Cookie: składanka antropologiczna

Cookie: składanka antropologiczna
Meshell Cookie album cover.jpg
Album studyjny wg
Meshell Ndegeocello
Wydany 4 czerwca 2002
Nagrany czerwiec-lipiec 2001 r
Studio Hyde Street Studios , Tenderloin, San Francisco
Gatunek muzyczny
Długość 59 : 06
Etykieta Politycznie niezależny
Producent Allen Cato, Meshell Ndegeocello
Chronologia Meshell Ndegeocello

Gorzki (1999)
Cookie: składanka antropologiczna (2002)
Kobieta do towarzystwa (2003)
Single z Cookie: The Anthropological Mixtape

  1. „Pocketbook” Wydany: 8 kwietnia 2002 r

  2. „Ziemia (Ben Watt Remix)” Wydany: 11 czerwca 2002

Cookie: The Anthropological Mixtape to czwarty album studyjny amerykańskiej piosenkarki soulowej i rapera Meshell Ndegeocello , wydany 4 czerwca 2002 roku przez Maverick Records . Po słabych wynikach komercyjnych jej trzeciego albumu studyjnego, Bitter (1999), jej wytwórnia zachęciła ją do powrotu do jej wcześniejszego brzmienia i nagrania albumu, który brzmiał bardziej „czarnie”. Ndegeocello współpracował z wieloma wybitnymi czarnoskórymi muzykami, w tym Talibem Kweli , Missy Elliott i Tweet , a także ze swoim zespołem wspierającym, Conscientious Objectors, i nagrał album latem 2001 roku. swojego dzieciństwa przyjęła brzmienie i teksty polityczne inspirowane hip-hopem i R&B, podobne do tych z jej debiutanckiego albumu Plantation Lullabies (1993), skupiając się na takich tematach, jak konsumpcjonizm, rewolucja, religia i pociąg do osób tej samej płci. Na całym albumie Ndegeocello zawiera również próbki nagranych przemówień czarnych aktywistów, poetów i muzyków, takich jak Angela Davis , Gil Scott-Heron , Countee Cullen i Etheridge Knight .

Pierwotnie album miał ukazać się w 2001 roku, ale jego wydanie było wielokrotnie opóźniane z powodu niektórych tekstów uważanych za związane z atakami z 11 września . Po wydaniu album zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili świadome politycznie teksty Ndegeocello, a także różnorodność stylów muzycznych. W 2003 roku album był nominowany do Best Contemporary R&B Album na 45. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy i został uznany przez wielu komentatorów za najbardziej zasłużoną nominację. Album wszedł na Billboard 200 pod numerem 67, stając się drugą pozycją Ndegeocello w pierwszej setce w Stanach Zjednoczonych i osiągnął 21 miejsce na liście Top R & B / Hip-Hop Albums , sprzedając 17 000 kopii w pierwszym tygodniu. Zrodził również dwa single: remiks „Pocketbook” z udziałem Tweeta i Redmana oraz remiks „Earth”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów Dance Club Songs .

Tło

Ndegeocello wydała swój debiutancki album studyjny, Plantation Lullabies , w 1993 roku na Maverick . Album zyskał uznanie w Europie i Stanach Zjednoczonych, szczególnie za świadome politycznie teksty, ale niektórzy członkowie społeczności queer wyrazili rozczarowanie, że album nie zawiera żadnych piosenek, które wyraźnie omawiały pociąg do osób tej samej płci. Proponowany teledysk do projektu zawierałby lesbijską scenę miłosną, ale Maverick odmówiła sfinansowania wideo, obawiając się reperkusji komercyjnych, i zamiast tego miała na celu poprowadzenie Ndegeocello do głównego nurtu sukcesu, jak w przypadku jej duetu Johna Mellencampa „ Wild Night ” . Jej drugi album Peace Beyond Passion został wydany w 1996 roku i skupiał się w dużej mierze na queerowych motywach. Ndegeocello chciała nagrać album jazzowy do swojego następnego projektu, ale po tym, jak jej wytwórnia ją zniechęciła, zamiast tego nagrała Bitter , album czerpiący inspirację z akustycznego jazzu i artystów takich jak Bill Withers i Marvin Gaye . Album zyskał uznanie krytyków muzycznych, został uznany przez wiele sklepów za najlepszy album 1999 roku, ale sprzedawał się słabo.

Maverick uznał album za komercyjną porażkę, a kierownictwo wytwórni poinformowało Ndegeocello, że album osiągnął słabe wyniki, ponieważ nie był „czarną płytą”. Ndegeocello pomyślała w wywiadzie dla Chicago Tribune , że ten komentarz „miesza się z (jej) głową”, wskazując, że „budzę się każdego dnia i jestem czarny”. Przy kolejnym studyjnym albumie Ndegeocello, jej czwartym, Maverick namówił ją, by podkreśliła swoją rasę, zachęcając ją do współpracy z „kto jest kim” czarnych artystów, chociaż niewielu odpowiedziało na jej prośby o współpracę. Ndegeocello czerpała inspirację z mixtape'ów swojego dzieciństwa, stwierdzając, że chciała naśladować to uczucie z Cookie i zamierzała stworzyć „tylko składankę, którą mam nadzieję, że ludzie będą dzielić się ze swoimi przyjaciółmi”. Próbowała sama wyprodukować album, ale ostatecznie zdecydowała, że ​​„nie może tego zrobić” i zatrudniła Allena Cato, swojego gitarzystę, jako współproducenta. Zaczęła nagrywać album ze swoim pięcioosobowym zespołem The Conscientious Objectors w czerwcu 2001 roku; proces nagrywania trwał około miesiąca. Nagrywali w San Francisco, w Hyde Street Studios w dzielnicy Tenderloin . Ndegeocello skomentował, że okolica stanie się „klimatem” Cookie .

Kompozycja

Styl i motywy

„Te słowa to ja… Napisałem tylko to, co czułem o ludziach i muzyce, którą kocham. To świat moimi oczami; rozdział w moich wspomnieniach. Być może inni też poczują to, co ja”.

Ndegeocello, „Me'Shell Ndegeocello powraca z„ mieszanką antropologiczną ”, Billboard , 11 maja 2002

Album zawiera elementy jazzu , go-go , rapu , funku i soulu . Ndegeocello powiedziała KCRW w wywiadzie, że uważa Cookie za album R&B i łatwiej go sklasyfikować niż Bitter . Album został uznany za odejście od jej poprzedniego albumu studyjnego i powrót do stylu Plantation Lullabies , z mniej wyznaniowymi tekstami, ale z bardziej „zuchwałymi” aranżacjami i „mrocznymi” tekstami. Wired argumentowała, że ​​album kontrastował z jej dwoma „progresywnie łagodnymi” poprzednimi albumami, a na Cookie „powróciła z nastawieniem”. W Out , Barry Walters napisał, że album zawiera elementy zarówno Plantation Lullabies, jak i Bitter , łącząc „konfrontacyjny komentarz społeczny” pierwszego z „cichą rozmową do poduszki” drugiego. Ndegeocello powiedział Chicago Tribune , że słowo „rewolucja” było powracającym tematem na albumie, wyjaśniając, że dla niej słowo to odnosi się do „jak rzeczy ewoluują. Dla mnie Angela Davis była jednym z oryginalnych hip-hopowych MC, to cykl ludzi, którzy próbowali przeniknąć do kultury i dać inny pogląd”. Dodała, że ​​tytuł albumu jest inspirowany ideą muzyków będących „duchowymi antropologami, którzy odwołują się do ducha czasu. Nie chodzi o to,„ Chwyćmy broń i przejmijmy władzę! przemocy, religii i komercji.

Utwory 1-6

Pierwsze dwa utwory, „Dead Nigga Blvd”. i „Hot Night” zostały opisane w PopMatters jako przedstawiające „najbardziej zjadliwą politykę Ndegeocello”. „Dead Nigga Blvd., Part One”, funkowa piosenka z ciężkim basem, krytykuje miasta za nazywanie ulic imionami ikon praw obywatelskich, jednocześnie nie poprawiając warunków życia mieszkańców. Uwzględnia również definicję „wolności”, a Ndegeocello śpiewa, że ​​„być może być wolnym to kochać wszystkich tych, którzy mnie nienawidzą, umrzeć piękną śmiercią i urodzić ładne brązowe dzieci”. Na koniec odtwarzana jest próbka przemówienia Dicka Gregory'ego o prawach człowieka i prawach własności . Recenzja PopMatters opisała to jako „karykaturę pokolenia hip-hopu”, podczas gdy Ndegeocello wymienił Master P jako wpływ na piosenkę.

„Hot Night”, który Blender sklasyfikował jako „protest rapową piosenkę”, zawiera rapową zwrotkę Kweli, a także sample z przemówienia działaczki na rzecz praw obywatelskich Angeli Davis z 1997 r. The Prison-Industrial Complex oraz nagranie „La Fama” autorstwa Puerto Rykański piosenkarz salsy Héctor Lavoe . Koncepcja piosenki koncentruje się na gorącej letniej nocy, podczas której przyjaciele dyskutują o rewolucyjnej polityce, zaczynając od Davis omawiającej jej członkostwo w partii komunistycznej , a kończąc komentując państwo opiekuńcze i biedę w Stanach Zjednoczonych. Jego refren zawiera wersety „to gorąca noc / porozmawiajmy o znaku czasu / polityce w walce rewolucyjnego piosenkarza soul”, przy czym druga linijka jest interpretowana jako odniesienie do Prince'a . W wywiadzie dla The Michigan Daily wyjaśniła, że ​​dla niej termin „rewolucyjny” oznacza „obrotowy” i wskazuje na Arethę Franklin i Robertę Flack jako inne tego typu piosenkarki. Ndegeocello krytykuje również materializm w kulturze hip-hopowej i omawia siłę tekstów jako rewolucyjnego narzędzia. Podczas mostka Ndegeocello powtarza, że ​​„to wstyd, że wszyscy biegamy ślepo na fakty” na basie, który symuluje dźwięk wybuchu bomby zegarowej . Zgłosiła, że ​​czerpała inspirację z wczesnych prac A Tribe Called Quest nad piosenką.

Piosenki „Priorities 1-6”, „Pocketbook” i „Berry Farms” omawiają pociąg do osób tej samej płci. „Priorities 1-6” została opisana przez Vibe , Ayanę Byrd, jako „piosenka miłosna pozbawiona ego”. Jego refren składa się z tekstu „Chcę tylko porozmawiać i cię poznać / Zanim cię dotknę i nauczę cię kochać”. Tytularne priorytety Ndegeocello to „krzykliwa biżuteria; trampki zrobione za 1,08 dolara, ale kupione za 150 dolarów; zmarnowana trawka, zmarnowana na haju; przekonanie, że jesteśmy ściganymi legendarnymi postaciami z półświatka; seks jak w filmach; i partner do płacenia rachunków, rachunków i samochody". Piosenka krytykuje materializm i została zinterpretowana jako częściowo odpowiedź na przebój Destiny's Child „ Bills, Bills, Bills ” (1999). W „Pocketbook” Ndegeocello wyraża swoje pragnienie kobiety, obserwując jej wygląd i ruch w tonie bardziej typowym dla męskich raperów. „Berry Farms”, który Lewis nazwał „najbardziej wyraźnie homoerotycznym utworem” na albumie, jest skierowany do kobiety, która flirtuje z Ndegeocello i został opisany jako kontynuacja „Pocketbook”. Ndegeocello pyta: „Czy możesz mnie kochać bez wstydu?” i spekuluje, że jej dziewczyna utrzymuje ich związek w tajemnicy, ponieważ boi się pogardy i lubi „rzeczy materialne”, które kupuje jej chłopak. Tytuł został zinterpretowany jako nawiązanie do słowa „krzew”, ponieważ na krzakach rosną jagody. „Trust”, ballada, zawiera byłego wokalistę Soul II Soul, Carona Wheelera , i koncentruje się na kompozycji fortepianowej i basowej, z krótkim interludium „bujnie zaaranżowanego jazzu”. Pisząc dla Billboard , Michael Paoletta porównał piosenkę do „ Do Me, Baby ” Prince'a .

Utwory 7-16

Wiele piosenek zawiera próbki przemówień i wierszy. Rytm „Akel Dama” to dźwięk bijącego serca, podczas gdy Ndegeocello przeplata swoje słowa mówione z fragmentami przemówień muzyków i poetów Gila Scotta-Herona , hrabiego Cullena i Etheridge Knighta . Utwór rozpoczyna się fragmentem przemówienia Scotta-Herona, Komentarz nr 1 , w którym bada on postrzeganie, że queerowość nie jest zgodna z czernią. Później w piosence sampluje wiersz Cullena Heritage , a następnie The Idea of ​​Ancestry , wiersz Knighta o obrazach przyklejonych taśmą do ściany jego celi więziennej. „Ziemia”, która zawiera słowa „Pozwól mi być deszczem, którego pragniesz / Pozwól mi być słońcem, które uwielbiasz… Jesteś moją Ziemią, moim rajem” porównuje się do Steviego Wondera . Jego refren obejmuje harmonijkę ustną, gitarę basową i perkusję. Wheeler i Lalah Hathaway zapewniają gościnne wokale w utworze. „Better By the Pound”, cover piosenki Funkadelic , został opisany jako „dumny”. „Criterion” zawiera sekcję jazzową i był jednym z nielicznych utworów na płycie, w których wszyscy muzycy grali razem, zamiast nagrywać poszczególne utwory. W „God.Fear.Money”, komentarzu na temat ideałów i etyki społeczeństwa, Ndegeocello zauważa, że ​​„byłem daleko w tyle za rewolucją, dopóki nie odkryłem, że jest ona uzależniona od sponsoringu korporacyjnego”. „Jabril”, który „błaga o bycie razem”, jest poświęcony Tupacowi i The Notorious BIG , ale Ndegeocello ogłasza swoją odmowę uczczenia ich za gloryfikowanie przemocy w ich tekstach, zanim sami umarli z powodu przemocy. W piosence narrator „przemyśla jej rychłą śmierć przez postrzał”.

„Dead Nigga Blvd., Part Two” zawiera próbki ze specjalnego programu HBO Thug Life in DC z 1999 roku . Rozpoczyna się wersem „Możesz zdobyć świat i stracić duszę, martwiąc się o to, czego nie masz”, a także gitarowe solo Michaela Hamptona . Uznano, że piosenka kontynuuje „żałosny i przemyślany” tekst Part One, kontrastując z pierwszą częścią, dając głos „pokoleniu hip-hopu”, zamiast ich krytykować. ” zawiera próbki Knighta, wiersz Claude'a McKaya If We Must Die i In Memoriam : Martin Luther King Jr. Bas Ndegeocello i solo na saksofonie autorstwa Jacquesa Schwarz-Barta . Album zamyka przyspieszony remiks „Pocketbook”, w którym znalazły się remiksy Missy Elliott i Rockwilder , chórki w wykonaniu Tweeta i rapowa zwrotka Redmana . Ndegeocello stwierdziła, że ​​​​wybrała Rockwildera do zremiksowania utworu, ponieważ wierzyła, że ​​„mógłby zachować integralność muzyki”, jednocześnie nadając jej brzmienie jak nowa piosenka.

Wydanie i promocja

Wydanie Cookie: The Anthropological Mixtape było wielokrotnie opóźniane. Po raz pierwszy miał zostać wydany w październiku 2001 roku; Jednak po atakach z 11 września album został wstrzymany z powodu tekstu w „Hot Night”, w którym Ndegeocello śpiewa, że ​​„cierpimy w raju handlu światowego”. Data wydania została następnie przesunięta na 12 lutego 2002 r., Ale data premiery została ponownie opóźniona, a Chicago Reader poinformował w grudniu 2001 r., Że album zostanie wydany w marcu 2002 r. Ostatecznie data wydania albumu została przesunięta na 4 czerwca 2002 r. , kiedy został oficjalnie wydany. Aby promować album, Maverick zamieścił reklamy drukowane w magazynach, w tym Billboard , Vibe i Out , podkreślając uznanie krytyków dla albumu i zauważając, że album zawiera „Pocketbook”, „Hot Night” i „Earth”. W ramach dalszej promocji płyty, Ebony było gospodarzem inauguracyjnego wydarzenia Ebony Listening Lounge , sponsorowanego przez Coca-Cola , poświęconego albumowi.

Ndegeocello powiedziała Chicago Tribune , że nie spodziewa się, że album odniesie sukces w radiu i że spodziewa się, że zrobi więcej, aby przyciągnąć fanów online i przyciągnąć ludzi na jej trasy koncertowe. Ndegeocello spekulował, że gdyby nie kontrowersyjny tekst „world trade”, „Hot Night” byłby głównym singlem. Album ostatecznie dał początek dwóm singlom: „Pocketbook” i „Earth”. Remiks Rockwildera i Missy Elliott został wysłany do radia miejskiego w tygodniu rozpoczynającym się 8 kwietnia 2002 r., A do radia crossover w czerwcu. W maju był w rotacji w stacjach radiowych w Filadelfii i Nowym Jorku . Towarzyszący teledysk, wyreżyserowany przez Liz Friedlander , krytykuje metody promocji przemysłu muzycznego. Przedstawia Ndegeocello jako DJ-a przed tłumem tancerzy, z których niektóre to dziewczyny w krótkich spodenkach z napisami „Kup moją płytę”. PopMatters uznał go za jeden z najlepszych teledysków 2002 roku, nazywając go „Najostrzejszym ugryzieniem ręki, która cię karmi”. W tygodniu kończącym się 9 czerwca teledysk został dodany do rotacji w sieci teledysków MTV2 , obok klipów z Red Hot Chili Peppers , Jacka Johnsona , Dave Matthews Band i Jermaine Dupri . Płyta zrodziła także drugi singiel, „Earth”, w formie remiksu byłego członka Everything but the Girl, Bena Watta . Remiks po raz pierwszy wszedł na listę Billboard Dance Club Play (od czasu zmiany nazwy na Dance Club Songs) pod numerem 47 na liście przebojów z dnia 30 marca 2002 r .; po wydaniu komercyjnym wszedł również na listę Dance Maxi-Single Sales pod numerem 14 na liście przebojów z dnia 29 czerwca. Singiel CD zawierał remiksy utworu, a także dwie strony B: „Trust” i „The Teaching ” . Taneczny remiks singla został również wydany cyfrowo i sprzedany za 99 centów; Billboard uznał metodę wydania za niezwykłą jak na tamte czasy.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 82/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
Rozrywka Tygodnik A
Rolling
Stone Przewodnik po albumach Rolling Stone
Slant Magazine
Kręcić się 8/10
Wibracja 4/5
Głos wsi A-

Po wydaniu Cookie: The Anthropological Mixtape zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych. W numerze Billboard z 8 czerwca 2002 roku album znalazł się wśród nowego wydawnictwa „Spotlights”, a Paoletta napisała, że ​​​​album „trzeszczy z intensywnością, czy to o charakterze seksualnym, politycznym, czy religijnym” i podsumował, że album „oferuje ogromne nagrody” słuchaczom o otwartych umysłach. Krytyk muzyczny Austin Chronicle , Christopher Coletti, pisząc wspólną recenzję nowych albumów P.Diddy'ego , Eminema , Nelly , Wyclef Jean , Lauryn Hill i Ndegeocello, uznał Cookie za „najbardziej soczystą” z sześciu płyt, pisząc, że Ndegeocello „przeboje trudniej” niż Hill. The Christian Science Monitor , w przeglądzie nowych albumów żeńskich muzyków, nazwał Ndegeocello „kobietą Gil Scott-Heron” i pochwalił jej „mistrzowskie” połączenie różnych stylów muzycznych. Recenzja dla The AV Club , napisana przez Stephena Thompsona, uznała album za bardziej ambitny i mniej spójny niż poprzednie płyty Ndegeocello, ale stwierdziła, że ​​błędy były tego warte, ponieważ „jej złożona podróż jest wspaniałym celem samym w sobie”. Thompson nazwał „Berry Farms” najlepszym utworem.

Niektórzy krytycy byli bardziej zróżnicowani w swoich ocenach albumu. Blender w recenzji Kierana Scotta przyznał albumowi trzy gwiazdki na pięć, zauważając, że jej muzyka może brzmieć „sennie” z powodu braku „ryczących haczyków”, ale podsumowując, że „jej zwinna ambicja opowiada ważną opowieść o mądrości i godność”. Dan Leroy, piszący dla Launch , zapytał, czy słuchacze po 11 września przyjmą z zadowoleniem jej próbki postaci takich jak Davis i jej antykapitalistyczne przesłania, dochodząc do wniosku, że album jest najlepszy w utworach takich jak „Trust”, które czynią „politycznym osobistym ". W następnym roku, pisząc w LA Weekly , krytyk Ernest Hardy wyraził rozczarowanie albumem, chwaląc jej próbki przemówień czarnoskórych aktywistów, ale porównując je do „Meshell for dummies” i argumentując, że teksty są zbyt „oczywiste” i „niezgrabne” w porównaniu do albumów takich jak Bitter i Comfort Woman (2003).

Album zadebiutował pod numerem 67 na liście Billboard 200 ze sprzedażą 17 000 w pierwszym tygodniu. W ten sposób stał się jej drugim występem w pierwszej setce tej listy i pierwszym od 1996 roku, kiedy jej drugi album, Peace Beyond Passion , osiągnął szczyt 63. Album również zadebiutował i osiągnął 21. miejsce na liście Top R&B/ Lista albumów hip-hopowych , jej czwarty z rzędu wpis w pierwszej 40 na tej liście i jej najwyższy szczyt od czasu, gdy Peace Beyond Passion osiągnęła numer 15. Pozostałby to ostatni wpis Ndegeocello w pierwszej 40 na liście albumów R&B / Hip-Hop do 2011 roku, kiedy jej dziewiąty album studyjny, Weather , osiągnął 37. miejsce; to także jej ostatni album, który osiągnął szczyt w pierwszej setce listy Billboard 200.

Wyróżnienia

Album został również uznany za znaczący przez krytyków i naukowców: po wydaniu niektóre sklepy określiły ten album jako jeden z najbardziej świadomych albumów hip-hopowych wszechczasów. Mark Anthony Neal uznał to za „pierwsze duże popowe nagranie, które przemawia do ery„ nowej czerni ””, odnosząc się do terminu ukutego przez Mama Soul . Pod koniec 2002 roku krytyk muzyczny Robert Christgau umieścił album pod numerem 76 na liście Pazz & Jop 2002 Dean's List , podczas gdy Honolulu Star-Bulletin uznał album za jeden z dziesięciu najlepszych albumów roku, a krytyk Gary CW Chun chwalił jego „ ziemskie bogactwo”.

Podczas 45. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , która odbyła się w 2003 roku, Cookie był nominowany do nagrody Best Contemporary R&B Album , w pierwszym roku istnienia nagrody. Był to trzeci album Ndegeocello, który otrzymał nominację do nagrody Grammy, po Plantation Lullabies i Peace Beyond Passion , a także jej siódma nominacja w ogóle. Pisząc dla Los Angeles Times , Natalie Nichols przewidziała, że ​​tytułowy debiutancki album Ashanti wygra, ale argumentowała, że ​​Cookie na to zasłużył „nie tylko ze względu na dźwiękową kreatywność, ale także ze względu na rasowe, społeczne i historyczne przemyślenia”. The San Francisco Chronicle przewidział, że Brandy's Full Moon wygra, ale również przyznał Cookie tytuł „wyboru krytyków” . Dla Slant krytyk Sal Cinquemani przewidział, że Cookie , wraz z debiutanckim albumem duetu R&B Floetry , „może być zbyt współczesny dla wyborców z akademii”, ale doszedł do wniosku, że chociaż album Ashanti wygra, Cookie „powinien wygrać”. Ashanti ostatecznie zdobył nagrodę.

W 2010 roku Slant umieścił Cookie na 249 miejscu na swojej liście najlepszych albumów aughts . Rockwilderowy remiks utworu „Pocketbook” uplasował się na 229. miejscu listy najlepszych singli dekady. Village Voice Carol Cooper napisał w 2011 roku, że Cookie był „prawdopodobnie najmądrzejszym albumem r&b 2000 roku”, podczas gdy w następnym roku National Public Radio nazwało album „absurdalnie niedocenianym”.

Wykaz utworów

  1. „Dead Nigga Blvd., Część 1” ( Meshell Ndegeocello , Allen Cato) - 3:03
  2. „Hot Night” (Supa Dave West, Ndegeocello, Talib Kweli , Héctor Lavoe ) – 4:32
  3. „Interludium: Blah Blah Blah, Dyba Dyba Dyba” (Ndegeocello, Cato) -: 40
  4. „Priorytety 1-6” (Ndegeocello, Cato) - 3:43
  5. „Kieszonkowy” (Ndegeocello) - 4:00
  6. „Farmery Barry'ego” (Ndegeocello) – 5:20
  7. „Zaufanie” (Ndegeocello) - 5:25
  8. „Akel Dama (pole krwi)” (Ndegeocello, Michael Cain ) - 7:27
  9. „Ziemia” (Ndegeocello, Cato) - 5:14
  10. „Lepiej za funta” ( George Clinton , Grace Cook ) – 5:23
  11. „Kryterium” (Ndegeocello) – 4:27
  12. „BÓG.STRACH.PIENIĄDZE” (Ndegeocello) – 3:31
  13. „Jabril” (Ndegeocello) – 6:06
  14. „Dead Nigga Blvd., Część 2” (Ndegeocello, Cato) - 3:13
  15. „Interludium: 6 Legged Griot Trio (zmęczenie)” (Ndegeocello) - 4:53
  16. „Pocketbook (Rockwilder i Missy Elliott Remix)” (Ndegeocello, Missy Elliott , Dana Stinson , Reggie Noble ) – 3:59

Personel

muzycy

Produkcja

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wykres (2002)
Szczytowa pozycja
Billboard 200 w USA 67
Najlepsze albumy R&B/Hip-Hop w USA ( Billboard ) 21

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cookie:_The_Anthropological_Mixtape&oldid=1142991464 ”