Gottfrieda Helnweina

Gottfrieda Helnweina
Urodzić się	( 08.10.1948 ) 8 października 1948 Wiedeń , Austria
Narodowość	Irlandczyk
Edukacja	Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu
Znany z	malarstwo, fotografia, instalacje artystyczne
Godna uwagi praca	Noc dziewiątego listopada (1988), Objawienie Pańskie I (Adoracja Trzech Króli) (1996), Katastrofy wojny 3 (2007), Szmer niewiniątek 14 (2010), Idę sam (2003), Peinlich (1971)
Ruch	Hiperrealizm , instalacje , performance

Gottfried Helnwein (ur. 8 października 1948) to austriacko-irlandzki artysta wizualny. Pracował jako malarz, rysownik, fotograf, muralista, rzeźbiarz, instalator i performer, wykorzystując różnorodne techniki i media.

Jego praca dotyczy przede wszystkim niepokoju psychologicznego i socjologicznego, zagadnień historycznych i politycznych. Jego tematem jest kondycja ludzka. W metaforze jego sztuki dominuje obraz dziecka, zwłaszcza dziecka zranionego, zranionego od wewnątrz fizycznie i emocjonalnie. Jego prace często odwołują się do tematów tabu i kontrowersji z najnowszej historii, zwłaszcza rządów nazistowskich i horroru Holokaustu . W rezultacie jego prace są często uważane za prowokacyjne i kontrowersyjne.

Helnwein studiował na Uniwersytecie Sztuk Wizualnych w Wiedniu (Akademie der Bildenden Künste, Wien ). Mieszka i pracuje w Irlandii i Los Angeles.

Życie

Helnwein urodził się w Wiedniu krótko po II wojnie światowej. Jego ojciec Joseph Helnwein pracował dla austriackiej administracji poczty i telegrafii ( Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung ), a jego matka Margarethe była gospodynią domową.

Helnwein miał surowe wychowanie rzymskokatolickie. Jako student organizował spektakle i wystawy sztuki w Katolickim Towarzystwie Marianów (Marianische Kongregation) jezuickiego kościoła uniwersyteckiego w Wiedniu .

1965 zapisał się do „Wyższej Federalnej Instytucji Edukacji i Eksperymentów Graficznych” w Wiedniu ( Höhere Bundes-Graphische Lehr- und Versuchsanstalt , Wien). W kolejnych latach zaczął swoje pierwsze występy dla małej publiczności, gdzie przeciął sobie twarz i ręce żyletkami i zabandażował się.

W latach 1969-1973 studiował na Uniwersytecie Sztuk Plastycznych w Wiedniu (Akademie der Bildenden Künste, Wien). Otrzymał nagrodę klasy mistrzowskiej ( Meisterschulpreis ) Uniwersytetu Sztuk Plastycznych w Wiedniu, nagrodę Kardinal-König i nagrodę Theodor-Körner.

W 1983 roku Helnwein spotkał Andy'ego Warhola w swojej fabryce w Nowym Jorku, który pozował do serii sesji zdjęciowych.

Helnweinowi zaproponowano katedrę w Wyższej Szkole Zawodowej w Hamburgu w 1982 roku. Kiedy odrzucono jego prośbę o przyjęcie na studia także dzieci, odmówił.

W 1985 Rudolf Hausner zarekomendował Helnweina jako swojego następcę jako profesora mistrzowskiej klasy malarstwa na Uniwersytecie Sztuk Wiedeńskich w Wiedniu, ale Helnwein opuścił Wiedeń i przeniósł się do Niemiec.

Kupił średniowieczny zamek niedaleko Kolonii i Renu . Cztery lata później, w 1989 roku, założył studio w Tribeca w Nowym Jorku i odtąd spędzał czas między Stanami Zjednoczonymi a Niemcami.

Helnwein przeniósł się do Dublina w Irlandii w 1997 roku, a rok później kupił Castle Gurteen de la Poer w hrabstwie Waterford . W 2002 roku założył studio w centrum Los Angeles i od tego czasu mieszka i pracuje w Irlandii i Los Angeles. Helnwein ma czworo dzieci ze swoją żoną Renate: Cyril, Mercedes, Ali Elvis i Wolfgang Amadeus, którzy wszyscy są artystami. W 2004 roku Helnwein otrzymał obywatelstwo irlandzkie.

3 grudnia 2005 roku jego przyjaciółka Marilyn Manson i Dita Von Teese pobrali się podczas prywatnej, bezwyznaniowej ceremonii w zamku Helnwein. Ślubu przewodniczył surrealistyczny reżyser filmowy Alejandro Jodorowsky Gottfried Helnwein był drużbą

W 2013 roku Muzeum Albertina w Wiedniu zorganizowało retrospektywę prac Helnweina. Wystawę obejrzało 250 000 zwiedzających i była to najbardziej udana wystawa współczesnego artysty w historii Albertiny.

Praca

Helnwein wpisuje się w tradycję sięgającą XVIII wieku, do której należą wykrzywione rzeźby Messerschmidta . Widać też wspólną płaszczyznę jego prac z pracami Arnulfa Rainera i Hermanna Nitscha , dwóch innych wiedeńczyków, którzy przedstawiają własne ciała w ramach odniesienia do obrażeń, bólu i śmierci. I widać, jak ta fascynacja mową ciała sięga wstecz do ekspresyjnego gestu w twórczości Egona Schielego .

Dziecko

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Głowa dziecka Helnweina ( „Kindskopf” , 1991, olej i akryl na płótnie, 600 x 400 cm), instalowane w ramach retrospektywy Gottfrieda Helnweina, 1997, (Zbiory Państwowego Muzeum Rosyjskiego im. św. Petersburgu)

Wczesna twórczość Helnweina to głównie hiperrealistyczne akwarele, przedstawiające ranne dzieci, a także fotografie i performanse – często z udziałem dzieci – w przestrzeni publicznej. Zabandażowane dziecko stało się obok samego artysty, sprzymierzonego z nim w jego działaniach, najważniejszą postacią: ucieleśnieniem niewinnej, bezbronnej jednostki, zdanej na łaskę brutalnej siły.

Historyk sztuki Peter Gorsen określił związek między twórczością Helnweina a akcjonizmem wiedeńskim .

W 2004 roku The Fine Arts Museums of San Francisco zorganizowało pierwszą indywidualną wystawę Gottfrieda Helnweina w American Museum: „Dziecko, prace Gottfrieda Helnweina” w kalifornijskim Pałacu Legii Honorowej .

Wystawę obejrzało prawie 130 000 zwiedzających, a San Francisco Chronicle uznał ją za najważniejszą wystawę współczesnego artysty w 2004 roku. Steven Winn, krytyk Chronicle Arts and Culture, napisał: „Wielkoformatowe, fotorealistyczne obrazy Helnweina przedstawiające dzieci z różnych postawy odważnie sondowały podświadomość. Niewinność, seksualność, wiktymizacja i nawiedzone panowanie nad sobą rosną i migoczą w niepokojącej pracy Helnweina ”.

Autoportrety

Blackout (album Scorpions) okładka autorstwa Gottfrieda Helnweina, 1982

W tym samym czasie, gdy Helnwein malował akwarele rannych i maltretowanych dzieci, od 1969, około 1970/71 rozpoczął także cykl autoportretów na fotografiach i performansach (akcjach) w swojej pracowni i na ulicach Wiednia. Akcjonistyczne autoportrety w stylu happeningu, przedstawiające zranione i zabandażowane ciało oraz narzędzia chirurgiczne deformujące twarz, sięgają czasów studenckich Helnweina. Od tego czasu bandaże stały się elementem estetycznego „munduru” jego autoportretów.

Artysta obnażył się jako ofiara i męczennik: bandaże wokół głowy, widelce i narzędzia chirurgiczne przekłuwające usta lub policzek. Często zniekształcenia tych udręczonych obrazów utrudniają rozpoznanie twarzy Helnweina. Pojawia się jako krzyczący mężczyzna, odzwierciedlający przerażające aspekty życia: XX-wieczny Człowiek Boleści . Jego zmrożony krzyk, ukazujący artystę w stanie nieprzejednanej traumy, przywołuje na myśl Krzyk Edvarda Muncha i Francisa Bacona krzyczą papieże. Niektóre z wykrzywionych twarzy Helnweina przywołują również groteskowe zniekształcenia fizjonomiczne wykonane przez XVIII-wiecznego wiedeńskiego rzeźbiarza Franza Xaviera Messerschmidta. Można je również postrzegać jako część austriackiej tradycji malarstwa, która powróciła w zaburzonych i zniekształconych ekspresjonistycznych twarzach namalowanych przez Kokoschkę i Egona Schiele przed I wojną światową, pojawiając się ponownie w przesadnej mimice w „Face Farces” Arnulfa Rainera.

William S. Burroughs skomentował autoportrety Helnweina w eseju z 1992 roku:

Istnieje podstawowe błędne przekonanie, że każda twarz w dowolnym momencie wygląda mniej więcej tak samo, jak twarz posągu. W rzeczywistości ludzka twarz jest zmienna z chwili na chwilę jak ekran, na którym odbijają się obrazy, od wewnątrz iz zewnątrz. Obrazy i fotografie Gottfrieda Helnweina atakują to błędne przekonanie, pokazując różnorodność twarzy, do których zdolna jest każda twarz. Aby zaatakować podstawowe nieporozumienie, musi podkreślać i wyolbrzymiać poprzez zniekształcenie, bandaże i metalowe instrumenty, które wciskają twarz w niemożliwe formy. Mnóstwo obrazów tortur i szaleństwa, co dzieje się z chwili na chwilę na twarzy postrzeganej jako wrażliwe odbicie skrajnych doznań i doświadczeń. Jak autoportret może przedstawiać posągowy spokój w obliczu okropności, które nas wszystkich otaczają?

W rozmowie z Robertem A. Sobieszkiem, kustoszem Los Angeles County Museum of Art , Helnwein deklaruje: „Powodem, dla którego podjąłem temat autoportretów i postawiłem siebie na scenie, było pełnienie funkcji pewnego rodzaju przedstawiciel cierpiącego, maltretowanego i uciśnionego człowieka. Potrzebowałem żywego ciała, aby zademonstrować i zilustrować efekt przemocy zadanej bezbronnej ofierze. Nie ma w tym nic autobiograficznego ani terapeutycznego i nie sądzę, żeby to coś mówiło o mnie osobiście. Byłem też najlepszym możliwym modelem dla moich eksperymentów: nieskończenie cierpliwy i zawsze dostępny”.

Komiks i sztuka trywialna

Kolejnym mocnym elementem jego twórczości są komiksy. Helnwein od dziecka wyczuwał wyższość życia z kreskówek nad prawdziwym życiem. Dorastając w ponurym, zniszczonym powojennym Wiedniu , młody chłopak był otoczony ponurymi ludźmi, nawiedzonymi przez niedawną przeszłość, o której nigdy nie mogli mówić. To, co zmieniło jego życie, to pierwszy niemieckojęzyczny komiks o Kaczorze Donaldzie , który jego ojciec przyniósł pewnego dnia do domu. Otwarcie książki było jak w końcu przybycie do świata, do którego należał:
„przyzwoity świat, w którym można było zostać spłaszczonym przez walce parowe i podziurawionym kulami bez poważnych szkód. Świat, w którym ludzie nadal wyglądali dobrze, z żółtymi dziobami lub czarnymi gałkami zamiast nosów”. (Helnweina)

W 2000 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zaprezentowało obraz Helnweina „Mysz I” (1995, olej i akryl na płótnie, 210 cm x 310 cm) na wystawie The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection . Alicia Miller skomentowała pracę Helnwein w Artweeku : „W „The Darker Side of Playland” ujmująca słodycz ukochanych zabawek i postaci z kreskówek staje się groźna i potworna. Wiele prac przypomina koszmary z dzieciństwa. W tych snach, na długo przed każde dorosłe zrozumienie konkretnych bólów i zła, jakie niesie ze sobą życie, znajome i pocieszające przedmioty i obrazy dziecięcego świata są rozdarte czymś nieprzewidzianym.Dla dzieci, które nie rozumieją, czego tak naprawdę mają się bać, te sny zwiastują jakiś ból i niepokoje czające się w krajobraz. Być może nic na wystawie nie ilustruje tego lepiej niż „Gottfried Helnwein” Miki '. Jego portret ulubionej myszy Disneya zajmuje całą ścianę galerii; renderowane z ukośnego kąta, jego wesoła, naiwna twarz wygląda jakoś podstępnie i podejrzanie. Jego szeroki uśmiech, obejmujący rząd błyszczących zębów, wydaje się bardziej warknięciem lub leniem. To jest Mickey jako pan Hyde , jego ukryte drugie ja teraz niepokojąco ujawnione. Miki Helnweina jest pomalowany w odcieniach szarości, jak na starym czarno-białym telewizorze. Mamy zostać przeniesieni na migoczące krawędzie naszych własnych wspomnień z dzieciństwa w czasach, które można sobie wyobrazić bardziej bez winy, zbrodni i winy. Ale przerażająca postawa Mickeya wskazuje na to, co ma nadejść…”.

Chociaż prace Helnweina są zakorzenione w dziedzictwie niemieckiego ekspresjonizmu , wchłonął on elementy amerykańskiej popkultury . W latach 70. zaczął umieszczać w swoich obrazach postaci z kreskówek. W kilku wywiadach stwierdził: „Nauczyłem się więcej od Kaczora Donalda niż ze wszystkich szkół, do których kiedykolwiek uczęszczałem”. Komentując ten aspekt twórczości Helnweina, Julia Pascal napisała w New Statesman : „Jego wczesna akwarela Peinlich ( Zawstydzająca ) przedstawia typową małą dziewczynkę z lat 50. w różowej sukience z komiksem. Jej niewinny urok zostaje zniszczony przez rozcięcie deformujące jej policzek i usta. To tak, jakby Kaczor Donald spotkał Mengelego ”.

Mieszkając między Los Angeles a Irlandią, Helnwein spotkał i sfotografował Rolling Stones w Londynie, a jego portret Johna F. Kennedy'ego znalazł się na okładce magazynu Time w 20. rocznicę zamachu na prezydenta. Jego autoportret jako krzyczącego, zabandażowanego mężczyzny, oślepionego widelcami (1982) stał się okładką albumu Scorpions Blackout . Andy Warhol , Muhammad Ali , William Burroughs i niemiecki zespół industrial metalowy Rammstein pozował dla niego; niektóre z jego prac artystycznych pojawiły się w książeczce z okładką History Michaela Jacksona . Nawiązując do upadku muru berlińskiego, Helnwein stworzył książkę Kilka faktów o sobie , wspólnie z Marleną Dietrich . W 2003 roku zaprzyjaźnił się z Marilynem Mansonem i rozpoczął z nim współpracę przy multimedialnym projekcie artystycznym The Golden Age of Grotesque oraz przy kilku eksperymentalnych projektach wideo. Wśród jego szeroko publikowanych prac jest parodia słynnego Obraz Edwarda Hoppera Nighthawks , zatytułowany Boulevard of Broken Dreams , przedstawiający Elvisa Presleya, Marilyn Monroe , Jamesa Deana i Humphreya Bogarta. Ten obraz z kolei zainspirował Green Day pod tym samym tytułem .

Analizując jego obrazy od lat 70. do chwili obecnej, widać wpływy tak różnych, jak Bosch , Goya , John Heartfield , Beuys i Myszka Miki , wszystkie przefiltrowane przez powojenne wiedeńskie dzieciństwo. Twórczość Helnweina obejmuje totalne antypody: banalność przeplata się z wizjami duchowej zagłady, boskość w dziecku kontrastuje z przerażającymi obrazami wykorzystywania dzieci. Ale przemoc pozostaje jego głównym tematem – cierpienie fizyczne i emocjonalne, zadawane przez jednego człowieka drugiemu”.

Odniesienia do Holokaustu

Gottfried Helnwein, Objawienie Pańskie I (Pokłon Trzech Króli) , technika mieszana na płótnie, 1996

1988 na pamiątkę Nocy Kryształowej 50 lat wcześniej Helnwein wzniósł dużą instalację w centrum Kolonii, między Muzeum Ludwiga a katedrą w Kolonii : Selektion – Neunter November Nacht („Selektion – Noc Dziewiątego Listopada) Czterometrowy -wysoka, stumetrowa aleja obrazkowa, w której artysta wspomina wydarzenia Reichskristallnacht, faktycznego początku Zagłady, 9 listopada 1938 roku. Konfrontuje przechodniów z ogromnymi twarzami dzieci ułożonymi w pozornie niekończący się rzędu, jakby do selekcji do obozu koncentracyjnego. Już kilka dni po wystawie portrety te zostały zdewastowane przez nieznane osoby, symbolicznie podcinając gardła przedstawionym twarzom dzieci. Helnwein świadomie pozostawił panele z nacięciami i włączył je do prezentacji, ponieważ zdecydował, że dzięki temu praca jest mocniejsza i bardziej istotna.

Mitchell Waxman napisał w 2004 roku w The Jewish Journal , Los Angeles: „Najpotężniejsze obrazy, które dotyczą nazizmu i tematów Holokaustu , są autorstwa Anselma Kiefera i Helnweina, chociaż praca Kiefera znacznie różni się od pracy Helnweina w jego trosce o wpływ niemieckiej agresji na narodową psychikę i złożoność niemieckiego dziedzictwa kulturowego. Kiefer jest znany z sugestywnych i uduchowionych obrazów jałowych niemieckich krajobrazów. Jednak prace Kiefera i Helnweina opierają się na osobistych doświadczeniach dorastania w powojennym kraju niemieckojęzycznym. William Burroughs powiedział, że amerykańska rewolucja zaczyna się w książkach i muzyce, a agenci polityczni wprowadzają zmiany po fakcie. Do tego może możemy dodać sztukę. A sztuka Helnweina może mieć zdolność wywoływania zmian poprzez przebicie zasłony poprawności politycznej, aby odzyskać prymitywny gest nieodłącznie związany ze sztuką”.

Jednym z najbardziej znanych obrazów w dorobku Helnweina jest Objawienie Pańskie I – Pokłon Trzech Króli (1996, olej i akryl na płótnie, 210 cm x 333 cm, zbiory Denver Art Museum). Jest częścią serii trzech obrazów: Objawienie Pańskie I , Objawienie Pańskie II (Pokłon pasterzy) , Objawienie Pańskie III (Ofiarowanie w świątyni) , powstały w latach 1996-1998. W Objawieniu I esesmani otaczają grupę matek z dziećmi. Sądząc po ich wyglądzie i gestach, wydają się być zainteresowani szczegółami, takimi jak głowa, twarz, plecy i genitalia. Układ figur wyraźnie nawiązuje do motywu i ikonografii uwielbienia Trzech Króli, jakie były powszechne zwłaszcza w XV-wiecznych dziełach sztuki niemieckiej, włoskiej i holenderskiej. Julia Pascal napisała o tej pracy w New Statesman: „W tej austriackiej katolickiej szopce nie ma Mędrców niosących prezenty. Madonna z Dzieciątkiem jest otoczona przez pięciu szanujących się Waffen SS oficerowie wyraźnie zachwyceni wyidealizowaną blond Dziewicą. Maluch Chrystus, który stoi na kolanach Marii, patrzy wyzywająco z płótna.” Dzieciątko Jezus Helnweina jest często uważane za symbol Adolfa Hitlera .

Publikacje

•   Helnweina . Retrospektywa w Muzeum Albertina w Wiedniu, Hatje Cantz , 2013 Klaus Albrecht Schröder, Elsy Lahner, Howard N. Fox, Siegfried Mattl. ISBN 978-3-7757-3584-1 .
•   Dziecko, prace Gottfrieda Helnweina . Wystawa jednoosobowa 2004 , Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco. Robert Flynn Johnson, Harry S. Parker, Robert Flynn Johnson, Dziecko – prace Gottfrieda Helnweina . ISBN 978-0-88401-112-5 )
•   Spójrz prawdzie w oczy, Prace Gottfrieda Helnweina . Wystawa jednoosobowa 2006 , Lentos Museum of Modern Art Linz. Stella Rollig, Thomas Edlinger, Nava Semel , Stella Rollig, Obecność i czas: obrazy Gottfrieda Helnweina . Christian Brandstätter, Wiedeń 2006. ISBN 978-3-902510-39-6 .
•   Śpiące anioły – Retrospektywa Gottfrieda Helnweina . Retrospektywa 2004 , Galeria Rudolfinum Praga. Peter Nedoma, 2008. Esej . ISBN 978-80-86443-11-9 .
•     Gottfried Helnwein – Monografia . Retrospektywa 1997 , Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Alexander Borovsky, Klaus Honnef, Peter Selz, William Burroughs, Heiner Müller, HC Artmann, Klaus Honnef, Helnwein – wywrotowa siła sztuki . Wydanie pałacowe 1997, ISBN 978-3-930775-31-6 . Koenemann 1999, ISBN 978-3-8290-1448-9 .
• Helnwein – Noc dziewiątego listopada . 2003. Dokument, Upamiętnienie 65. rocznicy Nocy Kryształowej , Muzeum Tolerancji, Simon Wiesenthal Center, Los Angeles. Johnathon Keats, Simon Wiesenthal, Johnathon Keats, Helnwein – Sztuka człowieczeństwa

Zobacz też

• Szokująca sztuka

Dalsza lektura

• Klaus Honnef, Wywrotowa siła sztuki, Gottfried Helnwein – artysta koncepcyjny przed przełomem tysiąclecia , Uniwersytet w Heidelbergu, 1997. Wywrotowa siła sztuki: Gottfried Helnwein – artysta koncepcyjny przed przełomem tysiącleci – HeiDOK
• Gerry McCarthy, Bloodied but unbowed , The Sunday Times, Wielka Brytania, 14 września 2008 r. Gottfried Helnwein | Aktualności | Aktualizacja wiadomości | Zakrwawiony, ale nieugięty
• Peter Gorsen, Podzielone ja – Gottfried Helnwein w swoich autoportretach , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Strasburg, wydanie Braus, Heidelberg, 1988. Gottfried Helnwein | Teksty | Wybrani autorzy | Podzielona jaźń Bóg podludzi
• Lynell George: Gottfried Helnwein jest w ciemnym uścisku LA , Los Angeles Times, 27 stycznia 2008. Gottfried Helnwein | Naciśnij | Wybrane artykuły | Gottfried Helnwein – Mroczna inspiracja Los Angeles Times, „Mroczna inspiracja”
• Kenneth Baker: Ciemna i zdystansowana sztuka Gottfrieda Helnweina wymaga odpowiedzi , San Francisco Chronicle, 9 sierpnia 2004.
• Steven Winn, Dzieciństwo nie jest już tym, czym było kiedyś. W sztuce jest mrocznie i kompleksowo , San Francisco Chronicle, 17 listopada 2004. Dzieciństwo nie jest już takie, jak kiedyś. W sztuce jest mroczny i złożony. – SFGate
• Julia Pascal, Nazi dreaming , New Statesman, Wielka Brytania, 10 kwietnia 2006. [1]
• Aiden Dunne, Cutting Edge , The Irish Times, 1 sierpnia 2001. Gottfried Helnwein | Naciśnij | angielska prasa | Najnowocześniejsze Epifanie I, Pokłon Trzech Króli
• Mark Swed: Dziwne, ale prawdziwe - cudowna inscenizacja Der Rosenkavalier Gottfrieda Helnweina , Los Angeles Times, 31 maja 2005 r. Dziwne, ale prawdziwe „Dziwne, ale prawdziwe”, Los Angeles Times
• Brendan Maher, Wywiad z Gottfriedem Helnweinem , Start, Irlandia, 24 listopada 2004. [2] Zarchiwizowane 8 lipca 2013 w Wayback Machine .
• Mitchell Waxman, Helnwein „Epiphany” dotyka wygodne , Jewish Journal, Los Angeles, 23 lipca 2004. [3]
• Stella Rollig, Gottfried Helnwein: Zmierz się z tym , Lentos Museum of Modern Art, Linz, wystawa, 10 marca - 5 czerwca 2006. Obecność i czas: wybór zdjęć Gottfrieda Helnweina - Neunter November Nacht .
• Helen Kaye, Sen śmierci , Jerusalem Post, 31 grudnia 2009. Gottfried Helnwein | Naciśnij | Prasa międzynarodowa | Sen śmierci Dziecko śni, instalacja autorstwa Gottfrieda Helnweina .
• Jeanne Curran i Susan R. Takata, wspólna lektura: Gottfried Helnwein , A Justice Site, California State University, Dominguez Hills, University of Wisconsin, Parkside, 2004. Gottfried Helnwein: artysta o międzynarodowej renomie

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• kanał na YouTube
• Deviantart Helnweina
• Muzeum Albertina w Wiedniu
• Lentos Museum of Art, Linz Zarchiwizowano 8 maja 2017 r. W Wayback Machine