Pamiętnik nikogo

Pamiętnik nikogo
book marked in england"The Diary of a Nobody by George Grossmith and Weedon Grossmith"
Okładka pierwszego wydania książki
Autor George'a i Weedona Grossmithów
Ilustrator Weedona Grossmitha
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Wydawca JW Arrowsmith Ltd , Londyn
Data publikacji
 czerwiec 1892
Tekst Pamiętnik nikogo na Wikiźródłach

The Diary of a Nobody to angielska powieść komiksowa napisana przez braci George'a i Weedona Grossmithów , z ilustracjami autorstwa tego ostatniego. Powstał jako sporadyczny serial w Punch w latach 1888–89 i po raz pierwszy ukazał się w formie książkowej, z rozszerzonym tekstem i dodanymi ilustracjami, w 1892 r. Dziennik rejestruje codzienne wydarzenia z życia londyńskiego urzędnika Charlesa Pootera , jego żona Carrie , jego syna Williama Lupina oraz licznych przyjaciół i znajomych przez okres 15 miesięcy.

Przed współpracą przy Diary każdy z braci odnosił sukcesy na scenie. George zapoczątkował dziewięć głównych ról komików w Gilberta i Sullivana w ciągu 12 lat, od 1877 do 1889. Zdobył także krajową reputację jako artysta skeczowy na fortepianie i napisał wiele piosenek i komiksów. Przed rozpoczęciem kariery scenicznej Weedon pracował jako artysta i ilustrator. Dziennik _ była jedyną dojrzałą współpracą braci. Większość jego humoru wywodzi się z nieświadomego i nieuzasadnionego poczucia własnej ważności Charlesa Pootera oraz częstotliwości, z jaką to złudzenie jest przerywane przez gafy i drobne upokorzenia społeczne. W dobie rosnących oczekiwań niższej klasy średniej, opisana w Dzienniku codzienność i skromne ambicje zostały natychmiast rozpoznane przez współczesnych czytelników i dały późniejszym pokoleniom przebłysk przeszłości, którą modne stało się naśladowanie.

Chociaż jego początkowy odbiór publiczny był stłumiony, Dziennik został uznany przez krytyków za klasyczne dzieło humorystyczne i nigdy nie był wyczerpany. Pomogło to w stworzeniu gatunku humorystycznej powieści popularnej opartej na aspiracjach niższej lub niższej klasy średniej i było prekursorem wielu fikcyjnych powieści pamiętnikarskich pod koniec XX wieku. Dziennik był tematem kilku adaptacji teatralnych i ekranowych, w tym „niemego filmu” Kena Russella z 1964 r., czteroczęściowego filmu telewizyjnego, którego scenariusz napisał Andrew Davies w 2007 r. i szeroko chwaloną wersję sceniczną w 2011 r., w której trzyosobowe obsady męskie grały wszystkie role.

Autorstwo i pochodzenie

Two men in suits. There is a family resemblance.
George (po prawej) i Weedon Grossmith

The Diary of a Nobody był dziełem George'a Grossmitha i jego brata Weedona Grossmitha , synów reportera sądowego i artysty scenicznego w niepełnym wymiarze godzin, również o imieniu George. Młodszy George poszedł w ślady ojca, najpierw jako reporter, a później na scenie; 7-letni młodszy Weedon studiował w West London School of Art i odniósł pewne sukcesy jako portrecista, zanim został aktorem komiksowym. Bracia od najmłodszych lat fascynowali się sceną. W 1864 roku, mając 17 i 10 lat, poprowadzili złożony program muzycznej i dramatycznej rozrywki w ogrodzie swoich rodziców w Haverstock Hill . Obejmowało to 20-minutową burleskową wersję Hamleta , w której George zagrał tytułową rolę; Weedon była Ofelią .

W 1877 roku młodszy George Grossmith dał się poznać jako rysownik komiksów fortepianowych w prowincjonalnych instytutach i towarzystwach literackich. W tym roku widział go Arthur Sullivan i oddzielnie WS Gilbert w wykonaniach ich jednoaktowej opery komicznej Trial by Jury . Będąc pod wrażeniem, zaangażowali go do zagrania głównej roli w komiksie w ich nowym, pełnometrażowym dziele, The Sorcerer . Następnie Grossmith stworzył główną rolę komiczną w każdej z długotrwałych oper komicznych Gilberta i Sullivana, aż do The Yeomen of the Guard , który został zamknięty w 1889 roku. Występując w operach, Grossmith kontynuował karierę pianistyczną na prywatnych przyjęciach i porankach, pisząc i komponując własny materiał. Stał się odnoszącym największe sukcesy artystą komiksowym swoich czasów, pisząc liczne operetki, około 100 szkiców fortepianowych, około 600 piosenek i krótkich utworów fortepianowych oraz trzy książki. Dla Punch w 1884 roku dostarczył serię krótkich szkiców opartych na swoich doświadczeniach jako reporter sądowy w Bow Street Magistrates 'Court . W 1889 roku Grossmith zakończył współpracę z Gilbertem i Sullivanem, aby kontynuować karierę na fortepianie w pełnym wymiarze godzin i występować do 1908 roku. Zmarł w 1912 roku.

Jako artysta Weedon Grossmith wystawiał w Royal Academy i Grosvenor Gallery . Był także autorem ilustracji do Punch i prestiżowego Art Journal . Niemniej jednak był niezadowolony ze swoich perspektyw finansowych jako artysty i do 1885 roku prowadził alternatywną karierę aktorską. Kontynuował swoją karierę na scenie ze znacznymi sukcesami do 1918 roku, zasłynął grając role, które opisywał jako „tchórze, chamy i snoby” oraz jako zastraszeni mali ludzie pod kciukiem władzy. Napisał kilka sztuk, z których The Night of the Party (1901) odniósł największy sukces, a od 1894 był zaangażowany w zarządzanie dwoma teatrami na West Endzie . Zmarł w 1919 roku. Literaturoznawca Peter Morton, który w 2009 roku opublikował wydanie Dziennika z adnotacjami , sugeruje, że wiele z przedstawionych w nim wydarzeń zostało zaczerpniętych z własnych doświadczeń domowych braci, a Weedon, „coś w rodzaju zemsty w porównaniu ze swoim bratem perfekcjonistą”, był wzorem dla Lupina.

Streszczenie

A drawing of a semi-detached, two-storied house.
„Laury”, „ładna sześciopokojowa rezydencja, nie licząc piwnicy”

Pamiętnik rozpoczyna się 3 kwietnia nieokreślonego roku i trwa około 15 miesięcy. W krótkim prologu czytelnicy są informowani, że Charles Pooter i jego żona Caroline (Carrie) właśnie przeprowadzili się do nowego domu w „The Laurels”, Brickfield Terrace, Holloway . Pan Pooter jest City of London w Perkupp's, prawdopodobnie w firmie księgowej lub prywatnej bankowości (chociaż ich działalność nie jest wyraźnie określona). 20-letni syn pary, William, pracuje jako urzędnik bankowy w Oldham . Pierwsze wpisy opisują codzienne życie Pooterów i przedstawiają ich konkretnych przyjaciół, takich jak ich sąsiad Gowing, entuzjastyczny rowerzysta Cummings i Jamesowie z Sutton . Od samego początku ustala się wzór, według którego opowiada się o drobnych utrapieniach codziennego życia Pootera, z których wiele wynika z nieświadomego zarozumiałości i pompatyczności Pootera. Kłopoty ze służącymi, handlarzami i młodszymi urzędnikami zdarzają się regularnie, wraz z drobnymi zawstydzeniami i upokorzeniami społecznymi.

Rzadkie formalne wydarzenia towarzyskie w życiu Pooterów są szczególnymi magnesami przyciągającymi nieszczęścia. Otrzymują zaproszenie od burmistrza Londynu na bal w Mansion House dla „przedstawicieli handlu i handlu”. Po wielu dniach intensywnego oczekiwania są przerażeni, kiedy przybywają, by stwierdzić, że zgromadzenie nie wyróżnia się niczym szczególnym. Pooter jest snobistycznie zdenerwowany, że jego lokalny sprzedawca wyrobów żelaznych wita go poufale, tym bardziej, że ten handlarz wydaje się być w towarzyskich stosunkach z niektórymi ważniejszymi gośćmi. Pooter przesadza z szampanem i upokarza Carrie, upadając na parkiecie.

Latem ich syn przyjeżdża z Oldham i informuje rodziców, że odtąd chce nosić drugie imię „Lupin”. Został zwolniony ze stanowiska w banku za bezczynność; choć przerażony, Pooter postrzega to jako szansę na umieszczenie syna w Perkupp's. Lupin dołącza do pary podczas corocznego tygodnia wakacji na Broadstairs , ale relacje są napięte przez „szybkie” nawyki Lupina. Po ich powrocie wysiłki Pootera, by znaleźć Lupinowi pracę, początkowo okazują się bezowocne. Chłopak interesuje się dramatami amatorskimi i wstępuje do organizacji o nazwie „Holloway Comedians”. Z pomocą pracodawcy Pootera, pana Perkuppa, Lupin w końcu zapewnia sobie stanowisko biurowe w firmie maklerskiej w listopadzie. Następnie szokuje rodziców, ogłaszając swoje zaręczyny.

A drawing of a young woman in a dark dress and a bonnet
Daisy Mutlar

Narzeczona Lupina, Daisy Mutlar, jest siostrą jednego z jego teatralnych przyjaciół i jest, jak mówi, „najmilszą, najpiękniejszą i najbardziej utalentowaną dziewczyną, jaką kiedykolwiek spotkał”. Pooter jest rozczarowany, kiedy ją spotyka: „Jest dużą młodą kobietą… co najmniej osiem lat starszą od Lupina. Nawet nie uważałem jej za przystojną”. Niemniej jednak na jej cześć Pooterowie wydają huczną kolację, na którą Pooter zaprasza pana Perkuppa. Impreza staje się hałaśliwa; Pan Perkupp przybywa w szczególnie hałaśliwym momencie i postanawia nie zostać. Pooter uważa, że ​​impreza się nie powiodła i jest przygnębiony, chociaż Carrie uważa to za wielki sukces. Jednak w ciągu kilku dni Lupin informuje ich, że zaręczyny są odwołane.

W następnych tygodniach Lupin często sprowadza trupę Holloway z powrotem do „The Laurels”. Te okazje są uświetnione niewyjaśnioną obecnością zupełnie obcego pana Padge, który regularnie zajmuje najlepsze krzesło, jakby miał prawo. Lupin rezygnuje z rodzinnych obchodów Bożego Narodzenia, a następnie ogłasza, ku zdumieniu wszystkich, że zaręczyny z Daisy wróciły. Boże Narodzenie mija dość szczęśliwie, pomimo kolacji, która przeradza się w walkę na jedzenie zainicjowaną przez Daisy.

W Nowym Roku Pooter zostaje awansowany na stanowisko starszego urzędnika w Perkupp's, a jego pensja wzrasta o 100 funtów rocznie, ale jego osiągnięcie zostaje przyćmione przez oświadczenie Lupina, że ​​właśnie zarobił 200 funtów dzięki spekulacjom na akcjach w odpowiednim czasie. Lupin przekonuje swojego ojca oraz Gowinga i Cummingsa do zainwestowania niewielkich sum w Parachikka Chlorates, źródło jego zysków. Pooters spotykają nowego przyjaciela Lupina, pana Murraya Posha, który według Pootera jest nieco zbyt zaznajomiony z Daisy i może, ostrzega Lupina, być rywalem o jej rękę. Lupin robi kupę z tym pomysłem. Później Pooter dowiaduje się, że on i jego przyjaciele stracili inwestycję; rzeczywiście, firma maklerska Lupina całkowicie upadła, a jej dyrektor uciekł. Lupin jest zatem bezrobotny; co gorsza, tego samego dnia ogłoszone zostają zaręczyny Daisy Mutlar z Murrayem Poshem. Jedynym pocieszeniem Lupina, mówi ojcu, jest to, że przekonał Posha do zainwestowania 600 funtów w Chlorany Parachikka. Jednak w oczach Pootera sytuacja zostaje odkupiona, gdy pan Perkupp oferuje Lupinowi posadę urzędnika.

Kwiecień rozpoczyna się kolejną katastrofą społeczną. Pooterowie otrzymują zaproszenie na bal wydany przez Brygadę Strzelców z East Acton, który, jak sądzą, będzie wspaniałą okazją. Okazuje się, że jest sfatygowany i zepsuty; co więcej, po hojnym zaopatrzeniu innych gości - w tym pana Padge - w jedzenie i napoje, które uważa za darmowe, Pooter otrzymuje na koniec duży rachunek, na który ledwo go stać. Inne wydarzenia towarzyskie również psują się: przyjęcie obiadowe z panem Finsworthem, ojcem starego przyjaciela, zostaje zakłócone przez niefortunne komentarze Pootera na temat portretów rodziny Finsworthów. Przy innej okazji spotykają głośnego i przesadnie upartego Amerykanina, pana Hardfur Huttle, który, jak zdaje sobie sprawę Pooter, jest jak dojrzała wersja Lupina.

Lupin zostaje wyrzucony z firmy Perkupp za przekonanie ich głównego klienta, pana Crowbillona, ​​do przeniesienia swojej firmy do innej firmy. Pooter jest upokorzony, ale nowa firma nagradza Lupina prowizją w wysokości 25 funtów i pracą za 200 funtów rocznie. Lupin wznawia swoją przyjaźń z Murrayem Poshem i Daisy, która jest teraz panią Posh. Lupin przenosi się do kwatery w Bayswater, gdzie Pooter i Carrie są zaproszeni na obiad i gdzie spotykają siostrę Murraya, znaną jako „Lillie Girl”, kobietę w wieku około 30 lat. Pooter dowiaduje się, że Murray Posh ustalił 10 000 funtów zarówno na Daisy, jak i „Lillie Dziewczyna".

Pooter zostaje wezwany na spotkanie z Hardfur Huttle, który oferuje Perkuppowi nowego klienta na miejsce pana Crowbillona. Perkupp jest tak wdzięczny Pooterowi za to wprowadzenie, że wykupuje prawo własności do „Laurów” i przedstawia Pooterowi czyny . Gdy para świętuje, przychodzi list od Lupina, w którym ogłasza swoje zaręczyny z „Lillie Girl”: „Pobierzemy się w sierpniu, a wśród naszych gości mamy nadzieję zobaczyć twoich starych przyjaciół, Gowinga i Cummingsa”.

Historia publikacji i recepcji

Pierwsza rata w Punch (1888)

Dziennik pojawił się po raz pierwszy jako sporadyczny serial w satyrycznym tygodniku Punch . Pierwszy z 26 tomów ogłoszono w numerze z 26 maja 1888 r. z krótką adnotacją redakcyjną: „Jak każdy, kto jest kimkolwiek, publikuje Wspomnienia, Dzienniki, Notatki, Autobiografie i Wspomnienia, jesteśmy szczerze wdzięczni »Niktowi« za pozwalając nam dodać do historycznej kolekcji”. Daty wpisów w dzienniku są o kilka tygodni za datami, w których pojawiają się w Punch . Poncz _ serializacja zakończyła się w maju 1889 r. wpisem do pamiętnika z 21 marca, w którym Pooters i ich przyjaciele świętują niewielki triumf nominacji Lupina na urzędnika w Perkupp's. Taki był zamierzony koniec pamiętnika; jednakże, kiedy pisarze przygotowywali rękopis do publikacji w formie książki, dodali do tekstu kolejne cztery miesiące wpisów i umieścili 26 ilustracji autorstwa Weedona Grossmitha.

W czerwcu 1892 r. JW Arrowsmith Ltd opublikowała Dziennik w formie książkowej, chociaż jego krytyczny i popularny sukces nie był widoczny aż do ukazania się trzeciego wydania w październiku 1910 r. Po pierwszej wojnie światowej popularność książki nadal rosła; regularne przedruki i nowe wydania zapewniały, że odtąd książka nigdy nie była wyczerpana. Wersje audiobooków są dostępne od 1982 roku. Pisarz Robert McCrum na osobistej liście „100 największych powieści wszechczasów” opublikowanej w gazecie The Observer umieścił Dziennik pod numerem 35.

Wczesna obojętność

„To nie jest takie zabawne, że okazjonalna przerwa byłaby nieprzyjemna, a taki wątek historii, który się w nim przewija, można uchwycić i śledzić bez większego wysiłku uwagi… raczej trudno jest naprawdę zainteresować się powiedzeniami i czynami rodziny Pooter lub ich przyjaciół”.

Recenzja Dziennika nikogo , Świat literacki , 29 lipca 1892.

Serializacja Puncha spotkała się z niewielkimi krytycznymi komentarzami; Krytyk literacki Ateneum uważał, że serial „mógł umknąć niezauważony pośród lepszych żartów”. Kiedy Dziennik ukazał się w formie książkowej, Punch określił go w wydaniu z 23 lipca 1892 r. Jako „bardzo zabawny”, dodając: „nie bez odrobiny patosu”. Jednak poza ciepłym aprobatą raportu w The Saturday Review , początkowy krytyczny odbiór książki był letni. Przegląd „ _ Krytyk uznał książkę za „godną podziwu, aw niektórych szczegółach [jej] zbliża się do geniuszu”, z naturalnym i nieodpartym urokiem: „Dziennik rozbawił nas od deski do deski”. Kontrastuje to z negatywną oceną The Athenaeum , w której stwierdzono, że „książka nie ma żadnej wartości, aby zrekompensować jej beznadziejną wulgarność, nawet to, że jest zabawna”. Kwestionował gustowność żartów skierowanych prawie wyłącznie do biedy słabo opłacanych urzędników miejskich i konkludował: „Poza tym wszystko jest takie nudne”. Mówca _ krytyk uznał tę książkę za „studium wulgarności”, podczas gdy The New York Times , recenzując pierwsze wydanie amerykańskie, uznał tę pracę za w dużej mierze niezrozumiałą: „Jest w niej taki cichy, pospolity, codzienny żart, który, bardzo satysfakcjonujące dla naszych kuzynów po drugiej stronie wody… Nasz sposób na zabawę jest inny”. Chociaż nie podano szczegółów dotyczących sprzedaży, Arrowsmiths przyznało później, że wczesne wydania książki nie miały szerokiego wpływu na opinię publiczną.

Rosnąca reputacja

A drawing of a man of intellectual appearance
Augustine Birrell , edwardiański minister, był jednym z największych wielbicieli Dziennika .

W 1910 roku Dziennik zaczął zyskiwać renomę w londyńskich kręgach literackich i politycznych. W swoim eseju „O ludziach w książkach”, opublikowanym na początku tego roku, pisarz i humorysta Hilaire Belloc okrzyknął Dziennik jako „jedno z pół tuzina nieśmiertelnych osiągnięć naszych czasów… chwałę dla nas wszystkich”. Wśród innych osób, które wyraziły uznanie dla tej pracy, był Lord Rosebery , były premier, który powiedział Arrowsmiths, że uważa, że ​​„kupił i rozdał więcej egzemplarzy niż jakikolwiek żyjący człowiek… Każdą sypialnię, którą zajmuję, uważam za nieumeblowaną bez jego kopię". Kolejnym eseistą-politykiem, który dodał swój hołd, był Augustine Birrell , który w 1910 r. zajmował stanowisko gabinetu Głównego Sekretarza Irlandii . Birrell napisał, że umieścił Charlesa Pootera obok Don Kichota jako komiksową postać literacką i dodał nutę osobistej dumy, że jedna z postaci w książce - „niepiśmienna sprzątaczka, to prawda” - nosiła jego imię. Arrowsmiths wydrukowali te podziękowania jako przedmowy w numerach z 1910 roku i późniejszych. Wydanie z 1910 roku od razu zyskało popularność wśród czytelników, po czym nastąpiło wiele przedruków. W recenzji tego wydania The Bookman 's krytyk napisał o Charlesie Pooterze: „Śmiacie się z niego — z jego drobnych absurdów, zabawnych wpadek, krzątania się w dobrych intencjach; ale on zdobywa waszą sympatię, a nawet podziw, jest tak przejrzyście szczery, tak uroczo i śmiesznie ludzki”.

W swojej recenzji czwartego wydania książki, opublikowanej w 1919 r., The Bookman zauważył, że książka ta jest teraz ulubieńcem opinii publicznej. „Miał wielu naśladowców… ale żaden z nich nie dorównał oryginałowi i wszyscy zniknęli”. Recenzent polecił książkę „uroczy żart, jej kapryśną satyrę i rozkosznie cichą ironię”. W Kanadzie życzliwe przyjęcie książki przez magazyn Queen's Quarterly kontrastowało z przyjęciem książki przez The New York Times prawie 30 lat wcześniej. Chwali subtelny, ale sympatyczny autoportret Pootera i dodaje, że „dopiero w drugim lub trzecim czytaniu - i na pewno przeczytasz to ponownie - naprawdę wytrawna sztuka tej beznaukowej książki staje się oczywista”. Krytyk literacki DB Wyndham Lewis podsumował Pooters jako „ciepłych, żywych, oddychających, daremnych, na wpół upieczonych, niesamowicie żywych i ujmujących głupków”.

Oklaskiwać

Evelyn Waugh pochwaliła The Diary of a Nobody jako „najzabawniejszą książkę na świecie”

Powieściopisarka Evelyn Waugh znała Dziennik od dzieciństwa. To była ulubiona książka jego rodziców — Arthur Waugh czytał rodzinie na głos fragmenty, a biografka Evelyn Selina Hastings zwrócił uwagę na wyraźnie pooterowskie elementy w gospodarstwie domowym Waughów. Evelyn Waugh początkowo pogardzał tą książką, ale zaczął ją podziwiać, do tego stopnia, że ​​w swoim eseju „One Way to Immortality” z 1930 roku napisał, że jest to „najzabawniejsza książka na świecie”. Dodał: „Nikt nie chce czytać refleksji innych ludzi na temat życia, religii i polityki, ale rutyna ich dnia, odpowiednio zarejestrowana, jest zawsze interesująca, a wraz z upływem lat będzie się stawać coraz bardziej interesująca”. Morton twierdzi, że kilku czołowych bohaterów wczesnych powieści Waugha, choć społecznie dalekich od Pootersów, podziela zdumienie Charlesa i Carrie problemami zmieniającego się świata. W swojej powieści z 1945 r Brideshead Revisited , Waugh każe Lady Marchmain pocieszać swoją rodzinę, czytając na głos Dziennik „swoim pięknym głosem i świetnym humorem”. Morton sugeruje, że jedną z atrakcji tej pracy dla Waugha była jego osobista identyfikacja z Lupinem oraz sposób, w jaki odrzucony syn (jak widział siebie Waugh) wielokrotnie udaje się obrócić niesprzyjające okoliczności na swoją ostateczną korzyść.

Mniej więcej w czasie, gdy Waugh odkrywał swoje przywiązanie do Dziennika , inny pisarz, JB Priestley , wychwalał go jako przykład angielskiego humoru ; Jerome K. Jerome , twierdził Priestley, nigdy nie napisał niczego równie dobrego: „[P]oor Mr Pooter, ze swoją prostotą, nieśmiałością, dobrocią serca, nie jest po prostu zabawną postacią, ale jednym z tych niewinnych, kochanych głupców, którzy są drogie sercu”. W eseju z 1943 roku George Orwell uznał tę książkę za dokładną relację z życia Anglików w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Opisując Pootera, ożywił analogię Don Kichota, ale postrzegał ten angielski odpowiednik jako sentymentalną wersję oryginału, który „nieustannie cierpi z powodu nieszczęść, jakie przynosi mu jego własne szaleństwo”. W latach po drugiej wojnie światowej nakład książki utrzymywał się na wysokim poziomie; Osbert Lancaster uznał to za „wielkie dzieło sztuki” i podobny entuzjazm wyrażało nowe pokolenie pisarzy i historyków społecznych. Gillian Tindall , pisząc w 1970 roku, myślała o Dzienniku „najlepsza powieść komiksowa w języku” i wychwalał Pootera jako „przewodniczącego cienia” swojej epoki. To wyróżnienie zostało powtórzone przez kolejne pokolenie AN Wilson , który napisał w swoim studium o epoce wiktoriańskiej: „Kto może powiedzieć, że Oscar Wilde i Aubrey Beardsley są bardziej typowi dla [1890] niż Charles i Carrie Pooter z niższej klasy średniej?” Wilson zaobserwował również, w jakim stopniu Pooterowie zostali uznani za „arbitrów o największym dobrym guście”, gdy angielska klasa średnia z końca XX wieku starała się zdobyć lub zachować autentyczne wiktoriańskie cechy w swoich starannie wykonanych domach z „okresu”. Widz _ artykuł z 2008 roku wspomina o tym, jak takie domy jak „The Laurels”, skromne siedliska urzędników miejskich z lat 90. XIX wieku, stały się w XXI wieku pożądanymi domami o wartości ponad miliona funtów na tym, co nazywa „ziemią bankierską”.

Wpływy literackie i kulturowe

A drawing of two men at the seaside. One is wearing an unusual helmet-like hat
Charles (po lewej) i Lupin Pooter na Broadstairs , z rozdziału VI Dziennika nikogo

Peter Bailey w swoim studium „Białe kołnierzyki, szare życie” (1999) śledzi początki zainteresowania literaturą niższych klas średnich do „niepokojącego wtargnięcia nowej rasy drobnomieszczańskich pracowników sklepowych i biurowych”, z którym zmierzyli się wiktoriańscy pisarze w ostatniej ćwierci XIX wieku. Dziennik Grossmithów był typową satyrą swoich czasów; badał życie Pootersów z niższej klasy średniej i wyśmiewał ich pretensje i drobne troski. Tony Joseph dzwoni do Dziennika „ostra analiza niepewności społecznej”. Chociaż wielu pisarzy pochodziło ze skromnych środowisk, często starali się ukryć swoje pochodzenie poprzez pogardę: „wkładanie buta w niższe klasy średnie”, mówi Bailey, „od dawna było krwawym sportem intelektualistów”. Jednak ćwierć wieku po opublikowaniu „Dziennika nikogo” pojawiła się tendencja do mieszania kpiny ze współczuciem, a nawet aprobatą. W pracach pisarzy takich jak George Gissing , HG Wells , Arnold Bennett i EM Forster , pojawiły się postacie, które pomimo rozpoznawalnych pooterowskich aspektów ich życia, bynajmniej nie były całkowicie absurdalne. Bennett i Wells mogli wyśmiewać się z postaci takich jak „ Denry Machin ”, „ Mr Polly ” czy „ Mr Lewisham ”, jednocześnie celebrując ich hart ducha, energię i determinację w poszukiwaniu lepszych rzeczy. W takich przypadkach, pisze Bailey, „pogarda może zmienić się w podziw i samoidentyfikację narodową, gdy Mały Człowiek… został przeniesiony do Everymana, modelu radosnej odporności w czasach kryzysu”.

W ciągu ostatniego stulecia fikcyjny dziennik rozwinął się jako akceptowany środek komediowej ekspresji; oryginał, jak mówi Morton, „był żyzną glebą, na której wykiełkowało wiele nasion”. Wczesnym przykładem jest powieść Anity Loos z 1925 r.: Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady, w której bohaterka, Lorelei Lee , rejestruje swoją zalotną przygodę w prozie, która „podąża za manierami mowy potocznej” i sugeruje niewinność lub ignorancję, ale krytyk Elyse Graham zauważa, że ​​​​„burleski, w piekielnych szczegółach, język ojczysty amerykańskiej klasy średniej”. Gatunek dzienników stał się szczególnie popularny pod koniec XX wieku. W latach 1978–81 Christopher Matthew wyprodukował trzy tomy pamiętników opisujących codzienne życie „Simona Crispa”, niedoszłego kawalera z miasta tamtej epoki. Tytuł pierwszego, The Diary of a Somebody , jest bezpośrednim nawiązaniem do pierwowzoru Grossmitha. Recenzując ten tom w The Spectator , Benny Green, zwraca uwagę na kilka podobieństw z oryginałem, zarówno pod względem charakteru, jak i wydarzenia. Książka Matthew, mówi Green, jest zabawna, ale książka Grossmithów jest lepsza; jest „wzruszający i komiczny, w sposób, w jaki pastisz Mateusza nie jest”. W 1982 roku po raz pierwszy pojawił się nastoletni twórca Sue Townsend , Adrian Mole , którego przejście do młodego wieku męskiego i wczesnego wieku średniego zostało opisane w długiej serii pamiętników. Im bardziej staje się w średnim wieku, mówi Morton, tym bardziej przypomina Pootera.

Dziennik pani Pooter Keitha Waterhouse'a z 1983 roku jest adaptacją oryginału Grossmitha, która przenosi głos narracji na Carrie Pooter. W 1996 roku Helen Fielding użyła formatu wyimaginowanego pamiętnika w Dzienniku Bridget Jones , który rejestruje codzienne akcesoria z życia samotnej kobiety. Krytyk New York Times napisał, że „zgrabnie oddaje sposób, w jaki współczesne kobiety balansują między niezależnością„ jestem kobietą ”a żałosnym dziewczęcym pragnieniem bycia wszystkim dla wszystkich mężczyzn”. Ten dziennik zaczął się jako cotygodniowa kolumna w The Independent . W latach 90. satyryczny magazyn Private Eye ośmieszył Johna Majora , brytyjskiego premiera w latach 1990–97, w „The Secret Diary of John Major, lat 47 3 ⁄ 4 ”, hybrydzie pamiętników Adriana Mole'a z The Diary of a Nobody , co sprawiło, że dużo zabawy z pochodzenia Majora z niższej klasy średniej.



„Wędkarze z Cockney, strzelcy z Cockney, Murray Poshes, Lupin Pooters Long w Kensal Green i Highgate milczą pod sadzą i kamieniami”

Z „Middleseksu”. John Betjeman, 1954

Historyk społeczny James Hammerton definiuje „pooteryzm” jako „zależną słabość i zawyżone pretensje społeczne pracowników umysłowych, konstruowane w miejscu pracy, ale równie silnie wyrażane w domu”. Jon Wilde z The Guardian obserwuje tę cechę w wielu brytyjskich komediach telewizyjnych z końca XX i początku XXI wieku: Captain Mainwaring , Victor Meldrew i Mark Corrigan z Peep Show wszystkie są przykładami postaci, „których zamglone spojrzenie na siebie jest na zawsze w ostrym kontraście z tym, jak są postrzegani przez świat”. Charles Pooter, mówi Hammerton, był metaforą pretensji, pompatyczności i zarozumiałości niższej klasy średniej, wystawionym na kpiny przez „elity”. Jednak do połowy XX wieku zmiany w postrzeganiu ról męskich w społeczeństwie niższej klasy średniej stłumiły kpiny, ponieważ mężczyźni coraz bardziej zajmowali się domem. Hammerton zauważa, że ​​Grossmithowie „z pewnością doceniliby ironię w dostrzeganiu cech egzystencji niższej klasy średniej, z których tak bezlitośnie kpili, stając się bardziej uniwersalnym modelem życia rodzinnego XX wieku”. Bailey zauważa, jak poeta John Betjeman przedstawił Pooters „nie jako obiekt kpin, ale zazdrości, przytulny i bezpieczny w ich podmiejskim odosobnieniu”.

Adaptacje

We wrześniu 1954 roku sceniczna wersja Dziennika autorstwa Basila Deana i Richarda Blake'a została zaprezentowana w londyńskim Arts Theatre z obsadą, w skład której wchodzili George Benson i Dulcie Gray jako Pooters oraz Leslie Phillips jako Lupin. Anthony Hartley, pisząc w The Spectator , sklasyfikował tę produkcję jako „odpowiednią do średniej”, z życzliwymi występami dyrektorów: „Warunkiem wstępnym tego rodzaju gry jest to, aby wszyscy zainteresowani mieli serce ze złota: tylko w przypadku pracodawcy pana Pootera, pana Perkuppa, rzeczywiście słyszymy brzęk metalu.

W 1986 Waterhouse przedstawił adaptację swojego tekstu „Pani Pooter” w Garrick Theatre , z Judi Dench i Michaelem Williamsem . Ta wersja została reaktywowana w 1993 roku w Greenwich Theatre w produkcji Matthew Francisa . Clive Swift i Patricia Routledge grali Charlesa i Carrie, w czym Paul Taylor w The Independent opisywany jako „zasadniczo dwuręczny… w którym wszyscy inni ludzie (w tym Lupin Pooter, wyniosły, niepokojący syn) są albo wyimaginowanymi postaciami, albo czasami podszywają się pod Pooters”.

W marcu 2011 roku Dziennik był tematem jeszcze mniej ortodoksyjnej produkcji w Royal & Derngate Theatre w Northampton. Zaadaptowany przez Hugh Osborne'a, z całkowicie męską obsadą kierowaną przez Roberta Dawsa , zakłada, że ​​Pooter zaaranżował wykonanie swoich pamiętników przez aktorów-amatorów. Lyn Gardner w The Guardian uznał to za „pokaz pewnego uroku - choć taki, który, podobnie jak sam Pooter, nie ma wystarczających referencji, by być z siebie tak zadowolonym”.

W 2014 roku produkcja Diary została wystawiona w Londynie przez Rough Haired Pointer w White Bear Theatre , a później przeniesiona do King's Head Theatre . Ta produkcja została reaktywowana w King's Head w 2017 roku; Time Out powiedział o tym: „Oddaje ostry podtekst oryginału, frywolny dowcip i ciężką ironię, a jednocześnie jest bardzo, bardzo głupi”.

Pierwszą adaptacją ekranową był krótkometrażowy (40-minutowy) film Kena Russella dla jednostki filmowej BBC w 1964 roku. Russell nakręcił go w stylu niemych filmów Bustera Keatona i Charliego Chaplina , z tekstem opowiadanym głosem: nad. BBC pokazało dwie kolejne adaptacje: w 1979 roku wersję udramatyzowaną przez Basila Boothroyda , aw 2007 czteroczęściową dramatyzację Andrew Daviesa , wyreżyserowaną przez Susannę White i po raz pierwszy pokazaną w BBC Four w ramach edwardiańskiego sezonu kanału. „Guardiana ” napisał o tym ostatnim, że Hugh Bonneville był „nieskazitelny jako ignorowany kerfuffler [Pooter]”.

BBC Radio 4 wyemitowało kilka dramatyzacji Dziennika . Należą do nich Stephen Tompkinson i Annette Badland w adaptacji Kelvina Seggera z 2004 roku oraz Johnny Vegas i Katherine Parkinson w adaptacji Andrew Lyncha z 2012 roku. W maju 1990 roku BBC World Service wyemitowało radiową wersję adaptacji Keitha Waterhouse'a z 1986 roku, z udziałem Judi Dench i Michaela Williamsa; ta produkcja została później ponownie wyemitowana 24 grudnia 1991 roku w BBC Radio 4 .

Uwagi i odniesienia

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Diary_of_a_Nobody&oldid=1108901622 ”