Hudson to nazwa kwartetu; jest inspirowany pięknem i historią rzeki Hudson , od której Woodstock jest oddalony o kilka kilometrów. Basista Larry Grenadier sam jest mieszkańcem Doliny Hudson. Co więcej, DeJohnette pojawił się na albumie Michaela Breckera Tales from the Hudson z 1996 roku , który miał podobne instrumentarium - z wyjątkiem saksofonu Breckera.
Kwartet początkowo zagrał razem koncert na festiwalu jazzowym Woodstock w 2014 roku ; to doświadczenie zachęciło zespół do kontynuowania projektu, którego kulminacją jest niniejsza płyta. Hudson to debiutancki album zespołu, na który składają się nie tylko oryginalne utwory członków zespołu, ale także nowe interpretacje znanych piosenek takich muzyków jak Bob Dylan , Joni Mitchell , The Band i Jimi Hendrix. . Innym istotnym kamieniem milowym, niewymienionym, ale wyraźnie sugerowanym, jest Miles Davis. Album zawiera również nową wersję „Dirty Ground” (z albumu DeJohnette'a Sound Travels z 2011 roku ) nagraną tam z tekstami i wokalem Bruce'a Hornsby'ego . Album wyraźnie celebruje muzykę z przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Hudson został nagrany bezpośrednio w Pro Tools przy 24-bit/96 kHz w NRS Recording Studio Scotta Petito w Catskill w stanie Nowy Jork . Petito jest inżynierem nagrań DeJohnette od około 20 lat. Oficjalna strona wytwórni podaje również, że wydawnictwo to upamiętnia 75. urodziny Jacka DeJonnette.
Paul de Barros z DownBeat napisał: „Łatwo byłoby odrzucić supergrupę Hudson jako zwykłą nostalgię za boomerem, ale przeoczyłoby to, jak energiczny, oryginalny, zaangażowany i wręcz przyjemny brzmi ten mile widziany debiut… Zespół wskakuje głęboko w wolność terytorium otwierającego utwór tytułowy, archeo-futurystyczny jam, który kręci sprośną, rozmytą gitarą i skronky keyboard brzęczy wokół pulsującego, ceremonialnego rytmu”. Seth Colter Walls z Pitchfork Media stwierdził: „To nie jest najbardziej ognista muzyka, przy której DeJohnette współpracował w ciągu swojej ósmej dekady. Ale pokojowe mistrzostwo, które przechodzi przez Hudson wyróżnia się tym, że czuje się komfortowo, ale nie jest zbyt przewidywalny”. John Fordham w swojej recenzji dla The Guardian dodał: „Nieco niezgrabne śpiewanie rdzennych Amerykanów grupy mogłoby być lepiej zastąpione samplami nagrań terenowych z dekoracją instrumentalną, ale to jest elita zespół jazzowy wspólnie opowiadający fascynującą nową historię”. Nate Chinen z JazzTimes skomentował: „To, co tworzą, to improwizacja grupowa od góry do dołu - dżem, jeśli mówimy o tym wprost - ze zmieniającym się kształtem ameby. Ale w trakcie dyskursywnego i otwartego 23 minuty , wyłania się rodzaj integralności strukturalnej, zakorzenionej w zapętlonej przejrzystości rytmu DeJohnette”. Pisząc dla Elmore , Jim Hynes stwierdził: „Album jest wizytówką całej czwórki… Biorąc pod uwagę głównie elektryczność, szczególnie rockowe numery, kuszące jest nazwanie tego jazzową fuzją, ale wydaje się to inne. Jest lżejsze”.
