Codzienne roboty (piosenka)
Singiel autorstwa Damona Albarna | ||||
---|---|---|---|---|
„Everyday Robots” | ||||
z albumu Everyday Robots | ||||
Strona B | „ Płoty elektryczne ” | |||
Wydany | 3 marca 2014 r | |||
Nagrany |
2011–2013 Studio 13 ( zachodni Londyn , Anglia ) |
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 3 : 57 | |||
Etykieta | ||||
autor tekstów | Damona Albarna | |||
Producent (producenci) |
|
|||
Damon Albarn ustala chronologię singli | ||||
|
„Everyday Robots” to piosenka Damona Albarna z jego solowego debiutanckiego albumu Everyday Robots . Został wydany jako singiel w formacie cyfrowym i limitowanej edycji 7-calowego winylu w dniu 3 marca 2014 r. Za pośrednictwem Warner Bros. Records w USA. Ponadto tytułowy utwór z albumu został wydany z niealbumową stroną B o nazwie „Electric Fences” Utwór zawiera również fragmenty hipsemantycznej przemowy Lorda Buckleya z lat 1940-1950 na temat hiszpańskiego odkrywcy Álvara Núñeza Cabeza de Vaca .
Teledysk do piosenki został wydany w dniu 20 stycznia 2014 r.
Tło
Albarn wymyślił piosenkę, gdy utknął w korku w Kalifornii . Wyjaśnił Johnowi Kennedy'emu z XFM . „Po prostu obserwowałem wszystkich wokół mnie i wszyscy są tak zagubieni w swoich małych światach: przez telefon, słuchając muzyki”. Jeden z wersetów zaczyna się tekstem „Codzienne roboty po prostu dotykają kciuków”, co Albarn przyznał Kennedy'emu, że jest jego wizją nadchodzących lat. „Zawsze lubiłem śpiewać o przyszłości i wyobrażać sobie ją, zawsze to robiłem” – powiedział. „Pamiętam, że kiedy pisałem„ The Universal ”, to było wtedy, gdy pomysł satelitów był naprawdę świeży, loteria i tak dalej, a teraz jest to po prostu taka część rzeczywistości każdego z nas. To nie jest bezpośrednia wizja przyszłości, to tylko ty czuję, że tak się stanie” – dodał. „Podoba mi się pomysł, że w przyszłości będziemy mieli tylko kciuki. Nie podoba mi się to, właściwie to mnie przeraża”.
Krytyczny odbiór
Marc Hogan ze Spin napisał: „Z nie tylko smyczkami i klawiszami, ale także bulgoczącą elektroniką i nie-zachodnimi trzepotami, piosenka jest poruszającym dodatkiem do katalogu stonowanych ogłuszaczy, takich jak„ On Melancholy Hill ” Gorillaz czy „ Please ” Bobby'ego Womacka Forgive My Heart ” (którego współproducentem był Albarn). Michael Cragg z The Guardian stwierdził również: „Otwarcie z czymś, co brzmi jak dziwnie przefiltrowane smyczki, fortepian i skrzypiące, stłumione bity, początkowa linijka -„ jesteśmy codziennymi robotami w naszych telefonach ”- jasno pokazuje, że ten konkretny utwór koncentruje się na naturze / dychotomii technologicznej w przeciwieństwie do czegokolwiek głęboko osobistego”. Porównał również tę pracę do frontmana Radiohead , Thoma Yorke'a , w szczególności do piosenek z The Eraser , jednocześnie opisując ją jako „paranoiczną i ładną”.
W swojej recenzji utwór po utworze Matthew Horton z NME napisał: „Tytułowy utwór świszcze, skrzypiąc jak bujany fotel - te roboty wymagają nakręcenia. To słodka, żałobna melodia, surowa w ocenie nas wszystkich jako „ codzienne roboty w naszych telefonach/W trakcie powrotu do domu”. Jesteśmy „sami tam… kontrolujemy/Albo w trakcie starzenia się… starzejemy się” i na tym etapie Albarn nie oferuje wiele snopów światła. To tak stonowane otwieranie albumu, jak można się spodziewać, i nie ma euforycznych błędów techno za rogiem.
Teledysk
Teledysk, wyreżyserowany przez artystę Aitora Throupa , został wydany 20 stycznia 2014 roku. Zawiera cyfrową dekonstrukcję i rekonstrukcję głowy Albarna. Do wyprodukowania animowanego wideo wykorzystano oprogramowanie do tworzenia obrazów generowanych komputerowo , rzeczywiste skany czaszki i techniki rekonstrukcji twarzy. Teledysk do utworu miał również swoją premierę na Sundance Channel .
Skupiono się na przedstawieniu Damona Albarna jako jednostki: jako osoby i artysty, w najbardziej bezpośredni możliwy sposób, pokazując bardzo namacalne warstwy jego pracy, która łączy autentyczność i złożoność z natychmiastową prostotą i wyjątkową równowagą między naturą a technologią . Wideo jest metaforą pracy Albarna będącej wypadkową wielu elementów składających się na produkt końcowy. Podobnie jak studium anatomiczne, wynik ostatecznego dzieła jest bezpośrednim rezultatem wszystkiego, co go kształtuje, wszystkiego, co reprezentuje. Throup skomentował: „Spędziłem dużo czasu z Damonem w studiu i naprawdę chciałem uchwycić jego intencje i przesłanie, proponując jednocześnie wyjątkowy sposób ich wizualnego przekazania. Uderzyły mnie konkretne teksty, a zwłaszcza jego analiza tego, jak czasami jesteśmy jak roboty, codziennie na naszych telefonach „wyglądamy jak stojące kamienie”. Naprawdę zainteresował mnie pomysł, w jaki sposób wyzwanie, jakim jest życie z technologią, zmieniło nas w powtórki tego samego. To rodzaj indywidualnego oświadczenia na temat utrata indywidualności przez technologię, dokonywana w sposób, który jednocześnie nie tylko ją obejmuje, ale jest od niej zależny”.
Oficjalny remiks
SoundCloud Albarna ukazał się remiks singla zatytułowany „Everyday Robots (Richard's Robotic Reduction)”, chociaż utwór zawiera podobny instrumental, prawie nie ma wokali samego Albarn, a remiks wykorzystuje Próbka Lorda Buckleya wiele razy. Utwór zawiera również dokładną słownikową definicję remiksu i wykorzystuje aplikacje na iPada do podkładu głosowego, a także używa nowego automatu perkusyjnego do części instrumentalnej. Sama piosenka jest bliższa twórczości Gorillaz niż inne projekty Albarn.
Wykaz utworów
Ltd 7" + pakiet HD do pobrania
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Codzienne roboty” | 3:57 |
2. | „ Płoty elektryczne ” | 4:08 |
Promocja płyty
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Codzienne roboty” | 3:57 |
2. | „Codzienne roboty (wersja instrumentalna)” | 3:57 |
Personel
- Damon Albarn — wokal główny, samplowanie, fortepian, chórki
- Mike Smith — instrumenty klawiszowe, aranżacje smyczkowe
- Jeff Wootton — sześciostrunowa gitara basowa
- Demoniczne struny — struny
- Isabelle Dunn — smyczki
- Giorgio Gremigni — teledysk Montażysta filmowy
- Oli Langford — smyczki
- Kevin Metcalfe — miksowanie i mastering
- komisarz teledysków
- Stella Page — smyczki
- Antonia Pagulatos — smyczki
- Alice Pratley — smyczki
- Richard Russell — produkcja, programowanie perkusji, automat perkusyjny
- Kotono Sato — smyczki
- Stephen Sedgwick — nagrywanie , inżynieria dźwięku , miksowanie
- Aitor Throup — reżyser teledysków , pojedyncze opakowanie, dyrektor kreatywny