Katie Jane Garside

KatieJane Garside
Garside występująca z Queenadreeną, 2005
Urodzić się	Katriny Jane Garside ( 08.07.1968 ) 8 lipca 1968 Buckrose , East Riding of Yorkshire , Anglia
Zawody	Piosenkarz tekściarz artysta plastyk pisarz
lata aktywności	1989–1994, 1999 – obecnie
Dzieci	1
Kariera muzyczna
Gatunki	Alternatywny rock hałas rockowy blues rocka alternatywny metal neofolk dziwaczny lud
instrument(y)	wokal klawiatura autoharp
Etykiety	Jedna mała niezależna Blanco i Negro Trudny handel Cesarski Deva JESTEM

Katrina Jane Garside (ur. 8 lipca 1968) to angielska piosenkarka, autorka tekstów i artystka wizualna. Jest znana ze swoich różnorodnych projektów muzycznych obejmujących wiele gatunków, takich jak noise rock , alternatywny metal , akustyka i neofolk , a także wokale, które wahają się od dziecięcych szeptów po ostre krzyki . The London Evening Standard opisał ją kiedyś jako „jedną z najstraszniejszych kobiet w muzyce alternatywnej”.

Córka ojca w armii brytyjskiej , Garside miała wędrowne dzieciństwo, dorastając w kilku miejscach w całej Anglii i spędzając znaczną część swojego okresu dojrzewania na pokładzie jachtu żeglującego z rodziną po pełnym morzu . Jako nastolatka została odkryta przez producenta muzycznego Glyna Johnsa i przez około rok współpracowała muzycznie z jego synem, Ethanem . Później zyskała rozgłos jako główna wokalistka indie noise rockowego zespołu Daisy Chainsaw , który założyła w 1989 roku w Londynie . z gitarzystą Crispinem Grayem .

Po odejściu z Daisy Chainsaw w 1993 roku, Garside przez kilka lat przebywała w odosobnieniu, po czym ponownie połączyła się z Grayem w 1999 roku, tworząc zespół rockowy Queenadreena , z którym wydała cztery albumy studyjne w latach 2000-2008. Zarówno w Daisy Chainsaw, jak i Queenadreena, Garside spotkała się z krytyczną uwagą za jej na przemian ostry i dziecinny wokal, maniakalne zachowanie na scenie i hałaśliwe koncerty na żywo.

Garside samodzielnie wydała solowy album Lullabies in a Glass Wilderness w 2007 roku. W tym samym roku pracowała z kompozytorem Hectorem Zazou nad wspólnym albumem Corps Electriques i zaczęła pisać i wydawać materiał w ramach swojego projektu Ruby Throat , będącego akustyczną współpracą z jej partner, amerykański gitarzysta Chris Whittingham. Pod koniec 2007 roku Ruby Throat wydali swój debiutancki album, The Ventriloquist . Garside jednocześnie zorganizował wystawę sztuki mieszanej, Kochanie, znaleźli ciało , która była pokazywana w WOOM Gallery w Birmingham . Ruby Throat samodzielnie wydała swoje kolejne albumy Out of a Black Cloud Came a Bird i O 'Doubt O' Stars odpowiednio w 2009 i 2012 roku. W tym okresie Garside i Whittingham mieszkali na jachcie ze swoimi dziećmi, żeglując po świecie.

Ruby Throat wydał swój czwarty album, Baby Darling Taporo , w 2017 roku. Następnie Garside i Whittingham utworzyli nowy projekt muzyczny o nazwie Liar, Flower, w ramach którego wydali album Geiger Counter w kwietniu 2020 roku. Garside obszernie omawia ten album w swojej karierze obejmującej wywiad na temat Protonic Reversal Conana Neutrona .

Wczesne życie

Katrina Jane Garside urodziła się 8 lipca 1968 roku w Buckrose , East Riding of Yorkshire , Anglia, jako pierwsza z dwóch córek. Wczesne lata spędziła w Salisbury w hrabstwie Wiltshire , chociaż jej rodzina często się przeprowadzała, ponieważ jej ojciec służył w armii brytyjskiej ; miał również wykształcenie muzyczne, grał w lokalnych zespołach w Londynie . Kiedy miała 11 lat, ojciec Garside zabrał rodzinę na pokład 9,8-metrowego jachtu i żeglowali po świecie przez cztery lata. Garside powiedziała, że ​​spędzenie jej młodości na morzu dało jej „inne spojrzenie na sprawy”:

Nie masz punktów odniesienia, więc wszystko, co znasz, ustaje, w tym czas na długich przejściach. Codziennie to samo, bez przerwy. Nie ma nic do oglądania, nie ma z kim porozmawiać. Co jest... przerażające. Nie masz gdzie się ukryć, jesteś dosłownie odsłonięty. Ale jest to również bardzo piękne, ponieważ wszelkie rozproszenie znika.

Mieszkając na morzu, Garside i jej młodsza siostra Melanie spędzały dużo czasu słuchając kaset magnetofonowych podarowanych im przez dziadka, głównie albumów ze ścieżką dźwiękową do filmów muzycznych, takich jak ścieżka dźwiękowa West Side Story Leonarda Bernsteina . Dla zabicia czasu często odtwarzali sekwencje ze ścieżek dźwiękowych filmów z udziałem szmacianych lalek . Wśród taśm, których słuchała Garside, były także albumy Led Zeppelin , które, jak powiedziała, „naprawdę uzupełniają pewien pomysł na historię”.

Po powrocie do Anglii ojciec Garside'a wyjechał za granicę w celu zarobienia pieniędzy, gdyż rodzina wróciła z morza z „około pięćdziesięcioma funtami ”. Młodsza siostra Garside, Melanie, została następnie zapisana do szkoły z internatem , gdzie w swoim akademiku puściła kasetę, na której Garside śpiewa do „ Dreams ” Fleetwood Mac ; producent muzyczny i inżynier Glyn Johns , którego córka również uczęszczała do szkoły, odwiedził i podsłuchał taśmę. Będąc pod wrażeniem jej śpiewu, Johns skontaktował się z Garside, zapraszając ją, by dołączyła do jego syna, Ethan , który sam zaczął tworzyć muzykę. Garside, której niedawno zaproponowano stypendium do szkoły artystycznej, zrezygnowała z zapisania się i zamiast tego spędziła około roku współpracując z Ethanem w studiu swojego ojca, pisząc i nagrywając materiał, który później opisała jako „okropny… , wiesz? Uczyłem się cały czas. Ethan i ja mieliśmy wyjechać do Los Angeles i zostać gwiazdami rocka – a potem wszystko się rozpadło, tak jak powinno się dziać, gdy masz szesnaście lat. Następnie przeniosła się do Londynu, pracując dorywczo, starając się zarobić na życie jako piosenkarka.

Kariera muzyczna

1989–1995: Daisy Chainsaw

Główny artykuł: Daisy Chainsaw

Garside założył Daisy Chainsaw w 1989 roku po odpowiedzi na ogłoszenie zamieszczone w gazecie przez gitarzystę Crispina Graya . Do zespołu dołączył basista Richard Adams wraz z kanadyjskim perkusistą Vincem Johnsonem. Grupa szybko stała się dobrze znana ze swoich hałaśliwych występów na żywo, a jej wygląd został opisany jako „gotycki ulicznego jeżowca , wraz z martwymi kwiatami wplecionymi w jej dredy”. W recenzji jednego z koncertów zespołu w 1991 roku anonimowy dziennikarz magazynu Bust napisał: „KatieJane Garside albo drastycznie potrzebuje pomocy psychiatrycznej, albo zasługuje na Oscara dla najlepszej aktorki ”.

Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii z Hole i Mudhoney , aby promować album przed jego wydaniem, a Garside porównał brytyjską prasę z frontmanką Hole, Courtney Love . Love rzekomo wymienił Garside jako jednego z „pierwszych prawdziwych riot grrrl ” w 1991 roku i przyznał, że dużo zapożyczył od estetyki Garside. Garside nigdy nie związała się z ruchem, który miał swoją siedzibę na północno-zachodnim Pacyfiku w Stanach Zjednoczonych.

Zespół wydał Eleventeen w 1992 roku, który był ich jedynym pełnometrażowym albumem, zanim Garside opuścił zespół w 1993 roku. Album dał początek „ Love Your Money ”, który był najpopularniejszym singlem zespołu; wykonali piosenkę na żywo w brytyjskim programie telewizyjnym The Word w 1992 roku. „Love Your Money” osiągnął 26 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli w lutym 1992 roku.

Po tym, jak Garside opuścił Daisy Chainsaw, zniknęła z życia publicznego i sceny muzycznej, przechodząc w odosobnienie, mieszkając w Lake District . Samozwańczy odludek, Garside skomentował później, że „Mogę być wszędzie, naprawdę, i nie zrobiłoby to dużej różnicy, więc niekoniecznie wiem tak dużo o kraju, w którym się urodziłem i że ja” w którym mieszkałem”. Ze względu na jej maniakalne zachowanie na scenie i dziwaczne zachowanie w wywiadach, krążyły pogłoski, że Garside zapadła na chorobę psychiczną . W późniejszych latach przyznała, że ​​przechodziła wówczas załamanie nerwowe. Mieszkała w historycznym Rigg Beck , znanym odosobnieniu dla artystów i bohemy.

Z perspektywy czasu Garside skomentowała, że ​​gdyby nie opuściła zespołu, „to by mnie zabiło… Ponieważ nie napisałem piosenek [w Daisy Chainsaw], nigdy nie mogłem dać wystarczająco dużo, nigdy nie zajść wystarczająco daleko. krwawić w słowach, nie mogłem krwawić w tekstach - mogłem krwawić tylko w wykonaniu, a to oznaczało dosłownie atakowanie [siebie]”.

Mieszkając w Lake District, Garside zaczęła pisać własny materiał, a także współpracowała z industrialnym zespołem Test Department w 1995 roku nad ich albumem Totality .

1997-2007: Queenadreena

Główny artykuł: Queenadreena

Garside występujący z Queenadreeną, 2005

Garside nie miała zamiaru wracać do muzyki aż do późnych lat 90., kiedy wróciła do Londynu i skontaktował się z nią były gitarzysta Crisipin Gray; w 1999 roku utworzyli Queenadreena i wydali łącznie cztery albumy studyjne w ciągu następnej dekady: Taxidermy (2000), Drink Me (2002), The Butcher and the Butterfly (2005) i Djin . W latach 1999-2002, podczas wczesnych etapów Queenadreena, Garside przez krótki czas mieszkał w Walii .

W 2003 roku Garside wniósł gościnny wokal do utworu „Last Leaf Upon the Tree” na albumie grupy Minus Halldor Laxness .

Po nagraniu Live at the ICA , na którym Queenadreena wystąpiła na żywo w 2005 roku w Institute of Contemporary Arts , zespół wydał dwa kolejne albumy, Ride a Cockhorse , składankę zawierającą niewydane 4-utworowe dema, oraz Djin , który był ich ostatnim albumem. wydanie studyjne przed rozwiązaniem około 2009 roku.

Dorobek solowy Garside z tego okresu obejmuje kolekcję nagrań domowych zatytułowaną Lalleshwari / Lullabies in a Glasswilderness wydaną w 2006 roku. Uzupełnieniem tego wydawnictwa była kolekcja filmów krótkometrażowych nakręconych przez KatieJane.

2008 – obecnie: Rubinowe gardło i kłamca, kwiat

Główny artykuł: Rubinowe gardło

W 2007 roku, na krótko przed wydaniem ostatniego albumu Queenadreeny, Djin , Garside założyła muzyczny duet Ruby Throat z Chrisem Whittinghamem, amerykańskim gitarzystą z Hawajów , którego poznała, gdy grał na peronie pociągu w londyńskim metrze . Garside skomentowała, że ​​jej spotkanie z Whittinghamem nastąpiło „po tym, jak klęczałam na podłodze i modliłam się o interwencję, ponieważ wszystko [było] tak połączone i zawiązane. Potrzebowałam kosmicznej interwencji - ale tak naprawdę stało się to tego dnia. Znalazłem go, a on jest tak niezwykły we wszystkim”.

Duet wydał swój pierwszy album, The Ventriloquist , w listopadzie 2007 roku. W przeciwieństwie do metalowego i noise rockowego stylu Queenadreeny, Ruby Throat jest bardziej eterycznym, opartym na wokalu projekcie, głównie z gitarą akustyczną. Album został dobrze przyjęty, a krytycy dokonywali porównań do twórczości PJ Harvey i Mazzy Star .

W następnym roku, Corps Electriques , wspólny album pomiędzy Garside i francuskim kompozytorem Hectorem Zazou , został wydany przez Signature Records. Następnie Ruby Throat wydał Tour EP w 2009 roku, na którym znalazły się ręcznie robione grafiki, a następnie ich drugi pełnometrażowy album, Out of a Black Cloud Came a Bird (2009). W tym okresie Ruby Throat koncertował na całym świecie, otwierając przed Rasputiną w Stanach Zjednoczonych.

W 2012 roku wydali swój trzeci album, O' Doubt O' Stars , który zawierał limitowaną edycję opakowania z książką z litografiami i grafikami Garside'a, a także odręcznymi tekstami. W kwietniu tego samego roku zespół ogłosił za pośrednictwem swojej oficjalnej strony na Facebooku , że nagrywa nowy materiał . W 2014 roku nowy utwór „Secret Fires” ukazał się na trzeciej kompilacji Jeffrey Lee Pierce Sessions Axels & Sockets .

w 2017 roku limitowanej edycji książki zawierającej 34 wiersze zatytułowanej A szeptana postrzępiona krawędź. W listopadzie 2017 roku Ruby Throat wydali swój czwarty album studyjny, Baby Darling Taporo . Garside udzieliła Vice obszernego wywiadu w październiku 2018 r., Podczas którego wyjawiła, że ​​ona i Whittingham nadal mieszkają na Ionie ze swoimi dziećmi i że niedawno odbyli długą podróż żeglarską dookoła świata.

W kwietniu 2020 roku Garside i Whittingham wydali pełnometrażowy album Geiger Counter w ramach nowego projektu muzycznego o nazwie Liar, Flower.

Inne prace

Sztuka wizualna

Garside zorganizował w 2007 roku wystawę sztuki mieszanej w WOOM Gallery w Birmingham , zatytułowaną Kochanie, znaleźli ciało , zawierającą kolekcję fotografii, filmów i innych prac wizualnych.

Pisanie i powieści graficzne

W 2005 roku Garside współpracował z artystą komiksowym Danielem Schafferem nad powieścią graficzną Indigo Vertigo , opublikowaną przez Image Comics w sierpniu 2007 roku. Opisując powieść graficzną, Schaffer powiedział, że „jest ona zaprojektowana do komunikowania się na wielu różnych poziomach. tną do kości, ale zawsze są w ruchu, a znaczenie zmienia się przy każdym czytaniu”.

W 2017 roku ukazała się książka przedstawiająca karierę Garside zatytułowana Under a Floorboard World: The Career of Katie Jane Garside . Został wydany przez Breakbeat Books, czyli wydawnictwo niezależnego autora Charliego Bramleya. Książka „zapewnia od dawna oczekiwaną eksplorację kariery Garside, oferując bogatą analizę i oryginalny wgląd”. Zawiera również oryginalny wywiad z Garside, przeprowadzony w okresie pisania. W tym samym roku wydała Szepcząc postrzępioną krawędź , wydany w limitowanej edycji.

Kunszt

Wokal, styl i motywy liryczne

Jestem medytującym. Mam swoje historie, mam swoją narrację i jestem z tego zadowolony. I chętnie się tym podzielę, chociaż nie oczekuję, że wszyscy to kupią. Ale myślę, że w opowieściach jest siła, więc rozmawiam z moimi ludźmi i biorę od nich wytyczne, a oni dość często zmieniają kształt. Ale oddaję się im, szczególnie w tworzeniu własnej narracji poprzez moją muzykę.

–Garside o jej stosunku do publiczności, 2020

Garside została doceniona przez krytyków za jej wyjątkowy wokal, który zmienia się od „dziecięcych szeptów” do ostrego krzyku , szczególnie w jej pracy z Queenadreena; recenzja koncertu opublikowana przez The Guardian zauważyła: „To zaskakujące, że tak głośny hałas może pochodzić od tak małej osoby”. „Nadwyrężam głos, wykonując złą robotę ”, skomentował Garside, „[ale] czasami impuls jest zbyt silny [i] po prostu muszę”. Niektórzy krytycy porównują jej wokale do wokali Macy Gray .

Tekstowo, spójne motywy w różnych projektach muzycznych Garside obejmowały wyzysk, seksualność, dzieciństwo i niewinność. Podczas gdy muzyczna twórczość Garside z Daisy Chainsaw i Queenadreena charakteryzowała się szorstkimi instrumentami i wokalami z wpływami rocka i metalu, jej praca z Ruby Throat jest bardziej powściągliwa; recenzja opublikowana w PopMatters zauważyła: „Oddychający, niemal dziecięcy głos Garside jest dominującym elementem [debiutu Ruby Throat] The Ventriloquist , delikatne gitary akustyczne i hałaśliwe dźwięki przygotowujące scenę dla jej głosu. Pomimo ponurych lirycznych motywów, jest to wyraźny spadkobierca linii eterycznych albumów make-out, takich jak te z Mazzy Star i Cocteau Twins ”.

Wpływy

W swojej wczesnej karierze Garside niewiele mówiła o swoich wpływach, muzycznych lub innych. Jednak podczas wywiadu z Paulem Morleyem w 1992 roku powiedziała, że ​​lubi Carly Simon . W wywiadzie dla American Songwriter z 2020 roku wyjawiła, że ​​jedną z jej najwcześniejszych muzycznych inspiracji był „ Downtown ” Petuli Clark , a także twórczość Steviego Nicksa i Fleetwood Mac . Stwierdziła również, że jest wielbicielką Courtney Love , której zespołu Hole , z którym Garside koncertował podczas występu w Daisy Chainsaw: „[Ona jest] siłą natury. Uwielbiam ją. Jestem nią zachwycona… Jest taka potężna… Jestem bardzo wdzięczna, że ​​tam byłam i dzieliła z nią wszystkie brudne garderoby”.

W wywiadzie z 2020 roku Garside wymieniła The Marble Index Nico ( 1968) jako przełomowy wpływ na jej pracę.

Przedstawienia

Garside była znana w całej swojej karierze ze swoich hałaśliwych, „ karnawałowych ” występów na żywo. Opisując ją w 1999 roku, „ Evening Standard” napisał: „Dzięki swojemu niesamowitemu głosowi i przenikliwym oczom Garside jest jedną z najstraszniejszych kobiet w muzyce alternatywnej”. W Daisy Chainsaw brała udział w spektaklach, takich jak wiercenie głów lalek na scenie i picie soku z butelek dla niemowląt. Hałaśliwe koncerty grupy czasami kończyły się samookaleczeniem Garside na scenie. Russell Senior , gitarzysta Pulp , przypomniał sobie, że na jednym koncercie w Londynie w 1989 roku Garside tak ciasno owinęła przewód mikrofonu wokół szyi na scenie, że straciła przytomność, a koncert musiał zostać wcześniej zakończony.

Komentując występy na żywo, powiedziała w 2002 roku: „Wiem, co mnie kręci, i jest to ta cienka granica, ten punkt, w którym spadasz z krawędzi urwiska, gdzie żołądek się wywraca, zawsze staram się znaleźć ten punkt w muzyce. Rzadko się w to uderza, i znowu, to jest radość z grania na żywo, ponieważ możesz być właśnie w tym punkcie, w którym straciłeś równowagę. Zawsze chodzę między biegunami, próbując znaleźć przeciwne strony ”. We wczesnej karierze Garside na scenie została zauważona przez krytyków ze względu na jej rozczochrany wygląd, naznaczony podartymi ubraniami i brudnym ciałem. Caroline Sullivan z The Guardian pisząc w 1992 roku: „Pod względem klinicznym Garside prawdopodobnie nie jest bardziej pokręcony niż Belinda Carlisle , ale jej musująca nerwowość nadaje poczucie wielkiej kruchości, a jej szczerość jest prawie żenująca”.

Pomimo jej często animowanych i agresywnych występów, Garside przyznała się do tremy , szczególnie na początku swojej kariery: przepaść… to po prostu przestawiło we mnie przełącznik… gdybym zeszła z własnej drogi i przestała próbować, po prostu miałam dostęp do wielkiego „odpuszczenia”. W wywiadzie z 2003 roku ona opracowane:

Myślę, że wejście na scenę to jedna z najbardziej nienaturalnych rzeczy, jakie każdy może zrobić. W pewnym sensie samo chodzenie po scenie faktycznie tworzy odmienny stan – to nie jest w porządku, nikt nie powinien tego robić, chyba że jest się księdzem, magikiem lub kimś w tym stylu. Postawienie kogoś, kto jest bardzo nieudolny pod wieloma względami, w tej pozycji, wywołuje we mnie reakcję spalania. Wiem o tym i wchodzę na scenę wiedząc, że... Piękno grania na żywo polega na tym, że mój perkusista wchodzi na 5 lub 10 bieg iz jakiegoś powodu coś uderza mnie w podstawę kręgosłupa i Odchodzę i to jest dla mnie Alleluja.

Życie osobiste

W 2011 roku Garside urodziła córkę Leilani ze swoim partnerem i współpracownikiem muzycznym Chrisem Whittinghamem, który również ma syna z poprzedniego związku. Od 2012 roku para mieszkała na keczu o imieniu Iona wraz z dwójką dzieci, które miały wtedy 10 lat i 10 miesięcy. Łódź została uszkodzona podczas burzy w St Mawes w Kornwalii w czerwcu 2012 roku; dokonali napraw w Falmouth i wkrótce potem opuścili Anglię z zamiarem opłynięcia świata.

Garside ujawniła w wywiadzie z 2020 roku, że przez całą swoją karierę koncertową spędziła około dekady „ naprawdę dużo pijąc ” i że uważa, że ​​​​dyskusja na temat „narkotyków i abstynencji jest ogromna dla nas wszystkich”, dodając: „Obecnie ja pij bardzo, bardzo mało... medytuję i to mnie podnieca... [myślę], że prawdopodobnie musisz przez to trochę przejść, żeby znaleźć wyjście. Zajęło mi dużo czasu, żeby znaleźć korzeń, ale znalazłem to i na pewno nie wiąże się to z narkotykami ani alkoholem w tym momencie mojego życia”.

Dyskografia

oznacza przedłużoną grę

KatieJane Garside występująca na żywo z Daisy Chainsaw w Londynie, 1990.

Daisy piła łańcuchowa

• Miłość, choroba, przyjemność (1991)
• Różowy kwiat (1992)
• Jedenaście (1992)

Queenadreena

• Taksydermia (2000)
• Wypij mnie (2002)
• Rzeźnik i motyl (2005)
• Na żywo w ICA (2005)
• Ujeżdżać koguta (2007)
• Dżin (2008)

Solo

• Lalleshwari / Lullabies in a Glasswilderness (2005) (Boxset zawierał płytę audio CD i DVD. Ta wersja była ograniczona do 300, przy czym pierwsze 100 było podpisane i ponumerowane)
• Lalleshwari / Lullabies in a Glass Wilderness (2006) (wersja nie zawierała DVD, ale zawierała dwa różne utwory z poprzedniego wydania)
• Corps Electriques (2007) (współpraca z Hectorem Zazou )

Rubinowe gardło

• Brzuchomówca (2007) (wersja ograniczona do 500, podpisana i numerowana)
• Tour EP (2009) (edycja limitowana, ręcznie robiona 5-utworowa EP sprzedawana wyłącznie podczas trasy koncertowej w 2009 roku, w tym 2 zdjęcia)
• Out of a Black Cloud Came a Bird (2009) (wersja ograniczona do 500 egzemplarzy, w tym 10 odbitek artystycznych, 5 fotografii i przedmiot osobisty)
• O 'Doubt O' Stars (2012) (34-stronicowa książka z grafikami z nadrukiem litograficznym, 12 piosenek, 55 minut, 500 numerowanych kopii) i (Albumy 1–10, odręczna okładka, podpisana i numerowana, oryginalne odręczne teksty KJG 1 z 12 piosenek (zostały one użyte do wykonania gotowych płyt litograficznych). W sumie jest ich tylko 10 i zawiera 1 arkusz z tekstami piosenek, każdy z pierwszymi 10 albumami oraz podpisane i ponumerowane zdjęcie)
• The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project: Axels & Sockets (kompilacja różnych artystów zawierająca cover Secret Fires zespołu The Gun Club autorstwa Ruby Throat )
• Kochanie Taporo (2017)
• Kamienna sukienka (2018)

Kłamca, Kwiat

• Licznik Geigera (2020)

Współpraca

• Creaming Jesus - Dead Time (1991)
• Creaming Jesus - Guilt by Association (1992)
• Frostbite – Drugie przyjście (1993)
• Święty pierścień z trocinami - największy pokaz prawdy (1994)
• Dział testów - całość 1 (1995)
• Dział testów - całość (1995)
• Dział testów - Totality 1 i 2: Mieszanki (1997)
• Minus - Halldór Laxness (2004)
• Ghostigital - W dorsza, któremu ufamy (2006)
• Opowieści z Księżyca - Historie z Księżyca (2006)
• Jeff Zentner - Umierające dni lata (2009)

Źródła

•   Chandler, Megan; Anzelmo, Diana (2015). „Dollifikacja” Riot Grrrrls: samokształcące się alternatywne tożsamości” . W Forman-Brunell, Miriam; Hains, Rebecca (red.). Badania nad lalkami: wiele znaczeń zabawek i zabaw dla dziewcząt . Nowy Jork: Peter Lang Press. s. 63–84. ISBN 978-1-433-12069-5 .
• Elba, Rob (lipiec 2020). „Nico:„ The Marble Index ”z KatieJane Garside” . Ta płyta mnie podniosła Podcast (Podcast) . Pobrano 8 lutego 2023 r. – przez Spotify .
•   O'Brien, Lucy (2012). She Bop: The Definitive History of Women in Popular Music (wyd. 3). Londyn: Jawbone Press. ISBN 978-1-908-27927-9 .
•   Roberts, David (2006). Brytyjskie single i albumy przebojów (wyd. 19). Londyn: Guinness World Records Limited. ISBN 1-904994-10-5 .
•   Senior, Russell (2015). „dziwki za pięćdziesiąt franków” . Freak Out the Squares: Życie w zespole o nazwie Pulp . Londyn: Aurum Press Ltd. ISBN 978-1-781-31438-8 .
• Shea, Marc (2020). „KatieJane Garside (kłamca, kwiat; Daisy Chainsaw)” . Lęk przed wydajnością (podcast) . Pobrano 8 lutego 2023 r. – za pośrednictwem podcastów Apple .
•   Slade, Paul (2015). Nieprzygotowani na śmierć: największe amerykańskie ballady o morderstwach i prawdziwe historie kryminalne, które je zainspirowały . Londyn: Soundcheck Books. ISBN 978-0-992-94807-8 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona
• Oficjalny blog
• KatieJane Garside na Myspace