LustroMaska

MirrorMask
Mirrormask.jpg
Jednoarkuszowy plakat promocyjny.
W reżyserii Dave McKean
Scenariusz autorstwa Neila Gaimana
Opowieść autorstwa
Wyprodukowane przez Simona Moorheada
W roli głównej
Kinematografia Tony'ego Shearna
Edytowany przez Mikołaj Gaster
Muzyka stworzona przez Ian Ballamy
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Filmy Samuela Goldwyna
Daty wydania
  • 25 stycznia 2005 ( 25.01.2005 ) ( Sundance )
  • 30 września 2005 ( 30.09.2005 ) (Stany Zjednoczone)
  • 3 marca 2006 ( 03.03.2006 ) (Wielka Brytania)
Czas działania
 101 minut
Kraje
  • Zjednoczone Królestwo
  • Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
kasa 973 613 $

MirrorMask to film fantasy z 2005 roku zaprojektowany i wyreżyserowany przez Dave'a McKeana i napisany przez Neila Gaimana na podstawie historii, którą wspólnie opracowali. W filmie występują Stephanie Leonidas , Jason Barry , Rob Brydon i Gina McKee .

Muzykę wykorzystaną w filmie skomponował Iain Ballamy . Został wyprodukowany przez The Jim Henson Company . Gaiman i McKean pracowali nad koncepcjami filmu przez dwa tygodnie w Jima Hensona , a sama produkcja filmu zajęła siedemnaście miesięcy.

Stworzony z budżetem 4 milionów dolarów, film został pierwotnie nakręcony jako film bezpośrednio na wideo , ale miał ograniczoną emisję kinową w Stanach Zjednoczonych 30 września 2005 roku, co zaowocowało krajowym kinem brutto w wysokości 867 000 dolarów. Film był również pokazywany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku , gdzie spotkał się z pozytywnym przyjęciem. Ogólna krytyczna reakcja na film była mieszana, a krytycy chwalili oprawę wizualną filmu, jednocześnie narzekając na ogólną historię i scenariusz.

Działka

Helena Campbell ( Stephanie Leonidas ) pracuje ze swoimi rodzicami Joanne i Morrisem ( Gina McKee i Rob Brydon ) w ich rodzinnym cyrku, ale pragnie uciec i dołączyć do prawdziwego życia. Podczas następnego występu, po gorącej kłótni Heleny i Joanne, Joanne upada i trafia do szpitala. Dziesięć dni później, podczas pobytu Heleny u babci, dowiaduje się, że lekarze ustalają, że Joanne wymaga operacji, za co Helena może winić tylko siebie.

Tej nocy budzi się w stanie przypominającym sen i opuszcza swój budynek, by znaleźć trzech wykonawców na zewnątrz. Gdy próbują wystąpić dla Heleny, cień wkracza na obszar i dwóch wykonawców zostaje przez niego pochłoniętych. Trzeci wykonawca, Valentine ( Jason Barry ), żonglerka, pomaga szybko skierować Helenę w bezpieczne miejsce za pomocą magicznych latających ksiąg. Dowiaduje się, że są w Mieście Światła, które powoli pochłaniają cienie, powodując ucieczkę jego bardzo zróżnicowanych mieszkańców. Wkrótce Helena zostaje wzięta za księżniczkę. Ona i Valentine zostają zabrani do premiera (Brydon). Wyjaśnia, że ​​Księżniczka z Krainy Cieni ukradła amulet z Białego Miasta, pozostawiając ich Królową Światła (McKee) w stanie nienaturalnego snu, a Miasto podatne na Cienie. Helena zauważa podobieństwo królowej i ministra do swojej matki i ojca i oferuje pomoc w odzyskaniu uroku wraz z Valentinem. Nie zdają sobie sprawy, że ich poczynania obserwuje Królowa Cieni (również McKee), która pomyliła Helenę z jej córką.

Helena i Valentine próbują wyprzedzić cienie, podążając za wskazówkami dotyczącymi uroku, dowiadując się, że nazywa się to „Lustrzaną Maską”. Helena odkrywa, że ​​patrząc przez okna budynków, może zajrzeć do swojej sypialni w prawdziwym świecie, poprzez rysunki okien, które stworzyła i powiesiła na ścianie swojego pokoju. Odkrywa, że ​​jest sobowtórem siebie mieszka tam i zachowuje się radykalnie inaczej niż ona. Sobowtór wkrótce zdaje sobie sprawę z jej obecności na rysunkach i zaczyna je niszczyć, powodując zawalenie się części świata fantasy. Valentine zdradza Helenę Królowej Cieni w zamian za dużą nagrodę w postaci klejnotów. Słudzy królowej wypaczają umysł Heleny, aby uwierzyła, że ​​jest Księżniczką Cieni. Valentine zmienia zdanie i wraca do pałacu królowej i pomaga Helenie zdjąć z niej urok. Przeszukują pokój księżniczki, a Helena odkrywa MirrorMask ukrytą w lustrze księżniczki. Uciekają z zamku z wdziękiem.

Kiedy uciekają do latającej wieży Valentine'a, Helena zdaje sobie sprawę, że jej sobowtórem w prawdziwym świecie jest Księżniczka Cieni, która użyła Lustrzanej Maski, aby przejść przez okna na rysunkach Heleny. Księżniczka niszczy resztę rysunków w pokoju Heleny, uniemożliwiając jej powrót, a Helena i Valentine znikają w zawalonym świecie. Księżniczka zabiera rysunki na dach budynku, aby rozproszyć strzępy na wietrze, ale odkrywa jeszcze jeden rysunek, który Helena wykonała z tyłu drzwi dachowych. Helena z powodzeniem powraca do realnego świata, odsyłając Księżniczkę z powrotem do jej królestwa. W tym samym czasie Królowa Światła w końcu się budzi, a oba miasta zostają przywrócone do naturalnej równowagi.

Helena zostaje obudzona na dachu przez ojca i dowiadują się, że operacja jej matki zakończyła się sukcesem; Helena wraca szczęśliwie do pomocy w cyrku. Jakiś czas później Helena zostaje zafascynowana młodym mężczyzną, mocno przypominającym Valentine'a, który chce zostać cyrkowym żonglerem.

Rzucać

  • Stephanie Leonidas jako Helena Campbell, młoda artystka cyrkowa i początkująca artystka, która zostaje wciągnięta w tajemniczy świat zamaskowanych ludzi i potworów wkrótce po tym, jak jej matka trafia do szpitala. Ostatecznie okazuje się, że świat, w który wkroczyła, został stworzony przez jej własne rysunki, które zawiesiła na ścianach swojego pokoju. Leonidas stwierdziła, że ​​​​spodziewała się, że kręcenie będzie trudne, ponieważ większość scen została nakręcona z jednym lub dwoma innymi aktorami tylko z niebieskim ekranem w tle, ale powiedziała też, że „wszystko ożyło”, kiedy zaczęli pracować.
    • Leonidas wciela się także w Księżniczkę, równoległą Helenę i zbuntowaną córkę Królowej Cieni. Używa MirrorMask, aby zamienić się miejscami z Heleną i chowa ją w swoim pokoju. Po ucieczce do „prawdziwego świata” korzysta z nowej wolności: ubiera się jak nastoletni punk, całuje chłopców, pali i kłóci się z ojcem Heleny.
  • Jason Barry jako Valentine, żongler, który wciąż opisuje siebie jako „bardzo ważnego człowieka”. Jest towarzyszem Heleny w świecie snów, choć zdradza Helenę, oddając ją Królowej Cieni. Żałuje jednak tej decyzji i wraca, by uratować Helenę. Jest bardzo dumny ze swojej wieży, choć wspomina, że ​​pokłócił się z nią i rozstali się. Gdy on i Helena są ścigani przez Królową Cieni, wzywa wieżę, aby pomogła im w ucieczce, wykrzykując przeprosiny. Kiedy Helena budzi się ponownie w swoim świecie, spotyka go ponownie na przesłuchaniu jako żongler do cyrku.
  • Rob Brydon jako Morris Campbell, ojciec Heleny. Żongler i konferansjer rodzinnego cyrku, łagodny i życzliwy człowiek o artystycznym temperamencie. Jest przerażony i przytłoczony chorobą żony. Brydon gra także majordoma Królowej Światła.
  • Gina McKee jako Joanne Campbell, matka Heleny. Joanne, cyrkowa akrobatka i sprzedawczyni biletów, traci przytomność podczas występu i trafia do szpitala wkrótce po kłótni z Heleną. Po udanej operacji Joanne dochodzi do siebie i wraz z rodziną wraca do życia w cyrku.
    • McKee gra także Królową Cieni, zaborczą matkę, która traktuje swoją córkę jak zwierzaka. Myli Helenę z księżniczką, która uciekła, ale kiedy Helena ujawnia, kim jest, królowej to nie obchodzi, dopóki ma córkę.
    • McKee gra także Królową Światła, życzliwą władczynię. Zapada w głęboki sen, gdy zostaje jej skradziona Lustrzana Maska, przez co jej miasto jest podatne na Cienie.

W filmie występują także Dora Bryan oraz głosy Stephena Fry'ego , Lenny'ego Henry'ego , Roberta Llewellyna i innych.

Produkcja

Rozwój

Producent wykonawczy Michael Polis wspomniał, że pomysł stworzenia MirrorMask narodził się, gdy The Jim Henson Company i Sony Pictures wyraziły zainteresowanie nakręceniem filmu, który sprzedawałby się równie dobrze w wersji wideo jak Labirynt i Ciemny kryształ , w oparciu o stałą sprzedaż DVD obu filmów w 1999. Rozważali stworzenie prequela Dark Crystal i kontynuacji Labiryntu , ale zdecydował, że „najsensowniej byłoby spróbować stworzyć coś podobnego lub w duchu tych filmów i przypisać to tytułowi fantasy Jim Henson Company”.

Po pokazaniu filmu krótkometrażowego wyreżyserowanego przez McKeana, Lisa Henson skontaktowała się z Gaimanem w 2001 roku w sprawie projektu, pytając, czy McKean byłby zainteresowany reżyserowaniem i czy Gaiman byłby zainteresowany wymyśleniem historii do filmu. Gaiman zgodził się napisać scenariusz do filmu, jeśli McKean zgodzi się reżyserować.

Produkcja filmu trwała siedemnaście miesięcy, a budżet wynosił 4 miliony dolarów. Choć ograniczony budżetem w wysokości 4 milionów dolarów, McKean uznał to za dobrą rzecz, mówiąc: „Bardzo dobrze jest mieć pudełko, z którym można walczyć i wiedzieć, gdzie są twoje ograniczenia, ponieważ od razu implikuje to pewien rodzaj rzeczy… a pewien rodzaj kształtu… pewne podejście do rzeczy”.

Ustawienie

Według McKeana, akcja filmu pierwotnie miała miejsce w Londynie , ale zdecydowaliśmy się nakręcić go w Brighton zgodnie z sugestią producenta Simona Moorheada. McKean opisał Brighton jako „bardziej artystycznego, co pasuje do całego cyrku, do rodziny Heleny” i że podobał mu się konkretny budynek mieszkalny – Embassy Court – z którego korzystali, ponieważ „jest bardzo charakterystyczny, imponujący, ma ten charakter , ale reprezentuje również upadek Heleny i jej rozpad w tym innym świecie i jest potężnym symbolem jej matki”.

Pismo

McKean i Gaiman pracowali nad fabułą i koncepcjami filmu przez dwa tygodnie w lutym 2002 roku w rodzinnym domu Hensonów. Gaiman stwierdził, że chce zrobić „coś w rodzaju księcia i żebraka pomysł. Coś z dziewczyną, która w jakiś sposób została podzielona na dwie dziewczyny, które na końcu stały się jedną. droga” i wspomniał, że McKean wolał mieć cyrk niż teatr, „ponieważ był bardziej interesujący wizualnie”. McKean był tym, który wpadł na pomysł masek i dwóch matek. McKean powiedział, że Labirynt dostarczył czegoś punkt wyjścia dla projektu i że podobał mu się „ludzki element tego filmu”, ale ostatecznie historia MirrorMask było czymś, co on i Gaiman wymyślili sami. Gaiman napisał scenariusz w lutym 2002 roku i powiedział, że zawsze wiedzieli, że będzie to opowieść o dorastaniu o dziewczynie na wyprawie, ale później dowiedzieli się, że „tak naprawdę była to tylko historia relacji między dziewczyną a jej mama."

Projekt

Polis początkowo rozmawiał zarówno z McKeanem, jak i Brianem Froudem , artystą koncepcyjnym Labyrinth i The Dark Crystal . Początkowym zamiarem było, aby McKean wyreżyserował film, a Froud wykonał projekty, ale Polis stwierdził, że „miało sens”, aby McKean wykonał projekty, ponieważ to on reżyserował film. Ponieważ mieli napięty budżet, McKean zaprojektował stworzenia, które były stosunkowo proste. Poszczególnym artystom przydzielał całe sekwencje, a nie drobne fragmenty, aby młodzi profesjonaliści pracujący nad filmem mieli twórczą możliwość samodzielnego wykorzystania jego części. Pracował z nimi bardzo blisko w jednym pokoju. O animatorach powiedział, że „Wszyscy oprócz dwóch byli prosto ze szkoły artystycznej i prawie wszyscy z Bournemouth. Chodziliśmy do połowy klasy. Wszyscy już się znali”. McKean mówi, że jednym z przykładów ducha filmu jest to, że podczas kręcenia sceny, w której Valentine zjada przyszły owoc, mieli tylko jedną brzoskwinię. Artysta Ian Miller przyczynił się również do zaprojektowania drzew i niektórych innych obiektów w filmie, a także dostarczył niektóre ilustracje przypięte do ściany sypialni Heleny.

Muzyka

Muzykę wykorzystaną w filmie skomponował Iain Ballamy , przyjaciel McKean, którego opisuje jako „jednego z najlepszych europejskich saksofonistów” i „niesamowitego kompozytora”. McKean stwierdził, że „chciał muzycznego krajobrazu, który nigdy nie byłby ustalony nigdzie pod względem geograficznym ani czasowym”. Zauważył również, że Ballamy komponował muzykę dla cyrków i występował w nich wcześniej, i że „[on] po prostu wydawał się do tego idealny”. McKean powiedział, że nie stać ich na pełną orkiestrę ze względu na ograniczenia budżetowe, ale zlecili kilku kontaktom Ballamy'ego pomoc w nagraniu muzyki. Nagrania cyfrowe wykorzystano za pomocą Ashley Slater , ale McKean stwierdził, że większość użytych instrumentów była prawdziwa. Szwedzka piosenkarka Josefine Cronholm zapewniła wokale do piosenek użytych w filmie. Zespół cyrkowy to muzycy z Farmers Market. Ścieżka dźwiękowa filmu, zawierająca trzydzieści utworów z podkładem muzycznym i piosenek wykorzystanych w filmie, została wydana przez La-La Land Records w 2005 roku.

Uwolnienie

Film został po raz pierwszy pokazany w liceum, gdzie spotkał się z pozytywnym odzewem. Film spotkał się również z pozytywnymi reakcjami podczas pokazu na Festiwalu Filmowym w Sundance . Film został pierwotnie nakręcony z myślą o bezpośredniej premierze wideo , ale jego limitowana premiera kinowa miała miejsce 30 września 2005 r. W Stanach Zjednoczonych.

Północnoamerykańskie DVD zostało wydane 14 lutego 2006 roku. DVD zawiera dodatkowe treści, takie jak komentarze, wywiady, klipy zza kulis i galerię sztuki. Film znalazł się na 31. miejscu Billboard Top DVD Sales w tygodniu rozpoczynającym się 11 marca 2006 r. Neil Gaiman skomentował, że DVD sprzedawało się „lepiej niż oczekiwano” i że „gromadziło publiczność”.

Przyjęcie

kasa

Film zarobił łącznie 866 999 dolarów brutto w kraju, zarabiając 126 449 dolarów w weekend otwarcia.

krytyczna odpowiedź

Film spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków. Rotten Tomatoes podało, że 54% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 89 recenzji, ze średnią oceną 5,80 / 10. Konsensus krytyków strony brzmi: „Choć olśniewający wizualnie, nie ma wystarczającej ilości historii, aby powiesić wszystkie fantazyjne efekty”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 55 na 100 na podstawie 27 recenzji.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi dwie z czterech gwiazdek, chwaląc kunszt wizualny filmu, ale stwierdzając, że „nie ma silnika narracyjnego, który mógłby wyciągnąć nas poza wizualną scenerię” i że „podejrzewał, że filmowcy zaczęli od wiele pomysłów na temat tego, jak powinien wyglądać film, ale bez pojęcia o tempie, fabule czy miejscu docelowym”. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę A−, mówiąc, że jest to „olśniewająca wizja filmu dla dzieci i dorosłych, niezwykła współpraca między kultowym artystą multimedialnym Dave'em McKeanem i królem komiksów Neil Gaiman ( The Sandman )” i że „ma w sobie coś, co wszystkich zadziwi”. Stephena Holdena z The New York Times opisał wygląd filmu jako „zamglony, niewyraźny, w odcieniu sepii, przepełniony i płaski”, a „jego monochromatyczne panoramy są zbyt ruchliwe i płaskie, aby dawać iluzję głębi lub oddawać wrażenie postaci poruszających się w przestrzeni”. Dodał, że film jest „ucieleśnieniem kultowego filmu, przeznaczonego do bogatego życia na domowych nagraniach wideo”. Desson Thomson z The Washington Post opisał film jako „tak zdeterminowany w sięganiu po fantazję, że staje się złym przeciwieństwem gatunku: banalnością”.

Wyróżnienia

Film był nominowany do nagrody Golden Groundhog Award dla najlepszego filmu undergroundowego, inne nominowane filmy to Green Street Lexi Alexander , Nine Lives Rodrigo Garcíi , wielokrotnie nagradzany film dokumentalny o baseballu Up for Grabs i Opie Gets Laid .

Inne media

W 2005 roku Tokyopop , we współpracy z The Jim Henson Company , ogłosiło plany opublikowania komiksowego prequela filmu w stylu mangi , który skupiałby się na ucieczce księżniczki z Mrocznego Pałacu i zdobyciu MirrorMask. Manga została podobno anulowana w 2007 roku.

Książka dla dzieci oparta na filmie, której autorem jest Gaiman i zilustrowana przez McKean, została opublikowana przez HarperCollins Children's Books we wrześniu 2005 r. Audiobook oparty na książce dla dzieci został również wydany przez HarperCollins w grudniu 2005 r. Książka zawierająca pełny scenariusz filmu i scenariusz, a także niektóre zdjęcia i archiwalny tekst Gaimana i McKeana, zatytułowany The Alchemy of MirrorMask , został również opublikowany przez HarperCollins w listopadzie 2005 roku.

Zespół The Crüxshadows napisał i wykonał „Wake the White Queen”, który opowiada historię MirrorMask . Ten utwór pojawia się na inspirowanej twórczością Neila Gaimana kompilacji Where 's Neil When You Need Him?

Dark Horse Comics wypuściło szereg towarów związanych z MirrorMask w 2005 roku. Trzy zestawy figurek z PVC, które zawierały po trzy figurki w zestawie, zostały wydane od maja do czerwca 2005. Zestawy te zawierały figurki postaci takich jak Helena, Valentine, Dark Queen, jako a także postacie pomniejszych postaci, takich jak Bibliotekarz i Mały Włochaty Facet. Dziennik, który wyglądał jak Naprawdę użyteczna książka, który pomógł Helenie w filmie, został wydany w lipcu 2005 roku, a siedmiocalowe popiersie Królowej Ciemności zostało wydane w sierpniu 2005 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=MirrorMask&oldid=1108666375 ”