Cheryl Buckley

Cheryl Buckley (ur. 1956) to brytyjska historyk projektowania, której badania koncentrowały się na feministycznym podejściu do historii projektowania . Publikowała na temat brytyjskiego projektowania ceramiki i mody . Jej prace obejmują wpływowy artykuł „Made in Patriarchy: Toward a Feminist Analysis of Women and Design” (1986) oraz książki Potters and Paintresses (1990) oraz Designing Modern Britain (2007). Była profesorem historii projektowania na Uniwersytecie Northumbria , a następnie profesorem historii mody i projektowania na Uniwersytecie w Brighton , a od 2021 r. Emerita Professor na Uniwersytecie w Brighton.

Edukacja i kariera

Buckley uczęszczał na University of East Anglia , uzyskując dyplom z historii sztuki i architektury (1977). Uzyskała tytuł magistra historii projektowania na Uniwersytecie w Newcastle (1982). Wróciła na University of East Anglia, aby uzyskać doktorat z historii projektowania, który uzyskała w 1991 roku. Od 1980 roku pracowała na Newcastle Polytechnic w Newcastle-upon-Tyne , przemianowanym na Northumbria University w 1992 roku, później jako profesor historii projektowania, zanim dołączyła do University of Brighton w 2013 roku, gdzie jest profesorem historii mody i projektowania. W 2017 roku wraz z Jeremym Aynsleyem założyła Centrum Historii Projektowania w Brighton.

W 2000 roku była współzałożycielką czasopisma Visual Culture in Britain . Przewodniczyła Towarzystwu Historii Projektowania (2006–2009) i była redaktorem naczelnym jego czasopisma „Journal of Design History” (2011–2016).

Badania i pisma

Buckley określa swoje obecne zainteresowania badawcze jako płeć i projektowanie i została opisana jako feministyczna historyczka projektowania. Publikuje na temat projektowania ceramiki i mody, koncentrując się na Wielkiej Brytanii od epoki środkowo-wiktoriańskiej do współczesności. Jej artykuł „Made in Patriarchy: Toward a Feminist Analysis of Women and Design”, opublikowany w Design Issues w 1986 roku, otwiera:

Kobiety były zaangażowane w projektowanie na różne sposoby – jako praktyczki, teoretyczki, konsumentki, historyczki, a także jako obiekty reprezentacji. Jednak przegląd literatury z zakresu historii, teorii i praktyki projektowania doprowadziłby do przekonania, że ​​jest inaczej. Interwencje kobiet, zarówno dawne, jak i teraźniejsze, są konsekwentnie ignorowane. Rzeczywiście, pominięcia są tak przytłaczające, a rzadkie uznanie tak pobieżne i marginalizowane, że można zdać sobie sprawę, że te milczenia nie są przypadkowe i przypadkowe; są raczej bezpośrednią konsekwencją określonych metod historiograficznych.

W artykule, opisanym jako „przełomowy” przez Victora Margolina i „przełomowym” przez Grace Lees-Maffei, Buckley dokucza wkładowi kobiet w projektowanie i sugeruje, że rzemiosło artystyczne zostało zignorowane w badaniach nad historią projektowania. Margolin krytykuje artykuł Buckleya za przeoczenie technologii związanych z projektowaniem, w którym stwierdza, że ​​​​udokumentowano wiele wynalazków kobiet. W 2021 roku kilka dekad później w „Re-searching Women and Design” w „Re-searching Women and Design”, w pod red. Mareis, C & Paim, N, Design Struggles, liczba mnoga, Valiz, Amsterdam, 2021.

W swojej pierwszej książce Potters and Paintresses: Women Designers in the Pottery Industry, 1870–1955 (1990) Buckley omawia udział kobiet w projektowaniu ceramiki w tym okresie, a w szczególności metody, dzięki którym z powodzeniem negocjowały swoje życie jako projektanci. Jej doktorat stanowił podstawę tej książki, zatytułowanej „Kobiety projektantów w przemyśle garncarskim North Staffordshire, 1914–1940”.

W Fashioning the Feminine: Representation and Women's Fashion from the Fin de Siècle to the Present (2002) Buckley i współautorka Hilary Fawcett przeglądają modę w Wielkiej Brytanii od 1890 roku, podkreślając jej interakcje zarówno z feminizmem , jak i kobiecością .

W 2007 roku napisała swoją trzecią książkę Designing Modern Britain , w której dokonała przeglądu brytyjskiego wzornictwa w latach 1890-2001, ogólnie chronologicznie za pomocą licznych studiów przypadku. Stosuje szeroką definicję wzornictwa, które uważa za „matrycę współzależnych praktyk”, obejmującą architekturę , urbanistykę , projektowanie wnętrz , ceramikę , tekstylia , modę i handel detaliczny .

Niedawno Buckley był współautorem, wraz z Hazel Clark, książki Fashion and Everyday Life: London and New York , która bada sposoby, w jakie moda jest częścią codziennego życia, skupiając się na Londynie i Nowym Jorku w XX wieku (2017).

Wybrane publikacje

Książki

Źródło:

  •   Cheryl Buckley, Hazel Clark (2017), Moda i życie codzienne: Londyn i Nowy Jork , Bloomsbury Academic , ISBN 9781847889591 {{ cytat }} : CS1 maint: używa parametru autorów ( link )
  •   Cheryl Buckley (2007), Projektowanie nowoczesnej Wielkiej Brytanii , Reaktion , OCLC 77797449
  •   Cheryl Buckley, Hilary Fawcett (2002), Fashioning the Feminine: Representation and Women's Fashion from the Fin de Siècle to the Present , IB Tauris , ISBN 9781860645068 {{ cytat }} : CS1 maint: wykorzystuje parametr autorów ( link )
  •   Cheryl Buckley (1990), Potters and Paintresses: Women Designers in the Pottery Industry, 1870–1955 , Women's Press , OCLC 21597740

Artykuły badawcze

Link zewnętrzny

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cheryl_Buckley&oldid=1136445161 ”