Dawid Sylwian

David Sylvian
Singer with quiff upstanding on stage with microphone on stand and atmospheric deep red lighting
Sylvian w 1982 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Davida Alana Batta
Urodzić się ( 23.02.1958 ) 23 lutego 1958 (wiek 64)
Pochodzenie Beckenham , Anglia
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • producent
Instrumenty
  • wokal
  • gitara
  • Klawiatury
lata aktywności 1974 – obecnie
Etykiety
dawniej z
Strona internetowa davidsylvian .com

David Sylvian (ur. David Alan Batt , 23 lutego 1958) to angielski muzyk, piosenkarz i autor tekstów, który zyskał rozgłos pod koniec lat 70. jako frontman i główny autor tekstów zespołu Japan . Androgyniczny wygląd zespołu i coraz bardziej elektroniczne brzmienie sprawiły, że wywarli istotny wpływ na brytyjską scenę New Romantic wczesnych lat 80.

Po ich rozpadzie Sylvian rozpoczął karierę solową ze swoim debiutanckim albumem Brilliant Trees (1984). Jego twórczość solowa została opisana przez AllMusic jako „dalekosiężna i ezoteryczna” i obejmowała współpracę z takimi artystami jak Ryuichi Sakamoto , Robert Fripp , Holger Czukay , Jon Hassell , Bill Nelson i Fennesz .

Podczas gdy jego nagrania z lat 80. i 90. były mieszanką popu, jazz fusion i awangardowego eksperymentalizmu zmieszanego z ambientem , jego nowsze kompozycje w coraz większym stopniu czerpały z muzycznego minimalizmu i wolnej improwizacji .

Biografia

Wczesne lata

David Sylvian urodził się jako David Alan Batt w Beckenham , Kent , Anglia. Dorastał w pobliskim Lewisham w południowym Londynie, w domu klasy robotniczej. Jego ojciec Bernard był tynkarzem , matka Sheila gospodynią domową. Miał starszą siostrę i młodszego brata Steve'a . Sylvian powiedział później, że nigdy nie cieszył się swoim dzieciństwem, głównie z powodu środowiska Lewisham z połowy lat sześćdziesiątych. W 1966 roku on i Steve zgłosili się do udziału w reklamie figurek majora Matta Masona firmy Mattel . Jako ucieczkę i emocjonalne uwolnienie od dyskomfortu, zainteresował się muzyką dzięki swojej siostrze, która przyniosła do domu płyty Motown i soul . Uczęszczał do Catford Boys School, gdzie zaprzyjaźnił się z Anthonym Michaelidesem, znanym później jako Mick Karn . Kiedy David dostał od ojca gitarę akustyczną, a brat perkusję, trio zaczęło razem grać.

Lata 70. – początek lat 80.: Japonia

Japonia w Toronto, 24 listopada 1979 r

Zespół Japan , którego inni członkowie to basista Mick Karn , gitarzysta Rob Dean , klawiszowiec Richard Barbieri i brat Sylviana Steve jako perkusista, powstał jako grupa przyjaciół. Jako młodzi ludzie grali muzykę jako sposób na ucieczkę, grając dwuakordowe numery Sylviana – czasem z Karnem jako frontmanem, czasem z Sylvianem na czele. fan New York Dolls , przyjął pseudonim sceniczny od Sylvaina Sylvaina , podczas gdy jego brat przyjął Jansena od Davida Johansena .

W 1974 roku ochrzcili się Japonią, podpisali kontrakt płytowy z Hansą i stali się alternatywnym zespołem glam rockowym na wzór Davida Bowiego , T. Rexa i New York Dolls. W ciągu kilku lat ich muzyka stała się bardziej wyrafinowana, czerpiąc początkowo z artrockowych stylów Roxy Music . Ewoluował również ich wizerunek wizualny i chociaż nosili makijaż od czasu ich powstania w połowie lat 70., zespół został nieumyślnie oznaczony etykietą New Romantic na początku lat 80. Sam zespół kwestionował jakiekolwiek powiązania z ruchem New Romantic, a Sylvian stwierdził: „Nie lubię być z nimi kojarzony. Postawy są tak bardzo różne”. O wyczuciu mody w Japonii Sylvian powiedział: „Dla nich [Nowych Romantyków] przebranie to kostium. Ale nasz to sposób na życie. Wyglądamy i ubieramy się tak każdego dnia”. W wywiadzie z października 1981 roku, u szczytu ruchu New Romantic w mainstreamowej muzyce pop, Sylvian skomentował: „W tej chwili mija okres, w którym możemy wyglądać, jakbyśmy byli w modzie”.

Japonia wydała pięć albumów studyjnych między marcem 1978 a listopadem 1981. W 1980 roku zespół podpisał kontrakt z Virgin Records , gdzie Sylvian pozostał jako artysta nagrywający przez następne dwadzieścia lat. Zespół cierpiał z powodu osobistych i twórczych starć, szczególnie między Sylvianem i Karnem, z napięciami wynikającymi ze związku Sylviana z Yuką Fujii, fotografem, artystą i projektantem oraz byłą dziewczyną Karna. Fujii szybko stał się wpływową postacią w życiu Sylviana. Była pierwszą osobą, która poważnie wprowadziła Sylviana w jazz , co z kolei zainspirowało go do podążania muzycznymi drogami, które nie byłyby dla niego otwarte. Zachęciła też Sylviana do włączenia duchowej dyscypliny do swoich codziennych zajęć. Przez całą swoją karierę solową Fujii odgrywał dużą rolę w projektowaniu okładek swoich albumów. Japonia zagrała swoje ostatnie koncerty w grudniu 1982 roku przed rozwiązaniem.

Lata 80. – 90 .: kariera solowa

W 1982 roku Sylvian wydał swój pierwszy solowy wspólny projekt z Ryuichi Sakamoto , zatytułowany „ Bamboo Houses / Bamboo Music”. Jednak pierwszym wkładem Sakamoto w twórczość Sylviana był współautor „Taking Islands in Africa” na japońskim albumie Gentlemen Take Polaroids (1980). Sylvian pracował także z Sakamoto przy piosence „ Forbidden Colors ” z listy Top 20 w Wielkiej Brytanii do filmu Nagisy Oshimy Merry Christmas, Mr. Lawrence z 1983 roku .

Debiutancki solowy album Sylviana, Brilliant Trees , wydany w czerwcu 1984 roku, okazał się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Album zawierał wkład Sakamoto, Kenny'ego Wheelera , Jona Hassella , Holgera Czukaya , Ronny'ego Draytona , Danny'ego Thompsona oraz byłych członków zespołu Sylviana, brata Steve'a Jansena i Richarda Barbieri. Główny singiel znalazł się na liście Top 20 w Wielkiej Brytanii „ Red Guitar ”, z promocyjnym wideo wyreżyserowanym przez Antona Corbijna .

w Hamiltons Gallery w Londynie odbyła się wystawa Polaroid Sylviana, Perspectives . Główna wystawa prac Sylviana zbiegła się z wydaniem jego książki „ Perspektywy – polaroidy 82-84 ”, dokumentującej te zdjęcia. Były też wystawy w Tokio i Turynie.

W 1985 roku Sylvian wydał instrumentalną EP-kę Words with the Shaman , we współpracy z Jansenem, Hassellem i Czukayem. Nagranie, które po ponownym wydaniu w tym samym roku jako album kompilacyjny, Alchemy: An Index of Possibilities , zawierało dodatek „Steel Cathedrals”, utwór nagrany z Sakamoto, Czukayem, Jansenem, Wheelerem, Robertem Frippem i Masami Tsuchiya . „Steel Cathedrals” był ścieżką dźwiękową do 20-minutowego filmu. Film krótkometrażowy został nakręcony w ciągu dwóch dni listopada 1984 roku na obrzeżach Tokio w Japonii. Duża część muzyki została ukończona w tym samym miesiącu i nagrana w ciągu trzech dni. Sylvian później zaktualizował materiał w Londynie, próbując rozwinąć temat rozpoczęty wcześniej w Japonii i jeszcze bardziej poprawić jakość ścieżki dźwiękowej. Zidentyfikowałby „Steel Cathedrals” jako swoje pierwsze doświadczenie z improwizacjami.

Demo Sylviana „Sylvian's Machine” stało się singlem Propagandy „ p:Machinery ”, wydanym w 1985 roku. Piosenkarka Claudia Brücken stwierdziła, że ​​Sylvian pomógł im w pisaniu i umiejętnościach muzycznych na „p-Machinery”, w dużym stopniu wpływając na ostateczną strukturę i atmosferę albumu. sztuka.

Kolejnym wydawnictwem był dwupłytowy set Gone to Earth , który zawierał jedną płytę z klimatycznymi ścieżkami wokalnymi i drugą płytę składającą się z ambientowych instrumentali. Album zawierał znaczący wkład uznanych gitarzystów Billa Nelsona (wcześniej z Be-Bop Deluxe ) i Roberta Frippa (z King Crimson ) oraz sekcję rytmiczną składającą się ze Steve'a Jansena na perkusji i Iana Maidmana z Penguin Cafe Orchestra na basie. Wydany 13 września 1986 roku album zajął godne 24 miejsce na brytyjskiej liście albumów.

Po napisaniu nowego materiału na początku 1987 roku nastąpiły sesje nagraniowe w Chateau Miraval na południu Francji, a do maja 1987 roku Secrets of the Beehive zostało ukończone i ostatecznie zostało wydane w październiku 1987 roku.

Secrets of the Beehive w większym stopniu wykorzystywało instrumenty akustyczne i było muzycznie zorientowane na ponure, emocjonalne ballady przeplatane aranżacjami smyczkowymi Ryuichiego Sakamoto i Briana Gascoigne'a. Osiągnął 37 miejsce na brytyjskich listach przebojów i pozostał tylko przez dwa tygodnie.

Po albumie odbył się jego pierwszy występ na żywo jako artysta solowy podczas 80-dniowej światowej trasy koncertowej zatytułowanej „In Praise of Shamans”, od marca do czerwca 1988 roku. Obok Sylviana byli Jansen, Barbieri, gitary i klawisze Robbiego Aceto, instrumenty dęte i saksofon Marka Ishama , bas Iana Maidmana i gitarę prowadzącą Davida Torna . W setliście nie było piosenek z byłego zespołu Sylvians Japan.

„Beehive był podsumowaniem całego wcześniejszego materiału solowego”, powiedział Sylvian. „Wiedziałem, że kiedy skończyłem, nie wrócę ponownie na te same wody. Okres następujący po… Beehive był najtrudniejszy w moim życiu. Zejście do piekła”.

Po Secrets of the Beehive minął rok 1999, zanim wydał swoją kolejną solową propozycję, kiedy pogrążył się w przedłużającym się okresie klinicznej depresji. Kryzys zaczął nabierać rozpędu przed rozpoczęciem trasy koncertowej w 1988 roku. To zebrało swoje żniwo i Sylvian znalazł się w przerażająco niestabilnym stanie, którego będzie doświadczał w różnym stopniu intensywności przez następne 3 lub 4 lata. Sylvian nie był w stanie pracować w odosobnieniu, ale jednocześnie odczuwał potrzebę angażowania się we wspólny projekt po wspólnym projekcie w nadziei, że poprzez swoją reakcję rozpozna coś z tego, z czym ma do czynienia. W tamtych czasach przejawy kryzysu były mniej widoczne.

Ostatecznie pozostawił za sobą swoje chrześcijańskie korzenie i poprzez eksplorację bardzo różnych filozofii, począwszy od pism Gurdżijewa , przez gnostycyzm , aż po buddyzm zen , z których wszystkie pozostawiły swoje ślady w jego tekstach i muzyce, zdecydował się na buddyzm jako swoją główną ścieżkę duchową.

Nigdy nie dostosowując się do oczekiwań komercyjnych, Sylvian następnie współpracował z Holgerem Czukayem. Sylvian był w studiu Cana w Kolonii w 1986 roku, aby nagrać wokal do płyty Czukaya. Ale zamiast tego zaczęli improwizować i nagrali pierwszy utwór w ciągu trzech nocy. Plight and Premonition zostało ostatecznie wydane w marcu 1988 roku, kiedy Sylvian był jeszcze w trasie. Flux and Mutability został wydany w następnym roku i zawierał również wkład członków Can, Jaki Liebezeit i Michael Karoli . Flux and Mutability był mniej spontaniczny w swojej koncepcji niż Plight and Premonition . W przypadku Flux Sylvian pojechał do Kolonii na dwutygodniową kreatywną przerwę świąteczną pod koniec 1988 roku, więc było to zaplanowane w przeciwieństwie do niespodziewanej genezy Plight .

Virgin zdecydowała się zamknąć lata 80-te wydaniem Weatherbox , złożonej kompilacji pudełkowej składającej się z czterech poprzednich solowych albumów Sylviana i zaprojektowanej przez Russella Millsa . Równolegle z Weatherbox, Sylvian wydał niealbumowy singiel „ Pop Song ”.

W 1990 roku Sylvian współpracował z artystami Russellem Millsem i Ianem Waltonem nad skomplikowaną multimedialną instalacją wykorzystującą rzeźbę, dźwięk i światło, zatytułowaną Ember Glance – The Permanence of Memory . Wystawa odbyła się we wrześniu i październiku 1990 roku w tymczasowym muzeum „Space FGO-Soko” w Zatoce Tokijskiej, Shinagawa, Tokio .

1991–1994: Rain Tree Crow i Robert Fripp

Członkowie Japan spotkali się ponownie jako Rain Tree Crow , po dziewięcioletniej przerwie. Większość materiału powstała w wyniku improwizacji grupowych, bez prób. Takie podejście do pisania było integralnym elementem całego projektu i pod wieloma względami było powodem współpracy. Projekt Rain Tree Crow był początkowo pomyślany jako długoterminowa umowa na album, przy czym Sylvian nalegał, aby nazwa Japan nie była używana w połączeniu z jego promocją. Ale nagranie przekroczyło budżet i Virgin odmówiła włożenia więcej pieniędzy, chyba że można było użyć nazwy Japan. Wynikający z tego impas został rozwiązany decyzją Sylviana o osobistym sfinansowaniu miksowania albumu. Jednak grupa nie była już zainteresowana ponownym utworzeniem, a album został wydany jako jednorazowy.

Sylvian po raz pierwszy pomyślał o współpracy z gitarzystą Robertem Frippem w 1986 roku, ale, co charakterystyczne, zajęło im to trochę czasu. Dopiero pod koniec 1991 roku zaczęli improwizować i pisać jako duet.

Fripp zachęcił Sylviana do powrotu na scenę na żywo, miejsce, które, jak przyznał, nie było dla niego wygodne („Sylvian nie lubił być w centrum uwagi”). Koncerty tej pary były, podobnie jak praca Sylviana w studiu, w dużej mierze improwizowane. Na kilku randkach, które odbyli w Japonii i we Włoszech w 1992 roku, nie mieli pojęcia, kiedy wyszli na światło dzienne, co może się wydarzyć, nawet o której zakończą swoją nocną pracę. Pewnego wieczoru Sylvian stanął twarzą w twarz ze swoją przeszłością. Poczuł się poruszony, by zagrać akustyczną wersję „Ghosts”, największego japońskiego hitu. Dotknął go pierwszy raz od 1983 roku. „To było całkiem miłe, bo w jakiś sposób zaspokoiło oczekiwania publiczności, że powinienem zagrać coś ze swojego śpiewnika”. stwierdził Sylwia. To trio, które wykonali jako pierwsi, tylko w Europie, Trey Gunn , Robert Fripp i Sylvian, otworzyło oczy. Mieli trochę materiału, który został trochę podrzucony na tydzień przed wyruszeniem w trasę, więc był bardzo niestabilny, a samo siedzenie na scenie i próba utrzymania go było fascynujące. Bywały wieczory, kiedy Sylvian nic nie robił i był po prostu pochłonięty tym, co robił Robert Fripp. Sylvian zaczął zdawać sobie sprawę, że było to wygodne miejsce. Cieszył się otoczeniem. Do tej pory chodziło tylko o to, aby odtwarzać piosenki i prezentować je w taki a taki sposób. Ale to było coś innego i zaczęło go to interesować i otworzyło mu oczy na przyjemności płynące z występów.

Fripp i Sylvian nagrali następnie album The First Day między grudniem 1992 a marcem 1993 w studiach w Nowym Jorku i Nowym Orleanie i wydali album w lipcu 1993. Album był czymś w rodzaju odejścia od Sylviana, łączył filozoficzne teksty Sylviana z funkowymi treningami i agresywnymi rockowe stylizacje bardzo przypominają King Crimson Frippa.

Aby wykorzystać sukces albumu, wrócili w trasę koncertową „The Road to Graceland Tour”, która rozpoczęła się w Tokio 14 października 1993 r. Dodatkowymi muzykami na scenie z Sylvianem, Frippem i Gunnem byli Michael Brook i Pat Mastelotto . Nagranie na żywo, zatytułowane Damage , wydane w 1994 roku, pochodziło z ostatnich koncertów trasy.

Ostatnią współpracą Sylviana i Frippa była instalacja Redemption – Approaching Silence . Wystawa odbyła się w centrum P3 Art and Environment w Shinjuku w Tokio i trwała od 30 sierpnia do 18 września 1994 r. Muzykę towarzyszącą skomponował Sylvian, a tekst napisał i wyrecytował Fripp.

1995-1999: Slow Fire Tour i Dead Bees on a Cake

Pod koniec sierpnia 1995 roku Sylvian odbył solową trasę koncertową, którą nazwał „Slow Fire – A Personal Retrospective”, obejmującą koncerty we Włoszech, Niemczech, Japonii, Belgii, Holandii, Anglii, Kanadzie i Ameryce Północnej. Ostatni koncert na trasie odbył się w Nowym Jorku w The Town Hall 11 listopada 1995. W programie znalazły się piosenki zaczerpnięte z całej kariery Sylviana, śpiewu i gry na pianinie i gitarze.

W 1999 roku Sylvian wydał Dead Bees on a Cake , swój pierwszy solowy album od czasu wydania Secrets of the Beehive 12 lat wcześniej. Gdy album został zmiksowany w Dave Kents Napa Studio, projekt został zakończony, od początku do końca, proces, który rozciągał się od 1993 do późnego lata 1998, Dead Bees on a Cake ostatecznie został wydany w marcu 1999.

Album zebrał najbardziej eklektyczne wpływy ze wszystkich jego nagrań, od muzyki soul, przez jazz fusion, blues, po wschodnie duchowe śpiewy, a większość tekstów piosenek odzwierciedlała wewnętrzny spokój 41-letniego Sylviana, wynikający z jego małżeństwo, rodzina i przekonania. Wśród zaproszonych muzyków znaleźli się wieloletni przyjaciel Ryuichi Sakamoto, klasycznie wyszkolony tablaista Talvin Singh , awangardowy gitarzysta Marc Ribot , trębacz jazzowy Kenny Wheeler i współczesny gitarzysta jazzowy Bill Frisell . W 2010 roku Sylvian powiedział: „Od wczesnych lat 80. interesowałem się dekonstrukcją znanych form popularnej piosenki, zachowaniem struktury, ale usunięciem filarów podtrzymujących. Moja praca nieustannie powraca do pytania: ile ram czy możesz usunąć, wciąż będąc w stanie zidentyfikować, co jest przecież znajomą formą?”

2000 do 2009: Dźwięk Samadhi

Po Dead Bees Sylvian wydał dwie kompilacje w Virgin Records: dwupłytową retrospektywę Everything and Nothing (2000) oraz kolekcję instrumentalną Camphor (2002). Oba albumy zawierały wcześniej wydany materiał, remiksy i kilka nowych lub wcześniej niepublikowanych utworów, które Sylvian dokończył specjalnie na potrzeby projektów. Łącznie, retrospektywne wydania skutecznie oznaczały kropkę na skojarzeniach Sylviana z Virgin, rozłam nastąpił na początku 2001 roku.

Również w 2001 roku utwór „ Linoleum ” został wydany na albumie Tweaker The Attraction to All Things Uncertain . Sylvian był współautorem i śpiewał w ramach współpracy.

Sakamoto chciał trochę angielskich tekstów do swojego projektu Zero Landmine i poprosił Sylviana o napisanie prostego, delikatnego tekstu, który mogłyby śpiewać dzieci. Na wydawnictwie znalazły się różne wersje piosenki, z których jedna zawierała wokal Sylviana przy akompaniamencie fortepianu Sakamoto.

We wrześniu 2001 roku Sylvian wyruszył w trasę „Everything and Nothing Tour”, która rozpoczęła się 17 września w Osace i przemierzała Europę do 27 października tego roku. Trasa trwała do 2002 roku, ponownie odwiedzając Japonię i koncertując w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Sylvianowi na scenie towarzyszyli Jansen, klawiszowiec Matt Cooper, gitarzysta Timothy Young i basista Keith Lowe.

Po odejściu Sylviana z Virgin Records założył własną niezależną wytwórnię Samadhi Sound . Wydał album Blemish , który zawierał wkład Christiana Fennesza i Dereka Baileya . Sylvian zastosował inne podejście do tego albumu, rozpoczynając każdy dzień w studiu od bardzo prostej improwizacji na gitarze. Po nagraniu odsłuchiwał i wykorzystywał wskazówki z improwizacji - dynamikę i tak dalej - aby dyktować strukturę utworu. Na miejscu pisał teksty i melodie, a następnie nagrywał wokale.

Sylvian nagrał EP World Citizen z Sakamoto, który został wydany w Japonii w październiku 2003 r., Aw Europie w kwietniu 2004 r. Sylvian ponownie współpracował także z Tweaker Chrisa Vrenny przy utworze „Pure Genius”, który został wydany na albumie 2 w nocy Budzik .

W okresie od 23 września 2003 do 27 kwietnia 2004 Sylvian koncertował w Europie i Japonii w ramach trasy „Fire in the Forest Tour” z udziałem Steve'a Jansena, z grafiką i obrazami wideo autorstwa Masakatsu Takagi .

Madhouse zlecił Sylvianowi skomponowanie motywu końcowego do adaptacji anime Naoki Urasawa 's Monster , zatytułowanej „For The Love Of Life”, wraz z japońskim kompozytorem Kuniaki Haishima . Sylvian powiedział, że „do materiału Potwora przyciągnął go dylemat moralny, przed którym stanął jego główny bohater”.

Berndtem Friedmanami rozpoczął projekt zatytułowany Nine Horses . Wydali album Snow Borne Sorrow w październiku 2005 i minialbum Money for All w styczniu 2007.

Sylvian ponownie wyruszył w trasę od 17 września do 30 października 2007 r. W ramach trasy koncertowej „The World Is Everything”, która obejmowała koncerty w Europie, Hongkongu i Japonii z udziałem Steve'a Jansena, Keitha Lowe'a i Takumy Watanabe. Połączenie stylów, w tym jazzu i elektroniki, umożliwiło Sylvianowi wykonanie muzyki z projektu Nine Horses, a także różnych wyborów z jego wcześniejszego katalogu. Jansen wydał także swój solowy album Slope w 2007 roku, z dwoma utworami, których współautorem jest Sylvian: „Ballad of a Dead Man” (duet z piosenkarką Joan Wasser ) i „Playground Martyrs”.

Solowy album zatytułowany Manafon został wydany 14 września 2009 roku w dwóch edycjach - zwykłej edycji CD / digipak oraz podwójnej edycji boxset deluxe z dwoma książkami, które zawierają CD i DVD z filmem „Amplified Gesture”. Manafon zawierał wkład czołowych postaci improwizacji elektroakustycznej , takich jak saksofonista Evan Parker , multiinstrumentalista Otomo Yoshihide , laptop i gitarzysta Christian Fennesz , kontrabasista Polwechsel Werner Dafeldecker i wiolonczelista Michael Moser, specjalista od fal sinusoidalnych Sachiko M i absolwent AMM gitarzysta Keith Rowe , perkusista Eddie Prévost i pianista John Tilbury . W 2010 roku, mówiąc o Manafon , Sylvian powiedział:

„To, co stało się z Manafonem , polegało na tym, że praca mnie opuściła. Kiedy pisałem i rozwijałem materiał, duch, który trzymał wszystkie te odmienne elementy razem, po prostu mnie opuścił. Siedziałem oszołomiony przez chwilę, a potem zdałem sobie sprawę: to koniec; to jest tak daleko jak to się dzieje… W pewnym sensie konsekwentnie podążałem w kierunku Manafon, odkąd byłem młodym mężczyzną, słuchając Stockhausena i bawiąc się dekonstrukcją popowej piosenki. Powiedziawszy to, nie sądzę, że rozwijamy się tylko jako artyści ćwiczący w wybranych przez nas dziedzinach. Dla mnie oznaczało to eksplorację stanów intuicyjnych poprzez medytację i inne pokrewne dyscypliny, które, im częściej byłem świadkiem pracy graczy free-improv, okazywały się kluczowe dla umożliwienia bycia tam w tej chwili, trwałego czujność i otwartość”.

2010 do chwili obecnej

W 2010 roku Sylvian wydał Sleepwalkers , album będący kompilacją jego współpracy z muzykami w ciągu ostatnich 10 lat, w tym piosenki z Ryuichi Sakamoto , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz i Arve Henriksen . Uwzględniono także kilka nowych piosenek, takich jak „Sleepwalkers”, napisany wspólnie z perkusistą Martinem Brandlmayrem z Radian i Polwechsel .

ukazał się podwójny album Died in the Wool jako wariacje na temat wydanego w 2009 roku Manafon z dodatkiem sześciu nowych utworów, w tym współpracy z kompozytorem Dai Fujikura , producentami Janem Bangiem i Erikiem Honoré oraz listą współczesnych muzyków i improwizatorów. Po raz pierwszy stereofoniczny miks instalacji audio „When We Return You Won't Recognize Us” był dostępny na płycie CD, łącząc grupę improwizatorów – Johna Butchera , Arve Henriksena , Güntera Müllera , Toshimaru Nakamurę i Eddiego Prévosta – z sekstetem smyczkowym w reżyserii Fujikury.

Również w 2011 roku Sylvian był artystą rezydentem festiwalu Punkt w Norwegii. Oprócz kuratorowania wydarzeń festiwalu, Sylvian wykonał obie kompozycje z albumu Plight & Premonition , z którym współpracował Holger Czukay , przy wsparciu Johna Tilbury'ego, Jana Banga , Phillipa Jecka, Eivinda Aarseta , Erika Honoré i Arve Henriksena . Pozytywne przyjęcie doprowadziło do decyzji o trasie koncertowej po Europie w 2012 roku. Trasa „The Implausible Beauty” miała obejmować skład muzyków, w tym Jan Bang, gitarzysta Eivind Aarset, pianista Sebastian Lexer, wiolonczelista Hildur Gudnadottir i trębacz Gunnar Halle, ale został odwołany pod koniec stycznia 2012 roku z powodu kontuzji pleców, której doznał Sylvian.

W 2013 roku Sylvian wydał singiel „Do You Know Me Now?”, Jednorazowe wydanie winylowe wydane ze zremasterowaną wersją „Where's Your Gravity?” po stronie B.

W 2014 roku Sylvian wydał There's a Light That Enters Houses with No Other House in Sight , długą kompozycję z udziałem Christiana Fennesza i Johna Tilbury'ego , zawierającą słowa mówione amerykańskiego poety, zdobywcy nagrody Pulitzera, Franza Wrighta , zawierające fragmenty własnego Kindertotenwald Wrighta .

W 2015 roku Sylvian wydał Playing The Schoolhouse z Confront Recordings w dwóch limitowanych edycjach. Wydawnictwo, 15-minutowa kompozycja, zostało skomponowane w oparciu o improwizacje Sylviana i Jana Bangów – z udziałem Otomo Yoshihide i Toshimaru Nakamury – i zostało nagrane w szkole w Norwegii. Sylvian ponownie współpracował z Confront Recordings w 2017 roku, z Markiem Wastellem (który prowadzi Confront Recordings) i Rhodrim Daviesem przy pierwszym wydaniu Confront Core Series, There Is No Love . Długa kompozycja została stworzona z wcześniej nagranych materiałów i zawiera tekst z książki Bernarda -Marie Koltèsa W samotności pól bawełnianych .

W lipcu 2021 roku Grönland Records ogłosiło „ERR”, fotograficzny esej Sylviana, z tekstem Shinyi Fujiwary i oryginalnym wierszem Daisy Lafarge bez tytułu.

Sylvian niedawno przyczynił się do kompilacji przerobionego materiału przez swojego przyjaciela i muzyka Ryuichi Sakamoto , a także ogłosił wydanie kompilacji jego utworów Samadhisound, która ma zostać wydana przez wytwórnię Groenland Records pod koniec 2023 roku. Kompilacja zostanie wydana jako limitowana wydanie pudełkowe zatytułowane „Do You Know Me Now?” i po raz kolejny będzie zawierał prace projektowe autorstwa projektanta Chrisa Bigga

Życie osobiste

W 1992 roku, podczas pracy nad singlem Sakamoto „ Heartbeat ”, Sylvian poznał Ingrid Chavez , piosenkarkę i aktorkę, która była członkiem wewnętrznego kręgu Prince'a . W tym samym roku para wzięła ślub i przeprowadziła się do Minneapolis . Para ma dwie córki, Ameera-Daya (ur. 1993) i Isobel (ur. 1997). Rodzina przeniosła się z Minneapolis do domu poza Sonoma w Kalifornii w 1997 roku. Przeprowadzili się ponownie, zakładając nowy dom i studio w posiadłości w Temple w New Hampshire, ale Sylvian i Chavez rozwiedli się w 2003 roku.

Od 2005 roku Sylvian mieszkał w lasach południowego New Hampshire w dawnym miejscu aśramu, wykonując większość swojej pracy w stodole, w której znajdowało się jego domowe studio nagrań.

W lipcu 2018 Sylvian powiedział:

Obecnie nie myślę o przyszłości w sztuce. Cytując Sarah Kendzior z jej książki The View From Flyover Country , „W artykule dla Slate Jessica Olien obala mit, że oryginalność i pomysłowość są cenione w społeczeństwie amerykańskim:„ Ta cecha kreatywności jest rzadko uznawana: większość ludzi nie „właściwie to nie lubię”.

Dyskografia

Japonia

Główny artykuł: dyskografia Japonii

Solo

Główny artykuł: dyskografia Davida Sylviana

z Robertem Frippem

Dziewięć koni

Dalsza lektura

  • Marcin Power. David Sylvian: ostatni romantyk . Londyn: Omnibus Press, 1988.
  • Christophera E. Younga. Na peryferiach: David Sylvian - Biografia; Solo Years , Londyn, Malin Publishing, 2015.
  • Anthony'ego J. Reynoldsa. „Japonia: obce miejsce (biografia 1974–1984)”. Wydawnictwo Burning Shed, 2015
  • Arena Leonardo Vittorio. David Sylvian jako filozof: wyprawa do postmodernistycznego rocka . Mimesis International (MIM Edizioni Srl), 2016.
  •   Yuka Fujii. Jak Planety . Osmosis UK i Opium Arts & Eyesencia, 2018. ISBN 978-0-9509550-4-9 .
  • Dawid Sylwian. BŁĄD . Gronland Deutschland, 2021. ISBN 978-3-00-069573-5

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Sylvian&oldid=1135726173 ”