Noam Omer
Noam Omer ( hebr . נועם עומר ; ur. 1982) to izraelski artysta.
Biografia
Noam Omer urodził się w Jerozolimie i wychował w Hod HaSharon . Jego ojciec, Haim Omer, jest profesorem psychologii na Uniwersytecie w Tel Awiwie ; Jego matka, Rina, jest doktorem psychologii. Noam jest czwartym dzieckiem w wieku pięciu lat, jednym z jego braci jest pisarz Mike Omer .
Omer znalazł drogę do sztuki poprzez osobisty kryzys, którego doświadczył. Pomimo pilnej nauki w szkole średniej do egzaminu maturalnego , otrzymał mierne stopnie. W rezultacie wszedł w intensywny kryzys zdrowia psychicznego i nie był w stanie funkcjonować przez dwa lata. W ramach procesu rehabilitacji studiował montaż wideo pod kierunkiem animatora Shaloma Harariego. Zaczął tworzyć wideoklipy, łącząc sztuki wizualne z muzyką za pomocą komputera. Zaczął też malować portrety i odkrył swoje zamiłowanie do malarstwa. W tym okresie poznał Ettiego Katza, eksperta ds. trudności w uczeniu się , który odkrył w nim talent i skierował go na drogę artystyczną. Przez kilka lat była jego największym wsparciem i mentorem w artystycznej drodze. Zapisał się na HaMidrasha – Wydział Sztuk Pięknych , gdzie poznał reżysera Yaira Garbuza , który ułożył dla niego osobisty plan i wspierał go w trakcie studiów. Nauczyciele, którzy wywarli na niego największy wpływ, to Eti Jacobi, Miriam Gamburd, Marilou Levin, Yudith Levin, Naomi Siman Tov, Nurit David i Doron Rabina. W ciągu czterech lat studiów zaprezentował jedenaście wystaw, z których siedem to wystawy indywidualne. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Hamidrasha.
W 2017 roku Omer zdobył nagrodę Ministerstwa Kultury i Sportu dla młodych artystów.
Od ukończenia studiów do października 2021 roku Noam Omer zaprezentował 16 wystaw indywidualnych , m.in. Galeria Kibuc.
Kariera artystyczna
Ouzi Zur napisał w gazecie Haaretz : "Za każdym razem, gdy staję przed pracami Noama Omera, jestem wstrząśnięty. Obrazy te są polem walki między ekspresją a plastycznością. Kiedy się w nie patrzy, ma się wrażenie, że ich twórcą jest osoba bez skóry, całkowicie wystawiona na działanie życia i sztuki, podobnie jak dzieła. Anatomia ciała i duszy, zdarta z ochronnej membrany i nadal egzystująca w skrajnej niezmienności. Tak samo obserwator musi zedrzeć własną membranę ochronną i poddać się dziełu . chociaż termin Syzyf był przeznaczony dla Omera i jego pracy”.
W 2008 roku za murami Hamidraszy prezentowana była pierwsza indywidualna wystawa Omera: „Świat” w galerii Ha'Kibbutz. Składał się z trzech różnych grup obrazów: Czterdzieści malowano farbami węglowymi, czterdzieści malowano farbami akrylowymi i czterdzieści mieszano. Pierwsze dwie grupy zajmują się głównie dwoma tematami: pierwsza sportami wyczynowymi, a druga światem wędkarstwa. Obrazy sportowe przedstawiają sportowców klęczących pod ciężarem swojego wysiłku i niesionych przez przyjaciół lub trenerów; Obrazy wędkarskie przedstawiają rybaków niosących z satysfakcją swój duży połów. W trzeciej grupie obrazów czarne postacie mitologiczne potwory i zwierzęta są widoczne na kolorowym tle.
W 2011 roku Omer zaprezentował wystawę „Ślady” w Art and Culture Centre Kolvenburg, Billerbeck , Niemcy. Wystawa opowiada historie dwóch rodzin: niemieckiej i żydowskiej, które przeżyły i przeżyły II wojnę światową z dwóch różnych stron. Punktem spotkania między nimi była przyjaźń dwóch ich synów: Haima Omera i Arista von Schlippe. Centralna praca wystawy „Pieta” przedstawia ratowanie dwóch członków rodzin: Jechiela Kupermana, stryjecznego dziadka Noama, który był więziony w obozie koncentracyjnym w Skarżysku kapo swojej dywizji oraz Gunnara von Schlippe, ojca Arista von Schlippe, żołnierza Wehrmachtu , którego uratował polski rolnik. Na serii obrazów Omer przedstawia swojego ojca w różnych sytuacjach. Cykl „Droga bolesna babci Soni” pokazuje różne momenty z życia matki jego ojca, której zawdzięcza to imię, oraz udrękę, której doświadczała przez cały czas.
W 2012 roku zaprezentował wystawę „Sidelooker”. W katalogu wystawy kurator Yaniv Shapira zwraca uwagę , że określenie „sidelooker” odnosi się do perspektywy artysty wobec jego otoczenia, sposobu, w jaki on postrzega i jest przez nie postrzegany. Świadczą o tym prace „Klaun”, „Wariat” i „Pijak”, które podobnie jak artysta podnoszą społeczeństwo i reprezentują „innego” i „innego”, podobnie jak sam Omer. Można w nich również zobaczyć obecną postać „obserwatora”, jak na wielkim obrazie „Jaskinia”, w centrum którego znajduje się naga osoba, otoczona wieloma postaciami: śni się o nim, śpiewa się o nim , jeden patrzy na niego, a drugi wpatruje się w przestrzeń wokół niego. To jest metafora spotkań między ludźmi, którzy pozostają sobie obcy.
W 2014 roku w Muzeum Sztuki Izraelskiej Ramat Gan prezentowana była wystawa „Pod poduszką”. Obraz „Pod poduszką” przedstawia doświadczenie Omera związane z jego istnieniem na szczycie cienkiej membrany, pod którą leżą jaskinie i ruiny.
W 2017 roku w Domu Artystów w Tel Awiwie prezentowana była wystawa „Konstrukcja człowieka”. Prace przedstawiają fasadę budynku skontrastowaną z człowiekiem. Figury konfrontują budowle z różnych okresów w historii architektury. Prace nie wykorzystują perspektywy, są spłaszczone, co stwarza wrażenie dezorientacji.
Na wystawie „Glittering Pain” prezentowane były aluminiowe odbitki arabskich miast Gazy , Mosulu i Aleppo po ich zbombardowaniu. Obrazy przedstawiają cierpienie i zniszczenie, ale są odlane w jasnej i lśniącej formie, aby podkreślić kontrast z obrazami oglądanymi w telewizji z kanapy w salonie lub kawiarni, gdzie można wygodnie oglądać sceny okrucieństw.
Wystawa „Artysta i muza”, która została zaprezentowana w Artspace Tel-Aviv w 2019 roku, obejmowała duże obrazy w monochromatycznych kolorach , czerni, szarości i bieli w gęstych i obsesyjnych pociągnięciach pędzla, tworzących dynamikę przejmującą płótno. Prace przepełnione są tajemniczą symboliką, poruszającą się pomiędzy tragizmem a groteską oraz między absurdem a logiką. Bohaterowie mitologiczni często pojawiają się w jego twórczości. Postacie i tło wydają się żywić się sobą i wymieniać rolami. Postacie egzystują w przestrzeni między przeszłością a teraźniejszością, między rzeczywistością a fantazją. Omer w swojej pracy czerpie z wielu źródeł kulturowych; Ze świata sztuki: Lucian Freud , Leonardo da Vinci , Vincent van Gogh , William Blake , Edvard Munch ; Z dzieł Williama Szekspira : Hamlet , Król Lear , Falstaff i Makbet .
Na wystawie „Śródmieście” Omer ukazuje centrum miasta z dwóch perspektyw: z jednej strony jako źródło konsumpcyjnej atrakcyjności , do którego tłumnie gromadzą się ludzie, a z drugiej strony jako miejsce przerażające i odpychające, budzące tęsknotę za przedmieściami , które reprezentują spokojne i wygodne życie. Omer maluje miasto jako miejsce zamieszkałe przez nieszczęśliwych, samotnych ludzi, uwięzionych w labiryncie budynków, skontrastowanych z przedmieściami, które są miejscem nierealnej nostalgii .
Na wystawie „Nephilim”, która została zaprezentowana w jerozolimskim Domu Artystów, Omer maluje świat pogrążony w nieustannej walce i burzy, zamieszkany przez Nefilim: olbrzymich ludzi, ale także drapacze chmur , które są ucieleśnieniem potworów współczesności. Nephilim mają stronę absurdalną i groteskową, co kontrastuje z ich heroicznymi proporcjami. Postacie wtapiają się w tło i są przez nie niemal wchłaniane. Omer tworzy własną interpretację postaci z historii kultury i sztuki: w „Ojcu-Mojżeszu” jego ojciec siedzi w pozie odzwierciedlającej pozę „ Mojżesza ” Michała Anioła W „Ojcu ukrzyżowanym” jego ojciec jest rozciągnięty na krzyżu, inspirowany obrazem „Ukrzyżowanie” Matthiasa Grünewalda oraz obrazem „Narodziny Wenus”, inspirowanym „ Narodzinami Wenus ” Botticellego , przedstawia płynną płciowo Wenus, otoczoną przez wielbicieli, być może kłaniających się jej, a może szydzących. Postacie są gigantyczne, tworząc ironiczną interpretację powszechnie przypisywanej obrazowi koncepcji piękna.
Wystawy indywidualne
- 2021 „Nephilim”, Dom Artystów w Jerozolimie , kurator: Galit Semel
- 2020 „Śródmieście”, Dom Artystów, Kfar Saba, kurator: Galit Semel
- 2019 „Artysta i muza”, Art Space TLV, kurator: Galit Semel
- 2018 „Glittering Pain”, Galeria Tova Osman, kurator: Tova Osman
- 2017 „Konstrukcja człowieka”, Dom Artystów, Tel-Awiw, kurator: Sari Golan
- 2015 „Zamknięty w swoim świecie”, Triangle Art Space, Tel Awiw, kurator: Sari Golan
- 2014 „Pod poduszką”, Muzeum Sztuki Izraelskiej Ramat Gan , kurator: Ayelet HaShachar Cohen
- 2013 „Tango”, Galeria Tova Osman, Tel-Awiw, kurator: Tova Osman
- 2012 „Sidelooker”, Galeria Gal-On, Tel-Aviv, kurator: Yaniv Shapira
- 2011 i 2012 „Ślady”, Centrum Kultury i Sztuki Kolvenburg (Niemcy) oraz Galeria On-Off, Hamburg , Niemcy, kurator: Yaniv Shapira
- 2011 „Lucjan i ja”, Kayma Gallery, Tel-Awiw, kurator: Philip Brandes
- 2010 „Współczucie”, Shalom Meir Tower Gallery, Tel Awiw, kurator: David Sharir
- 2009 „Małpa i kwiat”, Dom Artystów, Tel-Aviv, kurator: Yaniv Shapira
- 2009 „Bajka” (wideo), Janco Dada Museum , kurator: Raya Zommer Tal
- 2008 „Kazanie do ryb”, Instalacja na okno Galerii Tova Osman, Tel-Awiw
- 2008 „Świat”, galeria Ha'Kibbutz, kurator: Yaniv Shapira
Wybrane wystawy zbiorowe
- 2021 „Monochrom: Haadam haroshem” („Osoba rysująca”), Dom Artystów w Tel Awiwie, kurator: Miriam Gamburd
- 2014 „Outsider Art Fair”, Nowy Jork
- 2013 „Wojna i trauma”, Muzeum Dr. Guislain, Gandawa , Belgia
- 2012 „Mamy mistrza!”, Eretz Israel Museum , Tel-Awiw, kurator: Dana Heller
- 2009 "Secret Art", Beit Mani, kuratorzy: Doron Pollack i Esti Goren
- 2007 „Praca liminalna” Galeria sztuki HaMidrashah, Tel-Awiw, kurator: Doron Rabina
Galeria
Portret Assi Dayan , Sidelooker , 2012 Olej na płótnie, 90x90 cm.
Pod poduszką , węgiel drzewny na papierze, 2013, 100 x 70 cm.
Babcia Sonia Zamknięta w swoim świecie, zamknięta w swoim świecie , 2013 Akryl na płótnie, 100 x 100 cm.
Narodziny Wenus, Nefilim , akryl i tusz na płótnie 2015, ok. 200x140.
Para staruszków (2020), Świat w kredkach , Kredki na papierze, 120*140 cm
