wyobraźnia
| wyobraźnia | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 listopada 2011 | |||
| Nagrany | październik 2010 – kwiecień 2011 | |||
| Studio | ||||
| Gatunek muzyczny | Metal symfoniczny | |||
| Długość | 74 : 26 | |||
| Język |
|
|||
| Etykieta |
|
|||
| Producent | Tuomasa Holopainena | |||
| Chronologia albumów studyjnych Nightwish | ||||
| ||||
| Singiel z Imaginaerum | ||||
| ||||
Imaginaerum to siódmy album studyjny fińskiego zespołu Nightwish wykonującego metal symfoniczny . Został wydany 30 listopada 2011 roku przez Scene Nation Oy i Sony Music w Finlandii, a następnie 2 grudnia w Nuclear Blast w pozostałej części Europy i Roadrunner Records na całym świecie. Według autora tekstów Nightwish, Tuomasa Holopainena , album jest albumem koncepcyjnym , który opowiada historię starego kompozytora , który na łożu śmierci wspomina swoją młodość. Album powstał równolegle z film o tym samym tytule , wyreżyserowany przez Stobe Harju, który wcześniej wyreżyserował teledysk Nightwish „ The Islander ” , a album i film mają te same motywy i ogólną historię. Jest to ich drugi i ostatni album z wokalistką Anette Olzon , a także ostatni z perkusistą Jukką Nevalainenem .
Pierwszy singiel z albumu, „ Storytime ”, został wydany 9 listopada 2011 roku i szybko znalazł się na szczycie fińskich list przebojów. Według Iltasanomat , Imaginaerum sprzedało się w Finlandii w ponad 50 000 egzemplarzy pierwszego dnia po premierze. Został on opisany jako najlepszy album Nightwish przez Sonic Seducer i został wybrany albumem miesiąca przez holenderski magazyn metalowy Aardschok Magazine . [ niezweryfikowane w treści ]
Tło
Podczas gdy plotki o kolejnym albumie Nightwish krążyły już od jakiegoś czasu, album został potwierdzony w wydaniu fińskiego magazynu Soundi z czerwca 2009 roku, kiedy główny kompozytor i klawiszowiec Tuomas Holopainen stwierdził, że rozpoczął pracę nad nowym albumem. W październiku 2009 roku krążyły plotki o nowym albumie, sugerując, że tytuł będzie nosił Wind Embraced . Główna wokalistka Anette Olzon odrzuciła plotki jako fałszywe i stwierdziła, że piosenki na nowy album nie zostały jeszcze ukończone, z wyjątkiem trzech piosenek napisanych przed majem 2009 roku. Holopainen powiedział w wywiadzie z 2009 roku, że „[...] mogę więcej wam nie ujawnię, ale na następnym albumie będzie duży zwrot akcji.” W rozmowie z uilleann pipist Troy Donockley (który nagrywał z zespołem na Dark Passion Play ), zapytany o swój udział w nowym albumie, stwierdził: „O tak, będę grał na następnym albumie i z tego, co powiedział mi Tuomas, to będzie coś niezwykłego..."
Na początku 2010 roku Olzon poinformował, że album był w połowie napisany i że fani nie powinni spodziewać się niczego wcześniej niż jesienią 2011 roku. W kwietniu 2010 roku Holopainen ujawnił, że skończył pisać piosenki na album, aw czerwcu skończył nagrywanie przedprodukcyjnego demo. Przez całe lato 2010 roku zespół zbierał się, aby ćwiczyć piosenki w fińskiej wiosce Sävi, a nagrywanie albumu rozpoczęło się w październiku 2010 i zakończyło w maju 2011, a gotowy album był gotowy 4 czerwca.
Zespół ogłosił pod koniec 2010 roku, że więcej informacji o zawartości albumu zostanie opublikowanych pod koniec stycznia 2011 roku, ale 1 lutego na oficjalnej stronie internetowej pojawiło się oświadczenie Holopainena, że nastąpi opóźnienie w wydaniu informacji z powodu zmian w harmonogramie . Dodał jednak, że „wciąż jest to Burton – Gaiman – Dalí , do którego zaraz wejdziemy”. W tym samym oświadczeniu ujawniono również, że album będzie tematyczny i że „zmiany nastroju wydają się być bardziej obecne niż kiedykolwiek wcześniej”. Dema orkiestracji, które otrzymał Pip Williams został opisany jako „piękny, pokręcony, plemienny i filmowy materiał”. W fińskiej wersji oświadczenia ujawniono również, że kilka piosenek w ogóle nie otrzyma żadnej orkiestracji, w przeciwieństwie do ich ostatniego albumu, na którym wszystkie utwory miały główną obecność orkiestrową.
W dniu 10 lutego 2011 Nightwish ogłosił na swojej stronie internetowej, że nowy tytuł albumu będzie Imaginarium . Ujawnili również, że zespół przygotowywał film na podstawie albumu, który miał zostać wydany w 2012 roku i wyreżyserowany przez Stobe Harju, który wcześniej wyreżyserował teledysk do „ The Islander ”. Według Tuomasa nazwa miała nawiązywać do „siły wyobraźni i kolejki górskiej życia”. Na początku pomyślał o Imagine , ale to byłoby zbyt oczywiste i podobne do piosenki Johna Lennona , więc zmienił go na Imaginarium .
23 lutego na stronie ukazały się trzy wywiady - po jednym z kompozytorem Tuomasem Holopainenem, reżyserem Stobe Harju i producentem Markusem Selinem. Holopainen ujawnił pochodzenie projektu i to, że Nightwish pojawi się w filmie jako oni sami , z pomniejszymi rolami. 31 sierpnia zespół ogłosił, że nazwa albumu i filmu została zmieniona z Imaginarium na Imaginaerum , aby uniknąć pomyłek z innymi rzeczami zatytułowanymi „Imaginarium” . Doprowadziło to również do zmiany tytułu utworu o tej samej nazwie, ale utworu „ Storytime ” nadal zawiera słowo „imaginarium” w tekście.
Na początku września ogłoszono, że pierwszym singlem z albumu będzie „Storytime”. Tydzień później zespół wydał Imaginaerum , listę utworów i komentarz do każdej piosenki napisanej przez Holopainena. „Storytime” został wydany jako CD, do pobrania i jako wideo na YouTube 9 listopada, a już po tygodniu zespół ogłosił, że singiel zajmuje pierwsze miejsce na fińskiej liście przebojów, a także zajmuje wysokie pozycje na Węgrzech iw Wielkiej Brytanii . 18 listopada Amazonka wypuścili 30-sekundowe próbki z każdej piosenki z albumu, a zespół wkrótce ogłosił na swojej stronie internetowej, że Amazon zrobił to bez ich wiedzy i zalecił, aby nie słuchać ich, jeśli ktoś „chce (ed) doświadczyć prawdziwego wpływu albumu”.
23 listopada fiński magazyn komiksowy Disneya , Aku Ankka , współpracował z zespołem podczas wstępnego odsłuchu piosenki „The Crow, the Owl and the Dove”, która została opublikowana na stronie internetowej Aku Ankka i wymagała podania kodu w numerze tygodnika. W ciągu kilku godzin nielicencjonowane kopie utworu były dostępne na YouTube i różnych stronach z torrentami. Nightwish potwierdził 11 stycznia, że będzie to drugi singiel z albumu.
Produkcja
Faza planowania albumu rozpoczęła się na początku 2008 roku, kiedy Holopainen był w trasie Dark Passion Play World Tour (październik 2007 - wrzesień 2009). W maju 2009 roku miał już jasny koncept, a także trzy lub więcej ukończonych piosenek. W marcu 2010 Holopainen skończył pisać muzykę do ostatniej piosenki, podczas gdy niektóre teksty wciąż były niedokończone, a 2 czerwca nagrano przedprodukcyjne demo. Latem 2010 roku zespół (poza ciężarną wówczas wokalistką Anette Olzon) zebrał się na próbie w fińskiej wiosce Sävi. Olzon dołączyła później do zespołu 6 września, aby ćwiczyć i nagrywać swoje dema wokalne.
W tym czasie na albumie zaplanowano dwanaście utworów. Ostatni, tytułowy utwór, został później podzielony na dwa oddzielne utwory, „Song of Myself” i „Imaginaerum”. Holopainen opisał sytuację jako podobną do piosenki „ The Poet and the Pendulum ” w Dark Passion Play i jej ostatniej części „Mother and Father”, która również była dyskutowana w celu wycięcia na inną piosenkę, ale zdecydowała się zachować jako Pojedynczy utwór.
Pierwszym właściwym nagraniem na album była perkusja, którą Jukka Nevalainen zaczął nagrywać w październiku 2010 roku. 20 października wszystkie nagrania perkusji zostały zakończone, a Emppu Vuorinen rozpoczął nagrywanie ścieżek gitarowych. W okolicach Nowego Roku Vuorinen skończył wszystkie kompozycje i mniej więcej połowę leadów na albumie, planując nagrać sekcję akustyczną i solową po sesjach z orkiestrą i chórem w lutym. W tym samym czasie Marko Hietala skończył wszystkie swoje nagrania basowe przez cały grudzień.
W lutym 2011 partie orkiestry i chóru zostały przećwiczone i nagrane w Angel Recording Studios w Londynie . Większość muzyków 53-osobowej orkiestry pracowała już z zespołem przy poprzednich albumach Once (2004) i Dark Passion Play (2007), w tym orkiestrowy aranżer Pip Williams . Jedną różnicą w stosunku do wcześniejszych nagrań orkiestrowych była decyzja o nagraniu wszystkich instrumentów rytmicznych oddzielnie od reszty orkiestry, co ułatwiło proces miksowania. Mniej więcej w tym czasie podjęto decyzję o podzieleniu utworu tytułowego na dwa oddzielne „Song of Myself” i „Imaginarium”, a orkiestra i chór nagrały 13 piosenek, a nie 12, jak pierwotnie planowano. Mniej więcej w tym czasie zespół ustalił nazwę albumu - Imaginarium , która później zmieniła pisownię na Imaginaerum .
Nagrania wokalne Anette Olzon były pierwotnie planowane na 7 marca 2011 r., Ale plany uległy zmianie, gdy kilka dni wcześniej upadła w swoim domu i złamała żebro, a datę zmieniono na początek kwietnia. Wokalista (i basista) Marko Hietala zamiast tego został wezwany do wcześniejszego nagrania swoich partii, aby nie marnować zarezerwowanego czasu w studiu, ale zanim mógł rozpocząć nagrywanie, Hietala również poślizgnął się i zranił się w żebro i musiał wytrzymać kilka dni przed rozpoczęciem nagrywania. W tym samym czasie inżynier nagrań Mikko Karmila był chory w domu, a dzień po poślizgu Hietali drugi inżynier dźwięku, Tero Kinnunen, został przejechany przez konia i wóz. Holopainen nazwał to później „klątwą mumii”.
Według Hietali pod koniec marca „wydaje się, że klątwa mumii [...] nieco zelżała”. Do tego czasu skończył wszystkie męskie ścieżki wokalne z wyjątkiem jednego, a Holopainen ukończył wszystkie swoje partie klawiszowe, fortepianowe i hammonda, a także dużą część pejzaży dźwiękowych. Na przełomie marca i kwietnia zespół nagrywał „ostatnie poprawki” albumu, czekając, aż Olzon wyzdrowieje na tyle, by nagrać swoje partie. Obejmowało to kilka dodatkowych perkusji i bębnów plemiennych, a także gościnne nagrania Troya Donockleya i Pekki Kuusisto . Do 9 kwietnia Olzon nadal nie wyzdrowiała całkowicie, ale czuła się na tyle dobrze, że nie wpłynęło to na jej śpiew, a do połowy kwietnia wszystkie jej wokale były gotowe.
4 czerwca 2011 roku ekipa sfinalizowała album, a Holopainen przesłuchał go od początku do końca. Pisał o tym:
To ta sama stara historia – to samo uczucie bezdennej pustki, które oznaczało zakończenie wszystkich poprzednich albumów. Piosenki mogliśmy szlifować aż do Armageddonu, ale w pewnym momencie trzeba po prostu odpuścić i zacząć podziwiać krajobrazy.
Koncepcja i fabuła
Powiązania między filmem a albumem
Album jest produkowany równolegle z filmem o tym samym tytule, wyreżyserowanym przez Stobe Harju i opisanym jako „emocjonalna przygoda fantasy” i zawiera te same podstawowe tematy i pomysły, choć opowiedziane bardziej szczegółowo i z bardziej rozbudowanymi postaciami w filmie niż w albumie. Według Holopainena film radykalnie ewoluował od pierwotnego planu, zachowując jednocześnie głównego ducha fundacji. Dla Holopainena „od samego początku ważne było, aby album działał jako własne, indywidualne dzieło sztuki”, które „działałoby samo, bez filmu”. Według perkusisty Jukki Nevalainena, „to nie jest album koncepcyjny jako taki”, ale „spójny pakiet od początku do końca”.
Podstawy do muzyki zostały opracowane przed rozpoczęciem produkcji filmu, podczas której Holopainen i Harju współpracowali przy tworzeniu postaci i scenariusza.
Treść muzyczna i liryczna
Album został opisany jako kontynuacja naturalnego rozwoju Dark Passion Play , zainspirowanego muzyką filmową . Podobnie jak Dark Passion Play, a także Once i Century Child, zawiera orkiestrę na żywo, ponownie zaaranżowaną przez Pipa Williamsa. Orkiestracje zostały opisane jako „piękne, pokręcone, plemienne i kinowe”, ale nie pojawią się w każdym utworze, jak to było w Dark Passion Play . Basista Marko Hietala podkreślił, że album jest cięższy od poprzednika. Imaginaerum to pierwszy album Nightwish od tamtego czasu ich debiut , który nie zawiera muzyki napisanej przez gitarzystę Emppu Vuorinena. Powodem tego, według Vuorinena, jest to, że po długiej i wyczerpującej trasie koncertowej dla Dark Passion Play przez wiele miesięcy nie miał ochoty dotykać swojego instrumentu.
Holopainen wymienił trzy główne osoby, które miały wpływ na album — reżysera filmowego Tima Burtona , pisarza Neila Gaimana i malarza Salvadora Dali . Muzyczne wpływy obejmują Hansa Zimmera , Danny'ego Elfmana , Ennio Morricone , Christy Moore , Van Halen i Pantera , a szczególnie jeden utwór - „Rest Calm” - jest inspirowany gigantami death/doom Paradise Lost i My Dying Bride . Holopainen nazwał jedną piosenkę „epicką piosenką z albumu”, „Song of Myself”, która jest prawie tak długa, jak „ The Poet and the Pendulum” Dark Passion Play i trwa 13 minut. Jest podzielony na cztery części, a szczególnie pod wpływem poety Walta Whitmana . Jeden utwór akustyczny jest również nazywany „ z Doliny Muminków”. Jedna piosenka, określana jako „Piosenka Nukkumatti” ( nukkumatti to po fińsku Sandman ) jest opisana jako „dudniąca, pokręcona i pozbawiona refrenu przejażdżka pociągiem widmo z pewnością wywoła uśmiech na Twojej twarzy. Przynajmniej zrobił to każdemu, kto to słyszał. Danny Elfman idzie humppa ”, a inny jest opisany jako „coś zupełnie innego niż wszystko, co kiedykolwiek zrobiliśmy. Wszyscy musimy znaleźć nowe sposoby gry na naszych instrumentach i użyć wokali w tym utworze. Niesamowicie wymagająca i rozwijająca umysł piosenka”.
Ścieżka po ścieżce
„Taikatalvi” to pierwsza prawdziwa piosenka Nightwish i jedna z niewielu piosenek Nightwish wykonanych w całości po fińsku (obok „ Kuolema Tekee Taiteilijan ” z „ Once ”, „ Erämaan viimeinen ” z „ Dark Passion Play ” i „Lappi ( Lapland )” z „Angels Fall First ”) . Piosenka wprowadza również „ płatków śniegu ” z albumu i filmu, ponieważ fińskie słowo „taikatalvi” oznacza „magiczną zimę”. Jest to również fiński tytuł książki Zima w Krainie Muminków . „Storytime” został wydany jako pierwszy singiel z albumu 9 listopada 2011 roku i szybko znalazł się na szczycie fińskich list przebojów. Holopainen opisał go jako pierwszy singiel zespołu reprezentujący cały album, różniący się od singli „ Eva ” i „ Amaranth ”, które Holopainen nie czuł, że robią to samo w przypadku Dark Passion Play . Powiedział również, że świetnie reprezentuje zespół jako całość, z „mocnymi riffami i melodyjnym refrenem” oraz orkiestrą ciężka część C. „Ghost River” został opisany jako „pojedynek Diabła i Matki Gai ” i jest bardziej teatralny i „dziwniejszy” niż reszta albumu. Był to również jeden z pierwszych utworów na albumie, który został napisany.
„Slow Love Slow” nie jest technicznie balladą, jest raczej jazzową piosenką inspirowaną muzyką z amerykańskich klubów nocnych z lat 30. , gatunkiem nowym dla zespołu. Jest również pod wpływem Davida Lyncha i jego Twin Peaks , a Holopainen nazwał to dla wielu pewną niespodzianką. „I Want My Tears Back” zawiera Troya Donockleya na dudach i według Holopainena jest jedną z bardziej przystępnych piosenek przy pierwszym przesłuchaniu, a także możliwym przyszłym singlem. „Scaretale” został opisany jako „wręcz przeciwnie” i opowiada o koszmarach z dzieciństwa , będący wersją Nightwish (lirycznie) utworu „ Enter Sandman ” Metalliki , a także jest hołdem dla piosenki Disneya „ Grim Grinning Ghosts ”, z oryginalnym roboczym tytułem „Scaretale” brzmiącym „Haunted Mansion Ride”. "Arabeska" to utwór instrumentalny, który został skonstruowany specjalnie na potrzeby sceny potrzebnej w filmie. Jest to jeden z dwóch utworów instrumentalnych na albumie, obok utworu tytułowego; tak więc Imaginaerum zawiera najwięcej utworów instrumentalnych na albumie Nightwish (licząc serię „Lappi” na Angels Fall First jako jeden utwór). „Turn Loose the Mermaids” to „celtycka, smutna, melancholijna” piosenka i jedna z zaledwie dwóch „prawdziwych ballad ” na Imaginaerum , z częścią C inspirowaną spaghetti westernem .
„Rest Calm” to jeden z cięższych utworów na albumie, zainspirowany doom metalowymi zespołami, takimi jak Paradise Lost i My Dying Bride , i jest to utrzymany w średnim tempie, ciężki, ale wciąż melodyjny utwór, który „w końcu całkowicie wymyka się spod kontroli”. ". „The Crow, the Owl and the Dove” to jedna z zaledwie dwóch ballad na albumie, napisana wspólnie przez Holopainena i basistę-wokalistę Marko Hietalę, który w przeszłości napisał kilka piosenek dla zespołu. Holopainen zwrócił uwagę, że to „trochę zabawne, że najbardziej popowa ballada na albumie została skomponowana przez najbardziej metalowego koleś w zespole”. Piosenka zawiera również trochę głównego wokalu Troya Donockleya przed jego solową partią blaszanego gwizdka.
„Last Ride of the Day” jest inspirowane przejażdżką kolejką górską . „Song of Myself” jest inspirowany ulubionym poetą Holopainena, Waltem Whitmanem , i jego słynną Song of Myself . Jest to „epicki utwór na albumie”, trwający 13 minut i 30 sekund i podzielony na cztery części:
- „From a Dusty Bookshelf” (0: 00–0: 23): instrumentalne wprowadzenie do utworu.
- „All That Great Heart Lying Still” (0:23–3:35): pierwsza połowa właściwej piosenki.
- „Piano Black” (3:35–6:53): druga połowa właściwej piosenki.
- „Love” (6:53–13:30): cała druga połowa całego utworu, zawierająca wyłącznie ambientową symfoniczną muzykę metalową i narracje mówione.
„Imaginaerum”, utwór tytułowy, to utwór kończący album, pomyślany jako utwór, który mógłby znaleźć się w napisach końcowych filmu. Holopainen wpadł na pomysł stworzenia składanki głównych motywów muzycznych albumu i dał orkiestrowemu aranżerowi Pipowi Williamsowi wolne ręce, aby zrobił z niej to, czego chciał, czyniąc ją jedną z dwóch piosenek z albumu, które nie zostały w całości skomponowane przez Holopainena.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| About.com |
 
|
| AllMusic |
|
| Angry Metal Guy |
|
| Loudwire |
|
| Metal Hammer (GER) |
|
| metal1.info (GER) |
|
| Metal Storm |
|
| Ultimate Guitar |
|
About.com przyznał albumowi cztery i pół gwiazdki na pięć, stwierdzając, że „Czasami albumy są tak różnorodne, że stają się chaotyczne, ale tutaj to się nigdy nie zdarza. Mimo że reprezentowanych jest wiele różnych stylów, nadal istnieje spójność i wspólna nić łącząca wszystko razem”.
MSN Music pochwalił album, pisząc: „Niewiarygodnie, Imaginaerum tworzy prawie nie do pomyślenia, 75-minutowy symfoniczny metalowy album, który jest wciągający, pomysłowy, ekstrawagancki, a przede wszystkim zabawny”.
Steve Harris , lider, basista, założyciel i główny kompozytor Iron Maiden , opisał swoje wielkie uznanie dla brzmienia zespołu w oświadczeniu: „Kiedy usłyszałem [2007] Dark Passion Play, nie mogłem w to uwierzyć. Pomyślałem: „Teraz, to jest porządny pieprzony album”. Jest tam wszystko oprócz zlewu kuchennego. To było kontrowersyjne ze względu na nową piosenkarkę [Anette Olzon], ale była genialna. Bez urazy dla Tarji, ale głos Anette bardziej do nich pasował. Jest tam ciężki materiał, klasyka, nawet trochę Disneya – wszelkiego rodzaju gówno. Myślę, że to jeden z najlepiej brzmiących albumów, jakie w życiu słyszałem. Potem dostałem następny, [2011] Imaginaerum. Storytime to fantastyczna, natychmiastowa piosenka. Reszta albumu zajęła mi trochę czasu. „Dark Passion Play” było tak dobre, że myślałem, że nie ma możliwości, by kiedykolwiek nagrali album, który byłby choć trochę zbliżony do tego, ale im bardziej zagłębiałem się w Imaginaerum, tym bardziej mi się podobało”.
Awans
wydaniu Imaginaerum odbyła się światowa trasa koncertowa nazwana Imaginaerum World Tour . Trasa rozpoczęła się w Los Angeles 21 stycznia 2012 roku. Fiński zespół metalowy Amorphis wspierał Nightwish w tej części trasy. Europejska część trasy rozpoczęła się 2 marca 2012 roku w Joensuu w Finlandii. Kiedy trasa powróciła do Ameryki Północnej po europejskiej części trasy, Nightwish był wspierany przez Kamelot .
Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych piosenkarka Anette Olzon zachorowała na koncercie w Denver 28 września 2012 r. Elize Ryd i Alissa White-Gluz , chórki Kamelot, wkroczyły, aby pomóc w wykonaniu programu. Po koncercie w Denver Nightwish opublikował następującą wiadomość na swojej stronie na Facebooku: "Byliśmy [wczoraj] w piekle. Wokalista w szpitalu. Koncert miał być odwołany... Ale nikt się nie poddał. Z pomocą pań Elize i Alissy z KAMELOT udało nam się wyciągnąć zrelaksowany i świetne show! Tłum robiący masowe karaoke przy akompaniamencie zespołu był absolutnie niesamowity. Byliśmy jednocześnie upokorzeni i wdzięczni. To jedność i pomoc przyjaciół i fanów." Dwa dni później Olzon została zwolniona z zespołu, a Floor Jansen została wezwana do zakończenia trasy w jej miejsce. Jansen został ogłoszony nowym wokalistą Nightwish w październiku 2013 roku.
Opakowania
Okładkę wykonał Janne „Toxic Angel” Pitkänen, który wcześniej stworzył okładkę albumu Nightwish Dark Passion Play z 2007 roku , a także wszystkie okładki singli od „ Evy ” (2007). Okładka przedstawia wejście do opuszczonego parku rozrywki w zimową noc, z gigantycznym księżycem w pełni , częściami kolejki górskiej , oraz tytuł albumu czytany nad wejściem do parku. Według lidera zespołu, Holopainena, od początku był bardzo jasny, że na obrazie nie powinno być „żadnej żywej istoty” i wierzy, że obraz zawiera „wzniosłe, ale opuszczone” „wszystko to czeka na ciebie i tylko czujesz".
To, co ostatecznie miało stać się okładką, zostało pierwotnie zaprojektowane jako rozkładówka albumu, ale kiedy Holopainen i kilka innych osób to zobaczyli, zdecydowali, że powinna to być okładka. Zdjęcie zostało w ten sposób przycięte, aby zmieściło się na płycie CD, ale oryginalna wersja, bez cięcia i bez nazwy zespołu w poprzek, została opublikowana jako zwiastun we wrześniu 2011 roku na stronie zespołu. Oprócz tego, co widać na albumie, ta wersja zawiera również więcej części kolejki górskiej, a także kilka sterowców unoszących się w powietrzu nad parkiem.
Okładka do pierwszego singla, „Storytime”, również została wykonana przez Toxic Angel i łączy się z motywami śniegu, niebieskich kolorów i kolejki górskiej.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Tuomasa Holopainena ; cała muzyka została skomponowana przez Holopainena, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Taikatalvi” (po fińsku „Magiczna zima”) | 2:35 | |
| 2. | „ Opowieść ” | 5:22 | |
| 3. | „Rzeka duchów” | 5:24 | |
| 4. | „Powoli, kochanie, wolno” | 5:50 | |
| 5. | „Chcę odzyskać łzy” | 5:07 | |
| 6. | „Przerażająca opowieść” | 7:32 | |
| 7. | „Arabeska” (wersja instrumentalna) | 2:52 | |
| 8. | „Odwróć syreny” | 4:18 | |
| 9. | „Odpoczywaj spokojnie” | 6:59 | |
| 10. | „ Wrona, sowa i gołąb ” | Marko Hietala | 4:08 |
| 11. | „ Ostatnia przejażdżka dnia ” | 4:31 | |
| 12. | „Piosenka o sobie”
|
13:30 | |
| 13. | „Imaginaerum” (wersja instrumentalna) | 6:18 | |
| Długość całkowita: | 74:26 | ||
Wydania
ukazało się szesnaście różnych wydań Imaginaerum :
- Wydanie regularne/podstawowe: Regularne wydanie albumu, zawierające 13 powyższych utworów.
- Dwupłytowe wydanie Digipack: zwykły album i dodatkowy dysk, który zawiera instrumentalne wersje wszystkich piosenek i jest zapakowany w Digipack . Zawiera plakat.
- Wydanie z dwoma przezroczystymi winylami: zwykły album na dwóch przezroczystych płytach winylowych . Wewnątrz znajduje się plakat formatu A2.
- Wydanie z marmurkowym winylem z dwoma LP: Zwykły album na dwóch marmurkowych płytach winylowych. Jest limitowany do 250 egzemplarzy i zawiera plakat formatu A2 w środku. [ potrzebne źródło ]
- Wydanie z dwoma szarymi winylami: zwykły album na dwóch szarych płytach winylowych. Jest limitowany do 250 egzemplarzy i zawiera plakat formatu A2 w środku.
- Dwupłytowe złote wydanie winylowe: Zwykły album na dwóch złotych płytach winylowych. Jest limitowany do 100 egzemplarzy i zawiera w środku plakat formatu A2.
- Biała edycja winylowa z dwoma LP: Zwykły album na dwóch białych płytach winylowych. Wewnątrz znajduje się plakat formatu A2.
- Wydanie z dwoma płytami LP: zwykły album na dwóch płytach winylowych z obrazami. Wewnątrz znajduje się plakat formatu A2.
- Dwupłytowe wydanie z pierwszego tłoczenia w Japonii: zwykły album i dodatkowy dysk zawierający wersje demonstracyjne utworów „I Want My Tears Back”, „Slow, Love, Slow” i „The Crow, the Owl and the Dove” oraz wersja demonstracyjna „Storytime”.
- Wydanie wysyłkowe: Dwupłytowy album Digipack z dodatkowym dyskiem zawierającym demo utworu „Rest Calm”. Zawiera również „Imaginaerum Mirror” i jest zapakowany w duże pudełko. Jest limitowana do 1000 egzemplarzy.
- Edycja Roadrunner: Wytwórnia zespołu w Ameryce Północnej, Roadrunner Records, wydała dodatkową cyfrową wersję albumu, która zawiera wszystkie utwory z dwupłytowego albumu Digipack oraz cztery dodatkowe utwory. Zawiera również wersje demonstracyjne utworów „I Want My Tears Back”, „Slow, Love, Slow” i „The Crow, the Owl and the Dove”, a także wersję demonstracyjną „Storytime”. Pakiet zawierał również ekskluzywną koszulkę, litografię podpisaną przez zespół oraz udział w konkursie, w którym można było wygrać bilety na koncert w Hollywood, który odbył się 21 stycznia 2012 roku.
- Dwupłytowe, przezroczyste, winylowe wydanie orkiestrowe: Orkiestrowa wersja albumu (12 utworów) na dwóch przezroczystych płytach winylowych.
- Dwupłytowe czarne winylowe wydanie orkiestrowe: Orkiestrowa wersja albumu (12 utworów) na dwóch czarnych płytach winylowych.
- Dwupłytowe ciemnoniebieskie wydanie winylowe: Zwykły album na dwóch ciemnoniebieskich płytach winylowych. Jest limitowany do 150 egzemplarzy i zawiera plakat formatu A2 w środku.
- Wydanie z dwoma czarnymi winylami: zwykły album na dwóch czarnych płytach winylowych.
- Wydanie z trasy koncertowej: zwykły album i dodatkowy dysk, na którym znajdują się orkiestrowe wersje piosenek (nie mylić z wersjami instrumentalnymi znajdującymi się na dodatkowym dysku 2 CD digipack). Zawiera również DVD zawierające 90-minutowy film dokumentalny o filmie Imaginaerum oraz teledysk do „Storytime”. Ta edycja jest dostarczana w opakowaniu „Digibook”.
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Finlandia ( Musiikkituottajat ) | 2× Platyna | 67 932 |
| Niemcy ( BVMI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Polska ( ZPAV ) | Złoto | 10 000 * |
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | Złoto | 15 000 ^ |
|
|
||
Personel
Zespół
Nazywany w książeczce The Imagineers .
- Anette Olzon – wokal prowadzący
- Tuomas Holopainen – instrumenty klawiszowe, fortepian
- Emppu Vuorinen – gitara
- Marko Hietala - bas, męski wokal (na torze 1, 3-6, 9-12)
- Jukka Nevalainen – perkusja, instrumenty perkusyjne
Muzycy gościnni
W broszurze nazywani Fellow Imagineers .
- Troy Donockley – piszczałki uilleann (na ścieżkach 5 i 13), tin whistle (na ścieżkach 1, 8 i 10), wokal (na ścieżkach 10 i 12), bodhran , buzuki
- Dermot Crehan – skrzypce hardanger
- Dirk Campbell – sorka
- Guy Barker – trąbka solo
- Paul Clarvis i Stephen Henderson – perkusja etniczna
- Pekka Kuusisto – skrzypce
- „Kochani i społeczność” są przypisywani za recytowanie zwrotek w utworze 12.
- Kai Hahto – perkusja
Orkiestra i chór
Grupa chóralna Metro Voices wniosła wokale, prowadzona przez mistrzynię chóru Jenny O'Grady. The Young Musicians London również wnieśli wokale, prowadzeni przez Lyndę Richardson i koordynowani przez Jenny O'Grady.
Orkiestrę The London Philharmonic Orchestra , zwaną „The Looking Glass Orchestra”, prowadził Thomas Bowes, a dyrygował James Shearman .
Orkiestrę i chór zaaranżował, zaaranżował i wyreżyserował Pip Williams.
Notatki
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Albumy na żywo | |
| EPki | |
| Kompilacje | |
| Zestawy pudełek | |
| Syngiel |
|
| piosenki | |
| Filmy | |
| Wycieczki | |
| Powiązane artykuły | |
