Galina Pisarenko
Galina Pisarenko | |
|---|---|
Галина Писаренко | |
.jpg) | |
| Urodzić się |
Galina Aleksiejewna Kuzmina
24 stycznia 1934 |
| Zmarł | 23 października 2022 (w wieku 88) |
| Miejsce odpoczynku | Cmentarz Trojekurowski |
| Edukacja | |
| Zawody |
|
| Organizacje | |
| Nagrody | |
Galina Alekseyevna Pisarenko ( rosyjski : Галина Алексеевна Писаренко ; 24 stycznia 1934 - 23 października 2022) była rosyjską sopranistką i nauczycielką urodzoną w Związku Radzieckim. Już jako dziecko zapowiadała się muzycznie, a ciotka zapisała ją do Instytutu Muzycznego im. Gnessina , który ukończyła z dyplomem w klasie fortepianu. Później wybrała naukę śpiewu w Konserwatorium Moskiewskim u Niny Dorliak , która została jej wieloletnią mentorką. Przez pewien czas Pisarenko studiował równolegle w Moskiewskim Państwowym Instytucie Stosunków Międzynarodowych ; następnie ekonomię, język angielski i język norweski na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym oraz w Państwowym Pedagogicznym Instytucie Języków Obcych im. Maurice'a Thoreza w Moskwie .
Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego w 1961 roku Pisarenko pomyślnie wzięła udział w przesłuchaniach do Teatru im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki , gdzie zdobyła międzynarodowe uznanie jako jedna z czołowych śpiewaczek. Jewgienij Swietłanow nazwał ją „prawdziwym mistrzem” i „divą”. Dymitr Szostakowicz osobiście wybrał ją do występu na festiwalu poświęconym jego życiu i muzyce w 1964 roku. W latach 1969-1976 współpracowała przy serii przedstawień z reżyserem teatralnym Walterem Felsensteinem, dzięki czemu stała się stałym gościem Komische Oper Berlin . Śpiewała również podczas moskiewskiej premiery monoopery Czułość Witalija Hubarenki , która spotkała się z wielkim uznaniem, a później nagrała swoją interpretację.
Pisarenko została nauczycielką w Konserwatorium Moskiewskim w 1976 roku, stanowisko to piastowała aż do śmierci. W 1990 roku opuściła Teatr im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Novaya Opera Theatre dołączyła w 1991 roku, ostatecznie zostając jej dyrektorem. Odeszła od śpiewania w 1996 roku. Zmarła w 2022 roku i została pochowana na Cmentarzu Trojekurowskim .
Biografia
Wczesne życie i edukacja
Pisarenko ( z domu Galina Alexeyevna Kuzmina ) urodziła się w Leningradzie 24 stycznia 1934 roku. Chociaż jej rodzice nie byli zawodowymi muzykami, wspominała, że oboje często śpiewali w domu, a jej ojciec akompaniował sobie na gitarze. Pisarenko śpiewała naśladując dorosłych w jej domu, co zachwyciło jej rodzinę, która często prosiła ją o więcej piosenek. Przed trzecimi urodzinami matka Pisarenki zmarła na gruźlicę; jej ojciec zmarł w 1941 r. Pisarenko i jej starsza siostra wyjechały do Moskwy, aby zamieszkać z ciotką Aleksandrą Kuźminą, którą nazywały „ babuszką ”.
Kuzmina zwróciła uwagę na zdolności muzyczne Pisarenki, którą zabrała na przesłuchanie na lekcje gry na fortepianie w Instytucie Muzycznym im. Gnessina . Elena Gnesina , jedna ze współzałożycielek szkoły, poprosiła Pisarenkę, aby zamiast gry na pianinie coś zaśpiewała. Pisarenko wspominała później, że była „przerażona” na myśl o grze na pianinie, ale ten śpiew ją uszczęśliwiał. Zdecydowała się zaśpiewać rosyjską pieśń ludową „Na polu była brzoza " i od razu została przyjęta do Instytutu Gnessina. Pisarenko studiowała tam przez siedem lat, uzyskując dyplom z gry na fortepianie. W latach licealnych zdecydowała się uczyć śpiewu zamiast kontynuować naukę gry na fortepianie.
Następnie Pisarenko ukończyła liceum, gdzie otrzymała złoty medal za osiągnięcia szkolne, a następnie zapisała się do Konserwatorium Moskiewskiego . Z powodzeniem przeszła przesłuchanie, śpiewając romans Nikołaja Rimskiego-Korsakowa . Tam jej nauczycielką śpiewu była Nina Dorliak , która była jej mentorem do końca życia.
Początkowo Pisarenko była pewna swoich umiejętności, ale szybko straciła wiarę w siebie, ponieważ słyszała innych śpiewaków, których głosy „wydawały się lepsze” niż jej. Zamknęła się w sobie i pod czujnym okiem Dorliaka zaczęła budować podstawy swojej techniki, zaczynając od oddychania. Kiedy Pisarenko rozpoczęła drugi rok w Konserwatorium, odzyskała pewność siebie. W tym czasie Aleksander Czugunow, dyrygent pracowni operowej konserwatorium, zapytał Dorliak, czy nie ma wśród swoich uczniów „gotowych muset” na zbliżające się przedstawienie Cyganerii ; poleciła Pisarenkę, który później wspominał:
Poszedłem do studia, nie mając pojęcia, co będę robić. Na pewno byłem muzykalny [...], ale było też wiele wyzwań. Szybko nauczyłem się tej roli i zagłębiłem się w proces prób. Pamiętaj, że Musetta wcale nie jest łatwą częścią. Nazywam to rolą „zrób to albo złam”. Kiedy wchodzisz na scenę, z wszystkimi światłami, uwagą i aplauzem skierowanymi na ciebie, musisz albo być prawdziwym Musettą, albo nawet nie zawracać sobie głowy pokazaniem się. Mimo wszystko jest to rola cudowna [...] bo Musetta jest niegrzeczna, nieskrępowana, śmiejąca się, walcująca, kpiąca i tak dalej. Innymi słowy, nie masz czasu na myślenie o trzęsących się kolanach, naprawdę musisz tam wyjść i zaśpiewać. Właśnie z tego powodu naprawdę poczułem się jak piosenkarz, a potem wszystko stało się o wiele łatwiejsze: jakby otworzyły się jakieś wrota i wszystko samo się rozwiązało. To naprawdę było jak odrodzenie, czułem się taki szczęśliwy!
Po występie spotkała ją Dorliak, który entuzjastycznie powiedział jej: „Będziesz artystką!”.
Jej ciotka, pomimo jej wcześniejszego entuzjazmu, nalegała na Pisarenkę, aby studiowała „poważny zawód” wraz z muzyką. Dlatego Pisarenko zapisał się do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Stosunków Międzynarodowych (MGIMO). Wśród jej przyjaciół na całe życie byli Władimir Pietrowski i Anatolij Ślusar . W wyniku reorganizacji MGIMO w 1954 r. Pisarenko musiała opuścić szkołę, ale pozwolono jej kontynuować naukę w dowolnej wybranej przez siebie placówce humanistycznej. Zdecydowała się uczęszczać na Moskiewski Uniwersytet Państwowy i im Maurice Thorez Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny Języków Obcych ; studiując ekonomię na pierwszym, podczas gdy na drugim specjalizował się w języku angielskim i norweskim. Po ukończeniu studiów pracowała jako tłumaczka w fabryce telewizorów.
Pisarenko, która biegle władała językiem angielskim, zachowała później w swoim osobistym repertuarze wiele angielskich, szkockich i irlandzkich pieśni ludowych, które śpiewała z lokalnymi akcentami.
Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki
Po jednym z dyplomowych występów Pisarenki w Konserwatorium Moskiewskim odwiedził ją Emil Pasynkov , dyrektor Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu . Zaproponował jej rolę Desdemony w zbliżającej się inscenizacji Otella Giuseppe Verdiego . Podekscytowana opowiedziała o tym Dorlakowi, który przestrzegł Pisarenkę przed przyjęciem propozycji. Zamiast tego Dorliak zasugerował Pisarence, aby najpierw przesłuchała w moskiewskich teatrach. Pisarenko nie była pewna siebie, uważała, że „nie jest godna” występów w tak ważnych miejscach i pomyślała, że lepiej będzie rozpocząć karierę zawodową w prowincjonalnym teatrze. Kiedy okazja do przesłuchania w Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki otworzył się, Pisarenko spróbował i został przyjęty do zespołu. Pasynkow próbował skłonić Pisarenkę do ponownego rozważenia swojej decyzji, ale odmówiła, wyjaśniając później, że jednym z kluczowych powodów, dla których wolała pracować w Moskwie, było pozostanie blisko Dorliaka.
Kiedy Pisarenko zaczynała pracę w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, była podekscytowana pracą ze śpiewakami, których szkolili Konstanty Stanisławski i Władimir Niemirowicz-Danczenko . Wśród nich byli Maya Meltzer i Mariya Goldina , odpowiednio Tatiana i Olga w słynnej inscenizacji Eugeniusza Oniegina Piotra Iljicza Czajkowskiego z 1922 roku .
Pisarenko zadebiutowała jako tytułowa bohaterka w operetce La belle Hélène Jacquesa Offenbacha , ucząc się tej roli od Nadieżdy Kemarskiej , która jako pierwsza śpiewała tę rolę dla teatru. Pisarenko wspominał później:
Pracowałam z Kemarską przy La belle Hélène przez dziewięć miesięcy! Pomyśl o tym! Czy ktoś teraz pracuje z takimi wykonawcami? Zrobiliśmy bardzo wiele szkiców, aby wczuć się w postać Hélène: wszystkie jej wpisy, ruchy i gesty musiały zostać dopracowane w najdrobniejszych szczegółach, zanim mogłem wypowiedzieć choć jedną linijkę. Jak chodziła, co myślała, jak wyglądała jej twarz – jednym słowem wyrzeźbili jej podobiznę. […] Nigdzie nie mogło być śladu leniwej rutyny. Przez to całe życie nienawidziłem apatycznych postaw w tym zawodzie: rozmów za kulisami, plotek przed wyjściem na scenę – odbierałem je po prostu jako obrazę.
Występowała także w głównych rolach sopranu koloraturowego i sopranu lirycznego , takich jak La finta giardiniera i Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta , Noc majowa i Narzeczona cara Rimskiego-Korsakowa oraz Mawra Igora Strawińskiego . Wystąpiła także jako Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta , jako Adina w Napoju miłosnym Gaetano Donizettiego ; w tytułowych rolach Manon Julesa Masseneta i Jolanty Czajkowskiego ; jako Mimi i Musetta w Cyganerii Giacomo Pucciniego oraz jako Ninetta w Miłości do trzech pomarańczy Prokofiewa . We wszystkich rolach operowych była trenowana przez Dorliaka.
z największych sukcesów Pisarenki był jej występ w moskiewskim prawykonaniu monoopery Czułość Witalija Hubarenki . Oparta na opowiadaniu Henri Barbusse'a ekspresjonistyczna jednoaktowa opera wywołała kontrowersje podczas światowej premiery w Kijowie w 1971 roku, ale kreacja Pisarenki pomogła jej zdobyć szerokie uznanie w Związku Radzieckim. Pisarenko później mówiła o swoich przygotowaniach do roli:
To nie była tylko ważna praca: kochałem muzykę i historię, pracowałem zachwycony, uwielbiałem tę rolę.
Pisarenko następnie nagrał Tenderness for Melodiya z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją Volodymyra Kozhukhara .
Szostakowicz
W lutym 1964 Pisarenko znalazł się wśród muzyków wybranych przez Dymitra Szostakowicza do występu na dziewięciodniowym festiwalu w Gorkach poświęconym jego muzyce i wpływom. Tam zaśpiewała w światowym prawykonaniu orkiestrowej wersji From Jewish Folk Poetry , która została prawykonana w oryginalnej wersji na głosy i fortepian przez jej nauczyciela Dorliaka. Szostakowicz później ponownie współpracował z Pisarenką w 1972 roku podczas pracy nad jego niedokończoną operą Czarny mnich , dla której wykonał aranżację „Anielskiej Serenady” Gaetano Bragi . Pisarenko wraz z mezzosopranistką Ludmiłą Filatową , skrzypkiem Olegiem Kaganem i pianistką Sofią Chentową wykonał ją dla Szostakowicza podczas rekonwalescencji w szpitalu pod koniec 1972 roku. Następnie wykonali dla niego prywatne nagranie aranżacji. Pisarenko znalazł się wśród muzyków, których nagrania zagrano na pogrzebie Szostakowicza 14 sierpnia 1975 roku.
18 lutego 1996 Pisarenko wraz z Olehem Krysą i Richardem Carpenterem znalazł się wśród muzyków, którzy wystąpili na koncercie w Carpenter Performing Arts Center w CSU Long Beach , upamiętniającym 90. rocznicę urodzin Szostakowicza. Zaśpiewała Siedem romansów do wierszy Aleksandra Błoka . W w Los Angeles Times napisano, że „przeplatała swoje wersety bogatym głosem i brzemienną powściągliwością”.
Jej repertuar Szostakowicza obejmował Z żydowskiej poezji ludowej , Siedem romansów do wierszy Aleksandra Błoka oraz XIV Symfonię .
Waltera Felsensteina i Komische Oper Berlin
W 1969 roku Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki zaprosił dyrektora Komische Oper Berlin we wschodnich Niemczech , Waltera Felsensteina , do poprowadzenia przedstawienia Carmen Georges'a Bizeta . Pisarenko, która śpiewała rolę Micaëli, wspominała, że ona i jej koledzy śpiewacy, którzy w większości nie byli zaznajomieni z najnowszymi trendami inscenizacyjnymi poza Związkiem Radzieckim, początkowo byli onieśmieleni przez Felsensteina. Po spotkaniu z nim „wszyscy poczuli się jak w domu”; szybko przekonał ich jego intelekt i kulturalne zachowanie. Podobała im się także bezpośredniość, z jaką mówił o seksualności Carmen , temat tabu w Związku Radzieckim.
Felsenstein zaprosił ją później, Emmę Sarkisyan , Wiaczesława Osipowa i Dmitrija Kitajenkę , aby ponownie wcielili się w swoje role w przedstawieniu Carmen w Komische Oper Berlin . Pisarenko powiedział, że śpiewacy musieli ponownie nauczyć się wszystkich dialogów śpiewanych i mówionych w języku niemieckim. Chociaż powiedziała, że próby Felsensteina były „wyczerpujące”, lubiła dla niego śpiewać:
[Był] absolutnym dyktatorem, ale był interesujący. [...] Wiedziałeś, że możesz dla niego iz nim występować, ćwiczyć od rana do wieczora. Robił wszystko z pasją, a kiedy się udało, był zachwycony! […] Dyktator, ale rozsądny. Dyktator, ale twój najbliższy przyjaciel.
Broniła Felsensteina przed krytyką, że przedkłada efekty wizualne nad muzykę, mówiąc, że starał się „rozszyfrować” muzykę i „zrozumieć” kompozytora.
Pisarenko regularnie występował w Komische Oper Berlin do 1976 roku.
Późniejsza kariera
W 1977 wystąpiła w Tokio jako Tatiana w Eugeniuszu Onieginie . Występowała gościnnie z licznymi zespołami, m.in. w Rzymie w 1980 roku.
W 1981 roku Pisarenko wystąpił ze Światosławem Richterem na pierwszym festiwalu Wieczory Grudniowe, którego był współzałożycielem z dyrektorem Muzeum Puszkina . Richter nazwał Pisarenkę „największą Tatianą ze wszystkich”. Przypomniała sobie, że był „bardzo wspierający”, ale czuła też wielką presję, kiedy z nim śpiewała:
To było bardzo satysfakcjonujące, ale [Richter] nie tolerował żadnej powierzchowności. Nasze próby były w zasadzie koncertami. Grał z całkowitym oddaniem, dlatego wokalista musiał zmobilizować wszystkie możliwe zasoby, które zwykle podczas próby pozostawiane są w spokoju. Nie mogłeś się z nim rozstać. Jego ogień pobudzał człowieka do reagowania z najwyższymi możliwościami.
W 1990 Pisarenko opuścił Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Wielu jego muzyków, na czele z dyrygentem Jewgienijem Kolobowem , było współzałożycielami Novaya Opera Theatre , do którego Pisarenko dołączyła w 1991 roku. Została jego dyrektorem w 1994 roku. Pomimo twórczych różnic między nią a Kołobowem, bardzo podziwiała jego dyrygenturę i dodała: – A jeśli mnie wezwał, jak mógłbym nie przyjść? W swoim pierwszym sezonie nauczyła się swojej ostatniej nowej roli tytułowej postaci w Maddalenie Prokofiewa .
Odeszła od profesjonalnego śpiewu w 1996 roku.
Śmierć
Pisarenko zmarł 23 października 2022 roku w wieku 88 lat.
Nauczanie
Pisarenko rozpoczęła pracę na wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w 1976 r. W 1982 r. została profesorem nadzwyczajnym, aw 1995 r. profesorem. Uczyła aż do śmierci i była uważana przez swoich studentów za jedną z najlepszych współczesnych nauczycielek śpiewu. Wśród tych, którzy studiowali u Pisarenki, są Elena Guseva , Albina Latipova, Irina Romishevskaya i Albina Shagimuratova . Pisarenko prowadziła kursy mistrzowskie na całym świecie, a także pisała artykuły i książki o sztuce śpiewu. Była profesorem honorowym w Orpheon Conservatory w Atenach, a od 2002 gościnnie w American Institute of Musical Studies w Graz .
Zasiadała w jury Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego i innych konkursów wokalnych. W 2017 roku przewodniczyła powstaniu Konkursu im. Niny Dorliak, współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Mozarta, którego była prezesem. Była również członkiem jury konkursu What the 20th Century Left Us na najlepsze wykonania muzyki Borysa Czajkowskiego . Według wywiadu z Pisarenką z 2012 roku, opublikowanego w Moskovskij Komsomolets , powiedziała, że jest dumna z sukcesów swoich uczniów:
Wcale nie chcę się chwalić, ale [moi uczniowie] byli laureatami trzech ostatnich konkursów im. Czajkowskiego. Najpierw [Anastisiya] Bakastova, potem Shagimuratova, a następnie Elena Gusiewa na ostatnich zawodach. Nawiasem mówiąc, w Internecie jest nagranie sceny listowej Tatiany z Eugeniusza Oniegina . Porównaj jej występ z koreańskim zwycięzcą, [Seo Sunyoung]: to różnica między niebem a ziemią na korzyść Gusiewy.
W tym samym wywiadzie Pisarenko ubolewał nad brakiem możliwości zawodowych dla młodych śpiewaków w Rosji, a także nad tendencją w Rosji do angażowania śpiewaków z zagranicy. Obecną sytuację porównała niekorzystnie do czasów sowieckich.
Odniosła się również do Shagimuratovej jako do swojego „ulubionego ucznia”.
Życie osobiste
Pisarenko był dwukrotnie żonaty. Jej pierwszym mężem był Novomir Pisarenko, fizyk teoretyczny. Mieli jednego syna Aleksandra.
Jej drugim mężem był Wiktor Iwanowicz Małaniczew, naukowiec, którego poznała podczas zwiedzania Jakucka . Według Maniczewa, w chwili, gdy poznał Pisarenkę, „wiedział, że to jest to”. Byli małżeństwem przez 35 lat, aż do śmierci Pisarenki.
Wyświetlenia
Pisarenko nie pochwalał śpiewania opery w tłumaczeniu, mówiąc, że śpiewak ma obowiązek śpiewać w oryginalnym języku utworu. Powiedziała, że śpiewanie opery takiej jak Eugeniusz Oniegin po niemiecku oznaczało, że „to już nie jest Czajkowski”.
Ona również mocno gardził regieoper :
To jest nienormalne, dekadencja i zniewaga, wszystko to dzieło złego ducha . Zarówno tutaj [w Rosji], jak i na Zachodzie szaleją na swój sposób. Ta modernizacja i pornografia na scenie jest dla sztuki absolutnie niemożliwa – pozamykajcie okna i drzwi! Głos nie jest już głównym tematem [...]
Nagrania
Pisarenko był solistą sopranem w nagraniu Dzwonów Siergieja Rachmaninowa z 1979 roku , obok tenora Aleksieja Maslennikowa i barytona Siergieja Jakowenko , z Jewgienijem Swietłanowem dyrygującym Rosyjskim Chórem Jurłowa i Orkiestrą Symfoniczną ZSRR . Później wspominała, że podczas sesji nagraniowych napięcie było „gigantyczne”:
Ale nigdy wcześniej nie doświadczyłem takiego odlotu! Czułem się, jakbym nie leżał na ziemi, ale unosił się w powietrzu z tą niesamowitą muzyką. Sam Swietłanow był niezwykły w sposobie komunikowania się: bardzo bezpośredni i czuły, ale wyczuwało się jego siłę i autorytet, jego dziki temperament.
Recenzent zauważył, że była „bardzo dobrą śpiewaczką, która oferuje żarliwy, ekstatyczny śpiew w drugiej części”. Sam Swietłanow chwalił Pisarenkę jako „prawdziwego mistrza” i „divę”.
Nagrała częściowo na żywo pieśni Karola Szymanowskiego w Warszawie w 1982 roku z okazji setnej rocznicy urodzin kompozytora, ze Światosławem Richterem przy fortepianie, w tym cykl pieśni Pieśni miłosne Hafiza i Pieśni o słowach Jamesa Joyce'a . Tę pierwszą zagrali także na ogólnoszymanowskim recitalu w ramach inauguracyjnego Festiwalu Wieczory Grudniowe, transmitowanego przez telewizję. Pisarenko powiedział o tym programie:
Nasza praca polegała nie tylko na nadaniu sensu złożonej muzyce Szymanowskiego, nie tylko pokonywaniu wyzwań czysto wokalnych, ale także na tym, że Richter szukał dla każdego utworu określonego stanu psychicznego […] młody człowiek oszołomiony pięknem, które przed nim stoi; stan zachwytu, w którym jest gotowy do lotu w niebo.
W 1983 nagrała partię Księżnej w Rusałce Dargomyżskiego pod dyrekcją Władimira Fiedosiejewa .
Nagrody
związek Radziecki
- Czczony Artysta RFSRR (1974)
- Artysta Ludowy RFSRR (1982)
Rosja
- Order Honoru (2007)
- Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk (2022)
Źródła
- Chentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (w języku rosyjskim). Moskwa: Советский композитор.
- Chentova, Sofia (1986). Шостакович в Москве (po rosyjsku). Moskwa: Московский рабочий.
- Vulfson, Aleksander, wyd. (2000). Шостакович: между мгновением и вечностью. Документы, материалы, статьи (po rosyjsku). Sankt Petersburg: Композитор.
Dalsza lektura
- Sintovskaya, Galina (2007). Певческий дар. Галина Писаренко (po rosyjsku). Moskwa: Элекс-КМ. ISBN 978-5-93815-040-9 .
Linki zewnętrzne
- Galiny Pisarenko na Discogs
- Galina Pisarenko na IMDb
- Alexander Naumov / Galina Pisarenko / Wywiad nierocznicowy (wywiad, po rosyjsku) Musicus Konserwatorium Moskiewskiego, kwiecień 2019
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- 1934 urodzeń
- 2022 zgonów
- XX-wieczne rosyjskie śpiewaczki operowe
- Absolwenci Gnessin State Musical College
- Honorowi Członkowie Rosyjskiej Akademii Sztuk
- Honorowi Artyści RFSRR
- Absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego
- Artyści ludowi RFSRR
- Odznaczeni Orderem Honoru (Rosja)
- Rosyjskie soprany operowe
- Śpiewacy z Sankt Petersburga
- radzieckie soprany operowe