Oliviera Aubera

Olivier Auber (ur. 1960) to francuski niezależny artysta i badacz . Najbardziej znany jest ze swojego projektu „ Poietic Generator ” oraz wprowadzenia koncepcji „Digital Perspective” w dziedzinie teorii sieci , sztuki i humanistyki cyfrowej .

Biografia

Olivier Auber urodził się w 1960 roku w Sainte-Adresse w Normandii we Francji . Mieszka i pracuje w Paryżu i Brukseli .

Posiada tytuł inżyniera i tytuł magistra projektowania uzyskany w Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers . Jego praca inżynierska koncentrowała się na nieliniowych elementach optycznych ( hologramach ) dla awioniki ( wyświetlacz przezierny ). Ta początkowa specjalizacja w dziedzinie optyki przyniosła mu wczesną karierę inżyniera badawczego, najpierw w dziale awioniki firmy Thomson Csf (obecnie Thales Group ) oraz w CERN w Genewie .

W 1984 roku zostaje niezależnym inżynierem-konsultantem w budowanym Cité des Sciences et de l'Industrie (Paryż), aby pracować najpierw nad rozwojem eksponatów, a następnie szybko jako kierownik projektu odpowiedzialny za projektowanie i rozwój kilka wystaw stałych i czasowych. Jako taki w latach 1984-1996 zaprojektował scenariusz i poprowadził realizację kilku wysoce technologicznych wystaw i mediów poświęconych tak różnym zagadnieniom naukowym, jak: słońce , matematyka , elektryczność , symetria w sztuce i nauki , niewerbalne ludzkie zachowania itp. W tym okresie opracował także kilka projektów wystawienniczych dla innych instytucji kulturalnych, takich jak Centre Georges Pompidou , Institut du Monde Arabe , Palais de la Découverte . Kreacja na wystawę „Expressions ethaviors”, zainaugurowaną na początku 1987 roku, była kamieniem milowym w jego karierze, prowadząc go od kultury głównie naukowo-technicznej do innej, bardziej artystycznej i otwartej na wszystkie elementy humanistyki .

Pod koniec 1987 roku, pracując z Todem Machoverem ( MIT Medialab ) i Catherine Ikam (artystką) przy inscenizacji VALIS , współczesnej opery muzycznej opartej na powieści Philipa K. Dicka , zaprojektował to, co stało się jego najbardziej znanym dziełem , „ Poietic Generator ”, bezpłatną grafikę społecznościową dla wszystkich, w którą można grać w czasie rzeczywistym przez sieć. W 1988 roku praca ta stała się centralną koncepcją monumentalnego projektu architektoniczno-technologicznego, jednego z siedmiu laureatów międzynarodowego konkursu na stworzenie „Francusko-Japońskiego Pomnika” na wyspie Awaji w Zatoce Kobe , rozpoczętego pod pod egidą François Mitterranda . Ten pomnik nigdy nie ujrzał światła dziennego, ale jego różne realizacje były wystawiane w Centre Georges Pompidou (wystawa „Communication et Monumentalité”, 1989), Cité des Sciences et de l'Industrie (wystawa „Machines à communiquer”, 1994) oraz w różnych galeriach i wydarzeniach artystycznych, w tym w ARSLAB w 1995, gdzie Olivier Auber otrzymał nagrodę „sztuki i nauki” przyznaną przez miasto Turyn we Włoszech. Wystawa „ARSLAB – Zmysły wirtualności”, sponsorowana przez Miasto Turyn – Promotor Sztuk Pięknych, została zorganizowana przez Ars Technica i Extramuseum, a jej kuratorami byli Claude Faure, Maria Grazia Mattei i Franco Torriani

Jeszcze w 1995 roku został zaproszony do Ecole Nationale Supérieure des Télécommunications (obecnie Télécom ParisTech ), aby rozwijać swój projekt nie tylko w sieci, ale w eksperymentalnej sieci zapowiadającej przyszły kształt Internetu ( Mbone ), co pozwoliło mu na wykonywanie co jest uważane za pierwsze doświadczenie kolektywnej interakcji w czasie rzeczywistym przez Internet bez pośrednictwa jakiegokolwiek centrum.

W 1996 roku stworzył internetową wersję Poietic Generator , aby każdy miał do niej dostęp. Kilka eksperymentów było następstwem festiwali sztuki elektronicznej i badań akademickich: Ljubljana (1998), X-00 (2000), Konferencja Human-Computer Interaction Conference IHM-UTC (2002, L3D Lab, University of Colorado at Boulder w (2002) i tak dalej .

rzeczywistości wirtualnej ) i Philippe'em Braunsteinem ( producentem filmowym ) założył A+H Culture Laboratory, w 1997 roku współzałożycielem Laboratorium Kultury A+H w celu rozwijania interdyscyplinarnych projektów. Jednym z pierwszych jest utworzenie Muzeum Nibelungów w Wormacji w Niemczech . Jeden z eksponatów w muzeum, instalacja rzeczywistości wirtualnej „Skarb Nibelungów”, inspirowana generatorem Poietic , był również wystawiany na licznych festiwalach, w tym ISEA 2000 (Paryż) i Boston CyberArts 2001.

W 2002 roku wraz z Nilsem Aziosmanoffem i Etienne Kriegerem założył firmę Navidis.

W 2004 roku wraz z artystą wizualnym Yannem Le Guennec założył grupę badawczą Anoptique, która rozwijała doświadczenia dataviz w Internecie. W tym zakresie prowadzono kilka projektów w partnerstwie z Fondation Internet Nouvelle Génération (FING), Orange Lab/France Telecom R&D oraz INRIA, które prowadziły od 2005 roku nad rozwojem wielu narzędzi wizualizacyjnych. Firma Anoptique często doradzała organizacjom, takim jak UNESCO , Ministerstwo Kultury i Francuska Agencja Rozwoju, w zakresie strategii wolnego oprogramowania , oprogramowania do pracy grupowej , interaktywnego mapowania i otwarte dane .

W 2010 i 2011 roku przyczynił się do powstania transdyscyplinarnej katedry badawczej w Telecom ParisTech poświęconej „modelowaniu wyobrażeń” z pomocą Dassault Systèmes , Ubisoft , Orange Lab, Peugeot-Citroen , Alcatel Lucent , BNP Paribas , Datar i Minatec .

Od 2012 roku Olivier Auber dzieli swój czas między doradztwo, projektowanie projektów kulturalnych i artystycznych oraz badania i rozwój Generatora Poetic . Współpracuje również z wieloma grupami roboczymi, jako pracownik naukowy transdyscyplinarnej grupy badawczej „Evolution, Complexity and Cognition” oraz Global Brain Institute kierowanej przez Francisa Heylighena , a także jako aktywny członek Fundacji P2P.

Argumenty teoretyczne

Od 1986 roku Olivier Auber teoretyzował Generator Poietyczny jako doświadczenie dwóch nowych rodzajów perspektyw, analogicznych do perspektywy przestrzennej renesansu : „perspektywy czasowej” i „perspektywy cyfrowej”, na temat których napisał kilka artykułów, których warunki były kontynuowane w pracach wielu filozofów i historyków sztuki i nauki , m.in. Anne Cauquelin, Don Foresta , Gilbertto Prado , Mario Costy , Cateriny Davinio , Jean-Paul Fourmentraux, Louis-José Lestocart, Elisa Giaccardi, Edmond Couchot i Norbert Hillaire, Jean-Michel Cornu, Franco Torriani itp.

Bibliografia

autorstwa Oliviera Aubera

  •   „ ANOPTIKON, uneexploration de l'internet niewidoczny ”, FYP éditions, 2019, ISBN 978-2-36405-181-2
  • (a) manifest pieniężny P2P ”: przegląd MCD, styczeń 2015 r
  • IPv6, nowa perspektywa sieci społecznościowych ”: konferencja w Talks of the new industrial world , Centre Georges Pompidou, Institute for Research and Innovation (IRI), Cap Digital, październik 2008
  • Koniec gry, zmień Internet ”: wkład do cyfrowej publiczności Sekretariatu ds. Gospodarki Cyfrowej, czerwiec 2008 r.
  • Kartografia cyfrowa a rozwój terytorialny ”: badanie prospektywne na zlecenie Obserwatorium Terytoriów Cyfrowych OTEN, 2008
  • Sieć, dobro wspólne ”, Wyzwolenie w ramach zbiórek , marzec 2007
  • Od generatora poetyckiego do perspektywy cyfrowej ” w przeglądzie estetycznym, prowadzonym przez Anne Cauquelin. styczeń 2005 r
  • " Estetyka Perspektywy Cyfrowej ", konferencja ARTMEDIA X, Paryż 2004

na Oliviera Aubera

  • Wywiad przeprowadzony przez Judy Malloy, Social Media Archeology and Poetics, bieżący dodatek do MIT Press Book Networked Art Works: in the Formative Years of the Internet, 2019.
  • Olivier Auber / démarche générale . Technology Review, MIT, marzec-kwiecień 2008.
  • Les nouvelles cimaises . Maison et Parcours Rimbaud, Sonovision, 2004.
  • L'Invisible-Monument , Metz, tête de pont d'Aillagon , Liberation, 10 maja 2003 r.

Zobacz też

  1. Bibliografia _ Zmysły wirtualne . Mediolan: RCS Libri & Grandi Opere . 1995.
  2. Bibliografia _ _ I labirinti del corpo in gioco. opublikowane przez Hopefulmonster, Turyn, Włochy.
  3. ^ Navidis, innowacyjne rozwiązania dla inteligentnych miast
  4. ^ Katedra Badawcza „modelowanie wyimaginowane”
  5. ^ Grupa badawcza ds. „Ewolucji, złożoności i poznania (ECCO)”
  6. ^ Globalny Instytut Mózgu”
  7. ^ Olivier Auber: Du Générateur poïétique à la perspektywa numeryczna , Revue d'esthétique 43 - 07/2003 - str. 127, online w Archée, Quebec , „The Estetic of the Digital Perspective”, Artmedia VIII, Paryż, 2002 ( arts.ucla.edu )
  8. ^ Anne Cauquelin : Frequenter les incorporels , PUF, kolekcja «Lignes d'art», 2006. Que sais-je? L'art contemporain , PUF, wydanie 9eme, maj 2009.
  9. ^ Don Foresta zarchiwizowane 18.10.2013 w Wayback Machine : Chronologie historique résumée d'échanges artistiques par télécommunications. Les précurseurs, jusqu'en 1995, przed Internetem (PDF) zarchiwizowane 2014-05-17 w Wayback Machine
  10. ^ Gilbertto Prado : CRONOLOGIA DE EXPERIĘNCIAS ARTÍSTICAS NAS REDES DE TELECOMUNICAÇÕES ( Web Archived 2009-04-25 at the Wayback Machine )
  11. ^ Gilbertto Prado : Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário (Itaú Cultural: São Paulo, 2003) ( sieć )
  12. ^ Mario Costa : Internet i estetyka globalizacji. L'avenir de l'art et de la philosophie à l'époque des réseaux , Paryż, L'Harmattan, 2003 ( książki Google )
  13. ^ Caterina Davinio , Tecno-Poesia e realtà virtuali / Techno-Poetry and Virtual Reality, essai (włoski / angielski). Przedmowa do Eugenio Miccini, Sometti. Collana: Archivio della Poesia del 900 , Comune di Mantova, Sometti (I) 2002
  14. ^ Jean-Paul Fourmentraux, Sztuka i Internet. les nouvelles figures de la création , Paryż, wydanie CNRS, 2005
  15. ^ Louis-José Lestocart, Epistémologie de la complexité et art contemporain , Collège de France / PLASTIR, 2007 ( PDF )
  16. ^ Elisa Giaccardi : Interactive Strategies of Network Art , Proceedings of CADE '99: Third Conference on Computers in Art & Design Education”, University of Teesside, 7–9 kwietnia 1999. PDF Archived 2014-05-17 at the Wayback Machine
  17. ^ Edmond Couchot i Norbert Hillaire : L'art numérique , Éditions Flammarion 2003