Johna Blanche'a

Johna Blanche'a
Urodzić się
Johna Blanche'a
Narodowość brytyjski
Znany z Ilustracja, modelarstwo, malarstwo miniaturowe
Ruch Fantastyka, fantastyka naukowa
Nagrody Mistrz Malarstwa, Dzień Igrzysk 1987

John Blanche to brytyjski ilustrator i modelarz fantasy i science fiction , który pracował nad magazynem White Dwarf firmy Games Workshop , grami Warhammer Fantasy Battle , Warhammer Fantasy Roleplay i Warhammer 40,000 . publikacje.

Wczesne życie

Blanche urodził się w robotniczej rodzinie w powojennej Anglii i dorastał na osiedlu Council w latach 50., okresie, który opisuje jako „szary i płaski”, pozbawiony wizualnego bogactwa dostępnego dla współczesnej młodzieży. Zamiast tego czerpał wczesną inspirację z kina, kolekcji żołnierzyków i tworzenia rysunków historycznych wojowników na odwrocie starych rolek tapet.

W latach sześćdziesiątych Blanche miał kontakt ze sztuką i ruchami artystycznymi, ostatecznie uczęszczając do college'u artystycznego, gdzie rozpoczął kurs na podstawie swoich rysunków i obrazów przedstawiających sceny bitewne i prehistoryczne konflikty, i gdzie opowiada, że ​​powiedziano mu, że „miał romantyczną ducha, ale nigdy nie zarabiałbym na życie, więc nie było sensu tego robić”.

[…] Ludzie tam zdawali się nieświadomi sztuki w całej jej heroicznej chwale. . . ludzie stali z boku i oczekiwali, że zmienię się w coś w rodzaju egzystencjalisty. Cóż, nie mogłem nawet tego przeliterować, więc zagłębiłem się w grafikę i zetknąłem się z ilustracją, hippisem i Władcą Pierścieni. Nawet wtedy mówiono mi, żebym nigdy nie wymyślał dla samego siebie i że nigdy nie dostanę pracy przy malowaniu obrazów aniołów, smoków, goblinów i trolli.

Po ukończeniu college'u Blanche pracował jako asystent wypychacza zwierząt w gruzińskiej posiadłości, aw wolnym czasie pracował nad modelarstwem, rysowaniem dzikiej przyrody i malowaniem fantastycznych scen.

Kariera

Blanche's Chaos Minotaur z konwersją banera Mona Lisa, która przyniosła mu nagrodę Master Painter na Games Day 1987.

Po odkryciu opublikowanych przykładów sztuki fantasy, rozpowszechnionej w tamtym czasie, Blanche zaczęła przygotowywać pracę do publikacji, ostatecznie przenosząc się do Londynu i kontaktując się z artystą i wydawcą Rogerem Deanem . Dean umożliwił mu niezależną pracę ilustracyjną, a następnie Blanche spędził późne lata 70. i wczesne 80., tworząc okładki książek i ilustracje do wnętrz, w tym pięć ilustracji do kompendium Davida Daya , A Tolkien Bestiary .

Mniej więcej w tym czasie, pod koniec lat 70., Blanche stał się zapalonym kolekcjonerem metalowych figurek, a ostatecznie figurek fantasy, gdy stały się dostępne. W późniejszych latach pisał liczne artykuły do ​​White Dwarf na temat tego hobby, a także współtworzył i nadzorował projekty miniatur. Kilka jego dzieł znalazło się w książce Heroes for Wargames z 1986 roku, a na brytyjskiej konwencji Games Day w 1987 roku otrzymał nagrodę Master Painter za jedną ze swoich własnych miniatur.

W 1977 roku Blanche związała się z Games Workshop, dostarczając okładki do numeru 4 ich publikacji o grach White Dwarf oraz produkując okładkę do pierwszego brytyjskiego wydania Dungeons & Dragons , na które firma posiadała brytyjską licencję, a w 1978 roku pierwsza pełnokolorowa okładka magazynu z numerem 7. Po 1979 roku kontynuował produkcję dla firmy, w tym dalsze ilustracje do magazynu i grafikę pudełkową do pierwszej edycji własnej gry Warhammer Fantasy Battle firmy Games Workshop w 1983 roku.

Po przeprowadzce firmy do Nottingham w 1986 roku, Blanche został ostatecznie dyrektorem artystycznym Games Workshop dzięki znajomości z nowym menedżerem Bryanem Ansellem , kierując wewnętrznym działem artystycznym, zlecając prace zewnętrznym ilustratorom i produkując projekty dla Citadel Miniatures i grafiki, i gdzie obecnie przebywa. Przez wiele lat nadzorował i brał udział w regularnych kolumnach poświęconych sztuce i malarstwu miniatur w White Dwarf , a także dostarczał liczne ilustracje do gier Games Workshop, a wraz z innymi artystami, takimi jak Ian Miller i Adrian Smith , zapewniając kształtujący wkład w wygląd podstawowych produktów firmy.

W 1988 roku Blanche dostarczył okładkę albumu zespołu Sabbat z Nottingham, thrash metalu, History of a Time to Come , na którym znalazł się jego utwór Horned is the Hunter , a numer 95 White Dwarf zawierał inspirowany Warhammerem singiel Blood for the Blood God as a flexi-dysk.

Znany jest również ze swoich ilustracji do gier fantasy, w tym serii Fighting Fantasy, dla której stworzył okładkę i ilustracje wnętrza gry Jackson's Sorcery! kwartet i towarzysząca mu księga zaklęć.

Blanche opublikował wiele książek poświęconych jego pracy, w tym Książę i drwal oraz Ratspike z innym ilustratorem Ianem Millerem.

W ostatnich latach, po okresie złego stanu zdrowia, skupił się bardziej na pracy nad szkicownikami związanymi z Warhammerem i Warhammerem 40,000 , opisując siebie jako „żyjącego w światach, które pomógł stworzyć”.

Styl i technika

Blanche jest znany z mrocznej, gotyckiej, czasami dziwacznej, punkowej jakości swoich grafik, i to jest coś, co przeniosło się na światy gier Games Workshop, które pomagał kształtować. Jego obrazy reprezentują, jak mówi Patrick Woodroffe , styl, który „nie ma jeszcze nazwy, łatwego dostępu, ustalonych kryteriów. [...] Czy to opakowanie? Czy to sztuka komiksowa? Gdzie to pasuje? ? Gry fabularne i wszystkie towarzyszące im akcesoria muszą być wciąż nieznane przeciętnemu mieszkańcowi tego kraju”.

The Sentinel , przykład wczesnej linii i techniki i stylu prania Blanche. Obraz na okładce White Dwarf 11 w 1979 roku.

Sam Blanche postrzega swoją pracę jako czerpanie z archetypowego rdzenia odziedziczonych obrazów:

Pierwsze wizerunki pierwotnego człowieka dotyczyły scen myśliwskich, bohaterskich czynów, potężnych bestii, masek pośmiertnych, barw wojennych, fetyszy i trofeów. Dziś widzimy te same motywy reprezentowane w punkowych fryzurach, nabijanej ćwiekami skórze, a nawet w obrazach stosowanych w filmach takich jak Bladerunner i Aliens . To jest dziedzictwo zachodniej kultury i właśnie to próbuję wykorzystać, kiedy maluję.

Na początku swojej kariery Blanche był pod wpływem ilustratorów z przełomu wieków, takich jak Arthur Rackham i Kay Nielsen , a jego zetknięcie z gatunkiem fantasy poprzez pisarzy takich jak JRR Tolkien . Ulubionymi artystami byli Rembrandt , Bosch , Dürer , Grünewald , Shishkin , prerafaelici , Friedrich , Géricault i Gérôme i wiktoriańskich romantyków, a także współczesnych ilustratorów, takich jak Jim Burns i Patrick Woodroffe , a także cytuje wszystko, od innych mediów, takich jak film i komiksy, po zwykłych ludzi i świat przyrody jako źródła inspiracji. Blanche często włączał do swoich prac obrazy innych artystów, z Mona Lisą występującą w kilku utworach, co opisuje jako „nie zwykły plagiat, ale celową politykę… umieszczenia prawdopodobnie najbardziej znanego na świecie malowanego obrazu w nową rzeczywistość”. Inne jego prace zawierały elementy obrazów Davida i Géricaulta.

Interpretacja dla Blanche jest dosłowna, bez zamierzonych przesłań lub tajemnych znaczeń; obrazy należy podziwiać takimi, jakimi są, a on ma na celu zachęcenie widza do docenienia techniki, koloru, atmosfery, relacji kształtów, dynamiki i postaci oraz jakości narracji obrazu. Jednak w szczególności jeden obraz, zatytułowany Amazonia Gothique , cytuje jako próbę wywołania przemyślanego komentarza:

[…] Miałem już dość oglądania genialnych artystów, którzy malowali obrazy po malowaniu prawie nagich fantastycznych kobiet z piersiami wielkości sterowców. . . Elementy tego stylu sztuki fantasy wkradały się na front Białego karła. . . Co tydzień otrzymywałam listy, narzekające na to, co ludzie postrzegali jako wykorzystywanie kobiecej formy.

Obraz został wykorzystany jako okładka White Dwarf 79, a później jako plakat, a nawet stał się podstawą metalowej miniatury i został wybrany najlepszą okładką roku w plebiscycie magazynu.

Wczesne prace Blanche były zwykle wykonywane przy użyciu technicznych piór rysunkowych połączonych z rozmyciem akwareli, technika ta pozostała do wczesnych lat 80. technika” zaprojektowana w celu naśladowania metod malarstwa olejnego sztuki klasycznej i romantycznej. Używał też, choć bardzo rzadko, olejów. Ta technika oparta na glazurze pozwala na prześwitywanie podtekstów przez nałożone kolory, nadając gotowemu obrazowi efekt wewnętrznego światła, chociaż jest to głównie tracone w procesie reprodukcji. Większość obrazów Blanche, z kilkoma wyjątkami, jest mniejsza niż format A4. Wykonując prace, wykorzystuje różnorodne odniesienia wizualne, począwszy od przyjaciół pozujących do obrazów, książek i kolekcji obrazów z drukowanych kolorowych dodatków. Każdy element obrazu jest konstruowany oddzielnie w szkicowniku i planowany na podkładkach przed przeniesieniem na tablicę graficzną. Jest to następnie cieniowane ołówkiem i barwione przy użyciu ograniczonego wyboru atramentów. Podświetlenia i tekstury są dodawane za pomocą białego akrylu, a na to nakładane są kolorowe podkłady i glazury. Aerografy są również używane do wypełniania dużych obszarów, takich jak niebo, i zapewniania gładkiego tła obrazu, a czasami do dodawania mgły lub atmosfery. Czasami włączane są przypadkowe elementy, będące wynikiem swobodnie nakładanych pociągnięć, kapiącego pigmentu i użycia aerografu.

Często maleńkie obrazy Johna są nieskazitelne, niezwykle dokładne, jak klejnoty w intensywności wielokrotnie szkliwionych kolorów. Aby zostały w pełni docenione, muszą być postrzegane jako oryginalne, ponieważ to właśnie ich niewielki rozmiar w jakiś sposób podkreśla ich wyjątkowość. […] Zamiłowanie Jana do łacińskich haseł może wydawać się nie na miejscu, jednak rzut oka na oryginały uświadamia, że ​​takie miniaturowe dzieło nie odbiega ani o krok od dzieła średniowiecznego iluminatora. Rzuca nas to, że bogowie są inni, a przynajmniej diabły. To bardzo nowoczesne rzeczy. Różny. Trudno ocenić.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Blanche&oldid=1141450026 ”