Stojak na jedno życie
| Stojak na jedno życie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 28 stycznia 2010 | |||
| Nagrany | 2008–2009 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 49 : 37 | |||
| Etykieta | Parlofon | |||
| Producent | Gorąca frytka | |||
| Chronologia Hot Chip | ||||
| ||||
| Singiel z One Life Stand | ||||
| ||||
One Life Stand to czwarty album studyjny angielskiego zespołu muzyki elektronicznej Hot Chip , wydany cyfrowo 1 lutego 2010. Album fizyczny został wydany w Wielkiej Brytanii 1 lutego 2010 przez Parlophone oraz w Stanach Zjednoczonych w następnym tygodniu 9 lutego 2010. przez Astralwerks . Główny singiel z albumu, „ One Life Stand ”, został wydany 30 listopada 2009 roku. Wokalista Alexis Taylor określił album jako „najbardziej ciepłą i uduchowioną płytę, jaką stworzyliśmy” i wyraził nadzieję, że ludzie również to powiedzą była „duchową cechą, która łączy [album] razem”.
Pisanie i nagrywanie
One Life Stand został nagrany w inny sposób niż poprzednie albumy grupy. Alexis Taylor stwierdził, że album nie został „zrobiony w krótkich seriach”, ale „zrobiony z czasem”. Pierwszą stworzoną piosenką był „Alley Cats”, napisany pod koniec trasy zespołu w 2008 roku, jedyny utwór, który został napisany i wykonany podczas trasy. Wykonując go na żywo, zespół sformułował strukturę utworu, który ich zdaniem zadziałał, i dodał szereg nowych funkcji, takich jak nowa melodia, nowe haczyki i nowa linia basu.
Zespół częściowo powrócił do procesu twórczego zastosowanego przy tworzeniu The Warning , ponieważ niektóre fragmenty piosenek zostały napisane i nagrane w sypialni Joe Goddarda , a Taylor również pisał w swoim domu i nagrywał w pokoju, który określił jako „muzykę”. pokój". Te części zostały następnie zbudowane w studiu, w którym zespół miał więcej miejsca, co umożliwiło im „rozszerzenie rzeczy”. Goddard używał Cubase do nagrywania w swoim domu, podczas gdy Logic Pro był używany w studiu, a także GarageBand tworzyć fragmenty utworów. O tym ostatnim Taylor powiedział: „tego używam do nagrywania i to tak, jakby połowa płyty przechodziła przez ten program”. Jeśli chodzi o tworzenie muzyki, Taylor stwierdził, że wszyscy byli zaangażowani w aspekty wszystkich utworów. Taylor stwierdził, że grupa czuła się tak, jakby wyczerpała brzmienie swojego domowego studia i możliwości instrumentów, których mogliby używać w domu. Mimo to Taylor wyjaśnił, że on i Joe mają podobną estetykę pracy i że pomysły „przychodzą [...] o każdej porze dnia i nocy”; praca nad materiałem w domu umożliwiłaby im „nagrywanie w domu, gdy tylko pojawią się pomysły”. Jednak Taylor stwierdził: „nawet studio, w którym pracowaliśmy, nie jest profesjonalnym studiem, które jest najwyższej klasy. To tylko duża piwnica z biurkiem i różnymi syntezatory i zestaw perkusyjny”.
Goddard powiedział, że chociaż album powstał z łatwością, zespół miał trudności ze stworzeniem „Hand Me Down Your Love”, ponieważ „było to tylko kwestią miesięcy dodania syntezatorów [i] dodania partii perkusyjnych”, co zaowocowało „czymś jak 160 utworów lub utworów muzycznych”. Oprócz tego zespół musiał usunąć sekcje, które uważali za niepotrzebne. Goddard omówił element czasu i stwierdził, że ponieważ zespół miał więcej czasu na stworzenie albumu, „próbował różnych rzeczy”, co ostatecznie było „trochę nieprzydatne” ze względu na liczbę nagranych partii, które nigdy nie zostały użyte. Goddard powiedział, że zespół chciał odejść od syntezatorów i zminimalizować ich obecność, czyniąc je bardziej subtelnymi. Choć zespołowi zależało na tym, aby album był płytą popową i prezentował „jednolity front”, Al Doyle stwierdził, że zespół nie chciał stracić „eksperymentalnego elementu, który [oni] mieli wcześniej”. Aby to osiągnąć, zespół wykorzystał szerszą gamę instrumentów, w tym flugelhorn i steelpans w połączeniu z syntezatorami i automatami perkusyjnymi. , a także gitara, zestaw perkusyjny i fortepian. Doyle powiedział, że praca z tą paletą instrumentów była „dość ekscytująca dla [zespołu]”. Chociaż zespół chciał stworzyć album, który byłby bardziej spójny, Taylor powiedział, że nie „starali się, aby wszystko brzmiało tak, jakby [piosenki były] z tej samej płyty”. Spójność i jedność albumu była produktem ubocznym sposobu, w jaki zespół spędził czas na jego tworzeniu:
Myślę, że naturalnie musieliśmy być w nieco bardziej skoncentrowanym stanie umysłu, ponieważ nie byliśmy w trasie. Po prostu mieliśmy ten czas, aby nagrać płytę, podczas gdy zwykle nigdy nie robiliśmy sobie przerwy od koncertowania. Nigdy nie mieliśmy zbyt wiele czasu specjalnie na nagrywanie. Więc posiadanie tego może dać ci większą przejrzystość, twój umysł jest po prostu w jednym miejscu, zamiast czuć, że żonglujesz wieloma rzeczami i próbujesz nagrać świetny album w tym samym czasie.
Kiedy album został ukończony i przekazany wytwórni, ich reakcja była pozytywna: „Fajnie, bardzo nam się podoba”.
W przeciwieństwie do Made in the Dark podejście do pisania piosenek w One Life Stand było mniej oparte na współpracy. Tylko trzy lub cztery piosenki zostały napisane jako grupa, podczas gdy reszta została napisana przez Goddarda i Taylora, chociaż Doyle powiedział, że „mieliśmy wkład w sposób, w jaki została wyprodukowana”. Doyle opisał proces pisania albumu jako „trochę jak pisanie wiersza”, ponieważ istniała „pewna struktura”, nad którą zespół musiał pracować, jednocześnie zachowując „tyle swobody”, ile tylko mógł. Goddard opisał podejście zespołu do pisania piosenek jako „mieszankę rzeczy [z] bardzo uważnym myśleniem o rytmach i przeplataniem wielu różnych pomysłów i wpływów”, chociaż w pewnych momentach byłoby poczucie, że coś musiało się wydarzyć, a te elementy w piosenkach powstały spontanicznie w wyniku interakcji między nim a Taylorem: „ta melodia w jakiś sposób nagle eksploduje w twoim umyśle. To nigdy nie jest planowane, po prostu wydaje się, że się dzieje; prawie tak, jak musi”. „Hand Me Down Your Love” i „Slush” zostały napisane przez Taylora, podczas gdy Goddard napisał „Brothers”. Doyle stwierdził, że „One Life Stand” i „ I Feel Better ” zostały złożone „w nieco bardziej fragmentaryczny sposób”.
Album został napisany latem, a Doyle stwierdził, że zespół próbował nagrać „optymistyczną, letnią płytę”. Goddard powiedział, że w poprzedniej pracy zespół „denerwował się byciem otwartym lub szczerym emocjonalnie” i czasami „miał żartobliwy lub ostrożny sens w niektórych słowach”, podczas gdy nowy album jest bardziej otwarty lirycznie. W odpowiedzi na określenie albumu jako najpoważniejszego jak dotąd zespołu, Taylor powiedział: „nie było decyzji, aby być mniej lub bardziej komicznym. Na co dzień nie czuję się mniej lub bardziej humorystycznie”, ale stwierdził, że słyszał melancholię, o której, jak powiedział, była „prawie we wszystkim”, o której pisze. Wyjaśnił, że nie wie, dlaczego tak się dzieje, i powiedział: „Nigdy nie mogę napisać piosenki, która brzmi całkowicie sacharynowo. Nawet jeśli śpiewam o kimś, kto jest całym moim życiem miłosnym, śpiewam o moim własną niezdolność do bycia tak bystrym jak ta osoba”. Podobnie jak Taylor, Doyle powiedział, że czuje, że „przez płytę przewija się pewna nuta niepokoju i melancholii”. Pojawiła się kolejna emocja, którą odczuwał zespół One Life Stand była miłością. Goddard stwierdził, że zespół nie zamierzał napisać albumu o miłości, ale ponieważ czuli się „całkiem ustatkowani i szczęśliwi”, przyznał, że przeszło to podczas pisania piosenek. W szczególności Taylor napisał niektóre piosenki, trzymając swoją nowonarodzoną córkę. Taylor czuł, że ze względu na ich rozwój jako autorów piosenek i producentów, zespół rozwijał się z biegiem czasu, co zaowocowało lepszą „przejrzystością, melodyczną prostotą i siłą” w pisaniu piosenek.
Współpracownicy
Fimber Bravo i Charles Hayward zostali poproszeni o współpracę nad albumem, a Taylor powiedział, że od razu stworzyli nieoczekiwany materiał. Taylor opisał Haywarda jako „bardzo zdolnego do wymyślania własnych rzeczy” i stwierdził, że był odpowiedzialny za grę na perkusji w tle ostatniego refrenu „Hand Me Down Your Love”, który Taylor określił jako „wybuchowy”. Stwierdził, że nie było to coś, o czym zespół pomyślałby i że zadziałało to „niesamowicie dobrze”. Nagrania, które Hayward zrobiła, trwały tylko kilka godzin, a Taylor stwierdził: „zostaliśmy po prostu pozostawieni samym sobie, aby zobaczyć, czy możemy to wykorzystać”. Bravo chciał użyć stalowych patelni, które pojawiły się w utworze tytułowym „One Life Stand”, „w sposób, z którego [są] tak naprawdę nie znane”.
Kompozycja
W wywiadzie dla Pitchfork Taylor powiedział: „Czuję, że melodie na nowym albumie są znacznie bardziej bezpośrednie i bardziej spójne”. W porównaniu z Made in the Dark , gdzie Taylor stwierdził, że jest zainteresowany przyjęciem idei „niechlujnego podwójnego albumu”, w którym każda piosenka brzmi inaczej dźwiękowo, Taylor powiedział, że One Life Stand „trzyma się razem lepiej i nie czuje potrzeby bycia dużo różnych rzeczy stylistycznie”. Goddard stwierdził, że czuł się Made in the Dark „starał się być bardziej futurystyczny, bardziej szalony, XXI-wieczny, syntetyczny i dziwny”, podczas gdy One Life Stand „wraca do podstaw”. Taylor opisał album jako „mniej zagraconą, mniej zajętą płytą niż kiedykolwiek wcześniej”.
Taylor uznał, że chórki w piosence „Slush” brzmiały jak ćwiczenie wokalne, używając „tej samej kadencji, co wiele bardzo znanych melodii” i porównał to do „ Crazy ” Williego Nelsona . Taylorowi spodobała się prostota „Slush” i stwierdził, że „jedną z najbardziej wyjątkowych rzeczy na tym albumie” jest dla niego to, że Charles Hayward , perkusista This Heat , gra i śpiewa na nim.
W przeciwieństwie do poprzednich albumów, w których zespół uważał, że ich teksty są tępe, chcieli być bezpośredni w znaczeniu piosenki i oparli tekst piosenki na miłości i ich związkach. Taylor opisał „Alley Cats” jako jedną z bardziej prywatnych piosenek Goddarda i spekulował, że wydaje się, że piosenka „częściowo dotyczy jego matki i żałuje, że nie żyje, aby usłyszeć tę piosenkę, którą śpiewa”. Taylor stwierdził, że słowa refrenu „dotyczą sytuacji, gdy czujesz, że coś, co naprawdę kochasz, dobiega końca i mówisz, że to nie jest naprawdę możliwe”. Piosenka „I Feel Better” została opisana przez Taylora jako piosenka „próbująca dojść do pewnego rodzaju pozytywnego wniosku i pozytywnego stanu umysłu, jednocześnie próbując pomyśleć o strasznym stanie, w jakim znajduje się świat”. Doyle wyjaśnił, że teksty były o „złym samopoczuciu życia w świecie, w którym zachodzą zmiany klimatyczne i znajdowaniu ukojenia w ramionach partnera”.
Wpływy
Album był pod wpływem wielu różnych ludzi. Taylor stwierdził, że „I Feel Better” był oparty na tym, jak Joe Goddard „słuchał Susan Boyle w telewizji i [on] pomyślał o [] melodii smyczkowej [...] przez swego rodzaju błędne zapamiętanie [piosenki] Les Misérables ”. Następnie Taylor napisał refren, który opisał jako brzmiący jak „ La Isla Bonita ” Madonny . To nie była jedyna piosenka, na którą Boyle miał wpływ; „Keep Quiet” został napisany przez Goddarda zaraz po tym, jak Boyle wykonał utwór „ I Dreamed a Dream ”. Brytyjski Mam Talent . Goddard powiedział, że „uznał to za całkiem niesamowite” i słuchanie tego sprawiło, że zapragnął napisać piosenkę, którą wysłał do Taylora, który napisał słowa i odesłał ją. piosenka „That's Us/Wild Combination” Arthura Russella , którą on i Goddard lubią, brzmienie gotowej wersji brzmiało „coś bardziej Fleetwood Mac-y”. Taylor powiedział, że nowa linia basu, która nadała piosence inny klimat był odpowiedzialny za transformację. Taylor powiedział, że „We Have Love” miał podobny charakter Donny Summer „pod względem euforii refrenu”, którą opisał jako „przypominającą to”.
Opakowanie i tytuł
Darren Wall (Wallzo), który wcześniej zaprojektował okładkę do The Warning i Made in the Dark , był odpowiedzialny za okładkę albumu One Life Stand . Podobnie jak w przypadku poprzednich projektów albumów Hot Chip, Wall ściśle współpracował z Owenem Clarke nad początkowym pomysłem osiągnięcia „podstawowej estetyki”, z którą można eksperymentować. Wall stwierdził, że z biegiem czasu gust i wpływy zespołu i jego samego „zawsze są trochę inne”, co skutkuje różnymi grafikami. Jednak Wall stwierdził, że on i Clarke mają „niezwykle pokrywające się gusta” i mają tendencję do „ciążenia w kierunku„ tajemniczych przedmiotów ”, które zachęcają do interpretacji”, takich jak bloki z okładki Ostrzeżenie i „Artefakt” użyte w Made in the Dark . Projekt, na którym zdecydował się duet, dotyczył wiszącej marmurowej głowy, która została zainspirowana fotografiami posągów opuszczanych na miejsce za pomocą kolorowych płóciennych zawiesi. Wall uznał, że stworzyło to interesujący temat ze względu na pomysł, aby klasyczna forma była „przecięta jasnymi paskami koloru” i pomysł ten spodobał się zespołowi. Wall opisał obraz i był „zasadniczo dość przesadzonym obrazem” i stwierdził, że na obrazie jest „mnóstwo odniesień do Giorgio de Chirico i Hipgnosis ”.
Nazwa albumu została wybrana, ponieważ zespół nie mógł uzgodnić innych nazw. Taylor opisał tytuł albumu jako „w pewnym sensie bardzo głupią grę słów” i uznał, że jest to „całkiem brzydko brzmiąca fraza”, ale mimo to czuł, że sentyment, który za tym stoi, sprawił, że „całkiem miło było powiedzieć”, ponieważ, jak w tytułowa piosenka odnosi się do „zamiany przygody na jedną noc w czyjeś całe życie”. Taylor stwierdził, że podoba mu się „taki sposób wyrażania miłości do kogoś” i pomysł użycia w tym celu „prostego, ale dość niezdarnego zwrotu [the] clich”.
Taylor omówił pomysł zastosowania tytułu albumu jako metafory tego, jak można go odczytać. Uważał, że tytuł sugerował długowieczność i stwierdził, że chociaż intencją zespołu nie było stworzenie albumu, „który będzie istniał przez długi czas”, istniał „rodzaj [] podstawowego przewodnika, który sprawi, że piosenki będą warte zachodu przez długi czas. czas, a nie tylko tymczasowe”.
Wydanie i promocja
Dyrektor generalny marketingu Astralwerks, Glenn Mendlinger, stwierdził, że pierwszy singiel z albumu, „ One Life Stand ”, nie był „oficjalnie obsługiwany”, ale został przekazany niektórym „kluczowym twórcom smaku”, osiągając piąte miejsce na KCRW , Los Angeles . Publiczna stacja radiowa w Angeles . Powiedział: „To także pierwszy raz, kiedy rozszerzamy zespół w radiu, nie tylko do stacji uniwersyteckich i specjalistycznych, ale także do komercyjnej alternatywy”.
Aby promować One Life Stand , Hot Chip koncertował w różnych miejscach, w tym w Wielkiej Brytanii w lutym 2010 roku, a także w Europie z dziesięcioma koncertami w Belgii, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii w marcu 2010 roku i wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych z The xx przez sześć koncertów w dużych salach na dzień 19 kwietnia 2010 r. Próby miały się rozpocząć w styczniu 2010 r., a Goddard stwierdził: „Naprawdę nie pamiętam, jak w tym momencie zagrać którąkolwiek z nowych piosenek”.
Oprócz tras koncertowych Hot Chip promował album, wykonując swój ówczesny singiel „I Feel Better” w programie Later… z Jools Holland 13 kwietnia 2010 r., A także poprzedni singiel „One Life Stand”.
Album został wydany w dwóch formatach CD: standardowym albumie, który zawiera dziesięć utworów; oraz wydanie deluxe, które zawiera album i dodatkowe DVD z dokumentem „making of” oraz trzema utworami na żywo nagranymi w Brixton w 2008 roku. Album został również wydany na 12-calowym winylu w dwóch wersjach: standardowej i specjalnej edycja gatefold zaprojektowana przez Wallzo. Specjalna edycja winylowa była ograniczona do 1000 ręcznie numerowanych egzemplarzy na całym świecie i składała się z dwóch 200-gramowych płyt, wytłoczonych w EMI 1400 w Hayes, Hillingdon . Został wydany przez The Vinyl Factory i zawierał szereg specjalnych funkcji, takich jak ekskluzywny druk artystyczny. Twierdzono, że format stanie się „natychmiastowym przedmiotem kolekcjonerskim”.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,6/10 |
| Metacritic | 79/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Klub AV | B+ |
| The Daily Telegraph |
|
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Opiekun |
|
| NME | 7/10 |
| Widły | 8,4/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 6/10 |
| Nie oszlifowany |
|
One Life Stand otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 79 na podstawie 34 recenzji. Gareth Grundy z The Observer napisał, że album „nie tylko pokazuje [zespołowi] powrót na właściwe tory, ale jest także ich najlepszym dziełem, ograniczającym dawne ekscesy i łączącym je w niezwykle uroczą całość”. Huw Jones z magazynu Slant opisał to jako „gładkie, eleganckie i wspaniałe popowe nagranie”, w którym „[każdy] pojedynczy utwór trzyma się własnego tonu i tematu, podczas gdy grupa z wdziękiem przechodzi przez kilka zmian tonu i tempa”. Heather Phares z AllMusic zauważyła, że „ich wrażliwa strona dominuje w One Life Stand - nie brzmią, jakby były gotowe do wyjścia na parkiet, brzmią, jakby były gotowe do uspokojenia się. Nawet najbardziej energiczne piosenki wydają się stonowane w porównaniu z neonową energią Made in the Dark i Ostrzeżenie _ dodała, że „chociaż ta emocjonalna nagość jest niezwykłym posunięciem po tym, jak Made in the Dark pchnęło Hot Chip na nowy poziom uwagi i uznania, pokazuje również, że są w tym na dłuższą metę”. Nick Annan z Clash uznał to za „inne niż Made In The Dark , ale za bardziej spójny i szczery wysiłek. One Life Stand widzi, jak Hot Chip wpuszcza nas do ich serc i myśli.” Benjamin Boles z Now skomentował, że „[i] nie chodzi o to, że całkowicie wymyślili swoje brzmienie na nowo, ale po prostu skupili się i dopracowali je. Prawdziwa zmiana polega na ich nastawieniu, które pozwala im przyjąć powagę i napisać kilka prostych piosenek o miłości. To strategia, która mogła przynieść odwrotny skutek, ale zamiast tego zainspirowała ich najmocniejszy i najbardziej spójny album do tej pory”. Andrew Mueller z Uncut uważał, że album „zawiera niewiele śladów niezgodnych wycieczek lub raczej sztywno utylitarnych rytmów tanecznych, które wydawali się zobowiązani zastosować na poprzednich albumach. Jest to album, na którym Hot Chip uwalnia się z gburowatych więzów ich bardziej ortodoksyjnego tańca i elektroniki wpływów i wygodnie osiedlić się na orbicie New Order i Pet Shop Boys ”.
AV Club, Michaelangelo Matos, wyraził opinię, że „podczas gdy sposób myślenia One Life Stand jest najbardziej jawnie poważny na Hot Chip, album jest również najbardziej dopracowany muzycznie. Melodie to Alexis Taylor i Joe Goddard, a melodie często pięknie się rozwijają ”. Ian Mathers z PopMatters uznał go za „najbardziej kinetyczny album Hot Chip” i stwierdził, że „ One Life Stand może być mniej przyjemnie idiosynkratyczny niż poprzednia praca Hot Chip, ale opłaca się w ich najbardziej konsekwentnie wygrywającym zestawie piosenek do tej pory. Nadal nie jest tak hałaśliwy jak ich niesamowity występ na żywo, […] ale ci, którzy uważali, że Made in the Dark nigdy nie nabrał wystarczającego rozpędu, powinni uznać tę prostą jazdę za bardziej satysfakcjonującą”. Scott Plagenhoef z Pitchfork nazwał One Life Stand „najbardziej spójny i kompletny album zespołu”, ale zauważył, że „brakuje mu singla z listy A na równi z„ Boy From School ', ' W kółko ' lub ' Gotowy na podłogę '. Brakuje również tanecznych piosenek w stylu tych dwóch ostatnich, skupiając się zamiast tego na Hot Chip w ich najbardziej bujnym i romantycznym wydaniu . z bezprecedensowym poziomem sentymentalizmu Mills & Boon . To mocny koktajl, ale zmieszany w odpowiednich proporcjach daje oszałamiające rezultaty.” Jamie Fullerton z NME doszedł do wniosku, że album „zawiera jedne z najlepszych piosenek roku. Ale znowu czekanie, aż Hot Chip nagra ten klasyczny album, jest trochę jak czekanie na przybycie rodzica alkoholika na przyjęcie urodzinowe. o bezwarunkowej miłości, która sprawi, że będziesz miał nadzieję za każdym razem, gdy się pojawi, ale może być taki moment, w którym będziesz musiał zaakceptować, że to się nigdy nie wydarzy”. " _ _ Andy Gill z The Independent scharakteryzował go jako „album pełen poważnych wysiłków, ale pozbawiony werwy i twórczego zapału”.
Pitchfork umieścił go pod numerem 24 na swojej liście „50 najlepszych albumów 2010 roku”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory są napisane przez Hot Chip .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Złodzieje w nocy” | 6:09 |
| 2. | „Podaj mi swoją miłość” | 4:33 |
| 3. | „ Czuję się lepiej ” | 4:41 |
| 4. | „ Jedno życie stoisko ” | 5:23 |
| 5. | „Bracia” | 4:21 |
| 6. | "Breja" | 6:29 |
| 7. | „Koty z alei” | 5:21 |
| 8. | „Mamy miłość” | 4:28 |
| 9. | "Bądź cicho" | 4:02 |
| 10. | „Weź to” | 4:10 |
| Długość całkowita: | 49:37 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „One Life Stand” (wywiad utwór po utworze) | 9:52 |
| 12. | „One Life Stand” ( Carl Craig Remix) (tylko Stany Zjednoczone i Kanada) | 10:20 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „bąbelki” | 5:15 |
| 12. | "Zbudować dom" | 4:12 |
| Długość całkowita: | 59:09 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Bracia” (film krótkometrażowy) | |
| 2. | „Jedna czysta myśl” (na żywo w Brixton 2008) | |
| 3. | „Alley Cats” (na żywo w Brixton 2008) | |
| 4. | „No Fit State” (na żywo w Brixton 2008) |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek One Life Stand .
- Hot Chip – nagranie, produkcja, wykonawcy (wszystkie utwory) ; miksowanie (ścieżki 6, 7, 9)
- Mike Marsh – mastering
- Tom Hopkins - inżynieria (ścieżki 1–8, 10)
- Dan Carey - miksowanie (ścieżki 1–5, 8, 10)
- Alexis Smith - pomoc przy miksowaniu (ścieżki 1–5, 8, 10)
- Leo Taylor – perkusja (ścieżki 1, 4)
- Fimber Bravo – steelpans (ścieżki 1, 3, 4, 6)
- Charles Hayward – perkusja (ścieżki 2, 6) ; chórki (ścieżka 6)
- Gęsi (Vince Sipprell i Emma Smith) - smyczki, aranżacje smyczkowe, nagranie smyczkowe (ścieżka 2)
- Wallzo – projekt
- Owen Clarke – projekt
Wykresy
| Wykres (2010) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 27 |
| Australijskie albumy taneczne ( ARIA ) | 6 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 48 |
| Albumy kanadyjskie ( Nielsen SoundScan ) | 70 |
| Albumy europejskie ( Billboard ) | 28 |
| Albumy francuskie ( SNEP ) | 115 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 54 |
| Greckie międzynarodowe albumy ( IFPI ) | 28 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 17 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 41 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 40 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 11 |
| Brytyjskie albumy taneczne ( OCC ) | 1 |
| Billboard 200 w USA | 103 |
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 5 |
Certyfikaty i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
| Stany Zjednoczone | — | 30 000 |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Historia wydania
| Region | Data | Etykieta | Ref. |
|---|---|---|---|
| Holandia | 28 stycznia 2010 r | EMI | |
| Australia | 29 stycznia 2010 r | ||
| Niemcy | |||
| Irlandia | Parlofon | ||
| Zjednoczone Królestwo | 1 lutego 2010 r | ||
| Francja | EMI | ||
| Kanada | 2 lutego 2010 r | ||
| Japonia | 3 lutego 2010 r | ||
| Szwecja | |||
| Stany Zjednoczone | 9 lutego 2010 r | Astralwerki | |
| Włochy | 12 lutego 2010 r | EMI |
