Chmura w spodniach

Chmura w spodniach

Wydanie drugie, 1918 r
Autor	Władimir Majakowski
Oryginalny tytuł	Облако в штанах
Kraj	Imperium Rosyjskie
Język	Rosyjski
Gatunek muzyczny	Wiersz
Data publikacji	1915
Typ mediów	Druk ( oprawa twarda i oprawa miękka )

Chmura w spodniach (Облако в штанах, Oblako v shtanakh) to wiersz Włodzimierza Majakowskiego napisany w 1914 roku i opublikowany po raz pierwszy w 1915 roku przez Osipa Brika .

Pierwotnie zatytułowany „Trzynasty Apostoł” (ale za radą cenzora tytuł został przemianowany) pierwszy duży wiersz Majakowskiego został napisany z punktu widzenia odrzuconego kochanka, przedstawiając gorące tematy miłości, rewolucji, religii i sztuki, przenosząc stylistyczne wybory poety do nowa skrajność, łącząca nieregularne linie deklamacyjnego języka z zaskakującymi rymami. Uważany jest za punkt zwrotny w jego twórczości i jeden z kamieni węgielnych rosyjskiej futurystycznej .

Tło

Tematem nieodwzajemnionej miłości Majakowskiego była Maria Denisowa , którą poznał w Odessie podczas tournee futurystów w 1913 roku. Urodzona w 1894 roku w Charkowie w biednej rodzinie chłopskiej, Maria mieszkała wówczas z rodziną swojej siostry (której mąż Filippow był człowiekiem zamożnym) i była uczennicą szkoły plastycznej, ucząc się rzeźby. Wasilij Kamensky opisał Denisovą jako „dziewczynę o rzadkiej kombinacji cech: dobrego wyglądu, bystrego intelektu, silnego przywiązania do wszystkiego, co nowe, nowoczesne i rewolucyjne”.

do swojego domu trzech słynnych młodych poetów futurystycznych: Majakowskiego, Burluka i Kamenskiego. Wcześniej Maria i Vladimir spotkali się trzy tygodnie wcześniej na wystawie Mir Iskusstva , ale była to przelotna znajomość. Majakowski zakochał się od razu i nadał jej przydomek Gioconda, nawiązując do Mony Lisy .

Intensywność namiętności Majakowskiego była nie do zniesienia. Według Kamensky'ego ogromnie cierpiał i gorączkowo się spieszył, nie przejmując się tym, co uważał za niezdecydowanie i zamieszanie dziewczyny. Wyglądało na to, że zupełnie nie zrozumiał sytuacji: Maria (w przeciwieństwie do siostry) po prostu nie była pod wrażeniem ani futurystów, ani Majakowski. Niezdecydowana była bynajmniej; „wręcz przeciwnie, jej późniejsze życie okazało się łańcuchem niezwykłych wydarzeń, wywołanych najbardziej śmiałymi, lekkomyślnymi decyzjami” - twierdzi biograf Michajłow.

W połowie lat 1910-tych Maria Denisowa mieszkała w Szwajcarii ze swoim pierwszym mężem, po czym, gdy ten ostatni przeniósł się do Anglii , powrócił do Rosji Sowieckiej . Walczyła w rosyjskiej wojnie domowej i poślubiła generała Armii Czerwonej Efima Szczedenko , z którym rozwiodła się pod koniec lat dwudziestych. Denisova stała się uznaną sowiecką rzeźbiarką monumentalną, a jednym z jej bardziej znanych dzieł był „Poeta” (1927), gipsowa głowa Majakowskiego. Pod koniec lat trzydziestych popadła w zapomnienie i przestała spotykać się z przyjaciółmi, ponieważ jedna z jej dwóch córek, Alice, uciekła do Anglii. Denisova popełniła samobójstwo w 1944 roku, skacząc z dziesiątego piętra.

Historia

Majakowski rozpoczął pracę nad wierszem (który, jak twierdził, narodził się „jako list w pociągu”) na początku 1914 r. Ukończył go w lipcu 1915 r. W Kuokkala . Przemawiając w Pałacu Krasnaya Presnya Komsomol w 1930 roku, Majakowski wspominał: „Zaczęło się jako list w latach 1913/14 i po raz pierwszy nosił tytuł„ Trzynasty apostoł ”. Kiedy przyszedłem zobaczyć się z cenzorami, jeden z nich zapytał mnie: Marzę o robieniu praca przymusowa, co? „W żadnym wypadku, powiedziałem, nie ma takich planów”. Wymazali więc sześć stron i tytuł. Potem pytanie, skąd ten tytuł. Kiedyś ktoś mnie zapytał, jak mogę połączyć liryzm z grubiaństwem. Odpowiedziałem: „Proste: chcesz mnie wściekły, ja” niech tak będzie. Chciej mnie łagodnego, a ja nie jestem mężczyzną, chmurą w spodniach.

Pierwsze fragmenty wiersza (część Prologu i część 4) ukazały się w kompilacji Strelets (Strzelec) w lutym 1915 r. Kilka zwrotek zostało opublikowanych jako obszerne cytaty w Zhurnal Zhurnalov (The Journals 'Journal) przez samego Majakowskiego w jego artykule „ O wielu Majakowskich”. W lutym 1915 roku na Strelców w artystycznej piwnicy Bezpańskiego psa Majakowski recytował jej fragmenty publiczności, wśród gości był Maksym Gorki . W lipcu 1915 roku osobiście przeczytał część z nich Gorkiemu.

„Podróżowałem do Mustamyaki. M. Gorky [był tutaj]. Przeczytaj mu fragmenty Chmury. Gorky był tak wzruszony, że moczył mi kamizelkę. Stopień, w jakim go zdenerwowałem, sprawił, że byłem prawie dumny. Dopiero później dowiedziałem się szlochał w ten sposób na każdą poetycką kamizelkę, która pojawiła się na jego drodze” - napisał Majakowski w swojej autobiografii. Według aktorki Marii Andriejewej , Gorki (który nienawidził futurystów) podziwiał Majakowskiego. Mimo to był zaskoczony „ekstremalną głośnością” swojego poetyckiego głosu. „Kiedyś powiedział mu:„ Spójrz, oto [twój] wschód słońca, a ty biegniesz dziko, by wydać ten ogromny krzyk. Jak masz to utrzymać? Dzień jest długi i jest dużo dla ciebie przeżyć”.

Publikacje

Początkowo żaden z wydawców nie chciał mieć z wierszem nic wspólnego. Wydany ostatecznie we wrześniu 1915 roku przez Osipa Brika (który również sfinansował publikację) wyszedł mocno okrojony. „ Chmura okazała się pierzastą , cenzorzy ją przedmuchali. Jakieś sześć stron to zwykłe kropki” - napisał Majakowski w autobiografii I, Myself . Podobnie jak w przypadku Władimira Majakowskiego , najbardziej celem były obrazy związane z religią.

W 1916 roku wiersz został włączony do kompilacji Simple as Mooing , opublikowanej przez wydawnictwo Parus (The Sail) kierowane przez Gorky'ego. Cięcia tutaj były mniej drastyczne, ale były. 17 marca 1917 r. Majakowski opublikował w Novy Satyricon pełne wersje części 2 i 3 wiersza (w sumie 75 wersów) pod tytułem „Reinstate” (Восстанавливаю).

Po raz pierwszy cały nieocenzurowany tekst wiersza opublikowało na początku 1918 roku moskiewskie wydawnictwo Asis (skrót od Ассоциация социалистического искусства, Towarzystwo Sztuki Socjalistycznej). W przedmowie Majakowski napisał: „Uważam Obłok w spodniach (pierwotny tytuł „Trzynasty apostoł” został zakazany przez cenzurę, ale wolałbym do tego nie wracać: przyzwyczaiłem się do tego) za kanon współczesnej sztuka. „Do diabła z twoją miłością”, „Do diabła z twoją sztuką”, „Do diabła z twoim reżimem”, „Do diabła z twoją religią” - [takie są] cztery okrzyki czterech części”.

Streszczenie

Strukturalnie wiersz jest bliższy dyptykowi. W części I bohater czeka w hotelu na swoją ukochaną Marię. W końcu pojawia się i informuje go o swoich zaręczynach. Pozostaje wyraźnie niewzruszony, ale wewnętrznie cierpi na eksplozję destrukcyjnych emocji i wściekłych metafor:

Teraz idę się bawić.

Ognista krzywa mojego czoła bez skazy.

Dom, który został zniszczony przez ogień

Czasami jest zajęty przez bezdomnych.

Części II i III zawierają brutalne ataki na współczesną poezję, pochwały Człowieka, który „trzyma w dłoni przenośniki świata”, przepowiada rewolucję i narodziny nowej, wyzwolonej ludzkości. Bohater, samozwańczy „głoszący, bijący Zaratustrę ”, widzi siebie jako nowego człowieka-Boga i wkracza na „ulice bez języka”, by wygłosić własne Kazanie na Górze .

Gdzie ludzkie oko zawodzi w zamieszaniu,

Nadciągają głodne hordy:

Nosząc koronę cierniową rewolucji

Rok 16 przynosi zagładę.

W części czwartej bohater powraca do dręczenia nieodwzajemnioną miłością, co ostatecznie doprowadza go do aktu Bogobójstwa, gdy obwinia Boga za stworzenie nieszczęśliwego świata, w którym możliwa jest miłość bez odpowiedzi:

Wszechmogący, dałeś nam asortyment:

Głowa i para rąk, by istnieć.

Dlaczego nie mogłeś tego zrobić tak, bez udręki,

Moglibyśmy się całować, całować i całować?!

Widzi Miłość we współczesnym świecie jako skazaną na zagładę, niszczoną przez sztukę, religię i samo społeczeństwo.

Wątek szaleństwa, który po raz pierwszy pojawił się w części III („Przyszła myśl o oddziałach psychiatrycznych i rozpaczliwie zasłonił mi mózg” oraz „To wszystko szaleństwo. Nic się nie dzieje”), w Finale rozwija się w załamanie psychiczne bohatera, po czym następuje wyczerpanie emocjonalne i cisza.