Kenzo Okada

Kenzo Okada
Kenzo Okada.jpg
Urodzić się ( 1902-09-28 ) 28 września 1902
Jokohama , Japonia
Zmarł 25 lipca 1982 ( w wieku 79) ( 25.07.1982 )
Tokio , Japonia
Narodowość japońsko-amerykański
Znany z Obraz
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny , pole kolorów
Patron(y) Betty Parsons

Kenzo Okada (岡田 謙三, Okada Kenzō ; urodzony 28 września 1902, zmarł 25 lipca 1982) był amerykańskim malarzem urodzonym w Japonii i pierwszym japońsko-amerykańskim artystą, który pracował w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu i zyskał międzynarodowe uznanie. Na 29. Biennale w Wenecji w 1958 r. Prace Okady były wystawiane w Pawilonie Japońskim wraz z pracami pięciu innych japońskich artystów, a Okada zdobył nagrodę Astorre Meyer i nagrodę UNESCO. Według artysty Michelle Stuart , „kiedy Okada przyjechał do Stanów Zjednoczonych, był już malarzem dojrzałym, cenionym w rodzimej Japonii. Do amerykańskiej abstrakcji Okada wniósł cywilizowaną powściągliwość, elegancję środka i niezwykły dar poetyckiej transmutacji naturalnych form”.

Prace Okady były prezentowane na wystawach retrospektywnych od lat 60. XX wieku, w tym w Galerii Sztuki Albright-Knox w 1965 r., Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kioto w 1966 r., Seibu Museum of Art w Tokio w 1982 r., Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Toyama w 1989 r., University of Iowa Museum of Art w 2000 r. i Yokohama Museum of Art w 2003 r. Prace Okady znajdują się również w głównych kolekcjach publicznych, w tym w Albright-Knox Art Gallery , Brooklyn Museum , Metropolitan Museum of Art , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio , Kolekcja Peggy Guggenheim , Muzeum Sztuki w Filadelfii , San Francisco Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Whitney Museum of American Art , między innymi.

Biografia

Turn autorstwa Kenzo Okady , 1962, Muzeum Sztuki w Honolulu

Wczesne życie i edukacja (1902–1927)

Okada urodził się 28 września 1902 roku w Jokohamie w Japonii. Jego ojciec, zamożny przemysłowiec, nie popierał pragnienia syna, by zostać artystą. Po śmierci ojca Okada wstąpił na wydział malarstwa zachodniego w Tokyo School of Fine Arts (obecnie Tokyo National University of Fine Arts and Music ). Jego koledzy z klasy to Gen'ichirō Inokuma , Takeo Yamaguchi i Ryōhei Koiso . W 1924 roku Okada porzucił Tokyo School of Fine Arts i wyjechał do Paryża , gdzie studiował z innym japońskim emigrantem Tsuguharu Foujita , wykonując obrazy o tematyce miejskiej. W 1927 wystawiał prace w Salonie Jesiennym .

Wczesna kariera w Japonii (1927–1950)

W 1927 roku Okada wrócił do Japonii iw ciągu roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Domu Towarowym Mitsukoshi w Tokio. Jego sukces był kontynuowany dzięki nagrodzie w 1936 roku od modernistycznego stowarzyszenia artystów Nika-kai, którego został formalnym członkiem. W 1939 roku Okada otrzymał nagrodę Showa Western Painting Encouragement Prize (昭和洋画奨励賞) iw tym samym roku został zaproszony do nauczania malarstwa olejnego w School of Fine Arts na Uniwersytecie Nihon z Kinosuke Ebiharą i innymi malarzami olejnymi . Później Okada został ewakuowany do prefektury Miyagi . Po wojnie, w 1947 roku, otrzymał pierwszą nagrodę Nikakai Group Membership Effort Prize (会員努力賞) i zwrócił na siebie uwagę swoim wyrafinowanym, lirycznym stylem. Od tego roku uczył malarstwa olejnego na Musashino Art University do 1974 i na Tama Art University do 1968.

Sukces jako malarz abstrakcyjny w Stanach Zjednoczonych (1950–1982)

W 1950 Okada przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie tworzył obrazy abstrakcyjne. Niewątpliwie inspirowane abstrakcyjnym ekspresjonizmem , obrazy te wykazują jednak silną japońską wrażliwość i wyczucie formy. W 1953 roku zaczął wystawiać swoje abstrakcyjne ekspresjonistyczne obrazy w Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku, a dzięki Parsonsowi uzyskał dostęp do wewnętrznego kręgu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Styl i kolorystyka Okady, nawiązująca do estetyki tradycyjnej sztuki japońskiej, spopularyzowana została pod nazwą jugenizmu (ユ ー ゲ ニ ズ ム; 幽玄 主 義) i odniósł wielki sukces komercyjny i krytyczny jako artysta japońsko-amerykański w Nowym Jorku, który stał się centrum powojennej sztuki u szczytu ruchu abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Na 29. Biennale w Wenecji w 1958 roku prace Okady były wystawiane w Pawilonie Japonii (przedstawiciel: Shūzō Takiguchi ; zastępca komisarza: Ichirō Fukuzawa i Yoshiaki Tōno) wraz z pracami pięciu innych japońskich artystów ( Ichirō Fukuzawa , Kawabata Ryūshi , Seison Maeda , Yoshi Kinouchi, Shindō Tsuji), a Okada zdobył Nagrodę Astorre Meyera i Nagrodę UNESCO.

Jego obrazy z lat 50. i 60. ujawniają subtelne zmiany w świecie przyrody poprzez użycie obrazów konstruowanych z delikatnych, wrażliwych tonacji kolorów, unoszących się w przestrzeni kompozycyjnej. Turn z 1962 roku w zbiorach Honolulu Museum of Art oraz Hagoromo z 1966 roku w Empire State Plaza Art Collection gubernatora Nelsona A. Rockefellera to przykłady tonalnych abstrakcji artysty. W latach 70. namalował wiele prac, których punktem wyjścia była reinterpretacja efektów dekoracyjnych tradycyjnego malarstwa japońskiego. . Okada przywołuje aurę krajobrazu, używając kolorów ziemi, abstrakcyjnych wzorów nawiązujących do skał i kwiatów oraz ogólnego zamglenia, które sprawia, że ​​jego sceny wyglądają na zanurzone w wodzie. Wnosząc azjatycką wrażliwość do nowojorskiej szkoły abstrakcji, Okada destyluje esencję natury w swoim malarstwie, sprawiając, że wydaje się ono elementarne, a przez to wysublimowane . Okada zaprzyjaźnił się z Markiem Rothko i wieloma innymi abstrakcyjnymi ekspresjonistami, zwłaszcza wczesnymi malarzami zajmującymi się kolorami. Jego wrażliwy i osobisty styl abstrakcyjnego ekspresjonizmu, z jego azjatyckimi korzeniami, odnosi się bezpośrednio do obu malarstwo pola kolorowego i abstrakcja liryczna . Okada zmarł w Tokio 24 lipca 1982 roku.

Dziedzictwo

miastu Akita 95 obrazów artysty w czerwcu 1989 r. W listopadzie 1989 r. Muzeum Sztuki Akita Senshu otworzyło pomnik Kenzo Okada (岡 田 謙 三 記 念 館), specjalną salę wystawową prezentującą twórczość Okady na stałe. W 1997 roku Okada Kimi podarował 152 obrazy Instytutowi Kitasato w Tokio, który obecnie regularnie wystawia prace Okady w Kitasato University Medical Center Ōmura Memorial Hall (北里大学メディカルセンター大村記念館) w Saitama .

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

Główne kolekcje publiczne

Dalsza lektura

  • Muzeum Sztuki Akita Senshu Pomnik Kenzo Okady, wyd. Okada Kenzō kinenkan sakuhinshū = Kenzo Okada , Akita: Akita Senshu Museum of Art Kenzo Okada Memorial, 1991.
  • Obrazy Kenzo Okada, 1931–1965 , wyd. kat., Buffalo: Buffalo Fine Arts Academy, Albright-Knox Art Gallery, 1965.
  • Obrazy Kenzo Okada, 1952–1965 , wyd. kat., Tokio: Bijutsu shuppansha, 1967.
  • Kitasato kenkyūjo kikaku chōsei-bu, wyd. Okada Kenzō sakuhinshū = Kenzo Okada , Tokio: Kitasato kenkyūjo, 1999.
  • Kitayuguchi, Takao. Gaka Okada Kenzō no shōgai , Tokio: AI Network, 2003.
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Toyama i in., wyd. Okada Kenzō dziesięć = Kenzo Okada , exh. kat., Tokio: Asahi Shinbun, 1989.
  • Okada, Kenzo, wyd. Okada Kenzō gashu , Tokio: Asahi Shinbun, 1982.
  • Okada, Kimi. Gaka Okada Kenzō do tomoni , Tokio: Kajima shuppankai, 2009.
  • Okada, Shinoda i Tsutaka : Trzech pionierów malarstwa abstrakcyjnego w XX-wiecznej Japonii , wyd. kat., Waszyngton, DC: Phillips Collection, 1979
  • Seibu Museum of Art i Asahi Shinbun, wyd. Okada Kenzō dziesięć: Nyūyōku ni hana hiraku yūgen no bi = Kenzo Okada , exh. kat., Tokio: Seibu Museum of Art i Asahi Shinbun, 1982.
  • Winther-Tamaki, Bert. Sztuka w spotkaniu narodów: artyści japońscy i amerykańscy we wczesnych latach powojennych , Honolulu: University of Hawai'i Press, 2001.
  • Yokohama Museum of Art i in., wyd. Okada Kenzō dziesięć: Seitan 100-nen kinen botsugo 20-nen = Kenzo Okada: A Retrospective , exh. kat., Yokohama: Yokohama Museum of Art, 2003.
  • Zlatnik, Gail, wyd. Kenzo Okada: Retrospektywa amerykańskich lat 1950–1982 , exh. kat., Iowa: University of Iowa Museum of Art, 2000.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kenzo_Okada&oldid=1128408879 ”