Ori Gersht

Ori Gersht
Urodzić się 1967
Tel Awiw , Izrael
Narodowość brytyjska izraelska
Znany z fotografia

Ori Gersht (ur. 1967) jest izraelskim fotografem artystycznym . Jest profesorem fotografii na University for the Creative Arts w Rochester , Kent, Anglia.

Biografia

Ori Gersht urodził się w Tel Awiwie. Ukończył fotografię, film i wideo na University of Westminster w Londynie oraz studiował fotografię w Royal College of Art w Londynie.

Kariera artystyczna

Od początku lat 90. Gersht szeroko wystawiał w muzeach i galeriach. Reprezentuje go Angles Gallery w Los Angeles, CRG Gallery w Nowym Jorku, Ben Brown Fine Arts w Londynie i Noga Gallery w Tel Awiwie. W 2012 roku wystawa Gershta History Repeating została wystawiona w Museum of Fine Arts w Bostonie .

Motywy artystyczne

Gersht porusza tematy życia, śmierci, przemocy i piękna. Jego fotografie i filmy są transkrypcją obrazów miejsc o znaczeniu historycznym – Pustyni Judzkiej , Sarajewa , Oświęcimia , Galicji na Ukrainie , Szlaku Listera w Pirenejach (na którym Walter Benjamin dokonał swojego niefortunnego exodusu z okupowanej przez nazistów Francji) – w szyfry psychicznego rozbicia. Takie sceny mogą same w sobie nie wydawać się niezwykłe, ale dzięki skupieniu uwagi i traktowaniu artysty przywołują emocjonalny rezonans tego, co się wydarzyło - najczęściej przemocy, a co ważniejsze, duchów najbardziej rażących pozostałości wojny, jej uchodźcy. Wszechobecny w pracach Gershta jest pejzaż jako miejsce, idea i historyczny trop sztuki. Jego filmy i fotografie można porównać do obrazów w ich ekspozycji – od ich swobodnego dostępu (żadna pleksiglas nie oddziela ich powierzchni od widza) po ramki otaczające monitory, na których często odtwarzane są filmy. Co więcej, perspektywy i horyzonty np. „Między miejscami” (1998–2000), „Białego szumu” (1999–2000), „Polany/Likwidacji” (2005) czy „Uciekinierów” (2009) przywołują Romantyczne przedstawienia wzniosłości . Przywołują precedensy w obu fotografiach, takie jak widoki Andreasa Gursky'ego oraz krajobrazy Ameryki Południowej autorstwa Sally Mann i obrazy JMW Turnera , Caspara Davida Friedricha , a nawet Marka Rothko . [ oryginalne badania? ]

W swojej serii martwych natur Gersht badał relacje między fotografią , technologią i percepcją optyczną w kluczowym momencie historii fotografii, w którym technologia cyfrowa zarówno grozi kryzysem, jak i obiecuje przełom. Badania nad wczesną historią medium fotograficznego łączą się z dyskursem teoretycznym, tworzeniem nieruchomych obrazów i filmów, które (dosłownie) eksplodują gatunek martwej natury, piękne i destrukcyjne rezultaty uchwycone przy użyciu najnowocześniejszej technologii. W „Granacie”, filmie, który się odwołuje XVII-wieczna martwa natura Juana Sancheza Cotana i fotografia stroboskopowa Harolda Edgertona , kula z dużą prędkością przelatuje przez kadr w zwolnionym tempie i unicestwia zawieszony owoc granatu , rozrywając go i wzbijając powoli w powietrze jak zmiażdżony naruszony nasiona do rozpylania w ustach. Pokojowy obraz zamienia się w rozlew krwi, nawiązuje się dialog między bezruchem a ruchem, pokojem a przemocą.

Fotografie i filmy Gershta to medytacja nad życiem, stratą, przeznaczeniem i przypadkiem. W tej pracy można znaleźć aluzje do katastrofalnej przemocy rewolucji francuskiej , hiszpańskiej wojny domowej , bombardowania Hiroszimy i samobójczych bomb, których Gersht spodziewał się w dzieciństwie w Izraelu . Jako taka przypomina nam o naszej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, a przede wszystkim o kruchości samego życia.

Nagrody i wyróżnienia

  • 1990 South Bank Photo Show, Londyn
  • 1993 Konkurs Artystyczny Departamentu Transportu, Londyn
  • 1997 Rezydencja w Whitefield School, Barnet
  • 2000 Nagroda Constantiner Photographer Award dla izraelskiego artysty, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Tel Awiw
  • 2002 Konsultant ds. Planowania Rozwoju Architektonicznego Galerii Południowego Londynu
  • 2004 Laureat pierwszej nagrody, Onfuri International, Tirana, Albania

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

  • 2012 - Seduced by Art , National Gallery , Londyn
  • 2011 - Evaders & Falling Bird , Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Izrael
  • 2011 - Kiedy obraz się porusza… Coś musi być zgniłe , The Stenersen Museum, Oslo, Norwegia
  • 2011 - Eating Art , Casa Milà , Barcelona, ​​Hiszpania
  • 2010 - Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance , Muzeum Guggenheima , Nowy Jork, USA
  • 2010 - Still / Moving , Muzeum Izraela , Jerozolima
  • 2010 - Międzynarodowe Biennale Sztuki w Pekinie 2010 , National At Museum, Pekin, Chiny
  • 2010 - Atlantis II , Rohkunstbau, Berlin, Niemcy
  • 2010 - Paysage , Musée d'Art, Tulon, Francja
  • 2009 - Przytulanie i zapasy: współczesna izraelska fotografia i wideo , Museum of Contemporary Art Cleveland , USA
  • 2009 - Flower Power , Villa Giulia – Centro Ricerca Arte Attuale, Turyn, Włochy
  • 2009 - Cuando una pintura se mueve... algo debe estar podrido! , Museo de Arte de Puerto Rico , San Juan, Puerto Rico
  • 2008 - Granat : Muzeum Żydowskie, Nowy Jork, USA
  • 2008 - Mutation II , Paryż, Kulturprojekte, Berlin, Fotofo, Bratislave, Vladmir Und Estragon, Wiedeń, Association Café Crème, Luksemburg, Musee de la Photographie, Moscou, Zone Attive, Rzym
  • 2007 - Video Killed the Painting Star , Muzeum w Salamance, Hiszpania
  • 2007 - W centrum uwagi: Historia życia , Tate Modern , Londyn
  • 2007 - Single Shot , Tate Britain , Londyn
  • 2007 - I Biennale Architektury, Sztuki i Krajobrazu Wysp Kanaryjskich , Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania
  • 2006 - Inside-Out: Współcześni artyści z Izraela , Muzeum MARCO, Vigo, Hiszpania
  • 2006 - Forest Primeval , MOCA (GA), Atlanta, USA
  • 2006 - Twillight: Photography in the Magic Hour , Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn
  • 2005 - Sny i Trauma , Haus der Kulturen der Welt , Berlin, Niemcy
  • 2003 - One Ground , Kalifornijskie Muzeum Fotografii , Riverside, USA
  • 2002 - Reality Check: Recent Developments in British Photography and Video , kurator: Kate Bush i Brett Rogers, Galerie Rudolfinum, Praga, Czechy
  • 2002 - Non-Places , Frankfurter Kunstverein , Frankfurt nad Menem, Niemcy

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Al Miner, Yoav Rinon, Ronni Baer, ​​Ori Gersht: Powtarzanie historii , Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 2012, ISBN 0878467793
  •   Carol Armstrong, Julie Joyce, Michele Robecchi, Ori Gersht: Zagubieni w czasie , Santa Barbara Museum of Art, 2011, ISBN 0899511120
  •   Jeremy Millar, Ori Gersht: The Clearing , Londyn, parasol filmowy i wideo, 2005, ISBN 1904270212
  •   Inigo Asis, Tracey Ferguson, Nicola Schwartz, Ori Gersht: Dzień po dniu , Londyn, Pocko Editions, 2002, ISBN 1903977061

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ori_Gersht&oldid=1140674777 ”