Marco Brambilla

Marco Brambilla
Urodzić się	( 1960-09-25 ) 25 września 1960 Mediolan , Włochy
Znany z	Artysta wideo Filmowiec
Nagrody	Fundacja Louisa Comforta Tiffany'ego
Strona internetowa	marcobrambilla .com

Marco Brambilla (urodzony 25 września 1960) to urodzony we Włoszech kanadyjski współczesny artysta i reżyser filmowy , znany z rekontekstualizacji popularnych i znalezionych obrazów oraz wykorzystania technologii obrazowania 3D w instalacjach publicznych i sztuce wideo .

Jego prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; SFMOMA , San Francisco; Borusan Contemporary, Stambuł; Muzeum Ruchomego Obrazu w Nowym Jorku; Metronóm Foundation for Contemporary Arts, Barcelona, ​​Hiszpania i Corcoran Gallery of Art , Washington DC

Kariera

Styl i motywy

Popkultura jako spektakl

Opierając się na swoim doświadczeniu w hollywoodzkim kręceniu filmów, Brambilla bada historię i wpływ popkultury przez pryzmat „ spektaklu ” Guya Deborda lub tego, jak obrazy utowarowiają ludzkie doświadczenia poprzez przesycenie.

W wywiadzie dla 032c Brambilla omówił, w jaki sposób hollywoodzki film „stał się w dużej mierze ćwiczeniem ze spektaklu”, przesycając krajobraz medialny obrazami popkultury. Czyniąc to, jego praca komentuje „naszą zdolność do wchłaniania obrazów, naszą zdolność do rozpraszania się, naszą zdolność do rozrywki - naszą zdolność do jednoczesnego konfrontowania się z tymi wszystkimi rzeczami”.

Podczas gdy temat popkultury jako spektaklu jest szczególnie widoczny w jego serii Megaplex – wykorzystując sceny, postacie i obrazy z filmów do tworzenia rozbudowanych „kolaży wideo” – jego prace szeroko dotyczą „przejścia, ciągłego przyspieszenia naszej kultury oraz emocjonalnego połączenia i rozłączenia poprzez technologia." Pod tym względem Brambilla satyruje środki masowego przekazu, które „można interpretować jako apokaliptyczne lub utopijne”.

W recenzji przeprowadzonej przez panel rozszerzonej rzeczywistości The Art Newspaper , Eron Rauch opisuje „Bramę Niebios”, jedno z czterech dzieł sztuki z jego serii Megaplex , jako przykład amerykańskiego maksymalizmu w sztuce, porównując je do „Patricka Nagataniego lub Andrée Tracey; prestiż Wernisaże telewizyjne, ironiczna archeologia Daniela R. Smalla na planie Dziesięciorga przykazań Cecila B. De Mille'a ; książki „magiczne oko”; Kalifornijskie kulty science-fiction; Plansze teatralne na Broadwayu obracane przez pracowników sceny podczas numerów muzycznych; i pewnego rodzaju zderzenie animowanych stron Tripod z lat 90. wypełnionych GIF-ami; i panoramiczne fraktale Jacksona Pollocka”.

Metaverse

Termin „ metaverse ” został ukuty przez Neala Stephensona w książce Snow Crash , która przedstawia wizję Stephensona dotyczącą tego, jak Internet oparty na rzeczywistości wirtualnej może ewoluować w niedalekiej przyszłości, badając tematy z zakresu kryptografii , memetyki i zarania ery informacji . Przypominający grę online dla wielu graczy (MMOG), Metaverse jest wypełniony kontrolowanymi przez użytkownika awatarami , a także demonami systemowymi . Pod koniec 1996 roku ogłoszono, że scenarzysta i reżyser Jeffrey Nachmanoff zaadaptuje powieść dla The Kennedy / Marshall Company i Touchstone Pictures, a Brambilla wyreżyseruje film. Chociaż film nie powstał, Brambilla nadal interesował się tym tematem w swojej pracy artystycznej.

Jedno z najwcześniejszych dzieł Brambilli Halflife to wielokanałowa instalacja wideo, która zestawia nagrania z monitoringu graczy wideo w kafejkach internetowych grających w popularną grę MMOG Counter-Strike z przekazem wideo na żywo ze świata gry, w którym grają. Poprzez Halflife Brambilla przywołuje spektakl Deborda, metaverse Stephensona, a także teorię hiperrzeczywistości Jeana Baudrillarda , badając nie tylko „załamanie dialektyki między rzeczywistością a wirtualnością”, ale także „przejmująco [oświetla] psychologię jednostki we wspólnych przestrzeniach i nasz ambiwalentny stosunek do spektaklu”.

Brambilla wykorzystała technologie cyfrowe, w szczególności rzeczywistość wirtualną, do zbadania koncepcji Metaverse. W 2016 roku zaadaptował „Creation”, jedno z czterech dzieł z jego Megaplex , do wirtualnej rzeczywistości, którą opisał jako „bardziej medium doznań; więcej o oglądaniu i umieszczaniu cię w środowisku, w którym niekoniecznie czułbyś się komfortowo. włożyć... jest to bardzo zsynchronizowane ze sposobem, w jaki komunikujemy się kulturowo za pośrednictwem mediów społecznościowych, poprzez immersję naszego połączonego świata. Chociaż nie jest to kwestia wizualna, jest to kwestia emocjonalna. Czujemy się bardziej związani w większej liczbie miejsc, jesteśmy w stanie doświadczaj więcej punktów widzenia, smaków, przyjaźni, więcej wszystkiego. A VR jest wszystkim przez cały czas. Zakładasz przyłbicę i dosłownie znajdujesz się w interfejsie, którego można użyć do wszystkiego. Brambilla dostosowała także „Bramy Niebios” do wirtualna rzeczywistość, która po raz pierwszy została pokazana na Pérez Art Museum Miami w listopadzie 2021 r. przy użyciu dwudziestu gogli wirtualnej rzeczywistości , co pozwala dużej grupie na jednoczesne doświadczenie pracy.

Brambilla porównał dzisiejszą koncepcję Metaverse z ruchem Dada z początku XX wieku pod względem zakłócania tradycyjnych sposobów myślenia. „Dzisiaj całe pokolenie artystów i kolekcjonerów prawdopodobnie spędza więcej czasu w świecie cyfrowym niż fizycznym” – powiedział w wywiadzie dla SuperRare . „To mówi bezpośrednio o tym, jak wchodzimy w interakcje i angażujemy się w każdy rodzaj obrazu. Dada dotyczył efemeryczności, a dziś niektórzy z nas żyją w stanie całkowicie efemerycznym – w Metaverse”. Podobnie w 2021 roku Brambilla stworzył kolekcję dziewięciu niezamiennych tokenów autorstwa Simona Denny'ego , Rachel Rossin i Willema de Rooij , zainspirowany wykwintnymi zwłokami — techniką wspólnego tworzenia sztuki opracowaną przez surrealistów . W przypadku projektu praktyka artystyczna De Rooij „zakłóciła” proces myślowy Brambilli, Denny'ego i Rossina jako bardziej cyfrowych „rodzimych” artystów, czego efektem jest kolekcja łącząca rzeźbę, wirtualną rzeczywistość i technologię blockchain.

Grafika

Seria Megaplex

Brambilla's Megaplex to jego pierwsza seria dzieł sztuki wirtualnej rzeczywistości, osadzona między narodzinami i śmiercią wszechświata oraz całą popkulturą stworzoną podczas jej istnienia. Każda praca eksploruje ideę hipernasycenia w mediach i filmie jako spektaklu.

Megaplex Brambilli była częścią jego pierwszej dużej retrospektywy w Santa Monica Museum of Art , na której znalazło się osiem innych prac wyprodukowanych od 1999 roku.

Cywilizacja (2008)

Cywilizacja (2008) przedstawia setki postaci i scen zaczerpniętych z kina hollywoodzkiego, wypełniających pionowy zwój przedstawiający niekończącą się podróż wznoszącą się z piekła do nieba. Ten obraz o tematyce religijnej zawiera trzy różne środowiska wizualne, oferując popkulturowe odkrycie wulkanicznego krajobrazu Hadesu i wzniosłych chmur Nieba. Cywilizacja została zaprezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto oraz w Fondation Beyeler w Bazylei w Szwajcarii.

Była to stała instalacja w The Standard w Nowym Jorku do 2021 roku, kiedy to została zastąpiona przez Heaven's Gate, najnowszą serię Brambilla's Megaplex .

Ewolucja (2010)

Ewolucja ilustruje historię ludzkości na rozległym, przewijanym z boku muralu wideo, przedstawiającym spektakl ludzkich konfliktów na przestrzeni czasu widziany przez pryzmat kina. Ewolucja była częścią „Oficjalnej selekcji” na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2011 roku i Festiwalu Filmowym w Sundance w 2012 roku.

Stworzenie (2012)

Osadzony między narodzinami a śmiercią wszechświata, Creation przedstawia abstrakcyjny cykl życia, przedstawiony w spiralnych niciach DNA w formie kosmicznego cofnięcia. Po Wielkim Wybuchu następuje embrionalny początek, idylliczny ogród Eden, następnie dekadenckie rozrastanie się miast, ostatecznie ustępując miejsca krajobrazowi zagłady, zanim ponownie się odtworzy, gdy spirala zapętli się z powrotem do momentu powstania. Kreacja została zaprezentowana w Fondation Beyeler w 2015 roku, SITE w Santa Fe w Nowym Meksyku, a także w starej katedrze św. Patryka w Nowym Jorku.

Brama niebios (2021)

Tytuł nawiązuje do filmu Michaela Cimino pod tym samym tytułem z 1980 roku, którego ekstrawaganckie koszty produkcji doprowadziły United Artists do bankructwa, otwierając drogę do nowej i trwałej ery studyjnej dominacji tego medium.

W maju 2021 roku premiera Heaven's Gate odbyła się w The Shed w Hudson Yards w Nowym Jorku. Heaven's Gate była główną wystawą w Pérez Art Museum Miami , która została otwarta w czerwcu 2021 r. W październiku 2021 r. Heaven's Gate zastąpiła stałą instalację Civilization (Megaplex) w The Standard w Nowym Jorku.

Instalacje publiczne

Creative Time zleciła Brambilla przedstawienie na ekranie Jumbotron na Times Square w Nowym Jorku, zatytułowanego Superstar . Zainspirowany fotografią Yvesa Kleina Leap into the Void (1960), Superstar przedstawia temat, który wydaje się wiecznie zamrożony w czasie, podczas gdy sam dokument chwili powoli opada. Występ w Superstar , sfilmowany w epoce sprzed Matrixa , został uchwycony za pomocą 180 kamer zamontowanych w pierścieniu 360 stopni, które pokazują klin czasu o długości 1/500 sekundy.

W 2013 roku, w ramach Art Production Fund , Brambilla zaprezentował swoją instalację wideo site-specific w Time Warner Center zatytułowaną Anthropocene, która wykorzystuje technologie skanowania LiDAR do śledzenia terenu od południowo-zachodniego narożnika do północno-wschodniego narożnika nowojorskiego Central Parku, wyświetlana na dwóch przecinających się kanałach kinowych. W marcu 2015 roku zaprezentował Apollo XVIII na Times Square – wideoinstalację odliczania do fikcyjnego lotu na Księżyc z wykorzystaniem archiwalnych materiałów z prawdziwych misji NASA i obrazów generowanych komputerowo.

W 2019 roku Creative Time and Art Production Fund zlecił firmie Brambilla stworzenie Nude Descending a Staircase No.3, który był wyświetlany na stacji World Trade Center . Akt schodzący po schodach nr 3 przedstawia na nowo kultowy obraz Marcela Duchampa Akt schodzący po schodach nr 2 w wymiar czasu przy użyciu technologii uczenia maszynowego. Instalacja była również na Biennale Némo w Paryżu we Francji, a także w sklepach Maison Margiela w SoHo w Nowym Jorku i Miami na Florydzie.

W tym samym roku Brambilla stworzyła artystyczne tło wideo do opery Pelléas et Mélisanda Claude'a Debussy'ego w Opera Vlaanderen – wspólne przedstawienie z artystami Mariną Abramović , Damienem Jaletem , Sidi Larbi Cherkaoui i Iris van Herpen . Tło zostało stworzone przy użyciu archiwalnych materiałów z NASA, aby „stworzyć„ symboliczną ”podróż przez kosmos, która rozgrywa się na scenie”.

W 2020 roku Brambilla wyprodukowała także „wizualne intermezza ” do opery Abramovića 7 Deaths of Maria Callas. Zainspirowany fotografiami zbiorników chmurowych wykorzystanymi w filmach takich jak Kwaidan , 2001: Odyseja kosmiczna i Przełamując fale , Brambilla wykorzystała symulacje cząstek, aby stworzyć impresjonistyczne, ale hiperrealistyczne niebo, które „nadaje ton psychicznemu stanowi Arii Callas lub jej postaciom w grała w siedmiu różnych operach. Każde intermezzo reprezentowało określony stan umysłu u schyłku życia”.

Inne projekty

Kanye West zlecił Brambilli wyreżyserowanie teledysku do utworu „Power”. W wywiadzie dla Vulture opisał tę pracę jako „portret wideo Kanye”, przedstawiony na nowo w neoklasycystycznym malarstwie. W tym samym roku wyreżyserował zwiastun trzecioosobowej strzelanki Spec Ops: The Line , opracowanej przez Yager Development . W 2020 roku Brambilla stworzyła The Four Temperaments, w której Cate Blanchett przedstawia cztery zestawy odrębnych typów charakterów podzielonych zgodnie z klasyfikacją osobowości zdefiniowaną po raz pierwszy przez greckiego filozofa Galena. W listopadzie 2021 roku The Four Temperaments było częścią zbiorowej wystawy poświęconej rzeczywistości rozszerzonej w Phi Center w Montrealu w Quebecu.

W tym samym roku brał również udział w wystawie zbiorowej Terminal w City Gallery Wellington w Nowej Zelandii ze swoją instalacją wideo Approach (1999). Nakręcony na lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego pasażerowie przylatujący z lotów długodystansowych wchodzą do terminalu w poszukiwaniu kontaktu z kimś znajomym. Materiał filmowy został nagrany kamerami wyposażonymi w teleobiektywy i spowolniony, aby podkreślić moment przejścia, którego doświadcza każdy fotografowany obiekt po przybyciu na miejsce. Podobnie jak podejście , tranzyt, zbiór zdjęć, które Brambilla zrobił na lotniskach i wokół nich, został opublikowany przez Booth-Clibborn Editions w 2000 roku.

Film

„Synchronizuj”, Destricted

Jego film krótkometrażowy Sync (2005) był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku oraz na Festiwalu Filmowym w Sundance jako część antologii filmowej Destricted . Sync to pierwsza samplowana praca wideo Brambilli, odzwierciedlająca rosnący próg graficznego seksu i brutalności we współczesnej kulturze popularnej i filmie.

Człowiek demolka

Brambilla zadebiutował jako reżyser futurystycznym filmem akcji Demolition Man , którego premiera odbyła się 8 października 1993 roku, z udziałem Sylvestra Stallone , Wesleya Snipesa i Sandry Bullock . Film zadebiutował na pierwszym miejscu w kasie. i zarobił 58 055 768 USD pod koniec sprzedaży kasowej w Ameryce Północnej i 159 055 768 USD na całym świecie.

Nagrody i uznanie

Brambilla otrzymał nagrodę Tiffany Comfort Foundation Award for Film and Video w 2002 roku oraz nagrodę Colbert Foundation w 2000 roku.

Wybrane projekty

• Heaven's Gate , 2021, jednokanałowa instalacja wideo 8K
• Creation (Megaplex) , 2020, jednokanałowa instalacja wideo wysokiej rozdzielczości
• „Siedem śmierci Marii Callas”, 2020, intermezzo wizualne do opery Mariny Abramović
• „Pelleas i Melisanda (opera)”, 2019
• Akt schodzący po schodach nr 3 , 2019, 3-kanałowa instalacja wideo wysokiej rozdzielczości
• The Master Builder , 2019, jednokanałowa instalacja wideo 3D
• Atlas księżycowy , 2016, wielokanałowa instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości
• Crystal Observatory , 2015, instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości
• Constellation , 2015, projekcja wideo w wysokiej rozdzielczości
• Apollo XVII , 2015, 4K ultra-wysokiej rozdzielczości , dwuekranowy wyświetlacz kafelków wideo w niestandardowej obudowie
• Echo , 2014, instalacja wideo w ultra wysokiej rozdzielczości
• Antropocen , 2013, 3-kanałowa instalacja wideo
• Creation (Megaplex) , 2012, jednokanałowa instalacja wideo wysokiej rozdzielczości. Kolekcja Borusan Contemporary, Stambuł
• Civilization (Megaplex) 3-D , 2011, jednokanałowa instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości. Kolekcja Borusan Contemporary, Stambuł
• Evolution (Megaplex) 3-D , 2010, jednokanałowa instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości. Kolekcja Galerii Sztuki Albright-Knox, Buffalo i Borusan Contemporary, Stambuł
• Civilization (Megaplex) , 2008, jednokanałowa instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości
• „Power”, 2010, teledysk w wykonaniu Kanye Westa . Kolekcja Muzeum Ruchomego Obrazu, Nowy Jork
• Cathedral , 2007, jednokanałowa instalacja wideo w wysokiej rozdzielczości
• Sync , 2005, 3-kanałowa instalacja wideo
• Half-Life , 2002, 3-kanałowa instalacja wideo
• Ściana śmierci , 2001, jednokanałowa instalacja wideo. Kolekcja Museum of Modern Art (MOMA), Nowy Jork
• Podejście , 1999, 4-kanałowa instalacja wideo podwieszana w niestandardowych obudowach z uchwytami sufitowymi. Kolekcja Corcoran Gallery of Art, Waszyngton DC
• Getaway , 1999, jednokanałowa instalacja wideo
• Cyclorama , 1999, 9-kanałowa instalacja wideo. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA)

Filmografia

• Człowiek rozbiórka (1993)
• Destricted (segment „Sync”) (2006)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa