Krwawy Ratusz

Town Bloody Hall to film dokumentalny z 1979 roku przedstawiający debatę panelową między rzeczniczkami feministek a aktywistą Normanem Mailerem . Nakręcony 30 kwietnia 1971 roku w ratuszu w Nowym Jorku. Town Bloody Hall zawiera panel feministycznych orędowników ruchu wyzwolenia kobiet oraz Normana Mailera, autora The Prisoner of Sex (1971). Chris Hegedus i DA Pennebaker wyprodukowali film, w którym występują Jacqueline Ceballos , Germaine Greer , Jill Johnston , Diana Trilling i Norman Mailer. Materiał filmowy z panelu został nagrany i wydany jako dokument w 1979 roku. Wyprodukowane przez Shirley Broughton wydarzenie zostało pierwotnie sfilmowane przez Pennebakera. Materiał filmowy został następnie złożony i uznany za bezużyteczny. Hegedus spotkał Pennebakera kilka lat później i obaj zmontowali ostateczną wersję filmu przed jego premierą w 1979 roku. Pennebaker opisał swój styl filmowania jako taki, który istnieje bez etykiet, aby widz mógł dojść do wniosku na temat materiału, który zainspirował charakter Krwawego Ratusza film dokumentalny. Nagranie debaty miało zapewnić bezstronną dokumentację, dzięki czemu stała się ona konkretnym momentem w historii feminizmu.

Streszczenie

Film zaczyna wypowiadać się na temat kwestii klasowych i dostępności w ramach wyzwolenia kobiet, a krzykacze na zewnątrz budynku krzyczą, że Germaine Greer „zdradza biednych”. W teatrze Norman Mailer rozpoczyna dyskusję panelową i przedstawia swoją pracę „Więzień seksu” w Harper's . Mówi, że ruch wyzwolenia kobiet jest przeciwna jego pracy, która była reklamowana jako „artykuł, który będzie miał wyzwolenie kobiet, ach, pikietowanie w kioskach”, ale wierzy, że ruch wyzwolenia kobiet jest „najważniejszym pojedynczym wydarzeniem intelektualnym ostatnich kilku lat”.

Jacqueline Caballos, przewodnicząca nowojorskiego oddziału National Organization for Women , uważa, że ​​Norman Mailer reprezentuje establishment, a zatem jej udział pozwolił jej pracować w ramach systemu. Przyznaje się do swojego przywileju jako kobiety z klasy średniej i wspomina o postrzeganiu Narodowej Organizacji Kobiet jako „kwadratowej”. Następnie wyjaśnia, że ​​głównym celem organizacji jest wyłącznie wyzwolenie kobiet, a oni nie poświęcają czasu na walkę o ruch pokojowy , ruch na rzecz praw obywatelskich lub zmieniającego się otoczenia. Organizacja wierzy, że wyzwolenie kobiet jest w centrum wszystkiego i tylko na tym będzie się koncentrować.

Kolejną mówczynią jest Germaine Greer , australijska pisarka feministyczna. Reprezentuje pisarki w dziedzinie tradycyjnie zdominowanej przez mężczyzn, szczególnie w odniesieniu do jej zestawienia z potężnym i uprzywilejowanym Mailerem w porównaniu z nią samą. Uważa, że ​​mężczyźni mogą być wrażliwi na tworzenie, ale kobiety nie mają takiego samego luksusu. Wierzy, że rewolucja feministyczna zmieni sposób, w jaki sztuka wyróżnia się poprzez przejście od niedostępności i rzadkości do samej publiczności.

Jill Johnston wprowadza feminizm lesbijski , w którym twierdzi, że wszystkie kobiety są lesbijkami. Argumentuje, że wszystkie kobiety muszą zaakceptować siebie jako lesbijki, aby doprowadzić do istotnych zmian politycznych. Powtarza, że ​​lesbijstwo jest używane jako obraza, gdy kobiety są feministkami, podczas gdy w rzeczywistości dopiero uczą się kochać siebie, aby być równym mężczyznom. W tym momencie filmu dwie kobiety wchodzą na scenę i zaczynają się całować i tarzać po podłodze, ku wielkiemu przerażeniu Normana Mailera. W końcu schodzą ze sceny i nie wracają.

Diana Trilling zamyka przemówienia swoim ujęciem wyzwolenia seksualnego . Twierdzi, że represje seksualne wobec homoseksualistów nadal dotykają seksualności kobiet, z kulturowym przekonaniem, że nie ma czegoś takiego jak kobiecy orgazm. Urozmaica co to znaczy być osobą aktywną seksualnie, ponieważ uważa, że ​​nie ma jednej definicji pożądania seksualnego. Trilling uważa, że ​​Mailer „nie potrafi sobie wyobrazić… pełnego człowieczeństwa kobiet, tak jak nigdy nie zawiódłby w wyobraźni pełnego człowieczeństwa mężczyzn”.

W ratuszu odbywa się debata między uczestnikami, głównie Trillingiem i Greerem oraz Mailerem i Greerem. Mailer skupia się na roli mężczyzn, zauważając, że te kobiety nie odnoszą się do faktu, że życie jest trudne także dla mężczyzn. Stwierdza również, że nie ma jednego sposobu podejścia do aktywizmu i że ruchy muszą być podejmowane w sposób uwzględniający normy, aby działać przeciwko nim. Następnie Mailer zmienia temat, aby mówić o akademickiej i historycznej pracy nad uciskiem kobiet, na co Greer odpowiada, że ​​praca jest długa i skomplikowana, a jej ustalenie zajmie wiele lat. Mailer zastanawia się, w jaki sposób kobiety mogą snuć przypuszczenia na temat ich ucisku, nie mając na poparcie tych badań historycznych. Greer zauważa, że ​​patriarchat ma wpływ na wszystkich, w tym na mężczyzn.

W filmie pojawiają się inne ikony i osobowości feministyczne, takie jak Betty Friedan , krytykująca umiejętności moderowania Mailera, Susan Sontag , która krytykuje język Mailera z płcią, Cynthia Ozick , która krytykuje szowinizm Mailera, oraz Anatole Broyard , który pyta o post- narracje wyzwoleńcze.

Uczestnicy

Jill Johnston

„Lesbijski feminizm” polega na rozumieniu kobiecości jako wiecznego lesbijstwa. Aby kobiety czuły się wyzwolone i pewne siebie, muszą pokochać siebie, czyniąc je w ten sposób lesbijkami. Jej feministyczne zasady koncentrują się wokół miłości własnej i potrzebie samostanowienia w ruchu feministycznym. Jako przywódczyni rewolucji seksualnej w latach 60. i 70. Johnston spotkała się z ogromną reakcją konserwatystów, co wywarło trwały wpływ na jej zdolność do opowiadania się za „lesbijskim feminizmem”. Po tej reakcji zmieniła nazwę swojego aktywizmu na utwór z epoki i napisała biografię pt England's Child: The Carillon and the Casting of Big Bells , który łączył jej własne cele z rolą jej ojca, którego nigdy nie spotkała.

Diana Trilling

Diana Trilling koncentruje się na przecięciach między płcią a seksualnością. Seksualność kobiet jest konsekwentnie tłumiona, podobnie jak seksualność homoseksualistów. Jako takie, wyzwolenie seksualne (również homoseksualistów) jest konieczne, aby kobiety mogły być wyzwolone od norm społecznych.

Jacqueline Ceballos

Jacqueline Ceballos koncentruje się przede wszystkim na feminizmie drugiej fali , bez podejścia intersekcyjnego . Wyzwolenie kobiet jest źródłem wszystkich nierówności, dlatego przyjrzenie się sposobom, w jakie te nierówności oddziałują na siebie, jest refleksją.

Germaine Greer

Germaine Greer próbuje zdekonstruować role płciowe, takie jak kobiecość i kobiecość. Greer uważa, że ​​kobiety powinny dążyć do wyzwolenia kobiecości, a nie próbować zrównać się z mężczyznami. Krytykowano jednak, że Germaine Greer nie opowiada się za kobietami, które „nie dochodzą do własnego pojęcia kobiecości”. Uważa, że ​​kobiety powinny mieć dzieci i skłania się ku nieinterwencjonizmowi, nawet gdy uciskani proszą o interwencję. Jednak była również szanowana jako osoba, która może skierować liberalny feminizm do tradycyjnie konserwatywnej klasy średniej, a jednocześnie sprawić, by się na to zgodziły.

Odpowiedź publiczna

Ogólna reakcja opinii publicznej polegała na rozrywce i aprobacie. Jerry Tallmer z Downtown Express napisał o Mailerze „w jego najlepszym przemyślaniu”, a oglądanie filmu było „z powodu tych wszystkich śmiechu. Jill Johnston i wszystkie te lesbijki sprzymierzające się z Normanem”. Mark Holcomb z The Village Voice wskazał na współczesną potrzebę takiego ruchu i intensywność, która mu towarzyszy, mówiąc: „co ostatecznie sprawia, że ​​Town Bloody Hall tak fascynujące - i niepokojące - jest wrażenie, że tak poważna, ożywiona debata należy już do przeszłości. ”. Określany jako „bitwa płci” w Variety , film został uznany za jeden z wielkich społecznych i aktywistycznych wpływów na wyzwolenie kobiet wtedy.

Sprawa ratusza

The Town Hall Affair The Wooster Group to spektakl oparty na Town Bloody Hall . Produkcja była wystawiana w Performing Garage w Nowym Jorku, Los Angeles i San Francisco, a w 2018 roku pojawiła się jako australijska ekskluzywność na festiwalu w Sydney. Wyreżyserowana przez Elizabeth LeCompte , występują w niej Ari Fliakos, Greg Mehrten, Erin Mullin, Scott Sheparda i Maury Tierney. Głos wsi chwali się tym, jak „oddaje dziwną teatralność debaty i pozwala jej wydobyć politykę seksualną naszych czasów z wyraźną ulgą”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Town_Bloody_Hall&oldid=1106924686 ”