Leung Mee Ping

Leung Mee Ping
Urodzić się	1961 (wiek 61–62)
Alma Mater	École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Zawód	Artysta
chińskie imię
chiński	梁美萍
Hanyu Pinyin	Liáng Měiping
Romanizacja Yale	Lèuhng Méihpìhng
granie	Loeng4 Mei5-ping4

Leung Mee Ping ( 梁美萍 ; ur. 1961) to artysta z Hongkongu . Oparta na badaniach praktyka artystyczna Leunga łączy elementy teatru , designu i przestrzeni społecznej . Prace Leung poruszają zagadnienia i tematy związane z kulturą wizualną, skutkami globalizacji, pamięcią i kulturą materialną.

Życie osobiste i edukacja

Leung Mee Ping dorastała w rozbitej rodzinie. Podczas nauki w szkole podstawowej wygrała konkurs rysunkowy. Od tego czasu zaczęła popadać w rysunek i kaligrafię .

Leung wyprowadziła się, gdy była bardzo młoda, po rozstaniu rodziców . Mimo to zawsze była blisko matki i sióstr, które ją wspierają i są głównym tematem prac Leunga. Po dwóch latach pracy w księgarni Leung odłożył pieniądze i został przyjęty do École nationale supérieure des Beaux-Arts . W 1983 roku Leung Mee Ping opuściła Hongkong i rozpoczęła studia artystyczne w Paryżu. Tam nauczyła się malować abstrakcyjnie i ekspresjonistycznie style. Zanim w 1991 roku ukończyła L'École nationale supérieure des Beaux-Arts a Paris, zaczęła poszukiwać alternatywnych materiałów do tworzenia sztuki. W tym czasie zaczęła tworzyć swoją pracę „Gdzie indziej (1991-2014)”, zainicjowaną odejściem bliskiej przyjaciółki. Jest to mieszana , składająca się z tysięcy zszytych torebek herbaty . Wykonane poprzez powtarzalne czynności szycia torebek z herbatą, praca Leung jest medytacyjną kontemplacją istnienia i śmierci. Za tę pracę zdobyła nagrodę Premier prix Rocheron Award w 1991 roku. Oprócz torebek z herbatą różne przedmioty, takie jak jajka przepiórcze , zdjęcia , kafelki itp. zaczęły być włączane do sztuki mieszanej i instalacji Leunga.

Po powrocie do Hongkongu w 1994 roku zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę „Mixed-Media Work by LEUNG MEE PING” we Fringe Club . Leung pracował również jako redaktor artystyczny w Hong Kong Economic Times (hket, dziennik finansowy w Hongkongu). Na początku 1996 roku została członkiem-założycielem Para Site , pomagając w tworzeniu nowej przestrzeni prowadzonej przez artystów . W 1998 wyemigrowała do USA i uzyskała tytuł magistra w California Institute of Arts w 2000.

Po ukończeniu studiów magisterskich Leung uzyskała stopień doktora na Chińskim Uniwersytecie w Hongkongu (Wydział Religioznawstwa i Kulturoznawstwa). W 2018 roku została profesorem Akademii Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Baptystów w Hongkongu .

Wystawy

Prace Leunga koncentrują się głównie na etyce , wspólnocie i wspomnieniach sytuacji życiowej człowieka. Badają także życie codzienne poprzez postrzeganie samego życia codziennego. Gatunki sztuki obejmują media mieszane , wideo , instalacje multimedialne i projekty oparte na konkretnych wydarzeniach.

Wystawy indywidualne

Rok	Tytuł	Lokalizacja
2015	Wyświetl dystrybucję: wyprodukowano w Shenzhen	Display Distribute, Yau Ma Tei, Hong Kong
2014	Pupy gwiazd	Projekt FLEETING LIGHTS, Lower Piazza, Muzeum Nauki w Hongkongu , Hongkong
2014	Wyprodukowano w Hongkongu	Galeria Osage , Hong Kong
2013	Nie obwiniaj Księżyca	Singapurskie Targi Sztuki, Hong Kong AP Contemporary, Singapur
2012	Rzeczywistość — wystawa instalacji Leung Mee-ping	Magazyn OX, Makau
2011	Wyprodukowano w Hongkongu	Galeria Pemalamo, Tajpej, Tajwan
2010	Miniaturowe mieszkanie G, nr 7	Giormani Home Gallery, Hong Kong
2006	Pokój z widokiem	Centre de Reflexion sur I'image et Ses Contexts, Sierre , Szwajcaria
2004	W poszukiwaniu bezsennych owiec	Tai Mei Tuk Sea Activity Center , 1a Space, Hong Kong
2004	Zapamiętaj przyszłość II	Hala wystawowa, ratusz Tsuen Wan, Hongkong / rynek zachodni, Sheung Wan , Hongkong
2003	Współczesny Hongkong — ton wody: Leung Mee Ping 1992-2003	Muzeum Sztuk Pięknych Kaoshsiung, Kaoshsiung , Tajwan
2002	Zapamiętaj przyszłość	Ratusz w Hongkongu , Hongkong

Wystawy zbiorowe

Rok	Tytuł	Lokalizacja
2015	Sezon Shanghai Urban Space Art 2015	Centrum Sztuki West Bund, Szanghaj , Chiny
2015	Festiwal Sztuki Publicznej ArtBat	Ałmaty, Kazachstan
2015	Spacer w snach	Muzeum Dziedzictwa Hongkongu , Hongkong
2015	Miejski egzotyczny dylemat	Galeria wystawowa Koo Ming Kown, Hong Kong
2015	Inspiracja: o świetle	Oil Street Art Space / HKICC, Lee Shau Kee School of Creativity, Hong Kong
2015	Art Basel － Hong Kong Osage Gallery	Hong Kong Convention Center, Hong Kong
2014	Pupy gwiazd	Dolny Piazza, Muzeum Nauki w Hongkongu , Hongkong
2014	Dostarczanie wiersza	Chifra Art Park, Shuntak , wschodnie wybrzeże, Guangdong, Chiny
2014	Chodząca ryba po linie	Publiczna wystawa rzeźby w Shenzhen 2014, Shenzhen , Chiny
2014	Wszyscy są gośćmi — powrót do domu	Muzeum Sztuki w Hongkongu , Hongkong
2014	ELASTYCZ SIĘ! Projekt My Body My Temple	Muzeum Partenonu, USA
2014	Niewidzialna Obecność	Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Irlandia
2014	Dom	Gmina Fangsou, Kanton , Chiny
2014	Art Basel - Hong Kong Osage Gallery	Hong Kong Convention Center, Hong Kong
2014	Gdzie indziej - Hong Kong Osage Gallery	Art Kolonia , Niemcy
2014	Kanhaiya & Kumari---[en]counters 2014: Czy w powietrzu jest miłość	Judith Beach, Bombaj , Indie
2014	Jeden za jednego — wolni marketerzy	Centrum Kultury w Hongkongu , Hongkong
2014	Podróże Leung Ping-kwana (1949–2013)	Biblioteka Centralna w Hongkongu , Hong Kong / Huashan 1914 Creative Park, Tajwan
2013	10. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wideo w Busan	Openspace Bae, Busan , Korea
2013	Zgubiony znaleziony	Z Space, Taichung , Tajwan
2013	Wszyscy są gośćmi — wystawa tygodnia w Hongkongu	Husashan 1914 Creative Park , Tajwan
2013	Wystawa Biennale Sztuki Współczesnej w Hongkongu	Muzeum Sztuki w Hongkongu , Hongkong
2013	Haein Art Project — Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej	Muzeum Sungbo, świątynia Haeinsa , Korea Południowa
2013	Wyprodukowano w Indiach ---[pl]liczniki 2013: powerPLAY	Studio X, Bombaj , Indie
2012	Produkcja monet — warsztaty	Free Space Fest, West Kowloon Culture District, Hong Kong
2012	Ludzkiej skali: sztuka i środowisko	Centrum Sztuki w Hongkongu, Hongkong
2012	Kamień filozoficzny (podróbka): zamiana złota w plastik	Galeria Osage , Hong Kong
2012	Wszyscy są gośćmi - Biennale w Liverpoolu	Budynek LJMU Copperas Hill , Liverpool, Anglia
2012	Spojrzenia do wewnątrz — filmy dokumentalne o chińskiej sztuce performance	Museu de Arts de Macau, Makau
2012	GŁOŚNY: Mapowanie estetyki wizualnej ciszy	The Visual Festival Fringe, Kassel, Niemcy
2012	Siła rynkowa	Galeria Osage, Hong Kong
2012	Komórka M+ YAU MA TEL	M+ (Muzeum Kultury Wizualnej, WKCD) Hongkong
2010	Nawzajem	Galeria Pemalamo, Tajpej , Tajwan
2010	Videoholica – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wideo	Warna, Bułgaria
2010	Preludium	Hala wystawowa CVA, Uniwersytet Baptystów w Hongkongu , Hongkong
2010	Konwekcja	Muzeum Sztuki Dafen, Shenzhen , Chiny
2010	Pobyt w domu	Osage Shanghai Gallery, Szanghaj, Chiny
2010	Wystawa sztuki światowej: Miasto rozwidlających się ścieżek	Główna ścieżka Shanghai Art Expo, Szanghaj , Chiny
2010	Wypożyczanie projektu dzieła sztuki	Przestrzeń sztuki ulicznej w Szanghaju, Hongkong
2010	Przyloty i odloty	Urbis , Manchester, Wielka Brytania

Nagrody

Rok	Nagrody
2015	Hong Kong Best Annual Artist Award Rada Rozwoju Sztuki Hongkongu
2014	IMMA Fellowship Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Irlandia
2013	Nagroda Prezydenta za wybitne osiągnięcia w pracy naukowej (służba). HKBU
2012	Artysta Residency Slade School of Fine Art , University College London, Wielka Brytania
2011	Nagroda Prezydenta za wybitne osiągnięcia w pracy naukowej (praca twórcza / zawodowa) HKBU.
2010	Wybitni Artyści 2010: Martell – Salon Sztuki NDmedia. Martell Art Foundation w Chinach
2009	Codzienna stała rzeźba publiczna, Oddział Południowy Muzeum Narodowego, Chiayi Prince Boulevard, Tajwan
2008	Stypendium Civitella Ranieri Fundacja Civitella Ranieri, Włochy
2007	Dwie witryny Permanent Art in Public, Zhang Jiang High Technology Park, Szanghaj , Chiny
2004	Freeman Foundation Fellowship Freeman Foundation, USA
2003	Stypendium Starr Foundation oferowane przez Asian Cultural Council , USA
2002	Nagroda Biennale Sztuki Współczesnej w Hongkongu

Godne uwagi prace

Gdzie indziej (1991–2002)

Zainicjowany odejściem bliskiego przyjaciela, Leung zaczął zbierać torebki herbaty, aby stworzyć Elsewhere w 1991 roku. Elsewhere to instalacja mieszana składająca się z tysięcy zszytych torebek herbaty . Wykonane poprzez powtarzalne czynności szycia torebek z herbatą, praca Leung jest medytacyjną kontemplacją istnienia i śmierci. W 1991 roku Leung zdobył nagrodę Premier Prix Rocheron za tę pracę.

Zapamiętaj przyszłość (1998-2006)

Memorize the Future (1998-2006), po raz pierwszy pokazany w Hong Kong Museum of Art, to instalacja złożona z 3000 dziecięcych butów wykonanych z ludzkich włosów (od 4 do 5 cali każdy). Leung zebrał włosy od ponad 10 000 osób, obejmujących sto narodów, różne grupy demograficzne, a także symbolizujące odmienne i różnorodne „wspomnienia”. Następnie mieszała, robiła na drutach i tkała zebrane włosy, zacierając granice geograficzne i tożsamości. Same buty również niosą ze sobą znaczenie, wskazując na przyszłość.

Nie na miejscu (2005-2011)

Out of place (2005-2011) to seria instalacji wideo przedstawiających różne miejsca (m.in. Hong Kong, Shenzhen, Taipei, Pekin, Szanghi, Ski Lanka i Makau). Leung podążał za wieloma osobami błąkającymi się bez celu ulicami różnych lokalizacji, próbując odkryć nowe psychogeograficzne trasy poprzez mapowanie bezcelowości.

Tęsknię za Fanta (2012)

I Miss Fanta została zaprezentowana w ramach Mobile M+: Yau Ma Tei, serii nomadycznych wystaw przedpremierowych organizowanych przez M+ . I Miss Fanta składa się z trzech kultowych zewnętrznych neonów Coca-Coli , Fanta i Sprite , które zostały wcześniej zainstalowane wzdłuż głównej arterii handlowej Makau, Avenida de Almeida Ribeiro , gdzie były integralną i zapadającą w pamięć częścią miejskiego krajobrazu wizualnego. Po tym, jak Leung odkryła, że ​​dwa znaki zostały niedawno usunięte, znalazła i przeszczepiła znaki w tej pracy, przy okazji ponownie zapalając neon. Pokazała je na terenie parku w Yau Ma Tei, powtarzając, jak zostały znalezione na platformie w fabryce Coca-Coli w Makau, i udokumentowała ruch w filmach pokazanych w pobliskim sklepie ze śmieciami i recyklingiem . Leung przekształca wszystkie te wizualne symbole związane z pamięcią osobistą i zbiorową w rzeźbiarską instalację, wprowadzając napięcie między ochroną dziedzictwa a miejska gentryfikacja również na powierzchnię.

Gwiezdne poczwarki (2014)

W 2014 roku Leung zapisał się na „Fleeting Light”, dużą wystawę sztuki mediów prezentowaną przez Radę Rozwoju Sztuki w Hongkongu. Wystawa odbywała się przed Muzeum Nauki w Hongkongu w dniach od 14 do 28 września 2014 r.

Na potrzeby tej wystawy Leung zaprojektował aplikację mobilną o nazwie „Star Pupas”, w której odwiedzający mogli skanować zdjęcia gwiazd na niebie, „nazywać” gwiazdy i zostawiać wiadomości znajomym. Obrazy i wiadomości były następnie wyświetlane na namiocie w kształcie kopuły. Im więcej gwiazdek zostanie udostępnionych, tym więcej światła będzie w namiocie. Leung miał na celu odzyskanie światła gwiazd, które często jest zasłonięte przez zanieczyszczenie światłem w miastach miejskich, a także zachęcenie odwiedzających do „spojrzenia w górę” z dala od smartfonów, nie tylko na niebo, ale także na otaczającą ich społeczność.

Pearl River Delta Series I: Made in Hong Kong (2014)

Leung Mee Ping's Pearl River Delta Series I: Made in Hong Kong była mieszaną instalacją badającą relacje między miastami w delcie Rzeki Perłowej - Hongkongiem, Shenzhen i Makau. W szczególności Leunga interesował handel pamiątkowymi obrazami, który niedawno przeniósł się z Hongkongu do Shenzhen. Sama Leung udała się do Dafen, aby odbyć praktykę jako praktykantka, aby dowiedzieć się o szybkiej produkcji obrazów. Następnie zamówiła szereg obrazów przedstawiających różne sceny z Hongkongu, które czasami tworzyła sama lub przez innych stażystów. Podpisywała każdy z obrazów, bez względu na to, kto je stworzył. Leung kwestionuje idee pochodzenia, tożsamości, spojrzenia i własności w tej instalacji, ponieważ widzowie są zaproszeni do obejrzenia zestawu pamiątkowych obrazów przedstawiających przyziemne, codzienne sceny w Hongkongu.