Codzienne roboty
| Codzienne roboty | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 kwietnia 2014 | |||
| Nagrany | 2011–2013 | |||
| Studio | Studio 13 (Anglia) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 46 : 32 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | ||||
| Chronologia Damona Albarna | ||||
|
||||
| Chronologia solowa Damona Albarna | ||||
|
||||
| Single z Everyday Robots | ||||
| ||||
Everyday Robots to debiutancki solowy album studyjny brytyjskiego muzyka Damona Albarna , najlepiej znanego jako frontman Blur i Gorillaz . Opisany przez Albarna jako jego „najbardziej osobisty album”, album został współprodukowany przez Richarda Russella i wydany 25 kwietnia 2014 r. Zawiera gościnny wkład muzyka i producenta Briana Eno , piosenkarki Natashy Khan i Leytonstone City Mission Choir. Został nominowany do nagrody Mercury Prize 2014 dla najlepszego albumu.
Album wyprodukował pięć singli: „ Everyday Robots ”, „ Lonely Press Play ”, „ Hollow Ponds ”, wydany tylko w USA „ Mr Tembo ” i „ Heavy Seas of Love ”. Everyday Robots otrzymało pozytywne recenzje od krytyków muzycznych i zadebiutowało na drugim miejscu brytyjskiej listy albumów .
Tło
Album został po raz pierwszy ogłoszony we wrześniu 2011 roku, kiedy Albarn potwierdził, że pracuje nad solowym albumem studyjnym, który ma zostać wydany pod własnym nazwiskiem. Stwierdził też, że koncepcja której ma kręcić się wokół „pustej muzyki klubowej”. W wywiadzie dla Rolling Stone z 2013 roku powiedział, że płyta będzie miała brzmienie, które opisuje jako połączenie muzyki folkowej i soulowej . Zapowiedział również, że zabierze swój album w trasę koncertową, podczas której zagra utwory wszystkich innych swoich zespołów, takich jak Blur , Gorillaz i The Good, the Bad & the Queen .
W maju 2012 roku Albarn powiedział NME , że nagrywa nowy solowy album studyjny. Zapytany, nad czym obecnie pracuje, Albarn powiedział: „W tym tygodniu bawimy się tymi rosyjskimi syntezatorami , mając bardzo luźny umysł, żeby nagrać jakąś płytę pod moim nazwiskiem. Przypuszczam, że można to nazwać solową płytą, ale ja nie lubię tego słowa. Brzmi bardzo samotnie - solo. Tak naprawdę nie chcę być solo w moim życiu. Ale tak, nagrywam kolejną płytę.
W dniu 18 stycznia 2014 r. Warner Music Store został zaktualizowany o nowy album Damona Albarna i ujawniono jego nazwę - Everyday Robots , która jest również nazwą pierwszego singla, który ma zostać wydany jako limitowana edycja 7-calowego winylu 3 marca wraz z niebędącą albumem stroną B, „ Electric Fences ”. Do luksusowej edycji albumu będzie dołączone DVD, na którym Albarn wykonuje na żywo kilka utworów z albumu w Fox Studios w Los Angeles. DVD zostało nagrane 3 grudnia 2013 r. Sam Albarn powiedział na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że ta płyta jest jego najbardziej wnikliwą i autobiograficzną jak dotąd, eksploruje naturę kontra technologię i gościnnie Briana Eno i Natashę Khan, zawodowo znaną jako Bat for Lashes . Oficjalne wideo promujące pierwszy singiel , „ Everyday Robots ”, wyreżyserowany przez artystę i projektanta Aitora Throupa , został opublikowany na stronie piosenkarza w serwisie YouTube 20 stycznia.
Album został udostępniony do bezpłatnego przesyłania strumieniowego na iTunes we wtorek 22 kwietnia 2014 r., Dzięki czemu ludzie mogli posłuchać standardowej edycji albumu w całości, co jest podobną strategią stosowaną przez Justina Timberlake'a w przypadku jego albumów The 20/20 Experience & The 20/20 Doświadczenie – 2 z 2 i wspomnienia o swobodnym dostępie . Daft Punk
Czwarty odcinek sitcomu Craiga Casha After Hours nosi tytuł Lonely Press Play , a piosenka pojawia się w tym odcinku.
Nagranie
W wywiadzie dla Rolling Stone ze stycznia 2014 roku Albarn ujawnił, że Natasha Khan pojawi się w utworze „ The Selfish Giant ” jako „duchowe echo”, a Brian Eno współpracował przy ostatnim utworze z albumu. Ujawnił również, że utwór „ Mr Tembo ” został nagrany dla słoniątka, którego Albarn spotkał w zoo w Mkomazi w Tanzanii. Powiedział: „Ostatnio został osierocony i wszedł na to lotnisko ; ludzie, których znam, wzięli go i nazwali panem Tembo. Byłem tam i spotkałem tego małego słonia, który był bardzo słodki. Zaśpiewałem mu to ”. Utwór został odtworzony dla słonia w formie demonstracyjnej przez Albarna i Paula Simononów i nagrany podczas rozmowy telefonicznej między Albarnem i Richardem Russellem.
Jeśli chodzi o proces nagrywania albumu, Albarn rozpoczął go od spisania prawie 60 piosenek, a następnie pozwolił współproducentowi Richardowi Russellowi wybrać swoje ulubione utwory, które następnie stały się utworami na jego albumie.
W wywiadzie dla NME na temat albumu Albarn wyjaśnił, że teksty były „najtrudniejszą częścią”. Skomentował: „Najtrudniejszą częścią były teksty. Muzyka… pochyla się w stronę mojej bardziej melancholijnej, introspektywnej, uduchowionej strony, w której uwielbiam śpiewać, ale tekstowo zajęło mi to dużo czasu. Chciałem, żeby dotyczyła mojego życia, w pewnym sensie i wróciłem od razu do… to zaczyna się w 1976 roku”. Dodał, że każda piosenka na płycie jest zakorzeniona w prawdziwym życiu, mówiąc: „każda linijka na tej płycie się wydarzyła”. Album poruszy również inne kwestie, takie jak „natura kontra technologia”
Zwracając się do współpracy z The Leytonstone City Mission Choir, Albarn czuł, że chór ma dla niego nostalgiczne znaczenie i poprosił Kościół, czy mógłby nagrywać z chórem: „Powrót do Leytonstone, na końcu mojej drogi był kościół zielonoświątkowy, który należał do na misję miejską. Pamiętam, jak stałem na zewnątrz z rowerem i słuchałem śpiewu, ale nigdy nie mogłem znaleźć punktu wejścia. Ale nosiłem ze sobą bardzo silne wspomnienie z dzieciństwa. Nawiązałem kontakt z tym kościołem , i wciąż mają mały chór, więc bardzo uprzejmie zgodzili się trochę pośpiewać na płycie”.
Współproducent Richard Russell stwierdził: „To zdecydowanie inny dźwięk niż wszystko, co miał wcześniej. Był bardzo konceptualny na kilku ostatnich płytach, które zrobił, podczas gdy ta jest tylko osobistą płytą, która jest o nim. Bardzo ciężko pracował, aby wyrazić rzeczy które były bardzo osobiste, ale zrobić to w ciekawy sposób. To właśnie czyni tę płytę nim. Sprowadził mnie, abym stworzył szczególną atmosferę i szczególny nastrój, więc jest to całkiem klimatyczna płyta z pewnym podniebieniem dźwięków i pewnym wyczuciem rytmicznym i bardzo osobiste rzeczy”. „ Heavy Seas of Love ”, z Brianem Eno i The Leytonstone City Mission Choir, został zagrany na żywo przez Albarna podczas wydarzenia w YouTube, jednak oryginalna wersja studyjna również wyciekła do sieci. Singiel był transmitowany przez Tribecaon Tribeca.
Russell zajął się programowaniem perkusji, podczas gdy Albarn zajął się śpiewem, partiami fortepianu i gitary. „Zrobiliśmy to w ciągu zaledwie trzech miesięcy w moim studio” — mówi. „Pracowaliśmy pięć dni w tygodniu, od 10:00 do 18:00”. Albarn jest niezwykle dumny z Everyday Robots, ale nie ma pojęcia, czy zaowocuje to kolejnymi solowymi albumami. „Zawsze tworzyłem muzykę ”, powiedział, „Ten ma po prostu moje imię. Można powiedzieć, że rozpoczynam nowy etap w moim życiu, ale tak naprawdę następnym razem mógłbym się odwrócić i zrobić coś innego. Więc to nie jest pewne Zostałem artystą solowym”.
Bębny i instrumenty perkusyjne na płycie pochodzą z instrumentu muzycznego, który Russell podniósł z Kinszasy w Demokratycznej Republice Konga , który jest wykonany głównie z plastiku i metalu, którego zmodyfikowaną wersję można zobaczyć na płycie DRC Music Kinshasa One Two .
Piosenka „ Hollow Ponds ” została odtworzona w pełnej formie na XFM 20 marca 2014 r. 24 marca 2014 r. Albarn wydał „Heavy Seas of Love” w pełnym formacie studyjnym bez audio znaku wodnego na utworze i wydał okładkę singla również. Okładka przedstawia Palacio Salvo na Plaza Independencia w Urugwaju
tekst piosenki
Jak stwierdzono w wielu wywiadach, płyta będzie „najbardziej osobistą płytą, jaką kiedykolwiek zrobiłem”, płyta skupia się również na idei natury kontra technologia i opowie o pewnych znaczących momentach z życia Albarna, w tym: „ Hollow Ponds ” , który odnosił się do kluczowych dat z życia Albarna, w tym do letniej suszy z 1976 roku .
Pierwszy singiel z albumu „ Everyday Robots ”, rozpoczynający się tekstem: „We are daily robots on our phones” – jasno pokazuje, że ten konkretny utwór skupia się na dychotomii natura/technologia, w przeciwieństwie do czegokolwiek głęboko osobistego, jak donosi Michael Cragg, z The Guardian . Utwór zawiera próbkę utworu „The Gasser” Lorda Buckleya z jego albumu „Best of Buckley” z 1960 roku. Sama próbka jest hipsemantyczną tyradą o XV-wiecznym hiszpańskim odkrywcy, Álvarze Núñez Cabeza de Vaca , który był częścią Narváez wyprawa . Piosenka rozpoczyna się wersami Buckleya: „Nie wiedzieli, dokąd zmierzają, ale wiedzieli, gdzie są, prawda”. Próbka jest używana do kwestionowania pozycji ludzi na współczesnej Ziemi. „Oni” to ludzie, w których Albarn twierdzi, że wiemy, gdzie jesteśmy teraz, ale z powodu gwałtownej i dramatycznej ewolucji technologii nie mamy pojęcia, co może się wydarzyć w ciągu najbliższych kilku lat.
„ Lonely Press Play ”, drugi singiel z albumu, zawiera tekst: „Bo nie jesteś zdecydowany w swoim sercu, czekasz na mnie, abym się poprawił, właśnie tutaj, kiedy jestem samotny, naciskam odtwarzanie” , który opowiada o izolacji i poczuciu samotności. Piosenka została pokazana w programie Albarn's Culture Show oraz na festiwalu w Sundance i jest drugim oficjalnym singlem z albumu.
Awans
Seria zwiastunów pojawiła się również na koncie YouTube Albarna jako sposób na promocję albumu. Zwiastuny zawierały wiele obrazów, głównie z przeszłości Albarna i jego poprzednich projektów. A także 21-sekundowy klip, w którym Albarn siedzi przy pianinie, a przed pokazaniem tytułu: Damon Albarn. Pierwszy solowy album. Wkrótce
Albarn miał swoją premierę „ Lonely Press Play ” w wyskakującym miejscu YouTube na Festiwalu Filmowym w Sundance 19 stycznia. Występ tylko na zaproszenie obejmował akustyczne wersje piosenek z samej płyty, a także El Mañana Gorillaz i nieznany jeszcze utwór Blur. Albarn zagrał także tę piosenkę w BBC Radio 2 Dermota O'Leary'ego , w bardziej „prostym akustycznym” wykonaniu, a także wykonał cover „ Seasons in the Sun ” Terry'ego Jacksa [ potrzebne ] źródło utwór „ Heavy Seas of Love ” z udziałem Briana Eno i The Leytonstone City Mission Choir.
Albarn był tematem półgodzinnego odcinka The Culture Show wyemitowanego w BBC Two w lutym 2014 roku, który skupiał się na jego poprzednich zespołach i obecnej pracy. W programie wrócił do swoich dawnych domów w Leytonstone we wschodnim Londynie i Colchester w hrabstwie Essex. Przemawiając w programie, ujawnił, że jego pierwszy solowy album był trudny, mówiąc: „Spędziłem tyle czasu w zespołach, grając dla dużych grup ludzi, że zrobienie solowego albumu jest dla mnie dość trudną rzeczą. Dlatego tak długo to odkładałem”. Dokument zawierał również fragmenty piosenek z jego albumu, w tym „Hollow Ponds”, „Hostiles” i „Mr Tembo”. [ potrzebne źródło ]
Albarn zdobył także nagrodę za innowacyjność podczas rozdania NME Awards 2014 i otrzymał nagrodę od DJ-a Radio 1 Zane'a Lowe'a . Wręczenie nagród odbyło się w O2 Academy Brixton w Londynie, a poprowadził prezenter BBC Radio 1 i felietonista NME, Huw Stephens .
Chociaż płyta zostanie wydana pod jego nazwiskiem, powiedział, że chce, aby on i jego zespół wspierający byli znani jako The Heavy Seas. Pierwszy występ zespołu miał miejsce na BBC Radio 6 . Na koncercie odbyły się pierwsze ekskluzywne odtworzenia utworów takich jak „ The Selfish Giant ” i „ Mr Tembo ” . jako „ El Mañana ” z Demon Days and the Blur B-Side „ All Your Life ”. Albarn i Kelis byli jednymi z wykonawców, którzy wystąpili na festiwalu muzycznym BBC Radio 6 w piątek 28 lutego.
Albarn wystąpił na festiwalu SXSW w Austin w Teksasie , który był transmitowany na żywo na stronie internetowej NPR , a także wystąpił w amerykańskim programie telewizyjnym Jimmy Kimmel Live! i wykonał single „Lonely Press Play” i „Mr Tembo”.
Na festiwalu Albarn zagrał różne piosenki Gorillaz, w tym „ Feel Good Inc ”, w którym na scenie dołączył do niego De La Soul . Wykonał również przebój „ Clint Eastwood ” z oryginalnym współpracownikiem utworu, Del the Funky Homosapien , po raz pierwszy Albarn i Del zagrali ten utwór razem na żywo, a na scenie dołączyli do niego Dan the Automator i Snoop Dogg . Podczas festiwalu zabrzmiały także „ Jutro przychodzi dzisiaj ”, „ Królestwo zagłady ” i „ All Your Life ”.
Albarn zagrał serię „kameralnych koncertów” promujących album w Rivioli Ballroom w Crofton Park 30 kwietnia, po czym 1 maja odbył się koncert w People's Palace w Mile End , na którym grał piosenki z wielu jego zespoły . Albarn był także głównym bohaterem sobotniego wieczoru Latitude Festival , który odbył się w dniach 17–20 lipca. Grał również Bonnaroo Music and Arts Festival w Tennessee, USA , 12-15 czerwca. Bilety trafiły do sprzedaży w sobotę 22 lutego 2014.
Albarn grał także Rock Werchter - który odbył się w Belgii 3-6 lipca. Albarn zagrał także 9 lipca na Days Off Festival w Paryżu we Francji. Bilety trafiły do sprzedaży 6 marca. EXIT Festival 2014 w Serbii. Zwyciężył również na głównej scenie 12 lipca, dołączając do składu, w skład którego wchodzili także Disclosure , Rudimental i Skrillex . Wydarzenie odbyło się w dniach 10-13 lipca 2014 roku w twierdzy Petrovaradin w Nowym Sadzie . Albarn pojawił się także na festiwalu Fuji Rock w Japonii w dniach 25–27 lipca 2014 r.
Albarn pojawił się także w programie telewizyjnym BBC Później ... z Jools Holland w dniu 2 maja 2014 r. Wraz z Coldplay , The Black Keys , Sharon Jones & The Dap-Kings i Aziza Brahim
Albarn znalazł się na krótkiej liście do nagrody Mercury Prize Award 2014 i wystąpił podczas ceremonii na żywo, podczas której wykonał „Hostiles”. Wszyscy nominowani wystąpili podczas ceremonii Występy Albarn i Royal Blood były najlepiej przyjętymi występami wieczoru. Jednak Albarn ostatecznie stracił nagrodę na rzecz tria hip-hopowego Young Fathers z Edynburga za album Dead z 2014 roku .
Ciężkie morza
Koncertowy zespół Albarna nazywa się The Heavy Seas i składa się z gitarzysty Seye'a , perkusisty Pauli the PSM , gitarzysty Jeffa Woottona i klawiszowca Mike'a Smitha . Zarówno Smith, jak i Wootton byli wcześniej częścią Gorillaz' Escape to Plastic Beach World Tour . W dniach 15-16 listopada 2014 r. Występy Albarn & The Heavy Seas w Royal Albert Hall zostały nagrane w celu zmontowania ich na albumie koncertowym. Projekt został wydany jako dwupłytowy album zatytułowany Live at the De De De Der ; zawiera siedem piosenek z Everyday Robots w wykonaniu Albarna i zaproszonych muzyków, w tym De La Soul , Grahama Coxona i Afela Bocouma .
Syngiel
Pierwszym singlem z płyty jest utwór tytułowy , który został wydany 3 marca 2014 r. [ Potrzebne źródło ]
Drugim singlem promującym album był „ Lonely Press Play ”, który został oficjalnie udostępniony na iTunes. i miał teledysk, który został wydany 27 lutego 2014 roku.
Trzecim singlem z albumu jest „ Hollow Ponds ” i został wydany 19 kwietnia 2014 roku, dziesięć dni przed wydaniem samego albumu. Nie wiadomo, czy do utworu powstanie teledysk.
Czwarty singiel to „ Mr Tembo ”, w którym występuje The Leytonstone City Mission Choir, singiel został wydany wyłącznie w Stanach Zjednoczonych. We wtorek 22 kwietnia gitarzysta Seye napisał na Twitterze, że Albarn i jego zespół na żywo The Heavy Seas kręcą teledysk do piosenki. [ potrzebne źródło ]
Piątym singlem z płyty jest „ Heavy Seas of Love ” z udziałem Briana Eno i The Leytonstone City Mission Choir, który zostanie wydany 27 kwietnia 2014 roku. We wtorek 22 kwietnia 2014 ukazał się teledysk, nakręcony w tym samym duchu, co teledysk „Lonely Press Play”. Ani Eno, ani The Leytonstone City Mission Choir nie pojawiają się w filmie.
Uwolnienie
Album jest obecnie dostępny do zamówienia na iTunes , w dwóch wersjach: standardowej edycji albumu, która zawiera standardowe dwanaście utworów, oraz „Special Edition”, która zawiera dwa bonusowe utwory, „Father's Daughter's Son” i „Empty Club ”, a także DVD Bonus, na którym znajdują się występy na żywo „ Everyday Robots ”, „Hostiles” i „ Hollow Ponds ”, a także wywiad utwór po utworze z samym Albarnem. Album można również zamówić na oficjalnej stronie internetowej Albarn oraz w innych sieciowych sklepach, w tym na Amazonie . Album jest również dostępny w formie podwójnej kopii płyty LP Vinyl , na której 12 utworów jest podzielonych na dwie płyty.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,6/10 |
| Metacritic | 76/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| The Daily Telegraph |
|
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| Los Angeles Times |
|
| NME | 8/10 |
| Widły | 7.0/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 8/10 |
Everyday Robots otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 76 na podstawie 36 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”.
Rob Fitzpatrick z magazynu Q powiedział, że album jest tam z jego najlepszymi wynikami. „Jak powie ci każdy, kto kiedykolwiek przeprowadzał wywiad z Damonem Albarnem, jest on nieskończenie interesującym facetem. Spróbuj jednak podejść zbyt blisko i osobiście, a zostawi cię w milczeniu. Jednak Everyday Robots jest bardziej osobisty niż jakakolwiek inna jego praca , nawet bardziej niż jego wczesne dni Blur. „Hollow Ponds” to cudownie leniwy lament, w którym konie i przemijający handel „odsłaniają pięciokąt ” , gdzie „sny są dzielone na ekranach LCD ”, i ujawnia więcej o drugim studyjnym albumie Blur, Modern Life is Rubbish ”. Fitzpatrick ujawnił również zakres wkładu, jaki Brian Eno wniósł do płyty, po swoim występie zarówno w „Heavy Seas of Love”, jak i „You and Me”. Piosenki takie jak „You and Me” i „The Selfish Giant” nazwał cichymi introwertykami i odkrywającymi nowe głębie swojego pisania piosenek, cytował także utwory „Lonely Press Play”, „Heavy Seas of Love” i „Hollow Ponds” jako wyróżniające się z album i dał albumowi bardzo wysoką czterogwiazdkową recenzję.
Andy Gill z magazynu Uncut napisał, że wykorzystanie na albumie sampli Lorda Buckleya i Timothy'ego Leary'ego było jednymi z lepszych punktów albumu i pochwalił producenta Richarda Russella za jego pracę nad albumem. Wspomniał również, że piosenka „Photographs (You Are Taking Now)” ma „… szczególnie rezonansowe kwestie…”. Mówiąc o wpływie na płytę, mówił o tym, jak utwór Albarna „The Selfish Giant” ma szczególny wpływ na Keitha Jarretta . Mówił również o „bulgoczącym śpiewaniu„ Mr. Tembo ”” również jako najważniejszym punkcie płyty. „The History of a Cheating Heart” również potwierdził „… odważną wrażliwość charakterystyczną dla albumu w przeważającej mierze melancholijnego”. Podsumowując, napisał: „Jednakże w większości przypadków Everyday Robots jest sprawą mniej żywiołową, bardziej intymną i refleksyjną, jak przystało na wstępne objawienie duszy człowieka”.
W recenzji albumu magazynu Clash , Gareth James napisał: „To, czym jest Everyday Robots , jest jednak subtelnym, teksturowanym patchworkiem obejmującym 45 lat Damona Albarna, z tekstami przechwytującymi migawki z jego dzieciństwa w Leytonstone, aż do piosenki, którą wymyślił. dla małego słoniątka, którego spotkał w Tanzanii . Albarn zdecydował się postawić w centrum uwagi solo i zostawić swojego przyjaciela (Richarda Russella) za biurkiem. Charakterystyczny dla Russella prosty dźwięk jest obecny w Everyday Robots , ale dobrze służy piosenkom. akcenty, takie jak motyw fortepianu z utworu tytułowego, który pojawia się ponownie na końcu zamykającego album albumu „Heavy Seas of Love” z Brianem Eno, lub stopniowe przyspieszenie rytmu na końcu „ Lonely Press Play ”, nawiązujące do „Mr. Tembo ", są rozkoszą. Wyrażenie „slow-burner" jest rzucane dość niedbale, ale Everyday Robots jest zdecydowanym pretendentem. Po tygodniach od pierwszego przesłuchania wydaje się, jakby istniało od zawsze. Nie wypala się tak bardzo jak creep up, a te piosenki oferują jeszcze jedno nowe przebranie dla niezwykłego talentu”.
Fiona Shepard z The Scotsman przyznała albumowi trzy z pięciu gwiazdek. W swojej recenzji wspomniała, że tekstowo jest równie dobry, jeśli nie lepszy, niż „ On Melancholy Hill ” Gorillaz i „Poison” Rocket Juice & the Moon . Powiedziała również: „Everyday Robots może być zbyt konsekwentnie dyskretny dla masywu Blur, ale jest to znakomity lot solo od samozwańczego seryjnego współpracownika”.
Andy Gill z The Independent przyznał albumowi 4 z 5 gwiazdek, chwaląc użycie sampli Lorda Buckleya w utworach takich jak „Everyday Robots” i „Mr Tembo”. Porównał pisanie piosenek Albarna z pisaniem legendy rocka Raya Daviesa i powiedział: „To rzadki moment ekstrawertycznego kibicowania na intymnym, introspektywnym albumie, który podejmuje wstępne kroki, aby odsłonić duszę gwiazdy”. I zalecił, aby utwory takie jak „Everyday Robots”, „The History of a Cheating Heart”, „Mr Tembo” i „Hollow Ponds” wyróżniały się na płycie jako całości.
Larry Day of musicOMH przyznał albumowi cztery i pół gwiazdki na pięć. Day napisał: „Everyday Robots to wielowarstwowa płyta, podobnie jak dźwiękowa pavlova, z lepkimi porcjami słodko-gorzkiej, wręcz słodkiej, ciemno posępnej i tęsknej refleksji. Jest to jednak dość dziwnie smakująca pavlova, miażdżąca kwaśny ból halcyonową nostalgią”. Chociaż Day wskazał również swoje ulubione utwory na płycie: „The Selfish Giant”, w którym występują Dulcet Pipes z Bat For Lashes Natashy Khan, jest domem dla romantycznych motywów fortepianowych i glitchy beatów. To rodzaj tańca na gołe kości ballada, z mocnymi pulsami i prostymi, ale wysublimowanymi melodiami. Brian Eno i The Leytonstone Mission Choir z udziałem „Heavy Seas of Love” to prawdopodobnie najwspanialszy kawałek na płycie, z rozklekotaną perkusją i znakomitymi ozdobami fortepianu.
Jon Dolan z Rolling Stone wystawił bardzo pozytywną recenzję, wymieniając zdolność Albarna do tworzenia i pisania melancholijnej muzyki jako jedną z wyróżniających się cech albumu. Dolan napisał: „Albarn jest zapalonym współpracownikiem, który pracował z takimi znakomitościami, jak Bobby Womack i Lou Reed . Ale jego kumple pozostają tutaj dyskretni. autopsja kruchego związku „The Selfish Giant”; Brian Eno dodaje syntezatory do „You and Me” i wokale do zamglonego śpiewu „Heavy Seas of Love”. Rezultaty często przypominają Eno z lat siedemdziesiątych w jego najbardziej medytacyjnej formie i Raya Daviesa z epoki Village Green w jego najbardziej chorym świecie bardziej niż odbicie Gorillaz czy brzęczenie gitary Blur”.
Chris Schulz z The New Zealand Herald był nieco bardziej krytyczny wobec albumu, pisząc: „Godziny mijają, po prostu w kółko”, ubolewa nad tasowaniem zamyślenia „Hostiles”. „Miałem sen, że byłeś odchodząc… kiedy każdy atom we wszechświecie przechodzi przez nasze życie", mamrocze zrzędliwie w „Samolubnym olbrzymie". I oszczędza swoje największe przygnębienie w Historii oszukiwanego serca, kiedy narzeka: „Noszę to dalej moje plecy.' Nic dziwnego, że Albarn na okładce albumu wygląda jak łajdak. Ale Everyday Robots zawiera też momenty, które są dziwnie uzależniające: „Photographs (You Are Taking Now)” pulsujący w zwolnionym tempie brzmi jak coś, do czego The xx chętnie by tańczyli, utwór tytułowy łączy atmosfera horroru z autentycznie szczerymi tekstami, „Lonely Press Play” brzmi jak odrzut Gorillaz, któremu brakuje tylko wersu De La Soul , aby podnieść go do wielkości, podczas gdy ćwierkające instrumentalne „Parakeet” i „Seven High” zasługują na więcej eksploracji. Dał albumowi trzy z pięciu gwiazdek i zakończył, mówiąc: „Jest albo smutnym człowiekiem, który próbuje wydać szczęśliwy album, albo szczęśliwym człowiekiem, który próbuje wydać smutny. Tak czy inaczej, wygląda na to, że Albarn przymierzał tak wiele czapek, mógł zapomnieć, który jest jego.
Andrzej Łukowski z Drowned in Sound napisał: „Everyday Robots to cudowna płyta, a ze względu na brak niewypałów i kapryśnych dowcipów jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej konsekwentnych rzeczy, jakie Albarn kiedykolwiek nazwał. To jednak nie czyni jej najlepszą : nie ryzykuje – w każdym razie nie według standardów Albarna – iw najbardziej dosłownym sensie nie jest aż tak ekscytujące. Ale jeśli jego uroda jest konwencjonalna, jeśli daje nam to, czego oczekujemy, to wiesz, posłuchasz do tego cholernie więcej niż album Rocket Juice & the Moon. Damon Albarn jest w najlepszym wydaniu, odkrywając nowe pastwiska, ale to nie sprawia, że ta rozgadana inwentaryzacja płyty jest mniej przyjemna. Pochwalił także utwór z albumu „You and Me”, mówiąc: „Wiele zrobiono z tego, jak osobista jest płyta, ale nie ma nic tak palącego, jak najbardziej surowe momenty Blur - trwałe uczucie to intensywna intymność. Tasowanie siedmiominutowego utworu „You and Me” zawiera senną aluzję do jego wcześniejszego zażywania heroiny („Folia aluminiowa i zapalniczka, statek w poprzek”), ale tak naprawdę to tylko szczera aluzja od mężczyzny, który skończył z byciem nieśmiałym – to nie jest piosenka „o” heroinie jak „ Beetlebum ” był i pomimo całego zamieszania w mediach, jakie wywołała ta kwestia, nikt, kto słucha tej piosenki, prawdopodobnie nie będzie zszokowany”.
Alex Petridis z The Guardian napisał: „Piękny, ale subtelny, mętny i nieuchwytny, Everyday Robots z pewnością nie jest albumem, za jaki się podaje. Wychodzisz z drugiej strony niewiele mądrzejszy o człowieka, który za nim stoi. Nieważne: muzyka jest na tyle dobra, że brak objawienia nie wydaje się mieć znaczenia podczas grania Everyday Robots. Kimkolwiek jest Damon Albarn, jest niezwykle dobry w tym, co robi.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Damona Albarna , a wyprodukowane przez Damona Albarna i Richarda Russella .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Roboty dnia codziennego ” | 3:56 |
| 2. | „Wrogowie” | 4:10 |
| 3. | „ Samotna prasa Odtwórz ” | 3:42 |
| 4. | „ Mr Tembo ” (z udziałem The Leytonstone City Mission Choir) | 3:43 |
| 5. | "Papuga długoogonowa" | 0:43 |
| 6. | „ Samolubny olbrzym ” (z udziałem Natashy Khan ) | 4:46 |
| 7. | „ Ty i ja ” (z udziałem Briana Eno ) | 7:05 |
| 8. | „ Dziurawe Stawy ” | 5:00 |
| 9. | „Siedem Wysokich” | 1:00 |
| 10. | „ Zdjęcia (robisz teraz) ” | 4:43 |
| 11. | „Historia zdradzającego serca” | 4:00 |
| 12. | „ Heavy Seas of Love ” (z udziałem Briana Eno i The Leytonstone City Mission Choir) | 3:44 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Syn córki ojca” | 3:39 |
| 14. | „Pusty klub” | 3:16 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Ścieżka po ścieżce wideo” (tylko w pakiecie) | 15:42 |
| 2. | „ Everyday Robots ” (na żywo ze studia Fox w Los Angeles) | 3:57 |
| 3. | „Hostiles” (na żywo ze studia Fox w Los Angeles) | 4:34 |
| 4. | „ Lonely Press Play ” (na żywo ze studia Fox w Los Angeles) | 4:04 |
| 5. | „ Hollow Ponds ” (na żywo ze studia Fox w Los Angeles) | 4:40 |
- Przykładowe kredyty:
- „Everyday Robots” zawiera fragment utworu „ Cabenza de Gasca/The Gasser ” z albumu Buckley's Best z 1960 roku , napisany i wykonany przez Richarda Buckleya .
- „Mr Tembo” zawiera fragment „Lions” z albumu Way Out Humor z 1959 roku , napisany i wykonany przez Richarda Buckleya .
- „The Selfish Giant” zawiera próbkę „ The Selfish Giant ” skomponowaną przez Kenny'ego Claytona , napisaną przez Oscara Wilde'a i wykonaną przez Roberta Morleya .
- „You and Me” zawiera nagranie terenowe Notting Hill Carnival i pociąg linii Central opuszczający stację Leytonstone w londyńskim metrze .
- „Hollow Ponds” zawiera próbkę pociągu linii Central odjeżdżającego ze stacji Leytonstone w londyńskim metrze oraz placu zabaw starej szkoły Albarn.
- „Photographs (You Are Take Now)” zawiera fragment audiobooka The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead z 1964 roku , napisanego i wykonanego przez Timothy'ego Leary'ego .
- „Heavy Seas of Love” zawiera próbkę utworu „ Cabenza de Gasca/The Gasser ” napisanego i wykonanego przez Richarda Buckleya z albumu Buckley's Best z 1960 roku , napisanego i wykonanego przez Richarda Buckleya .
Personel
Napisy zaadaptowane z Everyday Robots na okładce oraz z Allmusic
- Damon Albarn – wokal, fortepian, gitara, omnichord , ukulele, chórki , automat perkusyjny , bas, chór , Korg M1 , syntezator, produkcja wykonawcza, produkcja dodatkowa, miksowanie , inżynieria
- Richard Buckley - próbka głosu (ścieżki 1, 4 i 12), chórki
- Veona Byfield-Bowen – chór, chór
- Dan Carpenter – trąbka
- Jamie Carter - reżyser i montażysta
- Kris Chen – słowo mówione
- Demoniczne struny – struny
- Isabelle Dunn – smyczki
- Margurita Edwards – chór, chór
- Ian Eason - dźwięk
- Kaktus Einarsson - asystent inżyniera
- Brian Eno – wokale gościnne (ścieżki 7 i 12), chórki, syntezatory
- John Foyle – asystent inżyniera
- Conroy Griffiths – chór, chór
- Nicholas Hougham – waltornia
- Natasha Khan - wokale gościnne (ścieżka 6), chórki
- Ollie Langford – skrzypce
- Yonni Lappin – operator kamery
- Timothy Leary - próbka głosu (ścieżka 10), chórki
- The Leytonstone City Mission Choir - chór, wokale gościnne, chórki
- Charles Moriarty – technik fotografii
- Robert Morley – próbka głosu ( ścieżka 6 )
- Kevin Metcalfe – miksowanie, mastering
- Celia Murphy – chór, chór
- Jerome O'Connell – stalowe patelnie
- Mary Oldacre – chór, chór
- Passion Pictures – Produkcja CGI
- Antonia Pagulatos – smyczki
- Pauli the PSM – perkusja na żywo
- Alice Pratley – smyczki
- Richard Russell – produkcja wykonawcza, programowanie perkusji , MIDI , automat perkusyjny, MPC , AKAI MPC 500 , produkcja, słowo mówione, miksowanie, samplowanie , Roland TR-909 , inżynieria
- Kotono Sato – smyczki
- Stephen Sedgwick – nagrywanie , inżynieria dźwięku, miksowanie
- Seye – bas na żywo, gitara na żywo
- Mike Smith – klawisze na żywo, aranżacje smyczkowe
- Aitor Throup – opakowanie, dyrektor kreatywny
- Simon Tong – dodatkowa gitara
- Patsy Walsh – chór, chór
- Jeff Wootton – gitara na żywo, bas na żywo
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Certyfikaty
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Historia wydania
| Region | Data | Etykieta | Format | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Australia | 25 kwietnia 2014 r | Parlofon | Płyta CD , pobieranie cyfrowe | |
| Polska | 28 kwietnia 2014 r | Muzyka Warnera | CD, LP , CD+ DVD , pobieranie cyfrowe | |
| Zjednoczone Królestwo | Parlofon | Płyta CD, pobieranie cyfrowe |
