Skaza (album)

Skaza
Skaza
Album studyjny wg Dawid Sylwian
Wydany	maj 2003
Nagrany	luty-marzec 2003
Studio	Samadhi Sound Studio, New Hampshire
Gatunek muzyczny	Otoczenia; eksperymentalny; elektroniczny; awangarda;
Długość	43 : 41
Etykieta	Samadhidźwięk
Producent	Dawid Sylwian
Chronologia Davida Sylviana

Blemish to solowy album brytyjskiego piosenkarza Davida Sylviana , wydany w 2003 roku.

Po uniewinnieniu Sylviana z Virgin Records , zbudował domowe studio, Samadhi Sound Studio, i nagrał Blemish na początku 2003 roku. Album został zainspirowany i dokumentuje rozpad związku Sylviana z żoną, Ingrid Chavez , wyznaczający punkt zwrotny w Teksty Sylviana stały się bardziej osobiste, otwarte i mniej zagmatwane. Chcąc znaleźć dla siebie nowe muzyczne słownictwo, nagrał album w stosunkowo szybkim, sześciotygodniowym okresie, improwizując po drodze osiem piosenek z albumu. Zawiera gościnne występy gitarzysty improwizującego Dereka Baileya i muzyka elektronicznego Fennesza .

Album jest eksperymentalny pod względem wykorzystania elektroniki i dźwięku i jest wyraźnym odejściem w muzycznej karierze Sylviana, zmierzając w kierunku ambientu i zawierając mniej wystąpień melodii. Sylvian czuł, że album funkcjonował jak kartharsis, a nagranie albumu pomogło mu przepracować trudne emocje. Blemish został pierwotnie wydany tylko przez Internet, ale kiedy album zwrócił uwagę dystrybutorów, Sylvian założył wytwórnię Samadhi Sound , która wydała album komercyjnie w połowie 2003 roku. Pomimo wyobcowania kilku fanów, Blemish odniósł krytyczny sukces, chwaląc jego mroczny, osobisty ton. Sylvian odbył trasę koncertową promującą album jesienią 2003 roku, a album z remiksami zatytułowany The Good Son vs. The Only Daughter , zawierający remiksy każdej z piosenek z Blemish zremiksowane przez międzynarodowych producentów, ukazał się w lutym 2005 roku.

Tło i inspiracja

Blemish śledzi przedłużające się spory prawne Davida Sylviana z Virgin Records , które zakończyły się, gdy Sylvian został zwolniony z kontraktu. W późniejszych latach pracy w wytwórni Sylvian był postrzegany jako „historyczna osobliwość” w ich składzie, w przeciwieństwie do „rozsądnej inwestycji biznesowej”, ponieważ miał rozwinięty kult, ale odniósł bardzo ograniczony sukces komercyjny . Chociaż muzyk kompilował albumy kompilacyjne swojej twórczości dla Virgin, uznał to za twórczo duszący proces, ale pomimo chęci „zaczęcia od nowa” nie miał wsparcia ze strony wytwórni. Czuł, że branża nie będzie wspierać pracy, którą chciał stworzyć, a po opuszczeniu Virgin stanie się bardziej samowystarczalny, budując w ciągu roku domowe studio w swoim domu w New Hampshire , Samadhi Sound Studio. Blemish , nagrany bez kontraktu, stał się pierwszym z kilku realizowanych projektów Sylviana po opuszczeniu wytwórni.

Blemish dokumentuje rozpad związku Sylviana z żoną, amerykańską piosenkarką Ingrid Chavez . Sylvian wykorzystał Blemish do ukierunkowania swoich emocji „jako rodzaj twórczego katharsis”, jak mówi magazyn Flux , wykorzystując swoje nieszczęście do „zagłębienia się w niektóre z ciemniejszych zakamarków jego świadomości. Kiedy już jesteś na dole, równie dobrze możesz zachować wiercić i zobaczyć, jak daleko możesz się posunąć, i wykorzystać to doświadczenie do egzorcyzmowania niektórych ukrytych demonów”. Sylvian powiedział, że miał „poczucie traumy”, które wymagało zajęcia się i „chciał się wydostać”, dodając: „Użyłem emocji, aby zagłębić się głębiej w ciemniejsze zakamarki własnego umysłu, aby zobaczyć, jak daleko mogę się posunąć, aby zobaczyć, co Odnalazłbym tam i czy i jak mógłbym dać temu głos”. Sylvian wyjaśnił, w jaki sposób album działał jako styl terapii:

„Nie wiedziałem, jak poradzić sobie z emocjonalną stroną rzeczy. Kiedy dostałem się do studia i zamknąłem drzwi do studia, poczułem pewne poczucie bezpieczeństwa, wolności, radzenia sobie z emocjami, emocjami, które były przede wszystkim negatywne i wszystko związane z moją relacją z żoną. Chciałem zagłębić się w nie o wiele głębiej niż w życiu codziennym. Jak daleko można się posunąć z tego rodzaju uczuciem i dokąd cię ono prowadzi? Jednocześnie jestem zagłębianie się w coś, w co należy się wystrzegać, ponieważ nie wiesz, jak szybko będziesz w stanie z tego wyjść na powierzchnię pod koniec dnia. Wiązało się to z pewnego rodzaju niepokojem ”.

„To było bardzo oczyszczające. Dziwnie o tym mówić, ponieważ oczywiście przechodziłem przez rozpad małżeństwa i to było bardzo bolesne, ale kiedy wszedłem do studia i zamknąłem drzwi, pozwoliłbym sobie na najciemniejszy zakamarki mojego serca i umysłu, aby odkryć, co tam było. I czułbym, że jest to dość niebezpieczne w życiu – nie jest to coś, do czego bym zachęcał – ale w procesie twórczym wydaje się niesamowicie wyzwalające, aby mieć dostęp do tych bardziej negatywnych mroczniejszych emocje i uznawać je. Więc pracowałem nad albumem codziennie przez chyba sześć tygodni i każdego dnia mniej więcej pisałem utwór, dopracowywałem go w czasie, a na koniec każdego dnia Słuchałem tego, co zrobiłem i czułem się uszczęśliwiony tym, co usłyszałem, co było dziwnym sposobem na odniesienie się do treści materiału ze względu na jego istotę. Ale czułem się, Boże, to nie brzmi jak wszystko, co kiedykolwiek zrobiłem wcześniej, lub cokolwiek, co wcześniej słyszałem, więc było to bardzo ekscytujące.

Kiedy więc opuściłem ten cudowny kokon, w którym można było eksplorować te emocje, wróciłem do prawdziwego świata tych emocji i nadal był to niezwykle trudny czas, ale jak chyba powiedział Robert Lowell, brzydkie emocje wywołują czasami piękna poezja i to z pewnością dotyczy skazy”.

Pisanie i nagrywanie

Blemish został wyprodukowany przez Sylviana i nagrany przez sześć tygodni między lutym a marcem 2003 roku w jego Samadhi Sound Studio. Tworzenie albumu było natychmiastowe, co pozwoliło piosenkarzowi nie zastanawiać się nad tekstami; opisał nagranie jako bardzo natychmiastowe: „Umieściłeś coś improwizowanego na gitarze na dysku twardym i natychmiast odpowiedziałeś na to tekstem. W ciągu kilku godzin masz kompletny zestaw tekstów i linię melodyczną. nagraj to na miejscu, co pozwala mi być mniej ostrożnym, jeśli chodzi o to, co jest ujawniane”. Po szybkim nagraniu płyty pozostawiono ją w „naturalnym stanie”, co, jak mówi Sylvian, sprzeciwiało się „produkcji czegoś przemyślanego i wyrafinowanego”. Flux mówi, że ta improwizowana natura nadaje albumowi „szczere poczucie pilności”. Recenzent Chris Jones czuł, że „pojedyncza, improwizowana obróbka nagrania” Sylviana uwolniła go od „wszelkiego wcześniejszego poczucia cennego perfekcjonizmu”.

Christian Fennesz był jednym ze współpracowników Sylviana przy Blemish .

Sylvian zaimprowizował większość Blemish sam, z wyjątkiem trzech utworów z gitarzystą improwizującym Derekiem Baileyem i jednego z muzykiem elektronicznym Christianem Fenneszem , który dołączył do sesji nagraniowych dwa tygodnie po jej rozpoczęciu, kiedy to Sylvian ukończył już cztery piosenki. Chciał pracować z muzykiem, który badał nowoczesne wirtualne systemy filtrujące , ale nie mógł znaleźć kogoś, kto pasowałby do jego estetyki; zamiast tego podczas nagrywania albumu Fennesz skontaktował się z Sylvianem w sprawie pracy, w którą chciał się zaangażować, „i tak okrężną drogą” Sylvian znalazł idealnego współpracownika do nagrania. Było to odmienne od wcześniejszych solowych projektów Sylviana, w których szukał muzyków, o których wcześniej zdecydował, że będą idealni. W międzyczasie zwrócił się do Baileya o album na wspólnym koncercie, który grał z Milo Fine; chociaż Bailey się zgodził, nie był pewien, dlaczego Sylvian go ścigał.

, że na swoim poprzednim albumie Dead Bees on a Cake (1999) osiągnął szczyt formy popowych piosenek , a rozpoczynając pracę nad Blemish , pragnął „wymazać przeszłość i znaleźć zupełnie nowe słownictwo dla mnie. Na początku pracujesz z czystej intuicji. Nie jesteś pewien, dokąd zmierzasz, później zaczynasz rozumieć, dokąd prowadzi Cię słownictwo i jak sprawić, by przemawiało za Ciebie w głębszy sposób." Oprócz nowych eksperymentów dźwiękowych na albumie, głos Sylviana, zachowując swoje charakterystyczne vibrato, przypominające Bryana Ferry'ego , został dokładnie zmikrofonowany, a jego harmonie zostały dokładnie zdublowane . Sylvian zastanawiał się nad sesjami nagraniowymi: „Przeżycie tych emocji było bardzo trudne, ale znalezienie dla nich głosu było tak oczyszczające, a po tym sześciotygodniowym okresie czułem, że przepracowałem kilka bardzo trudnych emocji. ogromna ilość uwolnienia”.

Kompozycja

tekst piosenki

Napisane o jego rozwodzie z Chavezem, teksty Sylviana na Blemish są bardziej szczere i emocjonalnie otwarte i mniej zagmatwane niż na poprzednich albumach, pomimo „licznych zniekształceń jasnej, linearnej myśli”, według krytyka Andy'ego Kellmana. Sylvian, który opisał płytę jako „portret osoby w kryzysie”, nie pracował ze „skomplikowanym zestawem emocji”, które wcześniej nie osiągnęły w jego muzyce rozwiązania, tym razem usytuowanego pośrodku jego rozstania, „nie było rozwiązania, nie było możliwości przeniesienia tego na materiał – sztuczne poczucie, że w końcu wszystko będzie dobrze, wszystko się rozwiązuje, wszystko jest w porządku. Z materiałem tego nie było. w gorączce tej złożoności emocji, próbując stawić im czoła i nie odwracać wzroku”. Sylvian wymyślił teksty, aby zbadać „wszystko, z czym nie mogłem stawić czoła w prawdziwym życiu” i zagłębił się w emocje, „które na początku nie były głębokie”, takie jak nienawiść, aby zobaczyć, jak daleko może się posunąć. Sylvian wyjaśnił: „Poziom nienawiści, której doświadczałem, nie był tak intensywny, ale chciałem podjąć wyzwanie, aby dowiedzieć się, jakie to uczucie. To było jak automatyczne pisanie”.

Muzyk czuł, że ekspresja gniewu zmieniała się wraz z wiekiem, zmianę reprezentowaną przez odpowiednie części Blemish : „[A] kiedy się starzejesz, to jest trawione i ujawnia się na zupełnie inne sposoby. Mogą być mikrouderzenia w cała kompozycja, która wyraża złość o wiele bardziej zwięźle niż akord mocy lub wściekły wokal. Mam na myśli, że „The Only Daughter” to kawałek morderczego uczucia. Może opisywać morderstwo, które już miało miejsce. Niemniej jednak Dave Gavan z The Quietus uważa Blemish za „zaskakująco wolny od oskarżeń romans, jak na albumy rozwodowe”, podkreślając wersety „Problem w tym / Nie można wiedzieć / Kto ma rację, a kto się myli” z utworu tytułowego. Chociaż Sylvian zaprzecza jakiemukolwiek patologicznemu przebaczeniu „bezstronności” tekstu, to jednak przyznał, że „można przejrzeć gniew i wiedzieć, że stopień zranienia, którego doświadczasz, zabarwia wszystko. Więc nie ma złego ani zaraz na końcu. Oczywiście, że tak. Potrzeba dwojga, aby stworzyć związek, a różni ludzie mają różne potrzeby. Nie mogłem traktować siebie tak poważnie, aby myśleć, że mój punkt widzenia był jedyny ”. Piosenkarka czuła, że chociaż rozwód był impulsem dla Blemish , „Myślę, że ma do zaoferowania coś więcej”.

Muzyka

Blemish to złamany, surowy, surowy i intymny eksperymentalny album, łączący ambient i twórczość Sylviana opartą na piosenkach. Sylvian, który nazwał album „zaimprowizowanym zestawem piosenek na gitarę, elektronikę i głos”, przez połowę albumu występuje sam, w towarzystwie swoich elektronicznych zabiegów i gitary, podczas gdy w pozostałych piosenkach pojawia się z Baileyem i Fenneszem. Ten ostatni muzyk pomaga wprowadzić glitchu , podczas gdy poszarpana gitara Baileya, który, jak powiedział jeden z recenzentów, szarpie gitary „tak, jakby ich struny zostały zastąpione zardzewiałym drutem kolczastym”, mówi się , że uzupełniają „grubiej ociosany materiał” na albumie i żałobny głos Sylviana. Gitara Baileya jest niska w miksie i pojawia się w szczególnie minimalistycznych utworach. Pisarz David Toop wyczuł ważne poczucie przestrzeni na płycie – co sprawia, że pokój, w którym została nagrana, jest wykorzystany w otoczeniu – wyjaśniając:

„Płyta zaczyna się w pokoju, więc zaczyna się jako płyta. W tej chwili niewiele nagrań zaczyna się w pokojach; nie są to tak bardzo nagrania, jak nagromadzenie danych. Charakterystyczne fluktuacje wzmacniacza lampowego, vibrato ustawione na średnią prędkość i wysoka intensywność wprowadzają nas w przestrzeń pomieszczenia i jego atmosferę. Żadnych bramek, filtrów czy natrętnej korekcji , tylko pudełko śpiewające samo sobie. Żadnych przebieranych nut, tylko uderzenia perkusyjne od czasu do czasu. Kolejna gitara, dalej w pokoju, wybucha w zatrzymanych zniekształceniach, przesterowanych. Wzmacniacze mówią lub korpus gitary; rama raczej niż rama systemowa. „Wypadam poza nią”, śpiewa David Sylvian. Mniej „prawdziwa” cisza (pokój przed i po muzyce dzieje się ) otaczającej nagraną muzykę, tym bardziej interesująca staje się prawdziwa cisza”.

Piosenki na albumie unikają tradycyjnej melodii, a także standardowych popowych struktur, a zamiast tego wokal Sylviana zapewnia jedyną linię melodii i kontrapunkt, który utrzymuje muzykę w całości. Jest to odejście od wcześniejszych nagrań Sylviana, chociaż jego charakterystyczny wokal vibrato z przodu pozostaje. Większość piosenek opiera się na pojedynczym akordzie, chociaż według Jonesa materiał unika stania się muzyką dronową ze względu na szczególną uwagę „spłacaną przez rój insektoidów ” . Według biografa Martina Powera, muzyka jest często niczym więcej niż „odbijającym się echem akordem gitary lub rozkwitem zapasowej klawiatury”, podczas gdy recenzent Nick Southall mówi, że melodie „są rozdzielane tak powoli i celowo, że można zobaczyć połączenia i mechanizmy muzyki pop , celowy analogowy trzask staje się jaskółczym ogonem krótkiej, długiej piosenki, suchy, rozwlekły dramatyzm jego głosu, jednocześnie starożytny i nowoczesny, staje się kołem zębatym monologu pop-opery.

Podczas gdy wskazówki dotyczące kłopotliwego tła albumu są widoczne w całym Blemish , Andy Kellman z AllMusic powiedział, że komunikaty są zaciemniane przez „skrupulatnie zorganizowane dźwięki”, takie jak klaskanie w dłonie , grzechotanie wózków sklepowych i fragmenty delikatnej pracy gitary Baileya, a także nieliniowe teksty Sylviana . Podczas gdy wokale Sylviana są z przodu i na środku, miksowane niezwykle głośno, aż nabrały „konfrontacyjnej” i „fizycznej obecności”, gdy Sylvian je odtwarzał, Blemish jest także pierwszym albumem , na którym Sylvian zniekształcił i posiekał swój głos w sposób nowa, nienaturalna moda. Sam Bailey powiedział o albumie rok później, że czuł, że Sylvian „działa całkiem dobrze w porównaniu z tym, co robię. On nie śpiewa tak samo, jak ja gram. […] Mam wrażenie, że jego głos jest tak charakterystyczny wszystkie utwory brzmią tak samo - bardzo szczególny głos i szczególne słowa, ale mam wrażenie, że wszystkie są takie same”.

piosenki

„Blemish”, który nadaje ton albumowi, jest minimalistycznym i mózgowym utworem, który przez prawie 14 minut zawiera mocno odbijające się odgłosy, które pęcznieją i cofają się z „niepokojącą, ale zapadniętą głośnością”, podczas gdy Sylvian w swoim pierwszym wokalu , śpiewa wersety takie jak „Wypadam poza nią” i „Życie jest do wzięcia, więc mówią, zabierz je”. Tiny Mix Tapes uważało, że utwór podkreśla głos Sylviana, a także „emanuje eksperymentalnym stylem zarówno Fennesza, jak i Baileya”, mimo że żaden z nich nie pojawił się w utworze. Podczas przerw między słowami Toop zauważył „krótkie momenty różnicy tonów, wybrzuszenie w tkaninie o niskiej częstotliwości” i zauważa bliskość każdego dźwięku w piosence, szczególnie „głos, małe skazy szumu, amp vibrato , dryfujące , chwiejny ton, maleńkie wnioski ze środowisk cyfrowych. Nic nie jest zakryte, usunięte, oderwane, wzmocnione. Głos to nagi mężczyzna, siedzący w pokoju nieumeblowanym, z wyjątkiem drżących, przerywanych fal dźwiękowych.

Derek Bailey ( na zdjęciu w 1991 roku ).

Jedna z trzech piosenek, w których występuje Bailey, „The Good Son”, zawiera teksty, które wydają się niemal sarkastyczne w podejściu do zamieszania Sylviana, opisanego przez Toopa jako przykład piosenkarza pracującego w „strefie fizycznego dyskomfortu”. Gra na gitarze Baileya objawia się nieoczekiwanymi spazmami, które według Kellmana „niosą i pchają, a nie wspierają głos Sylviana”. Słychać sprzężenie zwrotne z tyłu studia między inną gitarą a wzmacniaczem. W utworze „The Only Daughter” wokal Sylviana jest przerywany w kilku wersach, a nastrój utworu jest przerywany cichym trzaskiem i tonami w tle. W swojej biografii Sylvian Power czuł, że temat piosenki dotyczy „zatrutego życia, a następnie uwolnienia od oczekiwań związanych ze służbą”.

Oscylujący „The Heart Knows Better”, zawierający stosunkowo uproszczone przesłanie o odkupieniu, zawiera drżący, uderzony otwarty akord gitary i wolne vibrato. „She Is Not” zawiera gitarę Baileya, podczas gdy „Late Night Shopping” zawiera „ mantrę ”, które według Jonesa wzmacniają poczucie agorafobii , które pojawia się wraz z tekstem „Możemy wziąć samochód. Nikt nie będzie oglądanie." Zawiera dwuścieżkowy głos Sylviana, trzytonową linię basu i klaskanie w dłonie, podczas gdy w tle można usłyszeć piski i skrzypienie. Według Southalla klaskanie w dłonie pomaga „z powrotem nadać piosence rozpoznawalny kształt”.

Ostatnia piosenka, w której występuje Bailey, „How Little We Need to Be Happy”, ma tekst konwersacyjny, podczas gdy według Toopa gitara Baileya kształtuje słowa, „wąchając harmoniczną implikację z tępych akordów, które przesuwają się w linii, starcy przez kilka kroki, a potem roztrzaskać się na odłamki lustra”. Rozpoczynający się trwałym tonem, kluczowy „A Fire in the Forest” zamyka album w „poobijanym poczuciu optymizmu”. Piosenka, w aranżacji Fennesza, składa się z „pokręconych fragmentów”, z ledwo wyłaniającą się melodią, podczas gdy Sylavian śpiewa o swoich „poszukiwaniach słońca, które czeka na niego nad szarym niebem”. Toop czuł, że „[t] jego piosenka składa się ze zwrotek, które stają się refrenami”, podczas gdy Craig Roseberry z Billboard opisał piosenkę jako „spokojną, poetycką i tęskną”.

Wydanie i promocja

Blemish był początkowo dostępny tylko w Internecie, za pośrednictwem osobistej strony internetowej Sylviana. Podjął decyzję, wierząc, że album zostałby opisany w branży muzycznej jako „trudny album”, który zniechęciłby do dystrybucji, i uważał, że stworzenie strony internetowej, która mogłaby wydać Blemish bez dystrybucji przez osoby z zewnątrz, nadal zaspokoi potrzeby osób na tyle zainteresowanych, aby go znaleźć. Jednak po obiecujących pierwszych recenzjach albumu, które wzbudziły duże zainteresowanie, dystrybutorzy zainteresowali się Blemishem , a pomysł Sylviana na stworzenie osobistej wytwórni płytowej, która mogłaby wydawać album na szerszą skalę, rozrósł się. Ostatecznie jego nowo założona Samadhi Sound wydała Blemish na całym świecie 24 czerwca 2003 r. Okładka albumu, zaprojektowana przez Yukę Fujii z grafiką autorstwa Atsushi Fukui, zawiera ilustrację w wewnętrznej okładce Sylviana pchającego wózek na zakupy przez las pokryty śniegiem .

Pod koniec 2003 roku Sylvian wyruszył w trasę koncertową A Fire in the Forest promującą Blemish , grając w Wielkiej Brytanii, Włoszech, Francji, Niemczech i Holandii z zespołem Steve'a Jansena i Masatksu Takagi, używając tylko klawiszy, laptopy i jedna gitara. Podczas odtwarzania utworów z albumu z wielką starannością i „małą intensywnością”, niektórzy krytycy byli zaniepokojeni niektórymi występami, w tym Nick Hasted z The Independent , który uważał, że wrześniowy występ zespołu w londyńskiej Royal Festival Hall był naznaczony „poczuciem niemal katatonicznie stłumiony niepokój”.

7 września 2005 roku Samadhi Sound wydało The Good Son Vs. The Only Daughter - The Blemish Remixes , album z remiksami każdej z piosenek z Blemish zremiksowanych przez różnych producentów różnych narodowości, decyzja podjęta przez Sylviana, który chciał, aby międzynarodowy wybór remikserów odzwierciedlał „globalny” wizerunek Samadhi Sound. Był zadowolony z albumu z remiksami, mówiąc, że w przeciwieństwie do innych albumów tego typu, które uważał za umiarkowanie udane, ponieważ remikserzy często woleliby pracować nad własnym materiałem niż otrzymywać wynagrodzenie za remiksowanie czyjejś pracy, The Blemishes Remixes dała jemu i wytwórni szansę na zbudowanie relacji z muzykami, takimi jak Burnt Friedman i Akira Rabelais, które ostatecznie mogą poprowadzić ścieżkę do przyszłej współpracy. Czuł również, że album z remiksami pomógł zbadać „emocjonalny rdzeń lub aspekty” oryginalnych piosenek na Blemish i umieścić je w nowych kontekstach, aby zobaczyć, „jak rezonują”.

Krytyczny odbiór i dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	76/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Allmusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Magnes	7/10
Mojo	7/10
Magazyn Stylusa	C
Nieoszlifowane
taśmy Tiny Mix

Blemish został wydany i zebrał przychylne recenzje krytyków muzycznych , z których wielu zwiastowało nieoczekiwany, mroczniejszy nowy kierunek Sylviana. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom krytyków znormalizowaną ocenę na 100, album otrzymał średnią ocenę 76, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje” na podstawie sześciu recenzji. Uncut okrzyknął „nieoczekiwany” album „niezwykle poruszającą i potencjalnie radykalną płytą”, nazywając współpracę Dereka Baileya „zdumiewającą” i „genialną” i nazwał go najlepszym dziełem Sylviana od czasu Brilliant Trees (1984 ) . Magnet napisał, jak Sylvian stał się wspanialszy, gdy „zmierzył się z konwencjonalnymi, jeśli nie wytartymi melodiami”, opisując Blemish jako „najsubtelniejszą operę ulepszonych, trzęsących się dźwięków”. Mojo opisał, że album był „znacznie rzadszy i luźniejszy niż David Sylvian, do którego jesteśmy przyzwyczajeni”. Nick Southall z Stylus Magazine opisał Blemish nie jest ani smutnym, ani szczęśliwym albumem, ale „dziwną obserwacją i nawrotem”. Under the Radar byli mniej otwarci, mówiąc, że „szczery emocjonalność Sylviana z sercem na rękawie nie jest imponujący”.

Andy Kellman z AllMusic nazwał Blemish „dziełem o pięknej, opuszczonej kruchości” i „nieprzewidzianym objazdem Davida Sylviana, który stworzył osiem swoich najbardziej nagich, udręczonych i intensywnych piosenek, z których wszystkie nie są ani przyjemne, ani najmniej trochę się uspokoiło”. W The Wire David Toop pochwalił pomysłowe wykorzystanie przestrzeni w pomieszczeniu. Chris Jones z BBC powiedział, że album „zaskakuje swoją oryginalnością”, podczas gdy Tiny Mix Tapes powiedział, że płyta ma bardziej spójny charakter niż wcześniejsza muzyka Sylviana, a jednocześnie jest niesmaczna w stosunku do momentów, w których album „może się zastanawiać”. Craig Rosberry z Billboard uważał, że „chociaż kilka wpisów kroczy cienką linią między autoanalizą a pobłażaniem sobie, wyróżniające się znakomicie oddają wszechobecne na albumie motywy zerwanych związków, emocjonalnego zamieszania, odkupienia, prawdy i duchowego oświecenia”.

The Wire umieścił album na drugim miejscu na swojej liście 50 najlepszych albumów 2003 roku. Sylvian uważał, że brak lirycznej zarozumiałości na Blemish był kluczem do jego sukcesu, nazywając go swoim najbardziej „niestrzeżonym” dziełem, „minimalistycznym w projekcie”. Niemniej jednak wielu jego fanów było zdziwionych Blemishem ; Sylvian wyjaśnił, jak czuł, że niektórzy fani podzielali jego oczyszczające doświadczenie związane z albumem podczas słuchania go, podczas gdy inni uznali, że jest to „moje najbardziej niedostępne nagranie. Niektórym poważnie się to nie podobało”. Pomyślał, że „ Blemish to album, nad którym ludzie muszą pracować. Że ludzie są gotowi właśnie to zrobić, poświęcić trochę czasu na opanowanie tego - cóż, to akt prawdziwej hojności z ich strony”. Porównując album z innymi albumami o podobnej tematyce, takimi jak Blood on the Tracks Boba Dylana ( 1975) i Tonight's the Night Neila Younga (1975), magazyn Flux stwierdził, że album był „innowacyjny” i „pionierski w brzmieniu. " Jess Harvell z Pitchfork uważał Blemish za „małe arcydzieło”, podczas gdy Chris Dahlen z tej samej strony internetowej powiedział później, że „może to być najpotężniejszy album, jaki kiedykolwiek nagrał, rzadki przypadek, w którym artysta wykorzystuje swoją dojrzałość, aby pokazać więcej bólu niż on”. miał w młodości”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Sylviana, chyba że zaznaczono inaczej.

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	"Skaza"		13:42
2.	„Dobry syn”	Derek Bailey , Sylvian	5:25
3.	„Jedyna córka”		5:28
4.	„Serce wie lepiej”		7:51
5.	"Nie jest"	Derek Bailey, Sylvian	0:45
6.	"Zakupy późno w nocy"		2:54
7.	„Jak niewiele potrzebujemy do szczęścia”	Derek Bailey, Sylvian	3:22
8.	„Pożar w lesie”	Sylvian, Christian Fennesz	4:14
Długość całkowita:			43:41

Dodatkowy utwór na winylu i japońskiej płycie CD
NIE.	Tytuł	Długość
9.	"Uraz"	5:42
Długość całkowita:		49:23

Personel

David Sylvian – wokal, producent, inżynier dźwięku, miksowanie
Derek Bailey – gitara
Christian Fennesz – aranżer, elektronika
Toby Hrycek-Robinson – inżynier
Yuka Fujii – kierownictwo artystyczne, projektowanie
Atsushi Fukui – grafika, okładka