Kossuth (Bartók)

Kossuth , Sz. 21 , BB. 31, DD. 75a to poemat symfoniczny skomponowany przez Bélę Bartóka, zainspirowany węgierskim politykiem Lajosem Kossuthem .

Tło muzyczne

Muzyka Richarda Straussa wywarła wczesny wpływ na Bartóka, który studiował w Królewskiej Akademii Muzycznej w Budapeszcie, kiedy zetknął się z poematami symfonicznymi Straussa, Also sprach Zaratustra i Ein Heldenleben . Bartók był obecny na premierze Also sprach Zaratustra w Budapeszcie w 1902 roku , gdzie osobiście poznał Straussa. Zdaniem Bartóka

"Obudził mnie jak błyskawica pierwszy budapesztański występ Also Sprach Zaratustra . Zawierał w sobie zalążki nowego życia. Znowu zacząłem komponować."

Wkrótce potem Bartok po raz pierwszy dokonał fortepianowej redukcji Ein Heldenleben . Następnie zaczął komponować swój własny poemat symfoniczny Kossuth , uzupełniając partyturę fortepianową wiosną 1903 roku i wersję orkiestrową latem 1903 roku w Gmunden w Austrii .

Tło historyczne

Poemat symfoniczny został skomponowany jako hołd dla węgierskiego polityka Lajosa Kossutha , bohatera węgierskiej rewolucji 1848 roku i muzycznie stanowi kronikę jego nieudanej próby odzyskania niepodległości Węgier od Austrii w latach 1848–49. Sam Bartók napisał szczegółowe komentarze do partytury, wytrawiając program i poddając go szczegółowej analizie tematycznej. Chociaż utwór jest napisany jako pojedyncza część, jest jednak skomplikowany w swojej orkiestracji, z dziesięcioma wzajemnie powiązanymi częściami lub sekcjami. Utwór rozpoczyna się szkicowaniem przez Bartóka portretu jego bohatera, a kończy marszem żałobnym, który kompozytor zaaranżował również na fortepian. Poematy symfoniczne Liszta i Straussa _ silnie wpływają na utwór, ponieważ Bartók zapożycza od nich pomysły na opracowanie harmonii, progresji chromatycznych i instrumentacji. Dodał też do niego szereg swoich indywidualnych i oryginalnych cech węgierskich. W całym utworze szydercza satyra na cesarski austriacki hymn narodowy „ Gott erhalte Franz den Kaiser ” jest używana w formie powracającego motywu przewodniego .

Analiza

Muzyka opowiada historię Kossutha, zaczynając od jego portretu, a następnie malując obraz zbliżających się Austriaków za pomocą parodii cesarskiego austriackiego hymnu narodowego , wynikającej z tego bitwy i klęski Węgrów .

Utwór trwa około dwudziestu minut i składa się z dziesięciu części w następujący sposób:

  1. Kossutha
  2. Dlaczego jesteś tak zasmucony, mój drogi mężu?
  3. Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie!
  4. Kiedyś żyło nam się lepiej...
  5. Potem nasz los odmienił się na gorsze...
  6. Wstań i walcz z nimi!
  7. Chodź chodź! Wspaniali chłopcy, dzielni węgierscy wojownicy!
  8. (bez tytułu)
  9. To jest już koniec!
  10. Wszystko jest ciche, bardzo ciche...

Jest przeznaczony na piccolo , 3 flety (1. podwojenie piccolo), 3 oboje , 1 rożek angielski , 1 E klarnet , 2 klarnety w B i A, 1 klarnet basowy w B i A, 3 fagoty , 1 kontrafagot , 8 rogi w F, 4 trąbki w B (1. i 2. podwojenie F, 2. również zdwojenie C), 1 trąbka basowa w C, 3 puzony , 2 tuby tenorowe , 1 tuba , 3 kotły , cymbały , trójkąt , werbel , bęben basowy , gong , 2 harfy , 32 skrzypiec , 12 altówek , 10 wiolonczeli , 8 kontrabasów .

Bartók nadał własnej kompozycji koloryt węgierski, wykorzystując elementy stylu Franciszka Liszta . W części przedostatniej, marcia funebre (zatytułowanej „Wszystko się skończyło!”), słychać zmodyfikowany, ale odrębny temat z II Rapsodii węgierskiej Liszta.

Historia wydajności

Utwór powstawał w dwóch etapach między kwietniem a sierpniem 1903 r. Bartók pokazał partyturę fortepianową utworu dyrygentowi Hansowi Richterowi . Skłoniło to do obietnicy występu z kierowaną wówczas przez Richtera orkiestrą The Hallé , co zaowocowało wersją orkiestrową. Jednak utwór miał swoją premierę w Budapeszcie z rąk Budapeszteńskiego Towarzystwa Filharmonicznego 13 stycznia 1904 roku, gdzie wywołał sensację. Po raz pierwszy miał premierę poza Węgrami w Manchesterze przez Richtera, miesiąc później.

Nagrania