Fylkingen
Fylkingen - New Music and Intermedia Art to miejsce prowadzone przez artystów i organizacja członkowska zaangażowana we współczesne eksperymentalne sztuki performatywne. Ponad 300 artystów z różnych dziedzin wykorzystuje tę przestrzeń do rozwijania i prezentowania nowych prac. Dziś Fylkingen reprezentuje szeroki zakres praktyk artystycznych, w tym EAM (muzyka elektroakustyczna) , taniec, performance, video art, muzykę improwizowaną, sound art itp. Od 1966 roku produkuje i dystrybuuje nagrany materiał za pośrednictwem własnej wytwórni Fylkingen Records. Jest to również od tego samego roku, że Fylkingen zaczął publikować z przerwami własne czasopisma.
Historia
Fylkingen powstał w 1933 roku w Sztokholmie w Szwecji , skupiając się wówczas na kompozytorach współczesnych i tradycyjnym repertuarze. Z biegiem lat organizacja rozszerzyła się na nowe formy sztuki.
Fylkingen zostało założone w 1933 roku jako Towarzystwo Muzyki Kameralnej zrzeszające muzyków i kompozytorów w celu promowania nowej muzyki współczesnych kompozytorów w połączeniu z tradycyjnym repertuarem. Kompozytor Ingemar Liljefors był pierwszym przewodniczącym organizacji w latach 1933-1946.
Zainteresowanie nową muzyką doprowadziło ostatecznie do tego, że Fylkingen we współpracy ze Szwedzkim Radiem dał pierwszy koncert muzyki elektroakustycznej w Szwecji w 1952 roku, a także zorganizował w 1963 roku pierwsze koncerty muzyki komputerowej , czy też muzyki data machine. następnie zadzwonił.
Koncerty muzyki elektronicznej Fylkingena przyciągały uwagę kompozytorów na całym świecie ze względu na wysoką jakość dźwięku i niekonwencjonalny format prezentacji, np.
W latach 60. XX wieku, gdy organizacja się bardziej zradykalizowała, w Fylkingen pojawiło się więcej form sztuki: performance, taniec, happeningi i kompozycje tekstowo-dźwiękowe. W tamtym czasie wiele koncertów Fylkingena odbywało się w Moderna Museet , z objazdem do innych miejsc w Sztokholmie i Skandynawii.
Programy z lat 60. i 70. wypełnione są występami międzynarodowych awangard: Johna Cage'a , Davida Tudora , Iannisa Xenakisa , Pierre'a Bouleza , Mortona Subotnicka , Raviego Shankara , Terry'ego Rileya , Karlheinza Stockhausena , Nam June Paika , Henri Chopina , La Monte Young , Pauline Oliveros , Max Neuhaus , Yvonne Rainer , Merce Cunningham , Antonin Artaud , Robert Morris (artysta) , Carolee Schneeman , Charlotte Moorman , ramię w ramię z największymi szwedzkimi kompozytorami, takimi jak Åke Hodell , Lars-Gunnar Bodin, Öyvind Fahlström , Sten Hanson, Folke Rabe i Catherine Christer Hennix.
W 1971 Fylkingen otworzył swoją pierwszą własną scenę na Östgötagatan w Sztokholmie. W 1986 roku Fylkingen przeniósł się do swojej obecnej siedziby w Münchenbryggeriet (Monachium Browar), obok EMS (Elektronmusikstudion/Studio Muzyki Elektronicznej), które było centrum szwedzkiej muzyki elektroakustycznej i sztuki dźwiękowej od jej powstania w 1964 roku. 1960 siła napędowa powstania EMS. Od tego czasu obie organizacje kontynuują ściśle powiązaną współpracę.
W związku z przeprowadzką do Münchenbryggeriet w 1986 roku organizacja powiększyła się. Mniej więcej w tym czasie Fylkingen zaczął zawierać większość szwedzkiej muzyki improwizowanej, a także wczesne pokazy wideo. Wśród artystów odwiedzających nową scenę w Münchenbryggeriet są między innymi François Bayle , Brian Eno , Steina Vasulka , Merzbow , Chris Cutler , Kaffe Matthews , Genesis P-Orridge , Carsten Nicolai , Damo Suzuki , Geoff Leigh , Chris Watson , Andre Stitt , Tara Transistory, Gudrun Gut itp.
Warto również wspomnieć, że w latach 80. w Fylkingen pracowało wielu szwedzkich choreografów: Efva Lilja, Per Jonsson, Susanne Valentin, Irene Hultman, Björn Elisson, Anne Külper, Margaretha Åsberg i Susanne Jaresand (wówczas Håkansson), by wymienić tylko kilka. Znaczący rozwój tańca współczesnego w ciągu ostatnich kilku dekad mógł nastąpić w Szwecji dzięki otwartej przestrzeni Fylkingen. Wielu choreografów, którzy zaczynali w Fylkingen, przeniosło się później do innych miejsc, gdy stały się dostępne: Modern Dance Theatre, który otworzył swoją gościnną scenę na Skeppsholmen w 1986 roku, House of Dance, który otworzył swoją scenę w 1991 roku, a także House of Cultures który również skupiał się na tańcu np. Choreografowie i tancerze byli aktywni w Fylkingen w różnych okresach, a dziś jest jeszcze jedno nowe pokolenie choreografów aktywnych w organizacji wraz ze starszym pokoleniem. Nowo wbudowany parkiet taneczny, odnowiony jesienią 2015 roku, sprawia, że Fylkingen jest doskonałym miejscem dla tancerzy, co jest zobowiązaniem Fylkingen do kontynuowania tradycji promowania i wspierania scen tanecznych w Szwecji.
Dziś Fylkingen prezentuje ponad sto wydarzeń rocznie i nadal odgrywa znaczącą rolę we współczesnej muzyce i sztuce, będąc sceną, platformą i miejscem zapewniającym przestrzeń dla wolności artystycznej, niezbędnej do eksperymentalnej i radykalnej pracy artystycznej. Fylkingen jest wyjątkowe, ponieważ jest najstarszą tego rodzaju sceną prowadzoną przez artystów na świecie.
Rekordy Fylkingena
Fylkingen Records, zwane także Fyrec, od 1966 roku wyprodukowało serię ważnych płyt z naciskiem na muzykę elektroakustyczną i nową muzykę kameralną. Fylkingen Records ma również sklep z płytami w Fylkingen. W sklepie dostępne są płyty z katalogu Fylkingen Records, a także wiele dziwnych, ekskluzywnych wydań i rarytasów z wielu innych wytwórni specjalizujących się w muzyce eksperymentalnej w różnych formach. Fyrec ma na celu prezentację wydań płyt, które wykorzystują bogate dziedzictwo Fylkingen w zakresie muzyki elektronicznej i eksperymentalnej, a także zwracają uwagę na interesujących kompozytorów i artystów dźwiękowych ze świadomej perspektywy genderowej i krytycznej wobec norm.
Dzienniki Fylkingen
Od lat sześćdziesiątych XX wieku Fylkingen sporadycznie publikował czasopisma ( Biuletyn Fylkingen / Międzynarodowy Biuletyn Fylkingen 1966-1968 i 1983, Biuletyn Hz-Fylkingens 1992-93 i Hz Journal online 2000 – obecnie). Opierając się na „podstawie Fylkingen do zaangażowania się w problematykę„ sztuki i technologii ”” założonej w 1965 roku przez Knuta Wiggena (ówczesnego przewodniczącego), czasopisma często badają najnowocześniejsze i aktualne zagadnienia współczesnej sztuki i muzyki w połączeniu z technologia i nauka. Artyści i badacze, których artykuły są prezentowane w tych czasopismach, to między innymi John Cage (1966), Pierre Schaeffer (1967, 1968), Alvin Lucier (1967), Nam June Paik (1967), John R. Pierce (1967), Kim Cascone (2003), Pauline Oliveros (2011) i Roy Ascott (2011) oraz Atau Tanaka ( 2019).
Internetowe czasopismo Fylkingena Hz-journal można znaleźć pod adresem http://www.hz-journal.org .
Internetowe archiwa czasopism historycznych Fylkingena można znaleźć pod adresem http://www.hz-journal.org/historical
Książki i archiwa
W związku z obchodami 60-lecia Fylkingena w 1993 roku Fylkingen wydał książkę o historii stowarzyszenia: „Sześćdziesiąt lat sztuki radykalnej i eksperymentalnej 1933–1993”. Książka zawiera, oprócz szczegółowego spisu wydarzeń, artykuły, eseje i fotografie, które odzwierciedlają długą historię stowarzyszenia.Jesienią 2013 roku Fylkingen opublikował nową książkę w związku z 80. rocznicą, „FYLKINGEN 80!”. książka rozpoczyna się w miejscu, w którym skończyła się poprzednia i kontynuuje przedstawianie działań do 2012 roku.
Fylkingen posiada również bogate archiwum nagrań audio i wideo, plakatów, artykułów, publikacji i programów, które od jesieni 2012 roku przechowywane jest w Bibliotece Muzyki i Sztuki w Sztokholmie.
