Narodowa Nagroda Filmowa dla najlepszego filmu fabularnego

Narodowa Nagroda Filmowa dla najlepszego filmu fabularnego
Narodowa nagroda za wkład w kino indyjskie
Nagrodzony za	Najlepszy film fabularny roku
Sponsorowane przez	Dyrekcja Festiwali Filmowych
Dawniej tzw	Złoty Medal Prezydenta dla najlepszego filmu fabularnego
Nagrody)	Swarna Kamal (Złoty Lotos) ₹ / -
Pierwszy nagrodzony	1953
Ostatni nagrodzony	2020
Ostatni zwycięzca	Soorarai Pottru
Przegląd najważniejszych wydarzeń
Łącznie przyznane	67
Pierwszy zwycięzca	Shyamchi Aai
Strona internetowa	http://dff.gov.in/

Nagroda Narodowa dla najlepszego filmu fabularnego jest jedną z kategorii Krajowych Nagród Filmowych przyznawanych corocznie przez Dyrekcję Festiwali Filmowych , organizację utworzoną przez Ministerstwo Informacji i Radiofonii i Telewizji w Indiach. Jest to jedna z kilku nagród przyznawanych filmom fabularnym i nagrodzona Złotym Lotosem ( Swarna Kamal ). Nagroda przyznawana jest filmom wyprodukowanym w ciągu roku w całym kraju, we wszystkich językach indyjskich. Od 2017 roku nagroda składa się z Swarna Kamal , certyfikatu i nagrody pieniężnej ₹ 2,50 000 i jest wręczany producentowi i reżyserowi filmu .

Narodowe Nagrody Filmowe zostały ustanowione w 1954 roku, aby „zachęcać do produkcji filmów o wysokim poziomie estetycznym i technicznym oraz wartościach edukacyjnych i kulturalnych”, a także planowano objąć nagrody dla filmów regionalnych. Nagrody zostały ustanowione jako „Nagrody Państwowe dla Filmów”, ale zostały przemianowane na „National Film Awards” podczas 15. Krajowych Nagród Filmowych w 1967 roku. Od 2017 roku nagroda jest jedną z sześciu nagród Swarna Kamal przyznawanych za filmy fabularne. Nagradzany film jest prezentowany na corocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Indiach . Tylko filmy nakręcone w dowolnym języku indyjskim i filmy nieme, które są kręcone na taśmie 35 mm, w szerszym formacie lub w formacie cyfrowym, ale wydane w formacie filmowym lub wideo/cyfrowym i certyfikowane przez Centralną Radę ds. Certyfikacji Filmów jako film fabularny lub reportaż kwalifikują się do nagrody.

Inauguracyjna nagroda została nazwana „Złotym Medalem Prezydenta dla najlepszego filmu fabularnego w całych Indiach” i została przyznana filmowi marathi , Shyamchi Aai ( Shyam's Mother ), wyprodukowanemu i wyreżyserowanemu przez Pralhada Keshav Atre i opartemu na powieści Pandurang Sadashiv Sane Marathi o tej samej nazwie . Od 2020 roku nagrodzono sześćdziesiąt siedem filmów fabularnych nakręconych w dwunastu różnych językach: bengalskim (dwadzieścia dwa), hindi (czternaście), malajalam (dwanaście), kannada (sześć), marathi (pięć), tamil (trzy), asamski , angielski, gudżarati i sanskryt (po dwa), Beary i telugu (po jednym). Na 26. National Film Awards (1978) żaden film fabularny nie otrzymał nagrody dla najlepszego filmu fabularnego, ponieważ jury pod przewodnictwem reżysera Chetana Ananda przyjrzało się osiemdziesięciu filmom, ale nie uznało żadnego filmu za „godny zasługi” i „zmierzone do standard doskonałości określony przez jury”. Na 59th National Film Awards , dwa filmy fabularne podzieliły nagrodę; Marathi film Deool ( Temple ) i film Beary Byari . Ostatnio nagrodę otrzymuje tamilski film Soorarai Pottru w reżyserii Sudhy Kongary .

Satyajit Ray jest najbardziej utytułowanym reżyserem, w którym sześć jego filmów - Pather Panchali (1955), Apur Sansar (1959), Charulata (1964), Goopy Gyne Bagha Byne (1968), Seemabaddha (1971) i Agantuk (1991) - wygrało następni byli Buddhadeb Dasgupta (pięć), Girish Kasaravalli i Mrinal Sen (po czterech), Shaji N. Karun (trzy) i Adoor Gopalakrishnan , Tapan Sinha , GV Iyer i Priyadarshan (po dwa). Od 2022 roku nagrodę otrzymywały filmy Jedenastu debiutujących reżyserów; Satyajit Ray ( Pather Panchali , 1955), Adoor Gopalakrishnan ( Swayamvaram , 1972), MT Vasudevan Nair ( Nirmalyam , 1973), Girish Kasaravalli ( Ghatashraddha , 1977), Shaji N Karun ( Piravi , 1988), Sandeep Sawant ( Shwaas , 2003) , Salim Ahamed ( Adaminte Makan Abu , 2010), Suveeran ( Byari , 2011), Anand Gandhi ( Statek Tezeusza , 2013), Chaitanya Tamhane ( Sąd , 2015), Abhishek Shah ( Hellaro 2018). Pięć filmów nagrodzonych nagrodą dla najlepszego filmu fabularnego było jednocześnie indyjskimi kandydatami do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego ; Apur Sansar (1959), Shwaas (2004), Adaminte Makan Abu (2011), Sąd (2015) i Village Rockstars (2018). Adi Shankaracharya (1983), pierwszy film nakręcony w sanskrycie , oraz Byari (2011), pierwszy film nakręcony w języku Beary , zdobyły odpowiednio nagrodę na 31. National Film Awards i 59. National Film Awards .

Nagrody

Od momentu powstania w 1953 roku producent filmu jest nagradzany złotym medalem i dyplomem. Nagroda pieniężna w wysokości GBP została wprowadzona na 5. National Film Awards (1957) i została zmieniona na 40 000 GBP na 18. National Film Awards (1970), do 50 000 GBP na 28. National Film Awards (1980), do 2 GBP , 50 000 na 54. Krajowych Nagród Filmowych (2006).

Od 1953 do 1956 roku reżyser filmu był nagradzany Złotym Medalem, który w 1957 roku zamieniono na nagrodę pieniężną w wysokości 5000 funtów . Od 1967 do 1973 roku reżyser otrzymał również tablicę, aw 1970 roku nagrodę pieniężną podwyższono do 10 000 funtów . nagroda pieniężna w wysokości 15 000 funtów , która została później zmieniona na 20 000 funtów na 25. National Film Awards (1977). Od 28. National Film Awards (1980), reżyser otrzymuje Swarna Kamal i nagrodę pieniężną w wysokości 25 000 funtów , która później została zmieniona na 50 000 funtów na 28. National Film Awards (1980), do 250 000 funtów na 54. National Film Awards Nagrody (2006).

W 1973 i 1974 roku nagrodzono także głównego aktora i aktorkę filmu. PJ Antony i Sumithra otrzymali pamiątkę za malajalamski film Nirmalyam na 21. National Film Awards (1973). Antony otrzymał także nagrodę dla najlepszego aktora , znaną wówczas jako „Nagroda Bharatu dla najlepszego aktora”. Utpal Dutt i Gita Sen zostali nagrodzeni medalionem dla bengalskiego chóru filmowego na 22. National Film Awards (1974).

Zwycięzcy

Filmy w następujących językach zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego:

Wskazuje wspólną nagrodę za ten rok

Lista filmów, pokazująca rok (ceremonia wręczenia nagród), język(i), producenta(ów), reżysera(ów) i cytat
Rok	Filmy	Języki)	Producent (producenci)	dyrektor (dyrektorzy)	Cytat	ref.
1953 (1. miejsce)	Shyamchi Aai	marathi	Pralhad Keshav Atre	Pralhad Keshav Atre	–
1954 (2. miejsce)	Mirza Ghalib	hinduski	Sohrab Modi	Sohrab Modi	–
1955 (3. miejsce)	Pather Panchali	bengalski	Rząd Bengalu Zachodniego	Satyajita Raya	–
1956 (4. miejsce)	Kabuliwala	bengalski	Charuczitra	Tapan Sinha	–
1957 (5. miejsce)	Czy Aankhen Barah Haath	hinduski	V. Shantaram	V. Shantaram	–
1958 (6 miejsce)	Sagar Sangamey	bengalski	Dystrybutorzy filmów De Luxe	Debaki Bose	–
1959 (7. miejsce)	Apur Sansar	bengalski	Satyajit Ray Productions	Satyajita Raya	–
1960 (8. miejsce)	Anuradha	hinduski	• Hrishikesh Mukherjee • LB Thakur	Hrishikesh Mukherjee	–
1961 (9. miejsce)	Bhagini Nivedita	bengalski	Korporacja Filmowa Aurora	Bijoy Bose	–
1962 (10. miejsce)	Dada Thakura	bengalski	Shyamlala Jalana	Sudhir Mukherjee	–
1963 (11 miejsce)	Shehar Aur Sapna	hinduski	Naya Sansar	Khwaja Ahmad Abbas	–
1964 (12. miejsce)	Charulata	bengalski	RD Bansal	Satyajita Raya	–
1965 (13. miejsce)	Chemmen	malajalam	Babu Ismail Settu	Ramu Kariat	–
1966 (14 miejsce)	Teesri Kasam	hinduski	Shailendra	Basu Bhattacharya	–
1967 (15 miejsce)	Nienawidzę Bazareya	bengalski	Asim Dutta	Tapan Sinha	–
1968 (16 miejsce)	Goopy Gyne Bagha Byne	bengalski	• Nepal Dutta • Asim Dutta	Satyajita Raya	–
1969 (17 miejsce)	Bhuvan Shome	hinduski	Mrinal Sen Productions	Mrinal Sen	–
1970 (18 miejsce)	Samskara	kannada	Pattabhirama Reddy	Pattabhirama Reddy	–
1971 (19 miejsce)	Seemabaddha	bengalski	• Bharat Shamsher • Jang Bahadur Rana	Satyajita Raya	–
1972 (20.)	Swajamwaram	malajalam	Adoor Gopalakrishnan	Adoor Gopalakrishnan	–
1973 (21. miejsce)	Nirmalyam	malajalam	MT Vasudevan Nair	MT Vasudevan Nair	–
1974 (22.)	Chór	bengalski	Mrinal Sen Productions	Mrinal Sen	–
1975 (23.)	Chomana Dudi	kannada	Filmy Praja	BV Karanth	–
1976 (24 miejsce)	Mrigayaa	hinduski	Uday Bhaskar International	Mrinal Sen	–
1977 (25 miejsce)	Ghatashraddha	kannada	Sadanand Suvarna	Girish Kasaravalli	Za wyniesienie kina kreatywnego tego regionu na nowe poziomy doskonałości artystycznej, za delikatność zabiegu i subtelne wykorzystanie medium filmowego, za zmieniającą się perspektywę, poprzez którą ujawnia się tragiczne rozwiązanie, za projekcję bolesnego, drżącego przejścia od niewinności do doświadczenia , za palącą uczciwość intelektualną, za połączenie wszystkich elementów w formę tak charakterystyczną, że można ją uznać za arcydzieło.
1978 (26 miejsce)	Brak nagrody
1979 (27 miejsce)	Shodh	hinduski	Sitakant Misra	Biplab Roy Choudhary	–
1980 (28 miejsce)	Akaler Shandhaney	bengalski	Filmy DK	Mrinal Sen	Za genialne odtworzenie tragedii głodu w Bengalu z 1943 roku i skupienie się na niepokojącej ciągłości warunków, które ją stworzyły, za kinową doskonałość filmu, który zgłębia ludzkie doświadczenia na różnych poziomach, oraz za doskonały artyzm, z jakim złożoność społecznych -sytuacja gospodarcza jest wtopiona w przejmujące stwierdzenie.
1981 (29 miejsce)	Dakhal	bengalski	Przemysł filmowy Bengalu Zachodniego	Gautama Ghose	Za wizualną elokwencję, z jaką ukazuje męki córki ziemi, odważnie walczącej wbrew wszelkim przeciwnościom o sprawiedliwość społeczną, oraz za niezwykłą zdolność młodego reżysera, który pisze scenariusz, obsługuje kamerę, muzykę i reżyseruje film w poetycki sposób.
1982 (30.)	Czoch	bengalski	• Departament Informacji, Spraw Kulturalnych Indii • Rząd Bengalu Zachodniego	Utpalendu Chakrabarty	Za odwagę w ujawnianiu aspektu współczesnej rzeczywistości, który ma wielkie znaczenie społeczne, oraz za robienie tego z pasją i uczciwością.
1983 (31. miejsce)	Adi Shankaracharya	sanskryt	NFDC	GV Iyer	Za poświęcenie, głębię i moc oraz imponującą umiejętność, z jaką oddaje indyjską tradycję filozoficzną.
1984 (32. miejsce)	Damul	hinduski	Prakash Jha Productions	Prakash Jha	–
1985 (33. miejsce)	Chidambaram	malajalam	G. Aravindana	G. Aravindana	Za dostarczenie rzadkich wrażeń kinowych przy jednoczesnym nakreśleniu wewnętrznych konfliktów i cierpienia jednostki na tle żywiołów.
1986 (34. miejsce)	Tabarana Kathe	kannada	Girish Kasaravalli	Girish Kasaravalli	Za niezwykle czułe zgłębienie udręki bezbronnego osobnika schwytanego w biurokratyczną sieć, ukazanego z wielkim wyczuciem i fachowością, gdy czeka na swoją spóźnioną emeryturę.
1987 (35 miejsce)	Halodhia Choraye Baodhan Khai	asamski	• Sailadhar Baruah • Jahnu Barua	Jahnu Barua	Za mistrzostwo formy filmowej i całokształt rzemiosła filmowego oraz za autentyczne przedstawienie problemu indyjskiej wsi i za afirmującą życie ludzką godność, którą przedstawia w obliczu najtrudniejszych okoliczności społecznych.
1988 (36. miejsce)	Piravi	malajalam	Filmowcy	Shaji N. Karun	Za twórczą ewokację ludzkiego patosu z wyrafinowaną filmową wrażliwością.
1989 (37. miejsce)	Bagh Bahadur	bengalski	Buddhadeb Dasgupta	Buddhadeb Dasgupta	Za przedstawienie ciągłego niszczenia wiejskich tradycji ludowych przez tanią i efektowną kulturę miejską w formie tętniącej życiem i heroicznej klasycznej tragedii.
1990 (38 miejsce)	Marupakkam	Tamil	NFDC	KS Sethumadhavan	Za znalezienie równowagi między istniejącymi tradycyjnymi wartościami a nowoczesnymi wartościami, które są wlewane później, oraz za traktowanie tematu z najwyższymi standardami lub doskonałością estetyczną.
1991 (39. miejsce)	Agantuk	bengalski	NFDC	Satyajita Raya	Za mistrzowskie potraktowanie niezwykłego tematu, napełnienie go humorem, suspensem i dramatyzmem, dzięki czemu osiągnął niezwykły wgląd w ludzkie zachowanie.
1992 (40.)	Bhagwatgita	sanskryt	T. Subbarami Reddy	GV Iyer	Za pomyślne przetłumaczenie nieśmiertelnej filozofii Bhagavad Gity na język filmowy.
1993 (41. miejsce)	Charachar	bengalski	• Gita Gope • Shankar Gope	Buddhadeb Dasgupta	Za poetyckie i typowe przedstawienie odwiecznej ludzkiej tęsknoty za wyzwoleniem i wyobcowania człowieka od Natury.
1994 (42 miejsce)	Unishe kwiecień	bengalski	Renu Roy	Rituparno Ghosh	Za złożoną i nienaganną interpretację rozpadających się relacji rodzinnych w miejskich Indiach. Więź między matką i córką rozciąga się na określoną przestrzeń i czas, a dramat jest nienagannie skonstruowany.
1995 (43 miejsce)	Kathapuruszan	malajalam	Adoor Gopalakrishnan	Adoor Gopalakrishnan	Za niezwykły portret osoby urodzonej w przededniu Niepodległości. Film daje wgląd w społeczno-polityczną ewolucję post-niepodległych Indii poprzez osobę o wybitnych cechach filmowych i uniwersalnym uroku.
1996 (44. miejsce)	Lal Darja	bengalski	• Chitrani Lahiri • Dulal Roy	Buddhadeb Dasgupta	Za poetycką prezentację i badanie złożoności relacji międzyludzkich we współczesnym środowisku miejskim.
1997 (45 miejsce)	Thaayi Saheba	kannada	Jayamala	Girish Kasaravalli	Za wymagający portret kobiety, która dźwiga ciężar tradycyjnych ograniczeń społecznych i uczy się je pokonywać z odwagą, godnością i poświęceniem. Przy okazji opowiada się za emancypacją kobiet.
1998 (46 miejsce)	Samar	hinduski	• Shyam Benegal • Filmy Sahyadri • NFDC	Shyama Benegala	Za innowacyjny i ludzki sposób, w jaki reżyser konstruuje i przedstawia trwające zło społeczne.
1999 (47 miejsce)	Vanaprastham	malajalam	Sztuki Pranavam	Shaji N. Karun	Za wielowarstwowe podejście do kwestii, takich jak system kastowy, mecenat nad sztuką, Guru Shishya Parampara i kryzys tożsamości występującego artysty.
2000 (48 miejsce)	Shantham	malajalam	PV Gangadharan	Jayaraj	Za poruszenie bardzo współczesnego problemu rywalizacji politycznej i przemocy w naszym społeczeństwie w niezwykle pomysłowy sposób. Język filmu wykracza poza konwencjonalną narrację, odwołując się do spokoju i zdrowego rozsądku.
2001 (49 miejsce)	Dweepa	kannada	Soundarya	Girish Kasaravalli	Ponieważ film łączy integralność, kreatywność i estetykę w przedstawianiu zarówno dylematów, jak i ducha rodziny, która przeciwstawia się logice i pogodzie, aby trzymać się swoich korzeni.
2002 (50.)	Mondo Meyer Upakhyan	bengalski	Arya Bhattacharya	Buddhadeb Dasgupta	Za poetycką eksplorację ludzkich i społecznych realiów dotyczących ludzi na marginesie społeczeństwa.
2003 (51. miejsce)	Szwaas	marathi	Aruna Nalawade'a	Sandeep Sawant	Za delikatne i poruszające przedstawienie relacji między dziadkiem a wnukiem, gdy dziecko ma stracić wzrok.
2004 (52 miejsce)	Strona 3	hinduski	Bobby'ego Pushkarny	Madhura Bhandarkara	Za złożoną i odważną próbę, która obnaża płytki świat w sposób brutalnie satyryczny, a jednocześnie delikatnie ironiczny.
2005 (53 miejsce)	Kaalpurusz	bengalski	Jhamu Sughand	Buddhadeb Dasgupta	Za rzadki liryczny styl i wyjątkową spójność struktury narracji i postaci, które pozwalają jej płynąć na różnych płaszczyznach.
2006 (54. miejsce)	Pulijanmam	malajalam	MG Vijay	Priyanandanan	Za wielowarstwowy film, który używa metafor do poruszania globalnych i lokalnych problemów współczesnego społeczeństwa.
2007 (55 miejsce)	Kanćiwaram	Tamil	Firma Percept Picture	Priyadarszan	Za przedstawienie rzadkiego portretu społeczności tkaczy jedwabiu w Kanchi oraz wewnętrznej walki tkacza uwięzionego między ideałami a osobistymi marzeniami. Żywa historia i doskonałość techniczna łączą się, tworząc totalne wrażenia kinowe.
2008 (56 miejsce)	Antaheen	bengalski	Filmy scenariuszowe	Aniruddha Roy Chowdhury	Za liryczną mieszankę środków technicznych we właściwych proporcjach, aby zobrazować zmieniające się relacje międzyludzkie w scenariuszu miejskim.
2009 (57 miejsce)	Kutty Srank	malajalam	Polegaj na dużych obrazach	Shaji N. Karun	Za wizję i rzemiosło filmowe, które wyrażają różne punkty widzenia trzech kobiet na temat prawdy o mężczyźnie w ich życiu.
2010 (58. miejsce)	Adaminte Makan Abu	malajalam	• Salim Ahamed • Ashraf Bedi	Salima Ahameda	Za prostą, ale sugestywną artykulację humanistycznych wartości, która uwalnia kwestie wiary od ograniczeń wąskiego zaściankowości. Troski Abu, syna Adama, są ponadczasowe i uniwersalne w swoim zakresie.
2011 (59 miejsce)	Deool	marathi	Abhijeet Gholap	Umesh Vinayak Kulkarni	Za dowcipny, satyryczny i przenikliwy opis polityki związanej z komercjalizacją religii w Indiach. Dzięki cudownie autentycznemu obrazowi wiejskiego życia, mentalności i gestów, Deool ma wymiar społeczny, religijny i komercyjny, nawet jeśli indywidualizuje każdą ze swoich postaci i obdarza ich własnym językiem i przestrzenią. Film w ironiczny sposób pokazuje pełną akceptację utowarowionej i hałaśliwej religijności w kraju nękanym wszystkimi poważnymi problemami, przed którymi stoi dziś kraj, i robi to ze śmiechem tylko nieznacznie zabarwionym cynizmem.
	Byari	Beary	Altaaf Hussain	Suveeran	Za silne zaangażowanie w religijne prawo osobiste traktowane z wyczuciem i pilnością. Poprzez swoją bohaterkę, scenarzystkę Suveeran, w przejmujący i dramatyczny sposób przekazuje traumę kobiety, która musi stawić czoła niesprawiedliwym restrykcjom religijnym. Film wzywa do przeglądu praktyk, które nadal kontrolują życie wielu kobiet w tym kraju.
2012 (60.)	Paana Singha Tomara	hinduski	Komunikacja oprogramowania UTV	Tigmanshu Dhulia	Mocna prezentacja prawdziwej historii życia, która podkreśla pilną potrzebę systemu wsparcia społecznego dla sportowców, zwłaszcza na wiejskich obszarach Indii. Eleganckie i wrażliwe podejście do niezbyt powszechnego tematu z niezwykłą pewnością siebie. Film pozostawia widza ze świadomością dekadenckiego systemu wartości panującego w społeczeństwie. Jest jednak światełko nadziei!
2013 (61. miejsce)	Statek Tezeusza	• angielski • hindi	Recyclewala Films Pvt. Sp. z o.o.	Ananda Gandhiego	Spokojnie mocny film niezwykłego fotografa, erudycyjnego mnicha Jain i młodego maklera giełdowego, opowiadanych przez różne segmenty, które ostatecznie łączą ich w dziwnych okolicznościach. W procesie tym film przedstawia kwestie intuicyjnej błyskotliwości, metafizycznej wiary i zawiłej moralności w świecie pełnym sprzeczności.
2014 (62. miejsce)	Sąd	• marathi • hindi • gudżarati • angielski	Zoo Entertainment Pvt. Sp. z o.o.	Caitanya Tamhane	Court to mocne i surowe przedstawienie przyziemności procedury sądowej, które znakomicie ujawnia forma filmu, zmuszając nas do refleksji nad przejmującą niewrażliwością struktur instytucjonalnych .
2015 (63. miejsce)	Baahubali: początek	telugu	• Shobu Yarlagadda • Arka Media Works (P) LTD.	SS Rajamouli	Film pełen wyobraźni i monumentalny ze względu na swoje wartości produkcyjne i kinową błyskotliwość w tworzeniu fantastycznego świata na ekranie.
2016 (64. miejsce)	Kaasaw	marathi	• Sumitra Bhave • Sunil Sukthankar • Mohan Agashe	• Sumitra Bhave • Sunil Sukthankar	W uznaniu za doskonałe połączenie zachowań środowiskowych i osobistych w przejmująco pięknym kinowym stylu.
2017 (65. miejsce)	wiejskie gwiazdy rocka	asamski	Rima Das	Rima Das
2018 (66. miejsce)	Hellaro	gudżarati	Saarthi Productions LLP	Abhishek Shah	Film jest mocnym stwierdzeniem o upodmiotowieniu kobiet przeciwko patriarchalnemu społeczeństwu.
2019 (67. miejsce)	Marakkar: Lew z Morza Arabskiego	malajalam	Antoniego Perumbavoora	Priyadarszan	Wspaniałe przedstawienie życia XVI-wiecznej ikony historycznej Kunjali Marakkar oraz dramatyczne przedstawienie wielokulturowych zjawisk tamtych czasów, relacji międzyludzkich, patriotyzmu i męstwa.
2020 (68. miejsce)	Soorarai Pottru	Tamil	• Suriya • Jyothika • Rajsekar Pandian • Guneet Monga	Sudha Kongara	Za wybitne przedstawienie podróży żądnego przygód przedsiębiorcy, który zapoczątkował tani przemysł lotniczy w kraju.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Dyrekcji Festiwali Filmowych w Indiach