Dla Emmy, na zawsze
| Dla Emmy, na zawsze | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany |
8 lipca 2007 ( Historia wydań ) |
|||
| Nagrany | listopad 2006 – styczeń 2007 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | Indie folk | |||
| Długość | 37 : 14 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Justina Vernona | |||
| Chronologia Bon Ivera | ||||
| ||||
 | ||||
| Początkowy, samodzielnie wydany cover | ||||
| Singles from For Emma, Forever Ago | ||||
| ||||
Dla Emmy, Forever Ago to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu indie folk Bon Iver . Po raz pierwszy został wydany samodzielnie w lipcu 2007 roku, a później został szeroko wydany przez Jagjaguwar w lutym 2008 roku. Album jest głównie dziełem piosenkarza i autora tekstów Justina Vernona . Mieszkając w Raleigh w Północnej Karolinie , Vernon zachorował na mononukleozę i infekcję wątroby i był sfrustrowany pisaniem piosenek i życiem. Opuścił Raleigh i pojechał do odległej chaty myśliwskiej swojego ojca, godzinę na północny zachód od rodzinnego miasta, Eau Claire , Wisconsin , mając nadzieję na samotność.
Album został nagrany w chacie od końca 2006 do początku 2007 roku. Vernon porzucił swoje stare metody pisania piosenek i zamiast tego skupił się na melodiach bez słów, które później ułożył w słowa, które, jak sądził, przywoływały bardziej podświadome znaczenie. Lirycznymi tematami płyty są utracona miłość i przeciętność. Jego folku zawierają ciężkie aranżacje chóralne, w tym falset Vernona i rogi. Polował na własne jedzenie i spędzał większość czasu w izolacji. Chociaż nie zamierzał nagrywać albumu, otrzymał silną zachętę od przyjaciół i zdecydował się na samodzielne wydanie For Emma, Forever Ago w lipcu 2007. Po kilku występach i ekspozycji w Internecie, pod koniec tego samego roku podpisał kontrakt z Jagjaguwar.
Dla Emmy Forever Ago spotkało się z szerokim uznaniem krytyków muzycznych, zajmując miejsce na dziesiątkach list na koniec roku, a także kilka nagród. Odniósł duży sukces komercyjny dla niezależnej wytwórni Jagjaguwar i uzyskał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) za łączną sprzedaż, transmisję strumieniową i sprzedaż utworów odpowiadającą ponad milionowi egzemplarzy. „ Skinny Love ” stał się najlepiej grającym singlem z albumu, a także pokrył się złotem. Vernon zebrał kilku muzyków, aby stworzyć zespół, z którym będzie koncertował. Cykl koncertowy albumu trwał dwa lata i zakończył się pod koniec 2009 roku i odwiedził kilka krajów i festiwale muzyczne na całym świecie. W 2020 roku uplasował się na 461 miejscu Lista najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone .
Tło
.jpg)
Justin Vernon urodził się w Eau Claire w stanie Wisconsin i dorastał, zajmując się muzyką. Widział folkowy duet Indigo Girls na koncercie w gimnazjum i okazało się, że ukształtowało to jego życie. Uczęszczał na University of Wisconsin-Eau Claire (UW-Eau Claire), gdzie grał w wielu zespołach. Jedna z takich grup, Mount Vernon, składała się z dziesięciu członków, w tym saksofonistki Sary Jensen, która stała się jego pierwszą miłością. On i Jensen zerwali w połowie studiów, ale pozostali przyjaciółmi. studiował teorię muzyki , a także jazz , ale skończył z dyplomem z religioznawstwa . DeYarmond Edison stał się jego kolejnym projektem muzycznym, kiedy ukończył studia i przeniósł się do Raleigh w Północnej Karolinie w sierpniu 2005 roku. Grupa wybrała Raleigh z nadzieją na przygodę i żywszą scenę muzyczną.
W trakcie pobytu w Raleigh był sfrustrowany pisaniem piosenek, a także życiem osobistym. Pracował w lokalnym sklepie z kanapkami, co jego zdaniem zajmowało mu zbyt dużo czasu. Zaczął mieć problemy zdrowotne: najpierw zachorował na zapalenie płuc , potem na mononukleozę , która przekształciła się w infekcję wątroby, która przykuła go do łóżka przez trzy miesiące. Członkowie zespołu zaczęli walczyć, a Vernon został wyrzucony z grupy. Wiele jego zespołów miało podobnych członków – niektórych znał od czasów młodości – co potęgowało ból rozstania. Potem spędzał czas jako członek zespołu Rosebuds ; jego wkład znalazł się na ich trzecim albumie, Night of the Furies . Vernon nagrał także solowy album Hazeltons , który rozprowadził na 100 samodzielnie wykonanych płytach CD-R . Stracił pieniądze grając w pokera online , który postrzegał jako mikrokosmos dla innych swoich problemów.
Vernon, wówczas 25-letni, czuł, że jego życie stało się przeciętne, jakby stracił poczucie celu, które miał pół dekady wcześniej. Wyczuł, że poszedł na kompromis z kolegami z zespołu iw życiu osobistym. Jego depresja była podsycana obojętnością i postanowił uciec z Raleigh i wrócić do rodzinnego miasta. Zerwał ze swoją ówczesną dziewczyną Christy Smith i wrzucił swój sprzęt do nagrywania do bagażnika samochodu. Jechał do domu do Eau Claire przez osiemnaście godzin przez całą noc. Najpierw zatrzymał się w domu rodziców, kiedy ich nie było. Usiadł na ich kanapie i poczuł się „klaustrofobicznie” i „super-pusty”. Wrócił na drogę w poszukiwaniu ciszy i nadziei, że zostanie sam.
Nagrywanie i produkcja
Podróże Vernona zaprowadziły go do domku myśliwskiego jego ojca, mniej więcej godzinę jazdy na północny zachód od jego rodzinnego miasta. On i jego ojciec często spędzali weekendy na 80-akrowej wiejskiej posiadłości - obszarze, który nazywali „ziemią” - kiedy dorastał. W jednym z wywiadów opisał to jako „mało alpejski , drewniany szkielet Chata niekoniecznie była waląca się; jego ojciec wymienił podłogę z klepiska i zainstalował hydraulikę wiele lat wcześniej. Przez mniej więcej trzy tygodnie Vernon siedział sam w chacie, popijając piwo i oglądając telewizję. Rozmyślał o swoim związku z Jensenem. , zerwanie, z którym walczył. Polował na jedzenie, praktyki, której nauczył się od ojca. Zabił dwa jelenie w swoim okresie w posiadłości, który trwał całe trzy miesiące „a potem kilka”, " według Vernona. W pewnym momencie stanął twarzą w twarz z dzikim niedźwiedziem, który wszedł do chaty późną nocą, zwabiony jego gulaszem. Jego ojciec wpadał „mniej więcej co 10 dni", dostarczając synowi piwo, jajka i ser. Vernon wykonywał za niego zadania, takie jak zdzieranie drewna, oczyszczanie krzaków i układanie drewna w stosy. Nie zamierzał zostać na długo, traktując wycieczkę jako „okazję do ucieczki z pułapki społeczeństwa, niepłacenia rachunków, odtwarzania muzyki i żyć naprawdę tanio.” Zamiast tego przebywał przez trzy miesiące w surowej zimie Wisconsin.
Przyjechałem do domku w listopadzie, więc kiedy tam byłem, wszystko było bardzo mocno związane z zimą. Na poziomie fizycznym budziłem się, aby rozpalić ogień lub rąbać drewno, aby wnieść je do domu, aby się ogrzało. Po prostu zima w ogóle była częścią tego, gdzie byłem fizycznie i metafizycznie. Naturalnie wtopił się w muzykę. Nie miałem nic prócz własnych myśli, które były naprawdę głośne, kiedy to wszystko się działo.
Justin Vernon o swojej odosobnionej zimie
Po trzech tygodniach Vernon zmęczył się swoim „pobłażaniem sobie, leniwym zachowaniem” i zaczął wymyślać pomysły na piosenki. Miał pomysł na piosenkę i przyniósł do środka swój sprzęt muzyczny, który składał się z kilku gitar, mikrofonów i starego modelu Macintosha z ProTools LE . Krótko przed opuszczeniem Raleigh opracował pomysły na piosenki, ale przestał nad nimi pracować w depresji. Zaczął nagrywać piosenki i nakładać swój wokal na więcej wokali, naśladując chór. Śpiewał falsetem , którego po raz pierwszy próbował ze swoim poprzednim zespołem. Zyskał swobodę śpiewania w wyższych rejestrach, czując, że dociera do „bolesnych melodii”, nieosiągalnych w jego poprzedniej twórczości. Następnie manipulował nagranymi wokalami za pomocą oprogramowania Auto-Tune . Wkrótce zaczął opracowywać kolejne piosenki, nad którymi pracował w 12-godzinnych „wybuchach” produktywności. „Pracowałem 14 godzin dziennie i zaczynałem czuć się trochę szalony” - skomentował później. Praca była „pracochłonna”, ponieważ często łączył co najmniej osiem ścieżek wokalnych w każdej piosence. Porównał niezwykłość procesu do swoich nastoletnich lat, kiedy pracował sam z ośmiościeżkowym . Według Vernona dni były dla niego mgliste i zaczęły biec razem. Budził się każdego ranka o wschodzie słońca, ze względu na światło odbijające się od śniegu. Aby pomóc naprawić jego 1964 Sears Silvertone gitarę, handlował dziczyzną w pobliskim miasteczku. W lutym, gdy zima dobiegała końca, Vernon wyszedł z chaty z dziewięcioma piosenkami. Wyszedł, wciąż czując się fizycznie chory z powodu infekcji i nie czuł się „odnowiony” po swoim twórczym katharsis. Przed powrotem do Raleigh napił się whisky z kilkoma przyjaciółmi i dopracował płytę, nagrywając instrumenty dęte w utworze „For Emma”.
Podczas gdy historie o „chacie” były często powtarzane i mitologizowane, Vernon nigdy nie postrzegał jej w ten sposób: „To trochę dziwne patrzeć wstecz i postrzegać to jako magiczne, ponieważ czułem się jak kilka samotnych miesięcy w domku, gdzie podłączyłem laptopa i pieprzyłem się”. Josh Eells z Rolling Stone podsumował później tę romantyczną historię jako „po części Into the Wild , po części Basement Tapes , po części Walden , po części Unabomber ”. Vernon później postrzegał album jako zwycięstwo dla swojego zdrowia psychicznego, metaforę podejmowania „osobistych kroków” w celu poprawy swojego życia. Swój rozwój opisał jako „mały wewnętrzny dialog między mną a mikrofonem”. Tytuł albumu pochodzi od drugie imię Jensen, choć powstrzymał się od potwierdzenia, że była główną inspiracją albumu. Uważał, że tytułowa „Emma” przywołuje „oświadczenie, sentyment i zamknięcie mojej własnej historii”. -głębokość w późniejszej uwadze: „Emma nie jest osobą. Emma to miejsce, w którym utkniesz. Emma to ból, którego nie możesz wymazać”.
Kompozycja
Dla Emmy Forever Ago jest podsumowaniem wydarzeń z życia Vernona w tamtym czasie, od „utraconej miłości i tęsknoty” po przeciętność. Jego teksty na albumie aspirują do opowiadania historii, które zostały zainspirowane przez muzyka Bruce'a Springsteena , a struktury utworów są niekonwencjonalne. Odrzucił swoją starą metodę pisania piosenek, zarówno w przenośni, jak i dosłownie: pewnego razu stary PowerBook się zawiesił, tracąc dziesiątki niedokończonych starych piosenek. Vernon zakopał laptopa w śniegu, zauważając później: „Zostały mi odebrane, ale dobrze, że tak było, ponieważ naprawdę dało mi to nową twarz”. Najpierw była muzyka, potem tworzył bezsłowne linie wokalne . Czuł, że ten proces przyniósł „dziwne, podświadome melodie i dźwięki”. Uważał tę metodę za „tylne wejście”, ponieważ bardziej pasowała do jego niezrozumiałych sylab niż słów. Rozszerzył ten proces w wywiadzie z 2008 roku:
Wracałem i nagrywałem melodię, a potem, jeśli podobała mi się pierwsza linijka, ale nie podobała mi się druga linijka, wracałem i nagrywałem sylaby melodii. Więc miałbym melodię, a potem podwajałbym ją z nowymi sylabami. I to trochę brzmi jak żargon: dwie osoby mówią różne rzeczy. Robiłem tak ze wszystkimi piosenkami, potem wracałem do nich i słuchałem ich około 20 razy i zapisywałem to, co wydawało mi się, że usłyszałem. Za każdym razem byłoby inaczej. Skompilowałem je i ostatecznie wydało mi się to bardzo interesujące; to było bardzo uwalniające. Znalazłem całe to gówno, całą tę urazę i znaczenie w tym, co śpiewałem, w tych sylabach.
Vernon słuchał mało muzyki podczas tworzenia albumu, ale inspirował się niezliczonymi źródłami. Kilka miesięcy wcześniej słuchał nagrań Vienna Boys' Choir , co zainspirowało go do włączenia aranżacji chóralnych do swojej twórczości. Zainspirowali go również śpiewacy ludowi z Appalachów , którzy używali rejestru falsetowego, co zainspirowało go do użycia jego. W rezultacie czuł się bardziej komfortowo śpiewając pewne skomplikowane frazy, jakby mógł wyraźniej wyrazić ból lub radość. Zasugerował w jednym z wywiadów, że mogła to być reakcja na jego ulubionych czarnych piosenkarzy, takich jak Staple Singers , Mahalia Jackson i Sam Cooke . „Flume” został napisany w domu jego dziewczyny Christy Smith w Raleigh, przed jego podróżą do chaty. Później nazwał „Flume” „katalizatorem” swojej przeprowadzki do chaty i stworzenia Bon Iver: „to była piosenka, która skłoniła mnie do odejścia”. Chociaż „Skinny Love” uznano za odniesienie do jego związku ze Smithem, Vernon odparował to jako „nie do końca trafne [...] chodzi o ten czas w związku, przez który przechodziłem; jesteś w związku, ponieważ ty potrzebujesz pomocy, ale niekoniecznie dlatego powinieneś być w związku. A to jest chude”. Tymczasem „re: Stacks” dotyczy okresu problem z hazardem przeszedł Vernon.
Uwolnienie
Po ukończeniu nagrań Vernon wrócił do Karoliny Północnej, aby grać na gitarze podczas trasy koncertowej z Rosebuds, którzy koncertowali tej wiosny. Zajęło mu kilka miesięcy przemyślenia na temat swoich nagrań. Postrzegał je jako potencjalne dema , które później nagrałby ponownie, ale Ivan Howard z Rosebuds przekonał go, by zostawił to tak, jak jest, komentując: „To jest twoja płyta”. Przed podjęciem decyzji o samodzielnym wydaniu skonsultował się z przyjaciółmi, aby najpierw posłuchali. miksował swoje nagrania, mając nadzieję, że wyśle je do wytwórni, które dadzą mu zaliczkę na nagranie „prawdziwego” albumu . Będąc w domku, Vernon napisał do Kelly Crisp z Rosebuds, kończąc swój list słowem „bon iver”, błędną pisownią słowa „bon hiver”, które po francusku oznacza „dobrą zimę”. Jego początki sięgają odcinka Northern Exposure , w którym witają się dwie postacie. Crisp zachęcił go do nazwania projektu Bon Iver. Podczas trasy koncertowej z Rosebuds poprosił o zagranie małego solowego setu, swojego pierwszego, przed występem na tegorocznym South by Southwest (SXSW). Zachęcony, odbyły się kolejne występy w Nowym Jorku i Wisconsin.
Dla Emmy, Forever Ago po raz pierwszy zostało rozprowadzone samodzielnie na MySpace w czerwcu 2007 roku i stopniowo stało się niezależnym hitem przez cały ten rok. My Old Kentucky Blog był pierwszym, który spopularyzował płytę. W dniu 8 lipca 2007 r. w House of Rock w Eau Claire odbyło się przyjęcie z okazji premiery albumu. Był to limitowany nakład 500 egzemplarzy, ponieważ Vernon nie miał pojęcia, kto byłby zainteresowany. Zamierzał wysłać 100 egzemplarzy do prasy. W ciągu kilku tygodni wzrosła liczba pozytywnych recenzji z blogów muzycznych, takich jak BrooklynVegan i Pitchfork . Występ na CMJ Music Marathon w Nowym Jorku wzrosła popularność Vernona wśród muzycznych blogów, takich jak Stereogum , i zaczął widzieć oferty wydania albumu od wytwórni płytowych. Według Vernona duże wytwórnie były „zdesperowane”, by go podpisać, oferując kontrakty, w których wybrał umowę. Zdecydował się podpisać kontrakt z niezależną wytwórnią Jagjaguwar pod koniec października 2007 roku, ponieważ lubił prezesa wytwórni, Chrisa Swansona, który jako pierwszy otworzył komunikację latem, oraz jej korzenie na Środkowym Zachodzie . 4AD będzie dystrybuować album w Europie.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 88/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | A- |
| Strażnik |
|
| Mojo |
|
| MSN Music ( Przewodnik dla konsumentów ) | C+ |
| Widły | 8.1/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Spin |
|
| Uncut |
|
Dla Emmy Forever Ago spotkało się z szerokim uznaniem krytyków. Zdobył 88 punktów w serwisie zbiorczym recenzji Metacritic na podstawie 27 krytyków. Jedna z najwcześniejszych recenzji pochodziła od Stephena M. Deusnera z Pitchfork, który chwalił „uduchowiony występ” Vernona, opisując płytę jako „przemyślaną kolekcję piosenek pełnych naturalnych obrazów i akustycznych brzdąkań - dźwięk mężczyzny pozostawionego sam na sam ze swoim wspomnienia i gitara”. Roba Sheffielda dla Rolling Stone ochrzcił to „cichym cudem”, chwaląc „lekki dotyk Vernona, bez zainteresowania tekstami narracyjnymi lub wyznaniowymi”. Jude Rogers z The Guardian pochwaliła powściągliwość Vernona, zauważając, że „nic nie jest przesadzone, ale też nic nie wydaje się odrzucone”. Steven Hyden z The AV Club określił to jako „cicho zaskakujące”, wyrażając opinię: „Siła tkwi w brzmieniu tych piosenek, a nie w tym, czego nieprzejrzyste teksty nie do końca wyjaśniają”. Tim Sendra z AllMusic napisał, że „ Dla Emmy wychwytuje dźwięk złamanej i cichej izolacji, owija go w piękne opakowanie i dostarcza do twoich drzwi z bijącym, posiniaczonym sercem. To niezłe osiągnięcie jak na debiut, a obietnica wielkości w przyszłości jest wysoka”.
David Marchese, piszący dla Spin , zasugerował, że „mocne folkowe akordy, ziemiste melodie i proste, duszpasterskie teksty Vernona zapobiegają popadnięciu albumu w użalanie się nad sobą”. John Mulvey z Uncut uznał tę płytę za „hermetycznie zamknięty, kompletny i satysfakcjonujący album”, który „działa tak bezpiecznie i intensywnie we własnym świecie, że słuchanie czasami wydaje się aktem natrętnym”. Darcie Stevens z Austin Chronicle opisał płytę jako „paradygmat nieskrępowanego zamknięcia, delikatnego dotyku w smutny dzień”, pisząc: „Ból [Vernona] jest tak trzewny, że zapewnia ciepło, terapeutyczną definicję muzyki”. The New York Times nazwał płytę „nie do odparcia”. Z drugiej strony Robert Christgau w swojej recenzji dla MSN Music stwierdził, że album ostatecznie miał niewiele do powiedzenia na temat „wspólnej samotności”, porównując Vernona nieprzychylnie do Roberta Creeleya i pisząc, że „samotne medytacje Vernona… tracą definicję szybciej niż oddech anioła w styczniowy poranek”.
Wyróżnienia
| Rok | Ranga | Kraj | Opublikowanie | Lista |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | 4 | Wielka Brytania | Mojo | 50 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 24 | Wielka Brytania | NME | 50 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 1 | Wielka Brytania | Miesięcznik Observer Music | 50 albumów roku |
| 2008 | 4 | NAS | Pasta | Oznaki życia 2008: Najlepsza muzyka |
| 2008 | 8 | NAS | Pazz & Jop | Laureaci albumów |
| 2007 | 29 | NAS | Widły | 50 najlepszych albumów 2007 roku |
| 2008 | 34 | Wielka Brytania | Q | 50 najlepszych albumów roku |
| 2008 | 2 | Wielka Brytania | Chudy | Dziesięć najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 31 | NAS | Kręcić się | 40 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 1 | Wielka Brytania | Trudny handel | 50 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 4 | Wielka Brytania | Rockfeedback | 100 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 4 | Wielka Brytania | Nie oszlifowany | 50 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2008 | 19 | NAS | Pod radarem | 50 najlepszych albumów 2008 roku |
| 2009 | 87 | Wielka Brytania | NME | 100 najlepszych albumów dekady |
| 2009 | 29 | NAS | Widły | 200 najlepszych albumów 2000 roku |
| 2009 | 17 | NAS | Rapsodia | 100 najlepszych albumów dekady |
| 2009 | 8 | NAS | Rapsodia | Najlepsze albumy dekady Alt/Indie |
| 2011 | 92 | NAS | Toczący się kamień | 100 najlepszych albumów 2000 roku |
| NME | 100 najlepszych albumów dekady | |||
| 2020 | 461 | NAS | Toczący się kamień | 500 najlepszych albumów wszechczasów |
Wydajność komercyjna
Po wydaniu w lutym 2008 roku For Emma, Forever Ago sprzedało się w 4000 egzemplarzy w swoim debiutanckim tygodniu. To umieściło go na kilku listach przebojów sprzedaży albumów w USA, w tym pod numerem 182 na liście Billboard 200 i piątym miejscu na liście Top Heatseekers . Według publikacji muzycznej Billboard sprzedaż For Emma „rosła powoli” , ale ostatecznie stała się „komercyjnym przebojem” Jagjaguwar. Album ostatecznie osiągnął 64 miejsce na liście Billboard 200 w numerze z 24 stycznia 2009. Przed oficjalnym wydaniem na Jagjaguwar album był szeroko dostępny w Internecie. W odpowiedzi wytwórnia zaoferowała zachęty sprzedażowe, w tym bezpłatny plakat z egzemplarzami zamówionymi w przedsprzedaży, dodatkowy utwór w iTunes Store , a także zakup kopii wymaganej do występów w sklepie. Album odniósł największy sukces wśród potrójnego A w USA, w tym wielu stacji publicznych na Środkowym Zachodzie, gdzie wytwórnia skupiła swoją kampanię marketingową.
W Wielkiej Brytanii album zadebiutował pod numerem 42 na brytyjskiej liście albumów ; został później certyfikowany złotem przez British Phonographic Industry (BPI) za sprzedaż ponad 100 000 kopii. Największy międzynarodowy sukces osiągnął w Irlandii , gdzie zadebiutował na 16. miejscu; znalazł się również na liście 40 przebojów we Flandrii , Portugalii , Australii i Danii . W Australii album otrzymał ostatecznie platynę od Australian Recording Industry Association (ARIA), co oznacza wysyłkę 70 000 kopii, a także uzyskał złoty certyfikat IFPI Denmark , co oznacza wysyłkę 10 000 kopii.
Dla Emmy, Forever Ago było najlepiej sprzedającym się tytułem na winylu przez wiele lat, podczas odrodzenia tego formatu w Stanach Zjednoczonych; sprzedał się w ponad 102 000 egzemplarzy na winylu w pierwszej połowie 2010 roku. „Gdybyś powiedział mi, kiedy wydaliśmy For Emma, Forever Ago , że sprzedamy prawie 100 000 kopii na winylu, pomyślałbym, że to po prostu absolutne szaleństwo” – powiedział Nick Blandford, dyrektor zarządzający Secretly Label Group. Jego łączna sprzedaż była ostatnio szacowana na 335 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, według Nielsen SoundScan , w czerwcu 2011 roku, ale album uzyskał status złotej płyty. przez Recording Industry Association of America (RIAA) w 2013 r. za wysyłkę 500 000 kopii, a później platynę w 2017 r. za łączną sprzedaż, transmisję strumieniową i ekwiwalent sprzedaży utworów w wysokości 1 000 000 sztuk.
Turystyka
Vernon po raz pierwszy koncertował jako Bon Iver wzdłuż wschodniego wybrzeża , wspierając Elvisa Perkinsa , pod koniec 2007 roku. Jeden z największych koncertów miał miejsce w grudniu 2007 roku, kiedy zespół wystąpił w Bowery Ballroom . Na główny cykl koncertowy po oficjalnym wydaniu albumu zebrał kilku muzyków, w tym byłego ucznia gitary Mike'a Noyce'a i perkusistę Seana Careya . . Carey, perkusista jazzowy z UW-Eau Claire, był fanem albumu i zwrócił się do Vernona podczas jednego z jego pierwszych występów. Vernon czuł się komfortowo wykonując album na żywo, choć było to bardzo osobiste: „To dziwne, że wciąż stoję za tymi piosenkami”, powiedział PopMatters . „To dziwne, że wciąż jestem w stanie unosić się z nimi i być z nimi i znajdować nowy i stary ból w piosence. Fakt, że nie tylko biegli swoim kursem, że nie są starymi kapeluszami po roku, jest naprawdę ekscytujące." Zespół koncertował z kolegami z wytwórni Black Mountain Billboard pozwoliło obu grupom przyciągnąć „różnorodny tłum” . Latem 2009 roku zespół grał na różnych festiwalach, m.in. Bonnaroo , Lollapalooza i Austin City Limits . Niektóre pokazy były wykonywane przy wsparciu Indigo Girls, jednej z ulubionych grup Vernona. Dał jeden pamiętny koncert na Hollywood Forever Cemetery o szóstej rano. Główny cykl koncertowy albumu zakończył się pod koniec 2009 roku.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Justina Vernona .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Płomień” | 3:40 |
| 2. | „ryczałt” | 3:20 |
| 3. | „ Chuda miłość ” | 4:00 |
| 4. | „Wilki (Akt I i II)” | 5:22 |
| 5. | „Oślepiony” | 5:30 |
| 6. | „Strach przed stworzeniami” | 3:06 |
| 7. | "Zespół" | 1:56 |
| 8. | „Dla Emmy” | 3:40 |
| 9. | „re: Stosy” | 6:40 |
| Długość całkowita: | 37:14 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 10. | „Wisconsin” | 5:24 |
| Długość całkowita: | 42:38 | |
Personel
wkładek albumu .
|
Bon Iver Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
Projekt
|
Wykresy
| Wykres (2008–09) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 32 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 20 |
| Duńskie albumy ( Hitlisten ) | 33 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 16 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 61 |
| Albumy portugalskie ( AFP ) | 24 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 42 |
| Billboard 200 w USA | 64 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 16 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 1 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 4 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 20 |
| Amerykańskie albumy Top Tastemaker ( Billboard ) | 5 |
| Wykres (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Najlepsze albumy z katalogu w USA ( billboard ) | 9 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | Platyna | 70 000 ^ |
| Dania ( IFPI Danmark ) | 2× Platyna | 40 000
|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 300 000
|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000
|
|
|
||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| Stany Zjednoczone | 8 lipca 2007 | płyta CD | Dystrybucja własna |
| 19 lutego 2008 r | CD, LP , pobieranie cyfrowe | Jagjaguwar | |
| Europa | 12 maja 2008 r | 4 AD |
