Delmer J. Yoakum

Delmer J. Yoakum
DelmerJYoakum.jpg
Urodzić się 6 grudnia 1915
Św. Józefa, Missouri
Zmarł 25 października 1997 ( w wieku 81) ( 25.10.1997 )
Partia polityczna Demokratyczny

Delmer J. Yoakum (6 grudnia 1915 - 25 października 1997) był amerykańskim artystą , malarzem olejnym i akwarelowym , projektantem, serigrafem , artystą scenicznym z Disneylandu i Hollywood .

Wczesne życie

Del Yoakum urodził się w St. Joseph w stanie Missouri . Przez całe dzieciństwo otaczali go artyści. Jego matka była malarką. Po odrzuceniu nadziei studiowania muzyki, jego pasją stało się malarstwo. Jako chłopiec pod koniec lat 30. otrzymywał stypendium przez cztery kolejne lata, aby każdego lata studiować u Thomasa Harta Bentona w Kansas City Art Institute . Po odbyciu służby w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej , przybył do Los Angeles, gdzie studiował u Henry'ego Lee McFee , Phila Dike'a i Rico Lebruna ; oraz w Chouinard Art Institute , Jepson Art Institute i Roski School of Fine Arts na Uniwersytecie Południowej Kalifornii .

Profesjonalne życie

Del Yoakum (po lewej) pracuje z innym artystą przy malowaniu dioramicznej sceny Wielkiego Kanionu w Disneylandzie

Zawód Yoakuma był malarzem - projektantem - artystą filmowym w Hollywood w Kalifornii w latach 1952-1972. Przez 21 lat pracował dla Paramount , 20th Century Fox i MGM ; i wykonywał specjalne zadania dla Walt Disney Studios . W tym czasie wykonał również własne malarstwo artystyczne we własnej pracowni. Wśród jego wielu osiągnięć podczas swojej długiej kariery namalował Wielkiego Kanionu i Primeval World Diorama (widoczną z pociągu Disneyland Railroad ), fragmenty Piratów z Karaibów , It's a Small World i Haunted Mansion w Disneylandzie w Kalifornii.

Malował także scenografię do filmów takich jak Buty rybaka , dla których odtworzył panel o życiu Mojżesza oraz fragmenty Sądu Ostatecznego Michała Anioła do wnętrza Kaplicy Sykstyńskiej (MGM Studios). Stworzył miasto Jerozolimę dla The Robe (która w 1953 roku zdobyła Oscara za najlepszą scenografię – dekorację, kolor ), po czym stworzył fantastyczną 600-metrową cykloramę , która wspierała plan safari w Śniegach Kilimandżaro . Inne filmy, do których stworzył sceny dioramiczne, to Some Like It Hot Billy'ego Wildera (nominacja do nagrody za najlepszą scenografię w 1959 roku, czarno-biały Oscar ), Król i ja , Niagara , North by Northwest Alfreda Hitchcocka ( scena z Mount Rushmore ) i wiele innych. Podczas swojej kadencji w 20th Century Fox pracował także przy wielu Marilyn Monroe , a nawet przy jednym z filmów Elvisa Presleya .

Prace Yoakum były wystawiane w ponad 50 galeriach, stowarzyszeniach, muzeach, festiwalach, szkołach, uczelniach, targach i pokazach sztuki. Wniósł także obrazy do wielu wystaw zbiorowych, w tym dwóch w Meksyku . Otrzymał ponad 30 nagród, a jego obrazy przez lata zyskały uznanie w krajowych publikacjach artystycznych, w tym w wielu książkach o sztuce i kilku magazynach o sztuce.

Życie osobiste

Del był żonaty ze swoją żoną Barbarą Yoakum przez ponad 50 lat. Miał troje dzieci; Roberta, Boba i Cathleen. Mieszkał w Sedonie w Arizonie przez ponad 25 lat. Przez całe życie był demokratą i oddanym chrześcijaninem, który namalował nawet Ukrzyżowanie Chrystusa (wiszące w katedrze w Coventry w Anglii ) i Zmartwychwstanie (które znajduje się w stałej kolekcji Kościoła Episkopalnego św. Łukasza w Sedonie) .

Publikacje

  • Kto jest kim w sztuce amerykańskiej
  • Kto jest kim na Zachodzie
  • Amerykański magazyn artystów
  • Okładka magazynu Newport
  • Ilustrator (magazyn)
  • Słownik biografii międzynarodowej
  • Magazyn Art News
  • Katalog międzynarodowy (Cambridge, Anglia)
  • „Krajobrazy” (książka), Davis Publications, Inc., 1977
  • Arizona Highways (magazyn), 1981
  • Road Runner (okładka książki), 1985 [1]
  • Artyści amerykańscy (książka), 1985
  • Styl kalifornijski (książka), 1985
  • Dziedzictwo Sedony: artyści z Arizony (książka), 1997
  • Kudos (magazyn), 2006

Członkostwo

  • National Watercolor Society (były prezes 1961 i honorowy członek dożywotni)
  • Inglewood Art League (honorowy członek dożywotni)
  • Członek zarządu Artist Equity (1951-1955)
  • Narodowe Towarzystwo Literatury i Sztuki
  • Centrum Sztuki Sedona, Sedona, Arizona

Nagrody

Del (po lewej) ze swoim obrazem „Sunset Express” na wystawie sztuki w mieście Avalon, gdzie zdobył nagrodę „Best of Show” w 1967 roku
  • Krajowa Wystawa OG, - Nagroda Główna - 1948 - Santa Monica, Kalifornia
  • Adahl Hyde Morrison Srebrny Medal 2. nagroda - Oakland, Kalifornia
  • Frye Museum - Nagroda Edouvarda Maneta - 1958 - Seattle, WA
  • Santa Monica Arts, Ass'n - 1. nagroda - 1948 i 1949 - Santa Monica, Kalifornia
  • Hawthorne Methodist Church — Wielka Nagroda — Hawthorne, Kalifornia
  • Deluca Award, Las Vegas, NV
  • Inglewood Art League - 1. nagroda - Inglewood, Kalifornia
  • Kalifornijskie Targi Stanowe - Wyróżnienie Honorowe
  • Riverside Art Ass'n - III nagroda - 1966 - Riverside, Kalifornia
  • Downey Museum of Art - Wyróżnienie Honorowe - 1969
  • City of Avalon Best of Show - 1967 - Avalon, Kalifornia (patrz zdjęcie po prawej)
  • John Marin Memorial Award - Akwarela USA - 1971
  • St. Raymonds - 1. nagroda - 1971 - Thousand Oaks, Kalifornia
  • Hawthorne Art Festival - 2. nagroda - 1971 - Hawthorne, Kalifornia
  • Nagroda Arches Paper - National Watercolor Society - 1971
  • Inglewood Art League - 1. nagroda - 1970 - Inglewood, Kalifornia
  • Hawthorne Art Festival - 1. nagroda - 1970 - Hawthorne, Kalifornia
  • San Bernardino Art Ass'n - 2. nagroda - San Bernardino, Kalifornia
  • Catalina Art Ass'n - Wyróżnienie Award - 1967
  • Catalina Art Ass'n - III nagroda - 1968
  • Kalifornijskie Targi Stanowe - Wyróżnienie Honorowe - 1966 - Sacramento, Kalifornia
  • Muzeum Frye'a - Wyróżnienie Honorowe - 1963 - Seattle, WA
  • Inglewood Art League - Najlepszy pokaz - 1969
  • Arizona State Fair - Wyróżnienie Honorowe - 1973
  • Arizona State Fair - Nagroda pieniężna - 1974
  • Arizona State Fair - Nagroda Apelu Publicznego - 1980
  • Arizona State Fair - 1. miejsce Nagroda pieniężna - 1984
  • Arizona State Fair - Honorable Mention Award (WC) - 1986
  • Coconino County Fair - 1 nagroda - 1973 i 1974
  • Laguna Beach Museum of Art Award - National Watercolor Society - 1975
  • Jerome Art Center - I nagroda WC - 1985
  • Best of Show - MŚ - 1985 - Winslow, AZ
  • 1 miejsce - Olej - 1985 - Winslow, AZ
  • 1 miejsce - MŚ - 1985 - Winslow, AZ
  • Wyróżnienie Honorowe - Olej - Winslow, AZ

(WC = kolor wody)

Kolekcje stałe

  • Butler Instytut Sztuki Amerykańskiej, olej
  • Muzeum Sztuki w San Diego, akwarela
  • National Watercolor Society, zakup, dyrektor artystyczny filmów kinowych
  • Liceum Newport
  • Las Vegas Art Association, Nevada Power and Electric
  • Glendale Federal Savings and Loan, Glendale, Ca
  • Bruksela, Belgia, strona J. Thibodeaux
  • Szkoła Washburna
  • Katedra w Coventry, Coventry, Anglia, olej
  • Kościół episkopalny św. Łukasza, Sedona, AZ, olej
  • Gimnazjum w Sedonie
  • Izba Handlowa w Sedonie
  • Wiele prywatnych kolekcji

wystawiony

  • Muzeum Los Angeles 1947-1950, 1952, 1954-1955, 1957 i 1958
  • Muzeum Denver 1953, 1954 i 1960
  • Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii 1957, 1969 i 1970
  • Instytut Sztuki Amerykańskiej Butlera 1953, 1955, 1957–1959, 1964, 1967–1971, 1975–1978, 1980–1985
  • Muzeum Sztuki w Oakland 1949, 1950, 1952, 1957, 1966 i 1967
  • Muzeum Sztuki w San Diego 1954
  • Akwarela USA 1966, 1968–1973 i 1975
  • Uniwersytet Waszyngtoński 1954
  • Festiwal Sztuki w Hawthorne 1967-1969 i 1971
  • Narodowe Towarzystwo Akwareli 1954, 1956–1976, 1980, 1982–1985
  • Muzeum DeYounga 1962
  • Stowarzyszenie Sztuki Los Angeles 1946, 1949, 1951 i 1953
  • Muzeum Frye'a 1958, 1959, 1961–1965
  • Liceum Newport 1953-1957, 1959-1961
  • Galerie amerykańskich artystów 1949
  • Narodowa Wystawa Pomarańczy 1947, 1949, 1952, 1956, 1957, 1964, 1966 i 1967
  • Arizona State Fair 1948, 1973–1977, 1980–1986
  • Muzeum Johna Ringlinga 1959 i 1960
  • Muzeum Long Beach 1959, 1960 i 1962
  • Stowarzyszenie Artystyczne San Francisco 1959
  • Galeria Sztuki w Dulinie 1964
  • Muzeum Wirginii 1958 i 1962
  • Stowarzyszenie Sztuki Las Vegas 1959, 1963, 1965 i 1968
  • Muzeum Pasadeny 1954, 1955, 1957, 1959 i 1961
  • Galeria sztuki Palos Verdes 1958 i 1969
  • Galeria Henryka 1954
  • Richmond Art Gallery 1958-1969 i 1963
  • Pacyficzny Festiwal Sztuki 1949
  • California Palace Legia Honorowa 1955-1957, 1959 i 1961
  • Stulecie Wichita Kansas 1970
  • St Raymonds, Tysiąc Oaks, Kalifornia 1970
  • Muzeum Sztuki w Tucson 1964
  • Los Angeles Miracle Mile 1965, 1966–1968
  • Miejska Galeria Sztuki Los Angeles 1946-1948 i 1950
  • Kalifornijskie targi stanowe 1951, 1955–1958, 1962, 1966, 1968 i 1970
  • Inglewood Art League 1961-1969
  • Stowarzyszenie Sztuki Riverside 1966 i 1971
  • Wystawa Riverside National Date Festival 1966
  • Stowarzyszenie Artystyczne Santa Monica 1949 i 1958
  • Muzeum Sztuki Downeya 1969
  • Miejski Festiwal Sztuki w Los Angeles 1965-1971
  • Stowarzyszenie Artystyczne Catalina 1966-1971
  • Cerritos College 1967
  • Stowarzyszenie Artystyczne La Mirada 1967 i 1968
  • Wystawa sztuki Laguna Beach 1969
  • Pokaz domowy w Los Angeles 1967 i 1978
  • Główne nurty (Marietta, Ohio) 1968
  • Centrum Sztuk Pięknych Glendale (Glendale AZ) 1984 i 1985
  • Centrum Sztuki Sedona (Sedona AZ) 1981 i 1986
  • Winslow, AZ 1985 i 1986
  • Centrum Sztuki Jerome'a ​​(Jerome AZ) 1986
  • Santa Paula 1958, 1961–1963, 1967, 1968 i 1970
  • Diorama Wielkiego Kanionu, Disneyland 1958 – obecnie

Cytaty

  • Malarstwo stało się moim życiem. Gdybym miał zrobić to jeszcze raz, zrobiłbym to samo, ale byłbym w tym lepszy.

  • Maluję dla siebie. Mam nadzieję, że ludziom podoba się to, co robię, i jeśli może to dać im trochę szczęścia i przyjemności, czuję, że było warto.

Odnośnie Del Yoakuma:

  • [Del Yoakum] stara się wyrazić duchowe cechy, które łączą to, co osobiste, z tym, co uniwersalne.

    (Les Krantz, artyści amerykańscy )

  • Nietrudno jest przekonać kogokolwiek, że praca [Del Yoakum] przetrwa próbę czasu.

    (Isabel McCord Stroud, Sedona Heritage: Arizona Artists )

  • [Disneyland Railroad Grand Canyon Diorama] została namalowana pod nadzorem doświadczonego hollywoodzkiego malarza scenicznego, Delmera Yoakuma. Del i jego artyści zużyli ponad 300 galonów farby w 14 kolorach, aby ukończyć realistyczne przedstawienie dnia z życia Wielkiego Kanionu. Del był inspirującym wyborem do tej pracy, słynął z obrazów przedstawiających pustynne krajobrazy.

    (Lucas O. Seastrom, Witamy w hołdzie dioramy Disneyland Railroad Grand Canyon!! )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Delmer_J._Yoakum&oldid=1136804732 ”