Merkury i Argus (Jordaens)

Merkury i Argus
Artysta	Jakuba Jordaensa
Rok	1620 ( 1620 )
Katalog	numer inwentarzowy H-679
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	202 cm × 241 cm (79,5 cala × 94,8 cala)
Lokalizacja	Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie , Lyon

Merkury i Argus to obraz pędzla Jacoba Jordaensa , namalowany około 1620 roku, znajdujący się w zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie . Jest to pierwsza z wielu wersji namalowanych przez Jordaensa, Owidiusza mitologiczną opowieść o zamordowaniu przez Merkurego giganta Argusa . Niektóre inne wersje przedstawiają inne sceny z tej historii.

Historia

Jacob Jordaens (znany również jako Jacques Jordaens) urodził się w Antwerpii w Habsburgach w Holandii w 1593 roku. Wychowywał się w bogatej rodzinie i otrzymał dobre wykształcenie, potwierdzone wiedzą biblijną i mitologiczną. W 1620 namalował Merkurego i Argusa i rozpoczął współpracę z Van Dyckiem i Rubensem .

Burmistrz Lyonu Jean-François Termes nabył dzieło sztuki w 1843 roku za sumę 2000 franków (1990 USD). Odrestaurowano go w 1991 roku.

Opowieść w tle

Obraz przedstawia scenę z mitu Merkurego , Argusa (Argos) i Io , opowiedzianą w Metamorfozach Owidiusza (I, 583; IX, 687). W opowieści Jowisz ( Zeus ) zakochał się w Io, kapłance Hery , jego żona, która szybko odkrywa romans. Jupiter przemienia się w byka, a Io w piękną, białą jałówkę, aby ukryć się przed gniewem Hery. Hera widzi ten schemat i żąda jałówki jako prezentu. Aby zakończyć ich romans, Hera umieszcza Io pod strażą olbrzyma Argusa Panoptesa, który ma 100 oczu. Jowisz nakazuje swojemu synowi Merkuremu ( Hermesowi ) uwolnić Io, usypiając Argusa zaczarowanym fletem. Merkury, przebrany za pasterza, zostaje zaproszony przez Argusa do jego obozu. Merkury oczarowuje go kołysankami, a następnie odcina mu głowę.

Jordaens przedstawia na obrazie moment, w którym Merkury ukradkiem podnosi miecz, by zamordować śpiącego Argusa. Bohaterowie bajki nie są ukazani w ich boskim stanie. Zmienił Argusa w zmęczonego i kudłatego starca, który nie ma 100 oczu i stracił swój przerażający wygląd. Merkury to prosty pasterz z brudnymi stopami, który właśnie sparaliżował czujność Argusa, grając na leżącym na ziemi flecie.

Analiza

Opis

Oprawa jest wąsko skupiona na postaciach; płótno jest przecięte z prawej strony i zostaje niewiele miejsca na dekoracje. Jałówki znajdują się w górnej części obrazu. Ich ciała tworzą odwrócony trójkąt i wraz z ciałami bohaterów tworzą chiasmus (jałówka, człowiek, człowiek, jałówka), który przemawia do oka. Tło jest w rzeczywistości zapowiedzią morderstwa; kolory nieba i krzewów są ciemne, a trzy jałówki patrzą na widza.

Merkury, przebrany za bosego pasterza w słomkowym kapeluszu, wpatruje się w Argusa (który w przeciwieństwie do mitu ma tylko dwoje oczu) i zamierza zadać śmiertelny cios. Argus śpi z ręką na lasce. Pies Argusa jest również obecny, ale wydaje się zakłopotany i niewzruszony.

W rzeczywistości pies patrzy na nóż ukryty pod nogą Merkurego. Ruch Merkurego nożem, od dołu do góry po okręgu, podkreśla wrażenie ruchu i wzmacnia sugerowane dramatyczne napięcie.

Kolory i światła

Kolorystyka jest ciemna: krzaki w lewym dolnym rogu, po prawej stronie i pośrodku mają odcienie brązu i ciemnozielonej; ciemnoniebieskie i odcienie szarości dla nieba, ale także bardzo jasne kolory, typowe dla stylu barokowego z techniką światłocienia, które oświetlają postacie i akcję oraz podkreślają ich anatomię.

Światło dzieła jest podobne do światła burzy; niebo jest ciemne, a światło surowe. Niebo potwierdza to uczucie ciszy przed burzą i nadaje dziełu dynamiczną charakterystykę wraz z krzywiznami, które dają wrażenie ruchu. Liście i jałówki również sprawiają ponure wrażenie ze względu na ich bardzo ciemne kolory.

Chociaż krajobraz jest zapowiedzią, scena nie jest brutalna, ponieważ morderstwo jest bliskie. Merkury jest ubrany na niebiesko i biało, podczas gdy Argus jest ubrany na czerwono, a te dwa kolory są przeciwstawne. Niebieski odnosi się do boskości Merkurego, a biały do ​​jego udawanej niewinności. Kolor czerwony zapowiada śmierć Argusa, ponieważ jest kolorem krwi, ale jest też echem Świętego Hieronima Caravaggia którego czerwona szata reprezentuje kolor mądrości. Można go również interpretować jako kolor pożądania, jakby Argus, oczarowany, był jednocześnie wypaczony przez Merkurego. Kolorystyka jałówek również jest w opozycji; podczas gdy Io jest biały, kolor czystości, jest też czarny, symbol fatalności i śmierci, który zakrywa róg obrazu, ukazując punkt bez powrotu.

Estetyka i odbiór

Kontrasty i ruchy są podkreślone przez niski kąt ujęcia sceny. Nie ma tu aspektu nadprzyrodzonego, a obraz jest wyraźnie naznaczony realizmem, jakby scena mogła się wydarzyć w prawdziwym życiu, poza tym, że postacie są ubrane tylko w togi.

W rysach ludzkich charakterów jest prawdziwa precyzja, precyzja, którą znów można odnaleźć w obrazach Caravaggia. Istnieje prawdziwe studium anatomii, pokazane w pomarszczonej skórze Argusa. Mięśnie Merkurego są widoczne. Ta precyzja wzmacnia barokowy styl dzieła sztuki.

XVI-wieczny flamandzki malarz i teoretyk sztuki Karel van Mander podał przykład interpretacji mitu Owidiusza; jest czymś więcej niż konfliktem między dwoma pokoleniami, jest lekcją moralności. Argus jest oczarowany Merkurym, który reprezentuje pożądanie i pożądanie, i ostatecznie umiera z jego ręki. Pokazuje to, jak pożądanie osłabia zdolność rozumowania człowieka i podważa jego poczucie obowiązku. Jordaens lubi nawiązywać do moralności w swoich obrazach, nawet tych o prozaicznej tematyce. Merkury i Argus jest przedstawieniem mitu, ale także odnawia go w bardzo barokowym stylu, na który wpływa realizm, który przywraca mit do rzeczywistości i popularyzuje go.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Merkurym i Argusem autorstwa Jacoba Jordaensa w Wikimedia Commons