Ian Miller (ilustrator)

Iana Millera
Urodzić się
Iana Millera

( 11.11.1946 ) 11 listopada 1946 (wiek 76)
Narodowość brytyjski
Edukacja Northwich School of Art, Saint Martin's School of Art
Znany z Ilustracja, rzeźba, scenografia filmowa
Ruch Fantasy, horror, science-fiction
Strona internetowa www.ian-miller.org

Ian Miller (ur. 11 listopada 1946 r.) To brytyjski ilustrator i pisarz fantasy , najbardziej znany ze swojego dziwacznego gotyckiego stylu i makabrycznej wrażliwości, znany ze swoich okładek książek i czasopism oraz ilustracji wnętrz, w tym okładek książek HP Lovecrafta i wkładów do Davida Day 's inspirowane Tolkienem kompendia, prace dla książek o grach Fighting Fantasy oraz różne publikacje o grach fabularnych i grach wojennych, a także wkład w filmy Ralpha Bakshi Wizards i Fajny świat .

Wczesne życie

Miller urodził się w 1946 roku i wychował głównie w Londynie i Manchesterze. Jego matka, która zachęcała do artystycznego powołania, była teatralną modystką dla jednego z czołowych kostiumologów dla przemysłu filmowego, który wraz z kinem cytuje jako wczesną inspirację:

Moje zainteresowanie procesem opowiadania historii i światem udawania znacznie wzrosło dzięki zaangażowaniu mojej matki w teatr i przemysł filmowy. Cieszyłem się żywym i dobrze zaopatrzonym dzieciństwem. Żywy, bo mama zabierała mnie do kina w każdą sobotę po południu, i dobrze zaopatrzony, bo miałem skrzynię z zabawkami, wypełnioną po brzegi teatralnymi rekwizytami i ubraniami z rozmaitych przedstawień teatralnych i filmowych [...]

Jako dziecko Miller eksperymentował z kolorowymi ołówkami i farbami plakatowymi, tworząc obrazy starożytnych Egipcjan podczas czegoś, co nazywa swoją „fazą starożytnego Egiptu”, po której nastąpiła obsesja na punkcie kowbojów i Indian. W wieku dziewięciu lat Miller uczęszczał do Mortbane Academy for Boys w Invernesshire w Szkocji, gdzie wspomina regularne wyprawy malarskie do okolicznych wsi pod okiem mistrza sztuki, zwanego „Old Dribble”. W latach 1964-1967 zapisał się do Northwich School of Art, zanim rozpoczął studia w Saint Martin's School of Art w Londynie, gdzie zaczynał od rzeźby, zanim zajął się malarstwem, które ukończył z wyróżnieniem w 1970 roku. Wkrótce potem został zatrudniony przez agenta i rozpoczął pracę w Londynie jako zawodowy ilustrator.

Kariera

Najwcześniejsze prace Millera obejmowały ilustracje do czasopism i okładek książek, w tym wiele ilustracji do tytułów w miękkiej oprawie autorstwa HPLovecraft oraz prace dla Men Only i Club International .

W 1975 i 1976 roku, kiedy Miller przebywał w San Francisco, Ralph Bakshi zaprosił go do współpracy przy filmie Wizards . Miller przeniósł się do Los Angeles i pracował nad filmem animowanym, później cytując to jako doświadczenie, które wywarło na nim głębokie wrażenie. Później zaczął pracować nad filmem Bakshi Cool World w latach 80., wyprodukował prace przedprodukcyjne do filmu Shrek w latach 90. oraz wniósł projekty i ilustracje do filmu MirrorMask z 2005 roku .

Death on the Reik , który pojawił się jako okładka kampanii Warhammer Fantasy Roleplay o tej samej nazwie i pokazujący linię i metodę prania Millera, ograniczone użycie koloru i „sękate drzewa”, o których mówi Patrick Woodroffe poniżej.

Miller jest dobrze znany ze swojej pracy nad książkami do gry Fighting Fantasy , które zyskały popularność w połowie lat 80., dostarczając okładki do wczesnych tytułów z serii, takich jak The Citadel of Chaos , House of Hell i Creature of Havoc . Przyczynił się również do powstania Games Workshop - wydawanego czasopisma White Dwarf o grach fantasy , w którym pojawił się w exposé Illuminations w numerze 86, i dostarczył liczne ilustracje do różnych gier fabularnych książki i dodatki do gier wojennych publikowane przez Games Workshop w drugiej połowie lat 80 . pierwsza edycja Warhammera 40,000 . W następnych dziesięcioleciach Miller dostarczał dalsze ilustracje do linii gier publikowanych przez inne firmy, w tym Everway , Shadowrun i Earthdawn gry RPG.

Miller zilustrował karty do kolekcjonerskiej gry karcianej Magic: The Gathering .

Miller jest również znany ze swoich ilustracji inspirowanych Tolkienem i przyczynił się do powstania bogato ilustrowanego A Tolkien Bestiary i Characters from Tolkien – A Bestiary , a także dostarczał ilustracje do brytyjskiego czasopisma science fiction Interzone oraz okładki i obrazy wnętrz tytułów SF, takich jak Alien Stories 2 autorstwa Dennisa Peppera.

Na przestrzeni lat opublikowano wiele antologii prac Millera. Jego pierwsza, z Jamesem Slatterym, The Green Dog Trumpet and Other Stories , została opublikowana przez Dragon's Dream w 1979 roku, a następnie ukazała się kolejna, Secret Art , i trzecia, zatytułowana Ratspike , której współautorem był inny ilustrator i dyrektor artystyczny Games Workshop. John Blanche i opublikowane przez GW Books. Miller wyprodukował także obrazy do dwóch powieści graficznych, pierwszej, The Luck in the Head , ze scenarzystą M. Johnem Harrisonem , a drugiej z James Herbert zatytułował The City , a także pracował nad nieopublikowaną trzecią częścią zatytułowaną Suzie Pellet .

Miller często wystawiał w swojej karierze zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych w Wielkiej Brytanii i za granicą.

Obecne projekty obejmują produkcję serii czarno-białych rysunków panelowych zatytułowanej Corpus Pandemonium oraz książki zatytułowanej The Broken Novel , przerobionego projektu filmowego zatytułowanego The Confessions of Carrie Sphagnum , zestawu kart Tarota i projektu teatralnego zatytułowanego The Shingle Taniec .

Styl i technika

Styl Millera jest różnie opisywany jako surrealistyczny, gotycki, koszmarny lub groteskowy. „Enerwowy i surrealistyczny Miller łączy w sobie inteligentną dokładność geometryczną z chaotycznym, płynnym poczuciem tego, co to znaczy być człowiekiem”. Jak komentuje współczesny ilustrator Patrick Woodroffe we ​​wstępie do Ratspike Blanche i Millera:

[...] Czasami Ian sprawiał, że inaczej patrzyłem na świat. Nie mogłem patrzeć na pylon, konia na biegunach czy sękate drzewo bez przypomnienia sobie rysunków Iana [...] Jest znakomitym artystą, co, nawiasem mówiąc, jest tylko marginalnie kwestią techniki. W Ianie Millerze nie ma nic z kopisty. Bardzo wątpię, aby korzystał z jakichkolwiek materiałów referencyjnych.

Ilustracja z serii Miller's Hollywood Gothic , łącząca formy zaczerpnięte z ryb i elementów mechanicznych.

Według Millera jego ilustracje mają tendencję do „frontalizmu”, a także często zawierają powtarzające się elementy inspirowane rybami, muchami i formami robotów oraz sękatymi, nawiedzonymi drzewami, które, jak twierdzi, powstały w celu ukrycia niepowodzeń rysunkowych . Miller mówi o swojej pracy:

Moje obrazy są materią snów i zjaw, wstrząsów, które dotykają spódnicy dnia. Niewypowiedziane myśli, zapisane wspomnienia, przygotowane do wyemitowania, a następnie przekręcone przez fantazję.

Miller wymienia wśród swoich głównych wpływów artystycznych Albrechta Dürera i Leonarda da Vinci , niemieckich ekspresjonistów i francuskich impresjonistów, a także wczesne upodobanie do japońskich artystów krajobrazu. Inne źródła obejmują formacyjny wpływ pisarza Alfreda Bestera i miłość do seriali Flash Gordon RKO Radio, a także jego wczesny kontakt z medium kinowym w ogóle, które jego zdaniem nadało jego twórczości jakość narracyjną, a także, oczywiście, sam świat codzienny:

Rdza, walące się fasady, chwiejące się przypory i wszechogarniające poczucie nietrwałości, to rzeczy, które fascynują mnie najbardziej. […] Mój wczesny kontakt z medium filmowym miał wyraźny wpływ na sposób, w jaki postrzegam i konstruuję swoje obrazy. Patrzę w kategoriach nieruchomych obrazów z filmu [...] Wszystko, co rysuję, jest częścią epizodycznej sekwencji. [...] Prawdę mówiąc, inspiracja jest wszędzie, gdzie zechcesz spojrzeć. To wszystko miesza się z rzeczami nieartystycznymi, codziennymi interakcjami i nudnymi przerywnikami. To ogromna kupa soczewicy z dodatkiem piasku, ale jeśli jesteś wytrwały, zawsze znajdziesz mięso.

W trakcie swojej kariery Miller eksperymentował z różnymi mediami, ale preferuje ołówki, pisaki techniczne, akwarele i węgiel drzewny. „Piórem znalazłem sposób na wyrażenie siebie – z olejami było zupełnie odwrotnie”. Od czasu do czasu łączy w swoich pracach kolaż i fotografię. Jego najbardziej znane opublikowane prace zwykle charakteryzowały się charakterystyczną techniką pióra i atramentu oraz techniką zmywania wykonaną na tekturze liniowej, którą określa jako „styl ciasnego pióra”, podkreślając szczegóły linii i ograniczone użycie koloru, coś w rodzaju postrzega w wyniku zarówno krótkowzroczności, jak i północnoeuropejskich skłonności:

Chociaż krótkowzroczność musiała mieć wpływ na mój skrupulatny styl pisania, myślę, że prawdą jest również stwierdzenie, że ta obsesyjna dbałość o szczegóły powierzchni jest bardzo zgodna z tradycjami sztuki północnoeuropejskiej. [...] [W Europie Północnej] nacisk kładziono bardziej na sceny czasowe i troskę o nastrój i rzeczy obserwowane z bliska. [...] Dotyczy to również zbiorowego umysłu i wspomnień rasowych, które dotykają korzenie każdego kolejnego pokolenia.

Ostatnio [ kiedy? ] zaczął dodawać komputer Apple Macintosh do swojej gamy narzędzi.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ian_Miller_(ilustrator)&oldid=1042014745 ”