Magnusa Libera
Autor | Anonimowy |
---|---|
Kraj | Francja |
Język | łacina |
Temat | Zapis nutowy |
Opublikowany | 13 wiek |
Strona internetowa |
Magnus Liber lub Magnus liber organi (tłumaczenie angielskie: Wielka Księga Organum ), napisany po łacinie , był repertuarem średniowiecznej muzyki znanej jako organum . Ta kolekcja organum przetrwała do dziś w trzech głównych rękopisach. Repertuar ten był używany przez szkoły Notre-Dame działających w Paryżu pod koniec XII i na początku XIII wieku, choć uczeni zgadzają się, że Leonin wniósł większość organum do repertuaru. Ten obszerny repertuar jest znany z odniesień do „ magnum volumen” Johannesa de Garlandia oraz do „Magnus liber organi de graduali et antiphonario pro servitio divino” angielskiego teoretyka muzyki, znanego jako Anonymous IV . Dziś znana jest jedynie z późniejszych rękopisów zawierających kompozycje wymienione w opisie Anonima IV. Magnus Liber jest uważany za jeden z najwcześniejszych zbiorów polifonii.
Zachowane rękopisy
Magnus Liber organi najprawdopodobniej pochodzi z Paryża i jest dziś znany tylko z kilku zachowanych rękopisów i fragmentów, a istnieją zapisy dotyczące co najmniej siedemnastu zaginionych wersji. Dziś jego treść można wywnioskować z trzech zachowanych głównych rękopisów:
- Rękopis z Florencji [F] (I-Fl Pluteo 29.1 , Biblioteca Medicea-Laurenziana, Florencja ) 1023 kompozycje | 1250 n.e
- Wolfenbüttel 677 [W1] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. Helmst. 677) Saint Andrews, Szkocja | 1250 n.e
- Wolfenbüttel 1099 [W2] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. Helmst 1099) Rękopis francuski | po 1250 r
Te trzy rękopisy pochodzą z okresu późniejszego niż oryginalny Magnus Liber, ale dokładne badania ujawniły wiele szczegółów dotyczących pochodzenia i rozwoju. „Dowody na zaginione rękopisy Notre Dame, w tym nazwiska ich właścicieli, są rzeczywiście obfite”, sięgające roku 1456, kiedy rękopis F po raz pierwszy pojawił się w bibliotece Piero de 'Medici . Z dwóch innych, określanych jako W1 i W2 , oba w Herzog August Bibliothek (Biblioteka Książęca) , uważa się, że pierwszy pochodzi z klasztoru katedralnego z St Andrews w Szkocji, a mniej wiadomo o W2. Katalogi odnoszące się do innych zaginionych egzemplarzy świadczą o szerokim rozpowszechnieniu w Europie Zachodniej repertuaru nazwanego później ars antiqua .
Heinrich Husmann podsumowuje, że „te rękopisy nie reprezentują zatem już pierwotnego stanu Magnus Liber, ale raczej jego powiększone formy, różniące się od siebie. W rzeczywistości rękopisy te ucieleśniają różne rozwinięcia stylistyczne samego Magnus Liber , zwłaszcza w dziedzinie kompozycji wspomnianej przez Anonima IV, clausula . Świadczą o tym różne wersje partii discantus”. Husmann zauważa również, że porównanie repertuaru zawartego w trzech rękopisach pokazuje, że „jest bardzo wiele utworów wspólnych dla wszystkich trzech źródeł” i że „najbardziej rozsądnym podejściem jest oczywiście uznanie utworów wspólnych dla wszystkich trzech źródeł za oryginał ciało, a więc jako prawdziwe Organy Magnus Liber".
Współtwórcy Liber
Nie wiadomo, czy Magnus Liber miał jednego jedynego współtwórcę, chociaż uczeni zauważają, że duże części zostały skomponowane przez Léonina (1135 – ok. 1200), a wniosek ten został wyciągnięty z pism Anonimowego IV. Chociaż jest to temat kontrowersyjny wśród uczonych, niektórzy uważają, że części Magnus Liber organi mogły zostać zrewidowane przez Pérotin (fl. 1200), podczas gdy inni, jak Heinrich Husmann, zauważają, że znalezisko pochodzi z „raczej niewielkiego raportu Anonimowego IV” i że „jeśli chodzi o jego związki z katedrą Notre Dame w Paryżu, przytacza się tylko nazwisko Pérotin” w związku z tym, że jego książki zostały dopiero wydane używany . To „w żaden sposób nie potwierdza, że sam Pérotin był aktywny w Notre Dame ani gdziekolwiek indziej w Paryżu, jeśli o to chodzi”.
Muzykę z Libera wydali współcześnie William Waite (1954), Hans Tischler (1989) i Edward Roesner (1993–2009).
Style i gatunki repertuaru
Wczesna muzyka katedry Notre Dame reprezentuje czas przejściowy dla kultury zachodniej. Ten czas zmian zbiegł się z innowacją architektoniczną, która doprowadziła do powstania struktury samej katedry (najwcześniejsze rozpoczęcie budowy w 1163 r.). Kilka zachowanych rękopisów pokazuje ewolucję polifonicznego opracowania chorału liturgicznego , który był używany w katedrze codziennie przez cały rok. Chociaż koncepcja harmonijnego łączenia głosów w celu wzbogacenia śpiewu chorałowego nie była nowa, brakowało ustalonej i skodyfikowanej teorii muzycznej technik umożliwiających racjonalną konstrukcję takich elementów.
Magnus Liber reprezentuje krok w rozwoju zachodniej muzyki między śpiewem chorałowym a skomplikowaną polifonią późnego XIII i XIV wieku (patrz Machaut i Ars Nova ). Muzyka Magnus Liber wykazuje związek z rodzącym się gotyckim stylem architektonicznym; tak jak budowano ozdobne katedry , aby pomieścić święte relikwie , tak organa pisano do rozbudowanego chorału gregoriańskiego , który również został uznany za święty.
Innowacje w Notre Dame polegały na systemie notacji muzycznej , który obejmował wzorce krótkich i długich nut znanych jako longs i breves . Ten system jest określany jako muzyka menzuralna, ponieważ pokazuje początek „czasu mierzonego” w muzyce, organizując długości tonów w ramach gatunku chorałowego, a później motetu . W organach Magnus Liber jeden głos śpiewał dźwięki chorału gregoriańskiego rozciągnięte do ogromnej długości, zwane tenorem (z łac. „trzymać”), ale był również znany jako vox Principalis. Aż trzy głosy, znane jako vox organalis (lub vinnola vox , „głos winorośli”) zostały zapisane nad tenorem, z szybszymi liniami poruszającymi się i splatającymi się razem, styl znany również jako florid organum . Rozwój od pojedynczej linii muzycznej ( monofonia ) do takiej, w której wiele linii ma tę samą wagę ( polifonia) . ) jest pokazany poprzez pismo organa. Praktyka utrzymywania wolno poruszającej się linii „tenorowej” była kontynuowana w muzyce świeckiej, a słowa oryginalnej pieśni przetrwały również w niektórych przypadkach. Jednym z najpowszechniejszych gatunków w Magnus Liber jest clausula , czyli „sekcje, w których w różnych stylu, tenor używa wzorów rytmicznych, podobnie jak górna część. ”. Te sekcje polifonii zostały zastąpione dłuższymi organami. Zachowane rękopisy stanowią szereg wyzwań notacyjnych dla współczesnych redaktorów, ponieważ zawierają tylko sekcje polifoniczne, do których musi być monofoniczny śpiew być dodany.
Dalsza lektura
- Żuć, Geoffrey (lato 1978). „ Magnus Liber Organi w Aberdeen”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego . 31 (2): 326–343. doi : 10.2307/831000 . JSTOR 831000 .