Charlotte Gilbertson

Charlotte Gilbertson
Urodzić się 11 listopada 1922
Zmarł 12 kwietnia 2014 (12.04.2014) (w wieku 91)
Narodowość amerykański
Znany z Malarstwo , grafika

Charlotte Gilbertson (11 listopada 1922-12 kwietnia 2014) była amerykańską malarką i grafikiem .

Wpływy artystyczne

Artystyczne inspiracje Charlotte wywodzą się z mitologii greckiej , francuskiego artysty Paula Cézanne'a , nowoczesnego abstrakcjonizmu Fernanda Légera i neoprymitywistycznych przedstawień mieszkańców Papui-Nowej Gwinei .

Biografia

Dzieciństwo i wczesne lata

Urodzony w Bostonie w dniu zawieszenia broni Gilbertson był najstarszym z czworga dzieci i jedyną córką w rodzinie. Jej ojciec był metodystów w sąsiedztwie Roslindale w Bostonie w stanie Massachusetts , gdzie mieszkała jej rodzina. Jako dziecko jej rodzina mieszkała głównie w Roslindale i spędzała lato na Cape Cod w swojej letniej rezydencji.

Po II wojnie światowej, Paryż i ustawa o oznaczeniu geograficznym (1946 - 1951)

Gilbertson zaciągnął się do Sił Zbrojnych podczas II wojny światowej jako psychiatryczny pracownik socjalny, stacjonując na Long Island w Nowym Jorku iw Georgii . Po wojnie miała dostęp do Karty Praw GI , podobnie jak wielu weteranów wojennych z jej pokolenia. Charlotte wykorzystała to do promowania swojej edukacji. Ukończyła Szkołę Sztuk Pięknych Uniwersytetu Bostońskiego w 1948 roku, a następnie przeniosła się do Nowego Jorku, aby znaleźć się wśród wybitnych artystów. W tamtym czasie Nowy Jork był pełen abstrakcyjnych malarzy ekspresjonistów , ale bardziej interesowała ją „konstruktywny projekt”, którego nie można było znaleźć w Ameryce. Charlotte chciała rozwinąć w swojej pracy silniejsze poczucie „projektowania”, zaangażować „nowe” i „nowoczesne”.

W 1949 roku Gilbertson udał się do Paryża na artystyczne poszukiwania, zafascynowany przedstawieniem prowansalskiego jabłka przez Cézanne'a . Studiowała „le dessin” pod kierunkiem francuskiego artysty Fernanda Légera w jego paryskim atelier . Mistrza znalazła w Légerze. (Żartobliwie nazywał ją „la petite marine” lub „małym marynarzem”, ponieważ nosiła ogrodniczki, co było wówczas niezwykłe dla kobiety).

Lata nowojorskie (1951–1979)

Kiedy zaczęła opanowywać wyczucie koloru, przestrzeni i wzoru na płótnie, w 1951 roku wróciła do Nowego Jorku , gdzie mieszkała przez kilka lat. Charlotte Gilbertson znalazła zatrudnienie na wielu różnych stanowiskach, aby utrzymać się w Nowym Jorku .

Zimą pracowała; latem malowała. Ten sezonowy cykl zatrudnienia i malarstwa trwał od 1951 do 1974 i ponownie od 1977 do 1979. Od 1962 do 1974 Charlotte pracowała przede wszystkim jako asystent reżysera, a później jako dyrektor Alexander Iolas Gallery w Nowym Jorku . Poprzez Galerię Iolas Charlotte poznała i zaprzyjaźniła się z Andym Warholem i wystąpiła w filmie Warhola Pocałunek ).

Światowe podróże i podróże, przerwane

W 1976 roku Gilbertson obrał trasę polarną dookoła świata, podążając za słońcem, i spędził ponad rok podróżując po świecie, odwiedzając Japonię , Hongkong , Australię , Bali , Birmę , Indie , Nepal , Bliski Wschód , Turcję i Grecję . Zwiedziła także większą część Europy, w tym specjalną wycieczkę na Przylądek Północny oraz wycieczkę po Finlandii, Szwecji i Norwegii. Japońskie użycie opalizujących kolorów oraz górskie krajobrazy Japonii i Bali wpłynęły na jej obrazy w tym czasie. Jej wycieczki zostały ograniczone w 1980 roku, kiedy opiekowała się swoimi starszymi rodzicami aż do ich śmierci.

Podróże po świecie wznowione, nowe wpływy artystyczne

W 1990 roku Gilbertson wznowiła swoje podróże do wielu innych krajów, w tym do Belize i Tikal. Sporo czasu spędziła również na Fidżi , Papui-Nowej Gwinei , Australii , a także na Bali , w Indiach i Nepalu . Jej eksploracje w Nepalu obejmują wędrówki po torze Annapurna i safari na słoniu w nepalskim Parku Narodowym Chitwan.

Spędziła czas w Tybecie , Tajlandii , Malezji i Singapurze , kończąc swoje podróże po Europie Zachodniej przedłużonym pobytem w Paryżu i Londynie przed powrotem do domu. Od tego czasu jej podróże po Azji Południowej znacząco wpłynęły na jej twórczość. W szczególności wiele jej obrazów z lat 90. zawierało neoprymitywistyczne przedstawienia mieszkańców Papui-Nowej Gwinei .

Późniejsze lata

Gilbertson nadal był aktywnym malarzem, pracując z mieszanymi mediami i wykonując małe prace na papierze i płótnie. Zrobiła szereg rysunków kreskowych i szereg prac na papierze. Ukończyła serię prac nad swoimi impresjami pamięciowymi z Papui-Nowej Gwinei , 50" x 72". Ukończyła również serię prac na panelach drewnianych, stosując złoto płatkowe i inne mieszane media.

Wystawy

Rok Galeria / Przestrzeń Wystawowa Lokalizacja
1949 Galeria Mai Paryż (VI dzielnica - Quartier Latin ), Francja
1960 Galeria Burra Nowy Jork
1961 Galeria Instytutu Pratta Nowy Jork
1962 Wolna Biblioteka Filadelfii Filadelfia, Pensylwania
1964 Galeria PVI Nowy Jork
1965 Instytut Sztuki Współczesnej Filadelfia, Pensylwania
1966 Galeria Fishbacha Nowy Jork
1967 Muzeum Flint College Flint, Michigan
1968-9 Muzeum Brooklynu Brooklyn, Nowy York
1971 Galeria Bodleya Nowy Jork
1972 do 1978 Galeria Erika Norda Nantucket, Massachusetts
1974 Galeria Iolas Nowy Jork
1977 Galeria Bodleya II Nowy Jork
1878 Galeria Jak wam się podoba Palm Beach na Florydzie
1978 Galeria Irvinga Palm Beach na Florydzie
1978 Galeria Uniwersytetu Pace Nowy Jork
1978 Galeria Kolegium św. Piotra JerseyCity, New Jersey
1979 Galeria Lilly Harwichport, Massachusetts
1979 Galeria Holly Daly Herman Palm Beach Palm Beach na Florydzie
1980 Galerii Bryny Palm Beach na Florydzie
1981 Galerii Bryny Palm Beach na Florydzie
1981 Muzeum Flaglera , kolekcja Artinian Palm Beach na Florydzie
1982 Mała galeria Fleur Palm Beach na Florydzie
1983 Kolegium Rollinsa Winter Park na Florydzie
1984 Galeria Foxwortha Nowy Jork
1989 Narodowy Bank Palm Beach Palm Beach na Florydzie
1991 Galeria Northwood College West Palm Beach na Florydzie
1998 Gildia Artystów Harwich Harwichport, Massachusetts
2000 Galeria kampusu Eissey North Palm Beach na Florydzie

Profesjonalne stowarzyszenia i listy

Gilbertson znalazł się w Kto jest kim w Ameryce (2002). Jest także dożywotnią członkinią Stowarzyszenia Sztuk Wizualnych i Galerii.

Notatki

Sali Zgromadzenia Ogólnego siedziby Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku zainstalowano parę murali Légera . Niektóre prace Légera znajdują się w Museum of Modern Art (MOMA) w Nowym Jorku. W listopadzie 2003 roku jego obraz La femme en rouge et vert sprzedano za 22 407 500 dolarów, a jego rzeźby sprzedano za ponad 8 milionów dolarów. (Patrz wpis Fernanda Légera pod jego spuścizną).

[2] Otwarta przez samego francuskiego artystę Galeria Aleksandra Iolasa znajdowała się w pobliżu 15 E. 55th Street na Manhattanie w Nowym Jorku . Zaproszono tam wielu międzynarodowych emigrantów i artystów awangardowych z lat 60. i wczesnych 70., aby pokazać tam swoje prace. Niektórzy z tych artystów to William Copley , Roberto Matta , Edward Ruscha i Niki de Saint Phalle .

Linki zewnętrzne

.