Kingsley Ng
Kingsley Ng jest artystą interdyscyplinarnym, pracującym głównie nad projektami konceptualnymi, site-specific i zorientowanymi na społeczność. Ng tworzy relacje między dziełem a jego kontekstem za pomocą mediów i formatów, w tym instalacji interaktywnych , publicznych warsztatów, dźwięku , projektowania przestrzennego i projektowania eksperymentalnego .
Edukacja
Ng po raz pierwszy uzyskała tytuł BFA w dziedzinie sztuki nowych mediów na Uniwersytecie Ryerson w Kanadzie . Uzyskał tytuł Master of Science in Advanced Sustainable Design na Uniwersytecie w Edynburgu w Wielkiej Brytanii. Został przyjęty na dwuletnie szkolenie w Le Fresnoy – Narodowym Studiu Sztuki Współczesnej we Francji , gdzie uzyskał dyplom ukończenia studiów podyplomowych z les felicitation du jury à l'unanimité . W Le Fresnoy kształcił się pod kierunkiem uznanych artystów, takich jak Andrea Cera , Bruno Dumont , Alain Fleischer, Gary Hill , Antoni Muntadas , Atau Tanaka i Charles Sandison.
Sztuka mediów
W 2005 roku Ng dokonał przełomu w swojej karierze dzięki interaktywnej instalacji zatytułowanej „Musical Loom”, w której przekształcił 250-letnią zabytkową maszynę tkacką w interaktywny instrument muzyczny . Uczestnicy mogli splatać dźwięk i cienie, kontrolując wiązkę światła i generując mechaniczny dźwięk lub plastyczną ekspresję muzyczną w oparciu o ich interakcję. Praca powstała w kontekście północnej Francji, gdzie przemysł tekstylny odegrał ważną rolę w rozwoju gospodarczym regionu, recesji i regeneracji w ciągu ostatnich dwóch stuleci. Praca nawiązywała do lokalnego kontekstu, ale jednocześnie odwoływała się do roli krosien tkackich w światowej historii sztuki nowych mediów. Ng cytuje historyka sztuki Lew Manovich , który zacytował uwagę Ady Augusty , pierwszego programisty komputerowego , „Maszyna analityczna tka wzory algebraiczne, tak jak żakardowe krosno tka kwiaty i liście…” Manovich kontynuował: „Związek między krosnem żakardowym a analitycznym Silnik nie jest czymś, z czego historycy komputerów robią wiele, ponieważ dla nich komputerowa synteza obrazu stanowi tylko jedno z tysięcy zastosowań współczesnego komputera cyfrowego. Ale dla historyka nowych mediów ma to ogromne znaczenie. Praca była tournee w wystawach i festiwalach w Europie i Azji , w tym IRCAM – Centre Pompidou w Paryżu , City Sonics Festival w Belgii , Museum of Art w Hong Kongu i Lille Europe Pavilion na Expo 2010 w Szanghaju .
W 2006 roku Ng kontynuowała tworzenie prac, które odpowiadały na wartość miejsca. Przygotował efemeryczną interaktywną instalację zatytułowaną „Homage to Tadao Ando” w centrum badawczym Fabrica Grupy Benetton w Treviso we Włoszech . Praca jest jego hołdem dla wybitnego japońskiego architekta Tadao Ando , który zaprojektował Centrum. Ng wydobył spiralny wzór z planów architektonicznych Ando i przedstawił go jako muzyczną strukturę kompozycji. To z kolei było rzutowane jako lekki wzór na staw wodny w nocy. Uczestnicy zostali poproszeni o wysłanie na wodę papierowych łodzi oświetlonych świecami; nuta muzyczna była generowana, gdy łódź przepływała nad wyświetlanymi światłami. W efekcie uczestnicy wspólnie z naturą ( woda , wiatr , ogień ) wykonali wspólnie muzykę.
W latach 2007-2008 na zlecenie Osage Art Foundation stworzył wielkoformatowe dzieło zatytułowane „Muzyczne koło”, obracające się koło o średnicy sześciu metrów, w którym uczestnicy są zaproszeni do siedzenia wewnątrz dzieła. Na obrotowym pierścieniu znajduje się dziewięć kawałków zakrzywionych drewnianych płyt rezonansowych osadzonych na setkach strun ; gdy deski obracają się powoli, struny tworzą ambientową muzykę ze wszystkich czterech stron koła. Ng przyciągnęła energia obszaru, w którym znajduje się galeria „Galeria mieści się w dzielnicy, która opowiada ciekawą, orkiestrową melodię: na co dzień panowie naprawiają koła samochodów, ludzie pchają wózki, wózki widłowe przewożą towary, buczą wentylatory, obracają się bębny drukarskie, tkają zbliżające się maszyny. Ta zbiorowa energia rotacyjna klasy robotniczej staje się sednem pracy”. Artysta chciał zbadać związek między przestrzenią galerii a miejscem, w którym się znajdowała – Galerią Osage w Kwun Tong , będącą największym powierzchni w Hong Kongu oraz dzielnicy, najwcześniejszej i najbardziej reprezentatywnej dzielnicy przemysłowej w Hong Kongu.
Na dorocznym ogólnomiejskim festiwalu sztuki wizualnej w Hong Kongu – October Contemporary, Ng zaprezentował instalację artystyczną zatytułowaną „Record: Light from +22° 16' 14” +114° 08' 48” na wystawę Site:Seeing. Praca składała się z dwóch dużych ekranów projekcyjnych , nowoczesnej wersji Gramofonu , niskiego stolika kawowego i sofy . Ekrany wyświetlały pozornie spokojny widok dzielnicy Central w Hongkongu nocą, w tym kilka charakterystycznych elementów architektonicznych, które charakteryzują ten obszar. Choć może się wydawać, że przypomina Niesławne Imperium Andy'ego Warhola (1964), praca ta była bardziej związana z treścią miejską niż z jakąkolwiek ideą gry na metapoziomie z konwencjami oglądania. Na środku ekranów Ng uchwycił pozornie nieistotne przebłyski fotografii turystycznej wykonanej na Wzgórzu Wiktorii . Każdy błysk był następnie oznaczany i wyryty na 12-calowym dysku . Dysk był odtwarzany na gramofonie, wytwarzając światło i muzykę. Artysta chciał zbadać sprzeczność między ludzkimi ideami „posiadania” i „doceniania”, które krążą wokół portu w Hongkongu , „atrakcja” dla wielu od ponad stu lat. Na potrzeby wystawy zbiorowej „This is HK”, której kuratorem jest Alvaro Rodriguez Fominaya z Para/Site Art Space, przygotowano również specjalną wersję wideo. Zbiorowa wystawa była objazdowana do takich miast jak Barcelona , Seul , Hamburg , Birmingham , Tajpej i Wiedeń .
Sztuka specyficzna dla witryny
Prace Ng są bardzo często specyficzne dla danego miejsca w powiązanym z nim kontekście. W 2009 roku zaprezentował „Wind Chimes” na Triennale Sztuki Echigo-Tsumari w Japonii, gdzie artysta stworzył wraz z lokalną społecznością dzwonki wietrzne z metalowych gałązek wzorowanych na liniach na dłoniach lokalnych wieśniaków i pęknięciach w ich domach; oraz „Wykopaliska” (we współpracy z Syren Johnstone i Danielem Patzoldem), zaprezentowane na Bi-city Biennale of Urbanism\Architecture w Hongkongu i Shenzhen, gdzie zorganizował wykopaliska archeologiczne, podczas których wyobrażona przyszłość miejsca wystawy jest częściowo odkryta. Krytyk i kurator David Spalding nazwał to „genialną interwencją specyficzną dla miejsca… równoległe doświadczenie czasoprzestrzenne, które przekształca całe miejsce Biennale w ruinę w toku”.
Pracuje
Źródło:
Nagrody i wyróżnienia
- Hong Kong Arts Development Council Award dla najlepszego artysty (sztuka mediów) 2014
- Stypendium Azjatyckiej Rady Kultury 2013
- Nagrody Biennale Sztuki Współczesnej w Hongkongu 2009
- Hong Kong Young Design Talent Awards 2008
- Hong Kong Independent Short Film & Video Awards (złoty medal, kategoria mediów interaktywnych) 2007
- Canada Council for the Arts – Granty podróżne dla artystów mediów 2006
- Nagroda Sztuk Wizualnych InterAccess 2003
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
