Maria Magdalena (Tzanes)
Maria Magdalena | |
---|---|
Grecki: Μαρία Μαγδαληνή , włoski: Maria Maddalena | |
Artysta | Konstantinos Tzanes |
Rok | C. 1650-1685 |
Średni | tempera na drewnie |
Ruch | Późna szkoła kreteńska |
Temat | Namaszczenie Jezusa |
Wymiary | 32,5 cm × 26 cm (12,8 cala × 10,2 cala) |
Lokalizacja | Hellenic Institute w Wenecji , Wenecja, Włochy |
Właściciel | Instytut Grecki w Wenecji |
Maria Magdalena to tempera autorstwa Konstantinosa Tzanesa . Tzanes był greckim malarzem działającym w okresie późnego renesansu kreteńskiego. Tzanes i jego bracia wyemigrowali z Krety do Wenecji. Jego bratem był znany malarz Emmanuel Tzanes . Obaj działali w XVII wieku. Zachowało się dwadzieścia jeden jego obrazów. Obaj bracia w wyjątkowy sposób przyczynili się do powstania Maniera Greca . Dokonali drastycznych ulepszeń w stylu, definiując na nowo przestrzeń i kolor. Ich praca jest porównywalna do Michaela Damaskinosa .
Maria Magdalena była tematem malowanym przez niezliczonych artystów, zarówno greckich, jak i włoskich. Była godną uwagi postacią związaną z Jezusem i apostołami. Jej zadaniem było namaszczenie jego ciała po jego śmierci. Słynny wenecki malarz Tycjan stworzył wiele obrazów Marii Magdaleny . Grafika stała się niezwykle popularna od czasu pojawienia się prasy drukarskiej w XV wieku. Jan Sadeler I był renesansowym rytownikiem flamandzkim. Karierę rozpoczął w Antwerpii ale ostatecznie wyemigrował do Wenecji z synem i bratem. Zmarł w mieście w 1600 roku. Jego ryciny zainspirowały niezliczonych greckich malarzy, takich jak Theodore Poulakis , Demetrios Stavrakis i Tzanes. Jego rycina przedstawiająca Marię Magdalenę była ramą dla obrazu Tzanesa. Tzanes pozostał wierny greckiemu stylowi, ale zintegrował flamandzki prototyp. Marii Magdaleny jest częścią kolekcji Instytutu Greckiego w Wenecji we Włoszech.
Opis
Materiały użyte do malowania to płatki złota i tempera jajeczna. Wysokość wynosi 32,5 cm (12,8 cala), a szerokość 26 cm (10,2 cala). Grafika Sadeler została wykonana z miedziorytu. Tzanes przejął niektóre elementy swojego obrazu z prac Sadelera, a mianowicie słoik z maścią i trumnę na pierwszym planie. Wyraz twarzy i postawa Marii są również podobne do pracy Sadelera. Zarówno Sadeler, jak i Tzanes przypominają dzieło Tytana.
Tzanes próbuje stworzyć pierwszy plan, środek i tło. Na pierwszym planie słoik z maścią i pusty grób z leżącym na boku świętym ręcznikiem. Przybyła, aby namaścić jego ciało. Słoik maści zawierał święte oleje. Ukośne linie na krawędziach powierzchni na pierwszym planie wyjaśniają rozróżnienie przestrzeni.
W środku cierpiąca Magdalena opłakuje śmierć swojego wybawcy. Jej wyraz twarzy przypomina pracę Sadelera. Ręce Mary są splecione na jej lewym kolanie. Jej rude włosy opadają na ramiona. Odcienie skóry i rysy twarzy Mary odpowiednio się mieszają, zapewniając pożądany rezultat malarza. Ona cierpi i patrzy w przestrzeń. Jej szata ma prążkowane fałdy tkaniny, wyraźne linie, gaje i niekształtną formę. Na jej szacie znajdują się również wyszukane ozdoby. Zieleń wtapia się w krajobraz, cienie rozdzielają kolory. Malarz posługuje się także charakterystyczną czerwienią. Zatrudnia cangiante metoda. Kształt, kolor i forma góry są prototypami szkoły kreteńskiej . Damaskinos i Tzafouris wykorzystują krajobraz w swoich pracach. Jest symbolem stylu kreteńskiego. Drzewa za górą również definiują przestrzeń.
Wreszcie w dalekim tle po lewej stronie malarz dodaje trzy krzyże. Krzyże symbolizują ukrzyżowanie i ważną rolę, jaką Magdalena odegrała w ciągu wydarzeń. W swojej scenie przybywa, aby namaścić ciało, tak jak obiecała. Ciała tam nie było. Jej wyraz smutku jest wyraźnie przekazany przez malarza.
Obraz został po raz pierwszy udokumentowany w 1683 r., należał do kościoła. Ta sama ikona została udokumentowana w 1700 i 1742 roku. Do 1764 roku obraz był częścią kolekcji Greckiego Bractwa Weneckiego. W 1904 roku historycy dodali dalsze szczegóły. Opisali dzieło jako obraz na drewnie i zauważyli, że malarzem był Konstantinos Tzanes. W 1949 roku uczeni doszli do wniosku, że jego podpis znajdował się na odwrocie ikony. Obraz znajdował się również w Scoletcie ( szkoła flangińska ). Obraz ostatecznie stał się częścią oficjalnej kolekcji Hellenic Institute of Venice po latach pięćdziesiątych XX wieku.