Randy'ego Jacksona , który jest producentem wykonawczym tego albumu. Abrams spędził sześć tygodni nagrywając piosenki w Kensaltown Studios w Londynie . Opisał to jako niezwykłe doświadczenie, w którym często śpiewał siedząc na kanapie i nagrywał w otwartym pokoju. W tle niektórych utworów słychać odgłosy miasta.
Abrams był współautorem dziewięciu z jedenastu utworów na albumie i w większości czuł, że jego twórcza wizja została przekazana. Album utrzymany jest w optymistycznym tonie. To głównie koncentruje się na tematach natury i romantycznej tęsknoty. Poruszana jest również humorystyczna tematyka, na przykład w piosence „Wore Out My Soul”, która jest podwójnym słowem o butach, oraz „Stuck in London”, która zawiera nonsensowne teksty. Chociaż Abrams był znany z jazzu w American Idol , na tym albumie poszedł w popowym kierunku, łącząc oba gatunki. „Dry Spell” został uznany za oryginalną piosenkę z największym wpływem jazzu. Jednak dołączona jest również okładka Raya Charlesa „ Hit the Road Jack ”, która zawiera duet z inną uczestniczką 10. sezonu American Idol, Haley Reinhart . Wersja deluxe albumu, na której znalazły się covery „ Eleanor Rigby ” i „ Have You Ever Seen the Rain? ”, doczekała się limitowanej edycji.
Trasa koncertowa związana z albumem nie była obszerna. Jednak Abrams otworzył festiwal jazzowy na wyspie Penang , a po wyrzuceniu go przez Concord Records, koncertował w całej Etiopii . „Simple Life” i „Get Out” zostały wydane jako podwójne single na kilka tygodni przed albumem. Do dwóch piosenek powstały teledyski, a także do niebędących singlami „Stuck in London” i „Great Bright Morning”. Jack Black , który wcześniej występował z Abramsem w finale sezonu American Idol , pojawił się w promocyjnym filmie komediowym, który przedstawiał Abramsa jako bezdomnego grajka ulicznego .
Niektórzy krytycy byli rozczarowani, że Abrams nie nagrał bardziej tradycyjnego albumu jazzowego. Jednak krytyczny odbiór był ogólnie pozytywny. Niektóre recenzje porównywały Abramsa do Jasona Mraza , podczas gdy inne jako najważniejsze wyróżniły dwie najbardziej jazzowe piosenki, „Dry Spell” i „Hit the Road Jack”. „Midnight Girl” również została wysoko oceniona. Została wymieniona jako jedna z najlepszych piosenek 2012 roku przez Absolwenci American Idol . Album uplasował się na 101. miejscu listy Billboard 200. Zadebiutował na 1. miejscu Top listy Billboard Heatseekers , a singiel „Get Out” zajął 23. miejsce na liście Adult Contemporary i Nr 39 na liście przebojów Adult Pop Songs .
Tło
W przeciwieństwie do kilku innych finalistów z dziesiątego sezonu American Idol , Abrams nie zdobył kontraktu płytowego bezpośrednio po serii. To spowodowało, że Kate Ward napisała artykuł dla Entertainment Weekly , w którym nazwała Abramsa „najbardziej utalentowanym muzycznie zawodnikiem” tamtego sezonu i zasugerowała petycję o podpisanie z nim kontraktu. W styczniu 2012 roku ogłoszono, że Abrams podpisał kontrakt z Concord Records , wytwórnią jazzową, której częścią jest Esperanza Spalding - jedna z muzycznych inspiracji Abramsa. Zapytany wcześniej, jaki rodzaj albumu chciałby nagrać, Abrams odpowiedział „między rockiem a jazzem i wszystkim pomiędzy”.
Chociaż skończył na szóstym miejscu, Abrams powiedział, że cieszy się, że nie wygrał American Idol . Napięty harmonogram wydania albumu, który został narzucony zwycięzcy, wywarłby na nim większą presję, niż by sobie tego życzył. Zamiast tego Abrams mógł spędzić tyle czasu, ile uznał za konieczne, aby znaleźć „odpowiednią wytwórnię i odpowiednią muzykę”. „Potrzebuję chłodnej atmosfery”, powiedział, wyjaśniając swoje uczucia w tej sprawie. Album został wydany 26 czerwca 2012 roku, około rok po udziale Abramsa w American Idol i około dziesięć miesięcy później niż debiutancki album zwycięzcy sezonu 10, Scotty'ego McCreery'ego . Zaraz po zakończeniu letniej trasy American Idol Abrams wyjechał do Los Angeles , gdzie zaczął pisać sesje.
Pisanie i nagrywanie
Wszystkie piosenki zostały napisane wspólnie przez Abramsa, z wyjątkiem „A Boy Can Dream” i „ Hit the Road Jack ”. Chociaż wcześniej sam pisał piosenki, był to pierwszy raz, kiedy Abrams napisał z kimś wspólnie. Na albumie wykorzystano tylko nowe pomysły na piosenki. Abrams cenił „proces współpracy” polegający na pracy z innymi pisarzami i uważa, że jest to kluczowe, aby muzyka była „zabawna”. Album łączy w sobie elementy jazzu i popu - Abrams powiedział, że „nauczył się, jak działa muzyka pop” od swoich współpracowników. Opisując gatunek albumu jako „organic focal”, położył duży nacisk na melodie i harmonie – „punkt centralny” – opierając się przede wszystkim na instrumentach organicznych, takich jak gitara akustyczna , pianino i kontrabas . Komentując w szczególności kontrabas (lub kontrabas), którego używał podczas występu w American Idol , Abrams powiedział, że czuje, że instrument „dodaje głębi, zmieniając częstotliwości, których nie usłyszałbyś na basie elektrycznym”. Jednym z wniosków, które Abrams miał nadzieję, że fani wyciągną z tego albumu, jest jego umiejętność gry na większej liczbie instrumentów niż tylko te, których używał w telewizji. Oprócz kontrabasu, Abrams grał na wiolonczeli , perkusji , gitarze akustycznej , melodice , flecie prostym , shakerze i wurlitzerze na albumie. Poważnie rozważał bycie jedynym instrumentalistą, ale doszedł do wniosku, że album będzie mocniejszy dzięki „wkładowi różnych artystów”.
American Idol i inny basista Randy Jackson był producentem wykonawczym albumu. Zasugerował możliwość współpracy wkrótce po uruchomieniu serialu przez Abramsa. Chociaż Abrams miał niewielki bezpośredni związek z Jacksonem przy albumie, Jackson nawiązał kilka ważnych kontaktów dla Abramsa. Jackson jest tym, który połączył Abramsa z Concord Records.
Przed nagraniem albumu Abrams wspomniał o zainteresowaniu współpracą z Ellen DeGeneres , która oceniała American Idol rok przed jego startem. Iain Pirie i Martin Terefe byli również producentami wykonawczymi albumu. Komentując Terefe, który wyprodukował wiele Jasona Mraza , Abrams powiedział: „Myślę, że jest prawdopodobnie najmilszym, ale najdziwniejszym facetem, jakiego kiedykolwiek spotkałem… Jeśli coś nie działa, bardzo łatwo cię zawiedzie i jeśli coś jest dobre, będzie twoim największym cheerleaderką”.
Ton albumu ma być radosny i optymistyczny. Abrams chciał „wydobyć dobre wibracje” muzyką, wyjaśniając, że ma nadzieję pomóc ludziom „poczuć się dobrze w świecie”. W miarę upływu czasu album przechodzi w nieco bardziej negatywną tematykę. „Wszyscy myśleliśmy, że byłoby zabawnie, gdybyśmy zaczęli album naprawdę szczęśliwi, a potem przeszli do negatywnej zawartości” - powiedział Abrams. Utwór otwierający „Simple Life” powstał we współpracy z Tobym Gadem . Linia basu , którą Gad grał na pianinie, przypominała Abramsowi relaks w hamaku i „patrzenie w niebo”. Piosenka rozwinęła się z dyskusji, którą obaj odbyli na temat „jak miło” jest od czasu do czasu zrobić sobie przerwę od technologii i po prostu wyjść na zewnątrz, aby cieszyć się naturą. Pewnego razu, gdy Abrams chciał to zrobić, był w domu przyjaciela, w okolicy, której nie znał. Pomimo chęci „pogrania na gitarze za domem i przebywania na łonie natury”, obawiał się lokalizacji. Przypominając sobie, że jest teraz dorosły, „zestroił [swoją] gitarę do obniżonego D” i powiedział sobie: „Już nie boję się duchów”. Z tego wyłoniła się piosenka „Ghosts”, którą zabrał do Rune Westberg w celu dalszego rozwoju. Następnie dodano dodatkowy element, aby piosenka była o pozostaniu w związku takim samym, nawet gdy zmieniają się inne aspekty twojego życia. „Great Bright Morning”, którą Abrams opisał jako „piosenkę o przyjaźni”, został napisany z Andym Stochanskym i Jamiem Hartmanem . Piosenka kontynuuje temat odkrywania natury i dotyczy psa Abramsa, Rocky'ego. „Ma kikut zamiast ogona” - wyjaśnił Abrams. „Myślę, że [to] jest prawdopodobnie najfajniejszą częścią… [to] jest takie zabawne, ponieważ za każdym razem, gdy ktoś wraca do domu, jeśli ja wracam do domu lub wchodzi moja mama lub tata, jest naprawdę podekscytowany i zaczyna potrząsać swoim małym kikutem”. Abrams miał Rocky'ego od piątej klasy i adoptował go z paczki. Wyobraził sobie ich dwoje „spacerujących po wzgórzach Idyllwild ” do piosenki – jego rodzinnego miasta, w którym wzgórza nazwał „magicznymi” i o którym powiedział: „Można [tam] obejrzeć zachód słońca i jedyny drugą osobą, która będzie się z tobą cieszyć, jest twój pies”.
„Szczerze mówiąc, prawdopodobnie jadłem mango trzy razy w życiu, ale fajnie jest powiedzieć„ jedzenie mango na drzewie mango ”.
Casey Abrams o jednym z tekstów do „Stuck in London”
Kolejnym miejscem, które miało wpływ na album był Londyn. Abrams nagrał wszystkie piosenki w tym mieście, w Kensaltown Studios. Uznał to za wyjątkowe doświadczenie, ponieważ pokój był „całkowicie otwarty” i miał okna. Mikser się w oddzielnym pomieszczeniu - mógł słyszeć całą muzykę. Większość wokali Abramsa została nagrana podczas siedzenia na kanapie. Ponieważ Abrams grał na żywo, odgłosy miasta, takie jak autobusy, wieże zegarowe i ptaki, znalazły się na nagraniach i można je usłyszeć na gotowym albumie. „Myślę, że nagrywanie gdziekolwiek indziej niż LA ma inny rodzaj wibracji”, powiedział Abrams o tym doświadczeniu. Czuł, że nagranie w Londynie „uchwyciło cud” i „zamiłowanie do wędrówki”, jakie odczuwał w stosunku do miasta. Początkowy dwutygodniowy pobyt wydłużył się do sześciu iw tym czasie Abrams napisał dwie piosenki - jedną z nich jest „Stuck in London”. Spacerując po mieście, Abrams zaczął układać melodię do piosenki. Po zagraniu swoich pomysłów dla Terefe, poradzono mu, aby „odwrócił akordy refrenu”. , do którego dołączył współautor, Sacha Skarbek , skierowało piosenkę w kierunku „imprezowego jazzu”. „Uwielbiałem to. Po prostu zgodził się z moim szaleństwem i trafił do zabawnego utworu na karaibskiej imprezie tanecznej” - powiedział Abrams. Chcąc użyć sugestywnych obrazów w piosence, Abrams wymyślił „zabawny” tekst, który miał niewielki wpływ na jego rzeczywiste życie.
Ian Barter przyszedł do Abramsa z w pełni ukształtowaną melodią do piosenki, do której Abrams następnie zaimprowizował tekst. Żartując, Barter zasugerował, aby zrobić z tego zawoalowaną piosenkę miłosną o butach, na co Abrams odpowiedział: „To zabawne, zróbmy to”. Piosenka nosi tytuł „Wore Out My Soul”. Abrams nazwał Bartera „geniuszem” i chętnie pisał na niekonwencjonalny temat. „Czuję, że nie ma tematu, o którym nie można śpiewać… każdy kamień powinien zostać obrócony” - powiedział. „Blame It On Me”, napisany wspólnie z Aronem Friedmanem i Pamelą Sheyne , pozwolił Abramsowi „[zagrać] postać”. Abrams nazwał tę piosenkę najmniej podobną do niego na płycie, zauważając, że „nigdy tak naprawdę nie powiedziałby” tekstu innej osobie. Piosenka skupia się na kobiecie, która próbuje wymyślić wymówkę, by wyjść w środku randki, nawet jeśli mężczyzna wie, że jest po prostu onieśmielona jego seksapilem. Abrams żartował, że album jest „głównie o tym, by dziewczyny go lubiły”.
„Get Out” to „piosenka o złamanym sercu” Abramsa, którą opisał jako mającą „bardzo prosty klimat„ Nienawidzę cię, ale kocham cię ”. Napisany na gitarze, a następnie nagrany z „instrumentami popowymi”, był to efekt współpracy z Westbergiem i Jasonem Reevesem . „Midnight Girl” to bardzo osobista piosenka dla Abramsa. Czerpiąc inspirację z prawdziwego związku, którego żaden z jego przyjaciół nie był w stanie zrozumieć, Abrams chciał podkreślić, że kiedy dwoje ludzi jest w kochającym związku, nie powinni zniechęcać się tym, jak postrzegają ich inni. Piosenka została napisana wspólnie ze Stochanskim i Hartmanem.
„A Boy Can Dream” został napisany przez Busbee , Tommy'ego Lee Jamesa i Zaca Maloya , bez żadnego wstępnego wkładu ze strony Abramsa. Piosenka przypomniała Abramsowi czas, kiedy spotkał dziewczynę na weselu w sylwestra i poczuł między nimi coś wyjątkowego. Opisał ten związek jako „rodzaj filmowy”. Kiedy Abrams zobaczył piosenkę, powiedział, że to „niesamowite”, jak bardzo tekst pasuje do jego własnych doświadczeń. Zmienił jednak kilka tekstów, aby jeszcze lepiej do niego pasowały. Piosenka opowiada o krótkotrwałym związku, który pozostaje w pamięci chłopca, który zastanawia się, co by się stało, gdyby się nie skończył. Tęsknota ustępuje desperacji przy przedostatnim utworze na albumie, „Dry Spell”. Abrams powiedział, że jest to „prawdopodobnie najbardziej jazzowa [piosenka] na albumie” i że opowiada historię człowieka, który jest „bałaganem” i musi „odpuścić”. Szczególnie podobało mu się pisanie tego (z Friedmanem i Sheyne) i opisał „ułożenie podstawowego utworu” jako „niesamowite”. Jamie Cullum gra na pianinie w tym utworze i został scharakteryzowany przez Abramsa jako „szalony fajny pianista, który po prostu ma bebop w swojej duszy”.
Wkrótce po wydaniu albumu Abrams skomentował, że ma już pomysły na „kilka” nowych albumów „warzących”. Miał nadzieję, że przynajmniej jeden z nich będzie bardziej zgodny z tradycyjnym jazzem i będzie zawierał jazzowe covery. Jeden Raya Charlesa znalazł się na tym albumie – „ Hit the Road Jack ”, który Abrams wykonał w duecie z inną finalistką dziesiątego sezonu American Idol, Haleyem Reinhartem . Abrams i Reinhart wcześniej nagrali razem cover „ Baby, It's Cold Outside ”. Obaj są bliskimi przyjaciółmi, a zapytany Abrams powiedział, że „nie byłby przeciwny” nagraniu z nią całego albumu. Producent utworu, Steve Jordan, zasugerował, aby zrobili „funkową” wersję „Hit the Road Jack”, po tym, jak Abrams wspomniał o swoim pragnieniu nagrania piosenki Raya Charlesa. Starali się nadać piosence „miejski zwrot akcji” - coś, co Abrams opisał jako „duże ryzyko”. Początkowo Abrams zamierzał nagrać piosenkę bez Reinharta. Jednak on i Jordan postanowili spróbować nagrać piosenkę w duecie, aby lepiej przywołać oryginał Raya Charlesa. Abrams zauważył, że „wciągnął [Reinharta] na sesję nagraniową, aby zobaczyć, co się stanie, i to była magia”.
„W pewnym sensie pozwolili mi robić swoje. Widzieli, co zrobiłem w serialu. Wiedzieli, że nikomu nie przyjmę gówna”.
Caseya Abramsa
Abrams powiedział, że musi zrobić „wiele rzeczy”, które „chciał zrobić” na albumie, i wyraził entuzjazm w stosunku do piosenek, mówiąc: „Będę śpiewał każdą z nich aż do dnia, w którym umrę”. Jednak zasugerował również, że podczas procesu tworzenia albumu mógł wystąpić konflikt - niektóre strony obawiały się, że żadna z piosenek nie będzie opłacalna jako singiel. „Musiałem walczyć o kilka rzeczy”, powiedział Abrams. Zastanawiając się nad sytuacją kilka lat później, Abrams uznał, że niektóre osoby stawiają swoje cele finansowe związane z albumem ponad wartością artystyczną. Ogólnie jednak Abrams miał dobre doświadczenia z wytwórnią i odkrył, że ludzie są otwarci na jego wizję.
Ulubione piosenki Abramsa na albumie to „Stuck in London” i „Midnight Girl”. Lubi „Stuck in London”, ponieważ ma „trochę dziwne metrum” i „różne metrum”, a „Midnight Girl” opisał jako „bardzo słodką” piosenkę, którą można zagrać „z samą gitarą akustyczną lub z pełnym zespołem.” Jako całość uważa album za „próbną płytę”, nieskoncentrowaną na swoim gatunku, ale wciąż „całkiem dobrą”. Bawił się pomysłem nagrania drugiego albumu pod pseudonimem, na którym zrobiłby „proste wersje jazzowe” wszystkich piosenek z tego albumu.
Syngiel
„Simple Life” i „Get Out” zostały wydane jako single 5 czerwca 2012 roku. Zostały sprzedane razem na iTunes . „Simple Life” było również oferowane samodzielnie do bezpłatnego pobrania z Tumblra . „Get Out” spędził trzynaście tygodni na liście Billboard 's Adult Contemporary , osiągając szczyt na 23. miejscu i cztery tygodnie na liście Adult Pop Songs , osiągając szczyt na 39. miejscu.
Teledysk do „Simple Life” został wydany we wrześniu 2012 roku. Przedstawia Abramsa spędzającego czas na świeżym powietrzu z hipisami i został nazwany „cudownie w stylu Abramsa” przez Lyndsey Parker z Yahoo! Muzyka . Teledysk do „Get Out” został następnie wydany w lutym 2013 roku i zawierał wiele wersji Abramsa, z których każda gra na jednym z instrumentów w zespole grającym w metrze . Został nazwany „hukiem” przez Michele Amabile Angermiller z The Hollywood Reporter i został uznany za drugi najlepszy teledysk 2013 roku dla absolwentów American Idol przez Marka Franklina z The York Dispatch .
Awans
Aby promować wydanie teledysku do „Get Out”, Abrams opublikował na YouTube krótki komediowy film, w którym wystąpiły występy Jacka Blacka (który występował z Abramsem w finale 10. sezonu American Idol ), innych absolwentów 10. sezonu American Idol , Haley Reinhart (który wykonuje „Hit the Road Jack” z Abramsem na tym albumie) i Paul McDonald , a także Blake Lewis , zdobywca drugiego miejsca w sezonie 6 . Przed publikacją wideo Abramsowi udało się wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej swoimi sprawami, prosząc kilku swoich przyjaciół z American Idol o uruchomienie hashtagu na Twitterze o nazwie #wherescasey. Ci, którzy brali udział (w tym zwycięzca sezonu 10, Scotty McCreery ) udawali, że martwią się o Abramsa, a historia została nawet opisana przez TMZ . Teledysk przedstawia Abramsa jako bezdomnego grajka ulicznego i został pomyślany jako powiązanie z teledyskiem „Get Out” (który przedstawia Abramsa w podobnym stanie). Chociaż scenariusz jest czysto fikcyjny, Abrams naprawdę przeszedł bosymi stopami Hollywood Boulevard , niosąc „olbrzymiego wypchanego goryla” (który jest również przedstawiony w filmie) jako chwyt reklamowy. Autobus wycieczkowy TMZ zauważył go, gdy to robił, a kiedy zdecydował się zatrzymać, Abrams wykonał piosenkę i zatańczył.
Chociaż „Stuck in London” i „Great Bright Morning” nigdy nie stały się singlami, teledyski do tych piosenek zostały wydane odpowiednio w październiku 2013 i lutym 2015. Oba przedstawiają Abramsa i grupę przyjaciół śpiewających przy ognisku na własnym podwórku Abramsa. W teledysku do „Stuck in London” występuje Jackie Tohn (który startował w ósmym sezonie American Idol ), a w teledysku do „Great Bright Morning” Lewis, Elliott Yamin (który rywalizował w piątym sezonie American Idol ), Dani Knight (który startował w The X Factor ) i aktorka Alyson Stoner . Oba filmy przedstawiają również Reinharta.
W marcu 2013 roku Abrams powrócił na scenę American Idol , by wykonać cover utworu „ I Saw Her Standing There ” zespołu The Beatles . Chociaż nigdy nie nagrał tej piosenki, promocyjny występ doprowadził do wzrostu sprzedaży jego albumu o około 2000% w porównaniu z poprzednim tygodniem. Abrams powiedział, że ponowne pojawienie się w serialu było denerwujące i że był „zaskoczony” przez nowych sędziów tego sezonu, Nicki Minaj , Mariah Carey i Keith Urban .
Luksusowa wersja albumu została wydana w sklepach Walmart . Zawiera dwa bonusowe utwory - covery " Eleanor Rigby " i " Have You Ever Seen the Rain? ". W tym samym tygodniu, w którym ukazał się album, dodatkowy oryginalny utwór, zatytułowany „Chip on Your Shoulder”, został udostępniony jako teledysk online. Piosenka opowiada o zmaganiach Abramsa z chorobą zapalną jelit i była dostępna wyłącznie na IBDIcons.com, stronie internetowej ogólnokrajowej kampanii poświęconej podnoszeniu świadomości na temat tej choroby. Za każdego fana Abramsa, który zarejestrował się na stronie w celu obejrzenia teledysku, przekazano darowiznę w wysokości jednego dolara na rzecz Crohn's & Colitis Foundation of America .
Turystyka
Po wydaniu albumu Abrams opisał swoje plany koncertowe jako proste i powściągliwe. „Mogę pojeździć po kraju moim samochodem. Weź ze sobą bas, gitarę, akordeon i zobacz, co się stanie. Nie jestem zbyt pewien”, powiedział. 5 grudnia 2013 roku otworzył 10. Penang Island Jazz Festival . Jason Cheah z malezyjskiej gazety The Star napisał, że przed koncertem niektórzy ludzie kwestionowali, czy Abrams ma wystarczająco silne referencje jazzowe, aby pasować. Jednak Cheah był pod wielkim wrażeniem Abramsa i chwalił głębię wiedzy muzycznej artysty. Nazwał ten koncert „prawdopodobnie jednym z najlepszych koncertów w małych salach” w tym rejonie przez cały rok. The Hollywood Reporter napisał w lutym 2014 roku, że Abrams niedawno koncertował w Etiopii na zaproszenie przyjaciela z organizacji charytatywnej Ethiopia Skate. Mniej więcej w tym czasie Abrams został wyrzucony przez Concord Records i doraźnie udał się do kraju. „W zasadzie poszedłem tam, nie mając nic poza chęcią grania muzyki” - powiedział. Abrams grał na kilku festiwalach jazzowych w kraju, a także w „przypadkowych klubach nocnych”. Powiedział, że podczas tej podróży spotkał i od czasu do czasu grał z niektórymi z wybitnych etiopskich artystów jazzowych.
Przyjęcie
Krytyczny odbiór
Album został dobrze przyjęty przez krytyków. Sherry Lipp z Seattle Post-Intelligencer nazwała go bardziej współczesnym, niż można by się spodziewać po Abramsie, i uważała, że to powstrzymuje go przed byciem tradycyjnym albumem jazzowym. Uważała jednak, że elementy popu są „dobrze wykonane”. „Dry Spell” została wyróżniona w swojej recenzji jako oryginalna piosenka na albumie, na którą wpłynął największy wpływ jazzu. Lipp napisał, że ten utwór doskonale pokazał umiejętności Abramsa na kontrabasie. Doceniła także jego „jazzowe solo fortepianowe” i „złożone rytmy perkusyjne”. Jim Farber z New York Daily News zgodził się z Lippem, że „Dry Spell” jest jednym z najważniejszych elementów albumu. Zauważył, że Jamie Cullum, który gra na pianinie w utworze, dobrze pasuje do Abramsa, deklarując, że obaj są „równie figlarni”. Zdaniem Farbera „piosenki bardziej jazzowe [jak„ Dry Spell ”] mają więcej indywidualności niż popowe”.
[I] to wszystko jest trochę zbyt słodkie i nudne, ale trudno się złościć na sympatycznego Abramsa. To byłoby jak złość na szczeniaka, który chce tylko mieć zwierzęta.
— Stephen Thomas Erlewine z AllMusic
Lipp stwierdził, że cover „ Hit the Road Jack ” Abramsa jest „bardziej zrelaksowany” i „spowolniony” niż oryginał „z bardziej widoczną linią basu”. Pochwaliła występ Reinharta, pisząc, że gościnna artystka udowadnia swoje „jazzowo-bluesowe kotlety”. Mark Franklin z The York Dispatch nazwał duet „świetnym”.
Ton albumu uznano za lekki i swobodny. „Nie ma zbyt wiele szukania duszy” - napisał Lipp. Farber stwierdził, że w przedstawieniach brakuje „głębi” i „seksu”, chociaż ustalił, że Abrams „nadrabia [to] wdziękiem”. Myślał, że Abrams ze swoim „wysokim, chłopięcym tonem” sprawia wrażenie niewinnego. „Podczas gdy wiele piosenek ma na celu przekazanie romantycznej tęsknoty, przekaz Abramsa ma taką swobodę i słodycz, że usuwa wszelki smutek. Śpiewa całkowicie mrugając i rumieniąc się, grając nieśmiałego najlepszego przyjaciela, który nigdy nie dostaje dziewczyny, ale zawsze rozumie żart”, Farber napisał. W recenzji na trzy z czterech gwiazdek dla AllMusic Stephen Thomas Erlewine zauważył, że Abrams ma pogodne usposobienie na całym albumie, głównie unikając smutnych tematów. „To wszystko to miłosne piosenki i peany na cześć cudów prostego życia, niezależnie od tego, czy obejmuje„ Wielki jasny poranek ”, czy jedzenie mango na drzewie mango” - napisał Erlewine. Franklin był zachwycony podejściem do albumu, pisząc, że „spada tak łatwo, jak słoneczny, 85-stopniowy letni dzień”. Komentując, czy Abrams sprostał swojemu szumowi w American Idol , Franklin napisał: „Misja wykonana w łagodny, po prostu zabawny sposób”.
Opinie różniły się jednak co do tego, jak dobrze Abrams poradził sobie z przejściem od wykonawcy telewizyjnego do artysty nagrywającego. Lipp ubolewała, że jego „zaciekłość i dziwactwo” nie pojawiają się na albumie tak mocno, jak by sobie tego życzyła, ale zdawała sobie sprawę, że „to, co działa na scenie Idola, nie zawsze przekłada się na sprzedaż płyt w prawdziwym świecie”. Erlewine zauważył, że te same cechy, które sprawiły, że Abrams wyróżniał się w serialu, okazują się „zgrzytliwe, ale tylko nieznacznie” na przestrzeni całego albumu. Jako przykłady wskazał „cały dobry humor, jazzowe biegi i scaty [i] sposób, w jaki [Abrams] pochyla się trochę za mocno nad swoimi frazami, kiedy chce wyglądać na uduchowionego”. Jednak Farber uważał, że Abramsowi udało się przenieść swój apel. Napisał: „Wokal [Abramsa] brzmi mniej skrępowany i bardziej płynny niż kiedykolwiek - na tyle, że nawet jego najbardziej ruchliwe scaty wydają się nie płochliwe, ale ładne. To styl równie elastyczny w tonie, jak zwinny w rytmie”.
Zarówno Farber, jak i Erlewine porównali styl muzyczny do stylu Jasona Mraza , chociaż Erlewine ostatecznie uznał, że album jest „niedoszłym powrotem do lat 70-tych”. Farber usłyszał podobieństwa do Bobby'ego McFerrina , pisząc, że „Simple Life” może być „dawno zaginionym synem” piosenki McFerrina „ Don't Worry, Be Happy ”.
Moim największym zarzutem jest to, że album kończy się zbyt szybko na zaledwie 11 utworach. Spędził zaledwie tydzień na liście Billboard 200, więc wielu z was mogło go przegapić. Wstyd. Brakuje ci.
— Mark Fraklin z Idol Chatter ( The York Dispatch )
Lipp pochwalił zdolności Abramsa jako muzyka i autora tekstów. Oprócz swoich jazzowych ulubieńców, „Dry Spell” i „Hit the Road Jack”, jako najlepsze utwory z albumu wskazała „Blame It On Me” i „Great Bright Morning”. Martwiąc się, że niektórzy mogą przeoczyć „Great Bright Morning” ze względu na jego subtelność, pochwaliła go jako „szczery” i zauważyła, że jego „ciepła praca akustyczna sprawia, że warto do niego wrócić”. „Blame It On Me” został nazwany przez Erlewine „najbardziej funkową rzeczą tutaj”, a Lipp napisał, że „stabilnie kołyszący się, napędzający pop” utworu dobrze pasuje do stylu śpiewania Abramsa. Wyrażając opinię, że żadna z piosenek nie jest naprawdę zła, mimo to wskazała „Midnight Girl”, „A Boy Can Dream” i „Get Out” jako trzy najsłabsze, nazywając dwie pierwsze niezapomnianą, a drugą porównując do Justina Biebera piosenka popowa. Franklin pochwalił jednak „Get Out” jako główną atrakcję i nazwał „Midnight Girl” najlepszym nie-singlem na albumie, pisząc, że „wyrósł na [niego] z wielokrotnym słuchaniem”. Nazwał także „Midnight Girl” dziesiątą najlepszą piosenką 2012 roku absolwentów American Idol , a cały album nazwał czwartym najlepszym w 2012 roku przez absolwenta programu.
Wyniki sprzedaży i wykresów
Album sprzedał się w około 4000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, debiutując na 101. miejscu listy Billboard 200 . Spędził osiem tygodni na Billboard 's Top Heatseekers i osiągnął szczyt na pierwszym miejscu.
Po promocyjnym występie Abramsa w American Idol w marcu 2013 roku , album sprzedał się łącznie w 27 000 egzemplarzy.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Proste życie" | Casey Abrams, Toby Gad | 3:36 |
| 2. | „Duchy” | Abrams, Rune Westberg | 3:37 |
| 3. | "Wysiadać" | Abrams, Jason Reeves, Westberg | 3:31 |
| 4. | „Wielki jasny poranek” | Abrams, Jamie Hartman, Andy Stochansky | 3:38 |
| 5. | "Zwal to na mnie" | Abrams, Aron Friedman, Pamela Sheyne | 3:33 |
| 6. | „Zmęczył moją duszę” | Abramsa, Iana Bartera | 4:31 |
| 7. | „Utknąłem w Londynie” | Abrams, Sacha Skarbek, Martin Terefe | 2:45 |
| 8. | „Dziewczyna o północy” | Abramsa, Hartmana, Stochańskiego | 3:07 |
| 9. | „Chłopiec może marzyć” | Busbee, Tommy Lee James, Zac Maloy | 3:17 |
| 10. | „Suche zaklęcie” | Abramsa, Friedmana, Sheyne'a | 3:14 |
| 11. | „ Hit the Road Jack ” (feat. Haley Reinhart) | Percy'ego Mayfielda | 3:46 |
Personel
Kredyty zaadaptowane z AllMusic.
|
|
|
