Douglasa Arthura Teeda

Douglas Arthur Teed
Douglas Arthur Teed
Urodzić się	21 lutego 1860 Nowy Hartford, Nowy Jork
Zmarł	23 maja 1929 r Detroit w stanie Michigan
Narodowość	amerykański
Edukacja	Jerzego Innessa
Znany z	Malarz
Ruch	sztuka estetyczna; orientalista
Współmałżonek	(1) George Earle M. 1897 (2) Marie Felice Ranger m.1923

Douglas Arthur Teed (21 lutego 1860 - 23 maja 1929) był amerykańskim malarzem. Był jedynym synem założyciela Estero na Florydzie i samozwańczego mesjasza, dr Cyrusa Teeda . Teed był znany jako artysta eksperymentalny, który eksplorował praktycznie wszystkie style związane ze sztuką estetyczną.

Biografia

Wczesne życie z Cyrusem Teedem

Douglas Arthur Teed urodził się 21 lutego 1860 roku w rodzinie Fideli M. Rowe i Cyrusa R. Teeda w New Hartford w stanie Nowy Jork . W wieku dziewięciu lat jego ojciec opuścił rodzinę, aby rozwinąć sektę religijną zwaną „ Koreshanity ” po doświadczeniu tego, co, jak twierdził, było boską wizją. Siedząc w laboratorium, gdzie praktykował medycynę i alchemię , Cyrus zgłosił „relaksację w… tylnej części mózgu i szczególne brzęczenie na czole”. Twierdził, że jego dusza opuściła ciało i był świadkiem kobiety, którą postrzegał jako „Jego Matkę i Oblubienicę”. Cyrus Teed twierdził, że było to wezwanie do rozpowszechniania informacji o prawdziwej naturze naszej komórkowej kosmogonii i do wypełnienia luki między nauką a religią. Cyrus opisał posłańca jako:

„Wdzięcznie zwisająca z głowy i opadająca na jej ramiona złotymi warkoczami obficie bujnego wzrostu, jej włosy dodawały ozdób jej osobistej atrakcyjności. Wsparta na ramionach i opadająca w długi tren była szatą w kolorze złota i fioletu. Jej stopy spoczywały na srebrzystym półksiężycu; w jej dłoni i na tym półksiężycu spoczywał Kaduceusz Merkurego …

W domu Teedów nastąpiło przebudzenie, które opierało się na dogmatycznych opiniach, mistycyzmie i egzotyce. Rodzina nie zaakceptowała jednak nowego stylu życia iw końcu rodzina straciła Cyrusa z powodu religijnego zapału, który go pochłonął. Dr Teed upierał się przy swoich przekonaniach, zaniedbując swoje obowiązki w domu iw końcu założył wspólną kolonię zwaną „ Jednością Koreshan ”.

American Eagle z sierpnia 1973 donosi, że listy od Cyrusa Teeda wskazywały na przywiązanie do jego żony i dziecka i pomimo krytyki Delia zaakceptowała go jako mesjanistyczną osobowość swoich czasów. Jednak Douglas i jego matka nigdy się nie nawrócili. Z powodu złego stanu zdrowia ona i Douglas przeprowadzili się do swojej siostry w Binghamton w stanie Nowy Jork . Pozostali tam aż do śmierci Delii w 1885 roku.

Malarz

Douglas Arthur Teed zaczął malować jako mały chłopiec w Utica , po otwarciu własnego gabinetu w wieku czternastu lat. W młodości Teed spędził wiele godzin w pracowni George'a Innessa , którego tonalistyczne pejzaże wywarły ogromne wrażenie na dorastającym artyście. Teed mieszkał w Nowym Jorku jako malarz billboardów do 1890 roku.

W tym samym roku otworzył studio w Rzymie. Miałoby to służyć jako baza domowa dla jego pięcioletnich studiów w Europie. Teed znalazł „krainę, w której sztuka miała setki lat tradycji ogromnych osiągnięć wyobraźni, piękny i dramatycznie zróżnicowany krajobraz, wspaniałe obrazy z przeszłości, które go inspirowały, nagromadzoną magię i splendor przeszłości”. W jego obrazach odzwierciedlone są popularne wówczas trendy w sztuce europejskiej.

Teed wrócił do swojej nowojorskiej pracowni w 1895 roku. Zarabiał na życie malując portrety i pejzaże. Większość jego prac została sprzedana prywatnym kolekcjonerom; często malowanie w handlu innymi usługami. Podczas I wojny światowej większość dochodów Teeda pochodziła z malowania portretów takich ludzi, jak senator O'Gorman z Nowego Jorku, gubernator Whitman z Nowego Jorku, sędzia Williams R. Day z Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych i potentat stalowy Andrew Carnegie'go . Chociaż w tamtym czasie były bardzo chwalone, portrety nie interesowały Teeda; podczas wywiadu w 1925 roku stwierdził, że „… z portretów zrezygnował na całe życie”.

Przez lata jego prace zdobiły ściany klubu Scranton, hotelu Arlington, Art Hall of the Koreshan Unity, Arnot Art Museum, Międzynarodowej Wystawy w Rzymie w 1911 r. , Dorocznych Wystaw Malarstwa Amerykańskich Artystów w Detroit Institute of the Arts , San Diego Fine Arts Gallery , Oriental Theatre w Detroit, Bibliotekę Publiczną w Binghamton i znalazł zdrowy rynek w domach nowobogackich przemysłowców z Detroit . Wystawiał we Włoszech , Monachium , Londynie , Bostonie , Filadelfii i Royal Academy of Canada . Zakupiono trzy płótna do dekoracji sali recepcyjnej rezydencji wykonawczej w Albany za rządów Charlesa S. Whitmana. Trzy inne zostały zakupione dla państwowej zbrojowni.

Pierwsza duża retrospektywa sztuki islamu miała miejsce w 1893 roku w Palais de l'Industrie , podczas gdy Teed podróżował po Europie . Była to pierwsza popularna ekspozycja sztuki islamu na nowo uprzemysłowiony świat zachodni . Orientalne obrazy Teeda sprzed 1908 roku są prawdopodobnie studiami dzieł popularnych europejskich orientalistów , takich jak Jean-Léon Gérôme , którego kolorowe i romantyczne portrety wschodniego świata go fascynowały. W pogoni za inspiracją z pierwszej ręki Douglas Teed wyjechał na Bliski Wschód w 1907 roku.

Parada prowadzona przez słonie (1906)

Douglas Teed wrócił do Stanów Zjednoczonych cztery lata później. Wrócił do świata sztuki, który był w stanie przejściowym, w którym artyści zaczęli publicznie buntować się przeciwko zagranicznej dominacji amerykańskich gustów artystycznych. Kiedy Teed wyjechał na Bliski Wschód, impresjonizm był nadal bardzo popularny na rynkach. Jednak pokazy, takie jak The Armoury Show z 1913 r., Przedstawiały twórczość nowej, wschodzącej kultury; europejscy moderniści wraz z nowymi amerykańskimi realistami (szczególnie prace Arthura B. Daviesa i innych członków jego ruchu, The Eight ). Ze względu na izolację swojej podróży Douglas Arthur Teed nie był zaangażowany w rozwój gustów współczesnego rynku. Wrócił do Stanów Zjednoczonych jako romantyczny malarz scen orientalnych, wciąż wykorzystujący technikę impresjonistyczną.

Mecenasami sztuki w tym czasie w Detroit byli przede wszystkim zamożni przemysłowcy, którzy skłaniali się ku ustalonym formom sztuki. Bardziej konserwatywne, impresjonistyczne przedstawienia Teeda przedstawiające Bliski Wschód zostały dobrze przyjęte, wypełniając salony elity miasta.

W przeglądzie Dorocznej Wystawy Artystów Amerykańskich z 1924 r. R. Poland (wówczas dyrektor ds. edukacji w Detroit Institute of Arts ) napisał: „… jeśli chodzi o krajobrazy, pan Douglas Arthur Teed… przyniósł widz do intymnej komunii z naturą. Patrzy się w samą duszę, promienną i uśmiechniętą, całej ludzkości. Na wystawę trafiły trzy obrazy, jeden w głosowaniu zdobył nagrodę Floyda G. Hitchcocka, przyznaną w głosowaniu publicznym. Obraz nosił tytuł „Oczekiwanie na kupca”. Otrzymał 153 głosy, zwycięzca otrzymał 154 głosy i został zakupiony przed zakończeniem pokazu. W 1925 roku największą liczbę głosów otrzymał za obraz „Spór o wartość”.

Małe konie , (1911)

Teed nadal prywatnie malował prace eksperymentalne. Badał postać kobiecą z punktu widzenia jej tajemniczych emocji, zamiast podkreślać anatomię. W innej pracy, „The Light Worshipers” (1910), Teed próbuje połączyć rzymskie ruiny z poczuciem mistycyzmu, rozwijając formy i atmosferę inspirowaną obrazem George'a Innessa The Monk . W jednej z recenzji wystawy z 1918 r. Odnotowano: „Douglas Arthur Teed, inny nieznany wystawca, pokazuje cztery płótna. Trzy z nich to dziwactwa w bladobiałym odcieniu”.

W styczniu 1928 roku dziesięciu artystów z Detroit, w tym Teed, zorganizowało niezależną wystawę w Hurley Galleries, 111 East Kirby Street, w proteście przeciwko wyborowi jury do corocznej wystawy Michigan Artists Exhibition. Czterech „konserwatywnych” artystów, których jury odrzuciło, to: Percy Ives, Francis Paulus, John Morse i Charles Waltensperger. Szóstka, która dołączyła do nich w tym programie: Julius Rolshoven , William Greason, Alfred E. Peters, Roman Kryzonowsky, Joseph Gries i Teed, „powstrzymała się od oferowania jakiejkolwiek pracy jury z tego samego powodu, który doprowadził do buntu – uczucia że coroczny pokaz w Michigan stawał się coraz mniej gościnny dla bardziej konserwatywnych malarzy”. Wystawa wywołała w mieście spore kontrowersje. Pan Samuel Halpert , juror wystawy z 1928 roku stwierdził, że "wielu... artystów, których prace zostały odrzucone przez jury, nie żyje od 20 lat". Pan JW Young odpowiedział na tę uwagę w eseju, w którym bronił 10 rebeliantów jako „Strażników artystycznych ideałów miasta”. O dziełach reprezentowanych przez dziesięciu artystów na Salon des Refusés stwierdził, że „ci, którzy lubią prace Douglasa Arthura Teeda, uznają jego„ krajobraz ”za zupełnie inny niż zwykle i mogą dojść do wniosku, że jest to całkiem niezłe obraz dla martwego żywego człowieka do namalowania”. Teed przedstawił swoją opinię na temat wystawy Detroit Free Press ,

„ Kubiści , postimpresjoniści , faceci, którzy nazywają siebie„ Ultimatistami ”i inni zaliczani do modernistów , powrócili do sztuki dżungli. Są całkowicie wolni od eksponowania wiedzy o kolorze , formie lub jakichkolwiek elementarnych zasadach malarstwa. Jedną z korzystnych cech tych błądzących po omacku ​​młodych umysłów jest to, że czasami rozwój nowych cech sztuki, w którą się zagłębiają, przykuwa umysł jakiegoś wyjątkowego człowieka, który potrafi połączyć swoją niezwykłą kulturę z ich teoriami, a rezultatem jest geniusz. Takimi ludźmi byli Claude Monet , a wcześniej Corot . Więc dla dobra jednego czy dwóch geniuszy, świat musi być cierpliwy wobec wielu bezwartościowych śmieci.

Życie prywatne

Douglas Teed był żonaty z George'em EC Earle 27 października 1897 roku. Para zamieszkała w studiu w Hallstead w Pensylwanii z widokiem na rzekę Susquehanna . Ta pracownia, nazywana przez miejscowych „Teed's Castle”, była własnością bogatego dyplomaty w służbie zagranicznej, Jamesa T. DuBois. Spędzali lato relaksując się i zabawiając gości w dwudziestosiedmiopokojowym domu na górze. Wewnątrz tego domu, który wciąż stoi, ściany salonu pokryte są malowidłami ściennymi w stylu bukolicznym .

Spis ludności hrabstwa Susquehanna z 1900 r. Wymienia Teeda, D. Arthura, artystę okupacyjnego i jego żonę George, jako właścicieli obciążonego hipoteką domu wiejskiego w Great Bend Township w Pensylwanii . Teedowie byli sobie oddani i spędzali przyjemne godziny w gronie przyjaciół. Byli kulturalnymi, ale zrelaksowanymi ludźmi, którzy bawili się dyskutując o książkach, sztuce i muzyce. Często rozmawiali w różnych językach przez jeden wieczór lub czytali. Jeden Binghamton wspomina Teeda jako osobę „demokratyczną”. Latem przyjaciele towarzyszyli im w wiejskiej posiadłości w Salt Springs w Pensylwanii . Teed zabierał swoje sztalugi na zewnątrz i „ delikatny mężczyzna z wąsami ” malował, podczas gdy jego żona szkicowała akwarelą. Teed wykazał się czarującym poczuciem humoru w anegdocie kobiety z Binghamton, która była wtedy małą dziewczynką: „Nazwał wychodek w Salt Springs „Spider Retreat”” — wspomina. Pamiętała również, że była pod wrażeniem masywnej złotej obrączki ślubnej, którą Douglas zaprojektował dla swojej żony: „Była ozdobiona pięknymi amorkami ”.

10 października 1917 roku zmarła jego żona, George Earl Teed. To skłoniło Teeda do przeprowadzki do Detroit w tym samym roku. To właśnie w Detroit praca Teeda zyskała uznanie i zaczęła uzyskiwać wyższe ceny.

W 1923 roku ożenił się z Marie Felice Ranger. Siostra Felice opisała parę jako „kulturalną”. Uczestniczyli w zajęciach kulturalnych i socjalizowali się z zabawnymi grupami innych artystów. W tym czasie Teed zaprzyjaźnił się z innymi znanymi, bardziej uznanymi artystami z Detroit.

W 1929 roku Douglas miał łagodny atak serca i powiedziano mu, aby nie zbliżał się do swojej pracowni przez sześć tygodni. 23 maja 1929 roku Douglas Arthur Teed doznał drugiego zawału serca i zmarł wraz z żoną w wieku 69 lat.

Połączenie z Koreshanity

Douglas odszukał ojca w późniejszym życiu. W 1905 odwiedził Jedność Koresańską. Artykuł w Fort Myers Press wyrażał wdzięczność za przyjęcie tak wybitnego malarza na południu Florydy i sugerował możliwość pozostania Teeda w stanie do malowania. W gminnej gazecie jest wiele relacji opowiadających o talentach artysty, syna Koresha. Zbudowano specjalną salę na 27 jego prac, które Teed namalował specjalnie dla gminy. Ludowi Jedności pochlebiała interpretacja Estero przez Teeda i niezbadane tereny otaczające Florydę. Wiele z tych prac zostało namalowanych temperą jajeczną i dość mocno wyblakło. Tylko nieliczne obrazy olejne zachowują pierwotną intencję artysty.

Jeden z takich obrazów, „Tropical Dawn”, został podarowany członkini Unity, Victorii Gratii, podczas jej urodzin w kwietniu 1905 roku.

Wydawało się, że relacje między ojcem a synem były zdrowe. Douglas zadedykował nawet swojemu ojcu wiersz na urodziny (znane Jedności jako „The Solar Festival”) 18 października 1905 r., zatytułowany The Lost Muse . Jednak w 1907 roku Douglas pozwał Koreshan Unity o zaległą zapłatę, powołując się na obrazy, które wisiały w Art Hall. W 1908 roku między Douglasem a Unity zawarto pełną ugodę pozasądową. W tym samym roku zmarł jego ojciec.

Sztuka Teeda

„Obraz powinien mierzyć wyżej niż tylko po to, by zadowolić oko – powinien być tak wzniosły w swojej intencji, tak prawdziwy w swoim traktowaniu, aby wszystkie normalne umysły odniosły z niego korzyść i zostały wykształcone – w tym celu było życie pełne nauka ciągła”.

— Douglas Arthur Teed, Fort Myers Press, 1905

Teed, walka kogutów (1912)

Gérôme , Walka kogutów (1846)

Sukces pracy Teed opiera się na kompozycyjnej harmonii i mocnym utrzymaniu wartości kolorystycznej. Wczesne próby rysowania postaci, takie jak „Angel Rescue”, ujawniają frustrację związaną z wyraźnym oddzieleniem podmiotu od otoczenia. W ten sposób zaczął traktować postać jako element przestrzeni, rzucając tematy na romantyczny pejzaż – tętniący życiem pęd otoczenia, będący odbiciem temperamentu.

Dokładne przedstawienia listowia, w tym obfitego piękna krajobrazu, były wykorzystywane przez ówczesnych artystów amerykańskich do stworzenia budzącego podziw nastroju w swoich pracach. Były to zasady estetyczne spopularyzowane przez Sir Edmunda Burke'a, antycypujący klasyczny romantyzm, Filozoficzne badanie pochodzenia naszych idei wzniosłości i piękna . Gdy Teed udoskonalił swoją estetykę, zaczął podchodzić do swoich tematów mniej jako ścisłych studiów anatomicznych, a bardziej w duchu listowia klasycznego amerykańskiego krajobrazu - poprzez delikatne nakładanie farby; jako wizja, która prowadziła jego rękę, od niepamiętnych czasów. Na obrazie Teeda stajemy się świadkami sceny, która wpadła w atmosferę i gra tym samym pociągnięciem pędzla, co piasek na wietrze.

Teed z powodzeniem rozwinął własną filozofię dotyczącą „problemów światła” (koncentracja/dyfuzja), spopularyzowaną przez artystów z Barbizon . Do wielu jego kompozycji podchodzi się w koncepcji światła. Techniki te zostały po raz pierwszy wprowadzone do Teed przez George'a Innessa, w jego własnym gabinecie jako uczeń w Szkole Barbizon w Europie, począwszy od 1847 roku.

Wczesny wpływ George'a Innessa jest wyraźnie widoczny w pracach Teeda; obaj praktykujący w podobny sposób, działający w tych samych wpływach, odczuwający w tej samej tonacji nastrojowego romantyzmu. Zarówno Teed, jak i Innes szybko malowali mokrą farbę. Podobno Teed malował szpachelką z dużą prędkością, będąc w stanie wykonać obraz dla kupującego w ciągu jednej nocy.

Niestety taki sposób pracy powoduje, że warstwy farby wysychają w różnym tempie, powodując rozległe spękania i ubytki farby w stosunkowo krótkim czasie. Dotyczy to wielu dzisiejszych prac Teeda.

Teed przez całe życie był wielkim wielbicielem sztuki. Teed wykazywał szczególne zainteresowanie i wpływ na dzieła Antoine-Jean Gros , Henri Rousseau , Jean-François Millet , Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-Léon Gérôme , George Inness , Claude Lorrain , Ludwig Löfftz , Eugène Joseph Verboeckhoven i Jules bretoński .

Teed studiował każdy styl estetyczny końca XIX i początku XX wieku, nieustannie poszukując skutecznego sposobu przekazania swojej pasji; zmuszony do przedstawiania na płótnie duchowej aury. Zabrał się na krańce planety w poszukiwaniu mistyków w Naturze. Teed chciał symbolizować szacunek dla Boga i Natury; chciał przekazać alegoryczne przesłania; chciał, aby jego obrazy stały się jego wizualną poezją.

Douglas Teed prowadził ciche i skromne życie, nigdy nie okazując ekscentrycznych szaleństw uznanych mistrzów, których podziwiał. Jego spokój nie oznaczał ospałego serca. W całej jego twórczości panuje spójny temperament, najsilniejszy, gdy widzi się go kolejno; odłączony świat, ponury i melancholijny. W artykule zatytułowanym „Distinguished Artist at Estero” (1905) jeden z recenzentów zwrócił uwagę na „... grawitację obecności. W przypadku pana Teeda każdy obraz wydaje się uchwycony na chwilę przed burzą”.

Po powrocie z Europy płótna Teeda zyskały uznanie za swój urok. The Boston Evening Transcript nazywa Teeda „człowiekiem o wielkich ambicjach, z doskonałym wyczuciem koloru, sprawiedliwym uznaniem wartości i uważnym obserwatorem subtelnych i delikatnych wariacji wrażliwej gamy… Zamiast koncentrować się na konkretnych formach, artysta opracował ogólny wzór koloru, światła i impastu, który dodaje kompozycjom spójności”.

Mały Rynek , 1911

Jego prace nie przedstawiały już po prostu malowniczych miejscowych poranków. Jego krajobrazy były używane jako zwierciadła jego własnej cery, zarówno jako interpretacja wewnętrznego ducha Natury, jak i jego własnego. Inscenizował „światy atmosfery, patrząc na nas przez eteryczne światło, przez cienie…” Chociaż nigdy nie zdecydował się całkowicie złagodzić realistycznego przedstawienia, obrazy Teeda były w dużej mierze wytworem namiętnej wyobraźni, której emocje zmaterializowały się w tworzeniu prac . Krajobraz podporządkował się myśli.

W jego twórczości preferuje się mistykę i egzotykę. We wczesnym dzieciństwie Douglas był narażony na różne wierzenia i teorie poprzez przemówienia swojego ojca. Niewątpliwie wizja Cyrusa dotycząca bóstwa Matki-Oblubienicy wywarła wrażenie na wyobraźni młodzieńca. Zarówno Cyrus, jak i Douglas podzielali skłonność do idealizmu i zajęć dydaktycznych. W pracach jego syna jest silne echo dogmatu Cyrusa Teeda.

Ostatecznie Teed spędził całe życie na poszukiwaniach; poprzez emocjonalny wyraz na płótnie, po inspiracje w podróżach po świecie, w doskonaleniu metody i ewolucji stylu – poszukiwanie „szczerości i prostoty”, stwierdzając, że „prostota jest najtrudniejsza ze wszystkich rzeczy”. Stanowi przykład ciągłej odmiany romantyzmu stosowanej przez amerykańskich artystów; spadkobiercy głęboko zakorzenionych przekonań religijnych, kulturowych i intelektualnych młodego narodu, opartego na wizjonerskiej odwadze i uczciwości.

Teed pozostawił dwadzieścia niedokończonych obrazów, kiedy zmarł w 1929 roku.

„Pieniądze nie stworzyły szkoły Barbizon; raczej zdolności umieściły jej członków wśród Nieśmiertelnych… Obrazy mogą być dobrą sztuką, a jednak różnią się od naturalnych aspektów widzianych przez ciebie i mnie. Ktoś inny może mieć „wizje” i może je interpretować harmonijnie iz nowym odejściem trzymają się granic artystycznych.Poetyckie uczucie wznosi malarza wyżej niż chłodne, racjonalne uznanie, choć do osiągnięcia najwyższego sukcesu potrzeba czegoś z obu. Wreszcie — potrzeba więcej niż jednego arcydzieła, aby zrobić mistrza. "

Prace Douglasa Arthura Teeda znajdują się obecnie w Stanowym Miejscu Historycznym Koreshan , Muzeum Sztuki Arnot i niezliczonych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Galeria

• 

  Posejdon , 1911

• 

  Śnienie , 1905

• 

  Sułtan , 1910

• 

  Panorama nr 1 , 1907

Zobacz też

• Lista artystów orientalistów
• orientalizm

Linki zewnętrzne

• https://web.archive.org/web/20081101085508/http://www.oxfordgallery.com/Period_Artists/teed.html
• http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=415
• http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=240