Kocham Suxa
 Okładka
| ||||
| Love Sux Standard | ||||
|---|---|---|---|---|
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 lutego 2022 | |||
| Nagrany | listopad 2020 – luty 2021 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 33 : 38 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | ||||
| Chronologia Avril Lavigne | ||||
| ||||
| Singiel z Love Sux | ||||
| ||||
Love Sux to siódmy studyjny album kanadyjskiej piosenkarki Avril Lavigne , wydany 25 lutego 2022 roku przez DTA i Elektra Records . Jej pierwszy album studyjny od trzech lat od Head Above Water (2019), Lavigne pracowała nad Love Sux z różnymi artystami, w tym Machine Gun Kelly , Blackbear i Markiem Hoppusem z Blink-182 . Muzycznie obejmuje emo popowy niepokój i wczesny skate punk Lavigne wpływy Blink-182, Green Day , NOFX i The Offspring . Płytę poprzedziły dwa single: „ Bite Me ” oraz „ Love It When You Hate Me ”.
Album otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, stając się jak dotąd najwyżej ocenianym albumem Lavigne. Zadebiutował na dziewiątym miejscu na liście US Billboard 200 z 30 000 równoważnymi egzemplarzami albumów, z czego 19 000 to czysta sprzedaż albumów. Wszedł także do pierwszej dziesiątki w Australii, Niemczech, Kanadzie, Japonii i Wielkiej Brytanii, między innymi. Lavigne promowała Love Sux poprzez serię publicznych wystąpień i występów telewizyjnych. Album był nominowany do Albumu Roku na Juno Awards 2023.
Luksusowa edycja albumu ukazała się 25 listopada 2022 roku, po wydaniu singla „ I'm a Mess ”, powstałego we współpracy z brytyjską piosenkarką Yungblud .
Tło i rozwój
Po wydaniu swojego poprzedniego albumu studyjnego Head Above Water (2019) Lavigne wspomniała w wywiadzie dla magazynu American Songwriter z maja 2020 roku , że chciałaby wydać trochę muzyki w 2021 roku i zaczęła pracować nad nowym materiałem.
Lavigne nie miała wytwórni płytowej ani zespołu zarządzającego, kiedy zaczęła pracować nad nową muzyką i zaczęła pisać z amerykańskim muzykiem Travisem Barkerem . „FU” była pierwszą piosenką napisaną przez tę parę w listopadzie 2020 r. W tym samym miesiącu amerykański muzyk Mod Sun , na którego singlu „ Flames ” Lavigne pojawił się w styczniu 2021 r., przedstawił Lavigne producentowi Johnowi Feldmannowi , który stwierdził: „moje doświadczenia z Avril był niewiarygodny”, dodając, że „jej głos jest niesamowity - jej ton, jej ton”.
W grudniu 2020 roku Lavigne potwierdziła, że nagrywa nową muzykę z Feldmannem, Barkerem, Mod Sun i Machine Gun Kelly . Podobno nagrywanie albumu ma zakończyć się do lutego 2021 roku.
3 listopada 2021 roku Lavigne ogłosiła, że podpisała kontrakt z wytwórnią Barkera, DTA Records. 13 stycznia 2022 roku Lavigne ujawniła tytuł swojego siódmego albumu studyjnego wraz z datą premiery 25 lutego 2022 roku.
Cztery utwory Love Sux to wokalne kolaboracje z innymi artystami, a mianowicie z Machine Gun Kelly , Blackbear , Markiem Hoppusem i Yungbludem ; największa liczba kolaboracji, jakie Lavigne kiedykolwiek umieściła na albumie. Pracując z Hoppusem, Lavigne powiedział: „… zachwycił mnie… Pisał przede mną, nagrywał swój wokal, grał na basie. Potrafi inżynierować i jest oczywiście niesamowitym autorem piosenek i widziałem to z pierwszej ręki Mam dla niego tyle szacunku, że po prostu ciągle się nim zachwycam”.
Kompozycja i motywy
Muzyka i teksty
Love Sux została opisana przez Lavigne w wywiadzie dla Entertainment Weekly jako „najbardziej alternatywna płyta, jaką nagrałem od początku do końca”, dalej wyjaśniając, że „większość moich albumów zawiera popowe piosenki, ballady i jest dość różnorodna. z którymi pracowałem, naprawdę mnie rozumieli i wywodzą się z tego gatunku muzyki”. Opisała nagrywanie albumu jako uczucie, jakby „wróciła do liceum, spędzając czas z ludźmi, z którymi [ona] dorastała, i było to po prostu łatwe”. W rozmowie z Nylonem , Lavigne powiedziała, że „album jest lekki i radosny, mimo że są tam piosenki o złamanym sercu i zerwaniu”, ale „jest także hymnem i ma moc, i ma pozytywne przesłanie dla ludzi, aby stanęli w obronie siebie, mieli siebie -wartość." Stwierdziła ponadto, że Love Sux to album, który „chciała zrobić przez całą swoją karierę”, czerpiąc wpływy skate punka z NOFX , Blink-182 , Green Day i the Offspring .
Album został opisany przez krytyków jako pop-punk , skate punk , rock alternatywny i emo pop .
piosenki
Love Sux otwiera utwór „Cannonball”, opisany przez Ali Shutlera z NME jako „wściekły elektro- dance otwierający”, który „zaczyna się wybuchem prężnych gitar i wściekłym krzykiem„ jak tykająca bomba zegarowa, mam zamiar eksplodować” i że „mniej niż 20 sekund melodia drastycznie skręca na terytorium hiper-popu ”. Drugi utwór „ Bois Lie ” zawiera amerykańskiego muzyka Machine Gun Kelly i został opisany przez Bobby'ego Oliviera ze Spin jako „szybki duet”, który „dochodzi do punktu kulminacyjnego, który powiedział, że powiedziała”, oraz jako „dźwiękowa kontynuacja„ Forget Me Too ” MGK ”.
„ Bite Me ” to trzeci utwór i główny singiel z albumu, który zawiera porównania do wcześniejszych albumów studyjnych Lavigne Let Go (2002) i The Best Damn Thing (2007), a także do zespołu Paramore . Billboard opisał to jako „ciężki utwór z gitarą i perkusją”, w którym „Lavigne wścieka się na swojego byłego kochanka za to, że nie traktował jej właściwie, obiecując, że zawsze będą żałować, że zostali wyrzuceni z jej życia”. Czwarty utwór i drugi singiel „ Love It When You Hate Me”. ” została opisana przez Shutnera jako „ pop-punk banger”, a Emily Carter pisząca dla Kerrang! zauważyła, że piosenka „słyszy kanadyjską gwiazdę obejmującą nostalgiczny pop-punk w refrenie -„ Wzloty, upadki, tak, nos / Jesteś taki gorący, kiedy jest ci zimno / Nie mów do mnie kochanie / Uwielbiam, kiedy mnie nienawidzisz ”- i świeższe elementy w zwrotkach”. Utwór tytułowy „Love Sux” jest piątym utworem na albumie i był opisał Tom Williams z The Line of Best Fit jako zawierający „fantastyczny gitarowy riff, który przypomina Celebrity Skin -era Dziura ”.
Gigwise powiedział, że zawiera gitarowy riff przypominający „ All the Small Things ” Blink-182 . Shutler opisał siódmy utwór „Avalanche” jako „odnalezienie Lavigne, obecnie 37-letniej, tak samo zdezorientowanej, jak w jej przełomowym utworze „ Complicated ” z 2002 roku, zawierającym tekst „Chciałbym, żeby moje życie przyszło z instrukcjami”, ale to „ z pysznym, opartym na syntezatorach załamaniem, jest tutaj o wiele bardziej pewna siebie”. 10. utwór „All I Wanted”, zawierający Mark Hoppus „widzi, jak dwóch weteranów punka wymienia różne wspomnienia z przeszłości za zaskakująco poruszającą liczbę”. Jedenasty utwór „Dare to Love Me” to „delikatna ballada” zawierająca „napięte emocje”, którą Atkinson opisał jako „piękno prowadzone przez fortepian”. „Break of a Heartache” to 12. i ostatni utwór na albumie, który Shannon Garner z Clash powiedział , że jest „bombowym numerem, który z pewnością otrzepuje dawne traumy i uspokaja ludzi, że możesz przezwyciężyć różne rzeczy i zmienić sposób, w jaki czujesz się w pewnych sytuacjach”. biorąc pod uwagę czas”.
Awans
Lavigne zagrała koncert w The Roxy Theatre w Nowym Jorku, świętując na imprezie z okazji premiery albumu Love Sux z Machine Gun Kelly i Travisem Barkerem, wykonała piosenki z albumu „Bite Me”, „Love It When You Hate Me” i „ Bois Lie” z Machine Gun Kelly i inne jej przeboje.
Syngiel
Główny singiel z albumu „Bite Me” został wydany 10 listopada 2021 roku. Drugi singiel „Love It When You Hate Me” z udziałem Blackbear został wydany 14 stycznia 2022 roku. Akustyczna wersja „Bois Lie” , z udziałem Machine Gun Kelly, został wydany jako singiel promocyjny 26 sierpnia 2022 r. Wideo na żywo do tej piosenki zostało opublikowane na YouTube tego samego dnia, zawierające materiał z trasy Mainstream Sellout Tour Machine Gun Kelly, w której Lavigne była częścią jako akt wspierający.
Wycieczka
Aby promować album, Lavigne wyruszyła w trasę Love Sux Tour , pierwotnie zatytułowaną Bite Me Tour, w 2022 roku. Europejska część trasy była pierwotnie zaplanowana na ten rok, ale została przesunięta na 2023 rok z powodu trwającej pandemii COVID- 19 . Ponadto pandemia opóźniła również niektóre daty w części kanadyjskiej z powodu pozytywnych przypadków podczas trasy koncertowej i późniejszych ekspozycji.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 74/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Starcie | 8/10 |
| Gigwise |
 
|
| Niezależny |
|
| Kerrang! |
|
| Linia najlepszego dopasowania | 6/10 |
| MusicOMH |
|
| NME |
|
| Rolling Stone |
|
| The Guardian |
|
Love Sux otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album ma średnią ocenę 74 na podstawie 11 recenzji. To najwyżej oceniany album Lavigne w jej dotychczasowej karierze.
W pozytywnej recenzji Clash Shannon Garner napisał, że „łatwo byłoby zlekceważyć album Lavigne jako część obecnej burzy nostalgii z lat 2000 , która narasta, ale daleko jej do mglistej nostalgii”, zauważając dalej, że Love Sux „prezentuje rozwój Lavigne jako artysta” i że album jest „bardziej antidotum na popowy postęp, a nie nostalgicznym powrotem”, podsumowując, że „ma po prostu wszystkie elementy tego, co sprawiło, że zakochaliśmy się w Avril Lavigne”.
Tom Williams z The Line of Best Fit pochwalił Love Sux , komentując, że album „prawie natychmiast podnosi energię do 10 i rzadko ją zmniejsza przez 33 minuty albumu”.
Roisin O'Connor z The Independent napisała, że album jest „najlepszym albumem Lavigne od czasu wydania The Best Damn Thing z 2007 roku , który odszedł od jej wcześniejszego , opartego na grunge'u brzmienia na bardziej chwytliwe terytorium. Wiele mówi o przekonaniu 37-latki że jej buntowniczka nie czuje się oklepana. Chociaż O'Connor krytycznie odnosił się do niektórych tekstów z albumu, doszedł do wniosku, że Love Sux to „bezwstydny, ale oczyszczający hit nostalgii”.
Pisząc dla NME , Ali Shutler pozytywnie zrecenzował Love Sux , zauważając, że album „to bezpardonowy podmuch samodoskonalenia” i „progresywny pop -punkowy album, który unika starych zasad – ale nie kosztem maksymalistycznych , radosnych gitarowych hymnów ”.
Hannah Jane Parkinson z The Guardian wyraziła opinię, że album zawiera „wysokoenergetyczne uderzenia jeden po drugim” i jest „wystarczająco żywiołowy, abyś imprezował jak w 2002 roku”.
W bardziej zróżnicowanej recenzji Jessie Atkinson z Gigwise skomentowała: „Avril, mająca teraz trzydzieści siedem lat, wciąż bawi się kolokwializmami z podręczników szkolnych i dramatami osoby, która nie ma szczęścia w miłości. Rezultaty są niezaprzeczalnie zabawne, zwłaszcza dla tych z nas, którzy byli młodych w czasach Let Go z 2002 roku – i nowej młodzieży, która bawi się ocieplaczami na nadgarstki w kratkę i rozmazaną wkładką. Niestety, Love Sux brzmi zbyt bardzo jak kopia z 2002 roku, aby naprawdę zaimponować w 2022 roku.
Wyróżnienia
| Organizacja | Rok | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Nagrody Junony | 2023 | Album Roku | Aż do | |
| Popowy album roku | Aż do |
Wydajność komercyjna
W Kanadzie Love Sux zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard Canadian Albums. Był to siódmy album Lavigne, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy. W Australii album zadebiutował na trzecim miejscu listy ARIA Albums Chart , stając się siódmym albumem Lavigne z pierwszej dziesiątki w kraju i jej najwyższym albumem od czasu Goodbye Lullaby w 2011 roku. W Niemczech Love Sux zadebiutował na szóstym miejscu na Offizielle Deutsch Chart , stając się jej szósty album w pierwszej dziesiątce w kraju. W Wielkiej Brytanii album zadebiutował na trzecim miejscu listy przebojów UK Albums z 13 622 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu, co daje jej najwyższą pozycję na liście od czasu jej albumu The Best Damn Thing z 2007 roku . Love Sux to także najlepiej sprzedająca się kobieca kaseta 2022 roku (trzecia pozycja w klasyfikacji generalnej).
W Stanach Zjednoczonych Love Sux zadebiutował na dziewiątym miejscu listy Billboard 200 z 30 000 jednostek równoważnych albumom w pierwszym tygodniu, na co składało się 19 000 czystych kopii i 10 000 jednostek przesyłanych strumieniowo. Stało się to szóstym osiągnięciem Lavigne w pierwszej dziesiątce i pierwszym od jej debiutanckiego albumu z 2013 roku . Album od razu zajął drugie miejsce na Billboard Top Album Sales , był drugim najlepiej sprzedającym się albumem w tym tygodniu, debiutując na drugim miejscu listy Top Rock Albums i Top Alternative Albums wykresie, był to pierwszy album Lavigne, który znalazł się na liście Top Rock Albums i jej najwyższa pozycja na liście Top Alternative Albums od 2007 roku.
W Japonii Love Sux zadebiutował na siódmym miejscu na liście Oricon Japanese Albums z 11 573 egzemplarzami sprzedanymi w pierwszym tygodniu (9882 egzemplarzy fizycznych i 1252 egzemplarzy cyfrowych), co czyni go siódmym albumem studyjnym Lavigne, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w Japonii. Na Billboard Japanese Hot Albums album zadebiutował na szóstym miejscu. Wyjątkowo w Japonii album został wydany przez Sony Music zamiast DTA i Elektra Records. Love Sux to 67. najczęściej pobierany album w Japonii w 2022 roku. W listopadzie, po winylowym wydaniu Love Sux zadebiutował na 24 miejscu na brytyjskiej liście albumów winylowych.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Kula armatnia” |
|
2:18 | |
| 2. | „ Bois Lie ” (z udziałem Machine Gun Kelly'ego ) |
|
|
2:43 |
| 3. | „ Ugryź mnie ” |
|
|
2:39 |
| 4. | „ Love It When You Hate Me ” (z udziałem Blackbeara ) |
|
|
2:25 |
| 5. | „Kocham suksa” |
|
|
2:48 |
| 6. | „Pocałuj mnie, jakby świat się kończył” |
|
|
2:50 |
| 7. | "Lawina" |
|
|
3:39 |
| 8. | „Déja Vu” |
|
|
3:23 |
| 9. | „FU” |
|
Szczekacz | 2:47 |
| 10. | „All I Wanted” (z udziałem Marka Hoppusa ) |
|
|
2:32 |
| 11. | „Odważ się mnie kochać” | Lavigne |
|
3:34 |
| 12. | „Przerwa w bólu serca” | Lavigne |
|
1:51 |
| Długość całkowita: | 33:38 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 13. | „Ugryź mnie” (akustyczny) |
|
|
3:09 |
| Długość całkowita: | 36:38 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 13. | „ Jestem bałaganem ” (z Yungbludem ) |
|
|
3:07 |
| 14. | „Merkury w retrogradacji” | 2:09 | ||
| 15. | „Ugryź mnie” (akustyczny) |
|
|
3:09 |
| 16. | „Love It When You Hate Me” (akustyczny; z udziałem Blackbeara) |
|
2:33 | |
| 17. | „Bois Lie” (akustyczny; z udziałem Machine Gun Kelly) |
|
|
2:50 |
| 18. | „Partia litości” | 1:54 | ||
| Długość całkowita: | 49:20 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Skomplikowane ” |
|
Macierz | 4:04 |
| 2. | „ Dziewczyna ” |
|
dr Łukasz | 3:36 |
| 3. | „ Jestem z Tobą ” |
|
Macierz | 3:43 |
| 4. | „ Moje szczęśliwe zakończenie ” |
|
Piechur | 4:02 |
| 5. | " Sk8er Boi " |
|
Macierz | 3:24 |
| 6. | „ Co do diabła ” |
|
|
3:39 |
| 7. | „ Głowa nad wodą ” |
|
Moccio | 3:40 |
| 8. | „ Oto nigdy nie dorastać ” |
|
Johnsona | 3:34 |
| 9. | „ Utrata przyczepności ” |
|
Magia | 3:53 |
| 10. | „ Uśmiech ” |
|
|
3:29 |
| 11. | „ Cześć kotku ” |
|
Johnsona | 3:17 |
| 12. | „Skomplikowane” (z The First Take ) |
|
4:03 | |
| 13. | „Ugryź mnie” (z pierwszego ujęcia ) |
|
3:07 | |
| Długość całkowita: | 47:31 | |||
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Love Sux .
muzycy
- Avril Lavigne – wokal, gitara (12)
- John Feldmann – bas, gitara
- Dylan McLean – dodatkowy bas, dodatkowa gitara
- Michael Bono – dodatkowy bas, dodatkowa gitara
- Scot Stewart – dodatkowy bas, dodatkowa gitara
- Travis Barker – perkusja (1–6, 9–10)
- Machine Gun Kelly – wokal (2)
- Blackbear – wokal (4)
- Mod Sun - perkusja (7-8, 11-12)
- Mark Hoppus – wokal (10)
Produkcja
- John Feldmann - produkcja (1–8, 10–12)
- Mod Sun – produkcja (1–8, 10–12)
- Travis Barker – produkcja (1–6, 9–10)
- Cameron Mizell – dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
- Dylan McLean – dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
- Hero DeLano – dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
- Josh Thornberry – dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
- Michael Bono - dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
- Scot Stewart – dodatkowa produkcja (1–8, 10–12)
Techniczny
- Chris Gehringer – mastering
- Adam Hawkins – mieszanie (1–3, 5–6, 8, 10, 12)
- Manny Marroquin – miksowanie (4)
- Neal Avron – miksowanie (7, 11)
- Cameron Mizell - dodatkowy inżynier (1–8, 10–12)
- Dylan McLean - inżynier (1–8, 10–12)
- Hero DeLano – dodatkowy inżynier (1–8, 10–12)
- Josh Thornberry - dodatkowy inżynier (1–8, 10–12)
- Michael Bono - dodatkowy inżynier (1–8, 10–12)
- Scot Stewart - inżynier (1–8, 10–12)
- Kevin Thrash - inżynier (9), dodatkowy inżynier (2–6, 10)
- Andrew Goldstein – dodatkowy inżynier (4)
Projekt
- Alex Kirzhner – kierownictwo artystyczne
- Sam Jennings – grafika, projekt opakowania
- Joe Termini – fotografia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Historia wydania
| Region | Data | Format(y) | Wersja | Etykieta(y) | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Różny | 25 lutego 2022 r | Standard |
|
||
| Japonia | płyta CD | język japoński | |||
| 2 listopada 2022 r |
|
Wycieczka po Japonii | |||
| Różny | 25 listopada 2022 r | Płyta winylowa | Standard |
|
|
|
Luksusowy |
