Piero Fornasettiego

Piero Fornasetti
Piero Fornasetti w Stanza Metafisica , jednym z jego dzieł
Urodzić się	( 10.11.1913 ) 10 listopada 1913 Mediolan
Zmarł	15 października 1988 ( w wieku 74) (15.10.1988) Mediolan
Narodowość	Włoski
Zawód (y)	Projektant, artysta
lata aktywności	'900
Znany z	Projekt
Godna uwagi praca	Stanza metafisica, Tematy i odmiany serii

Piero Fornasetti ( Mediolan , 10 listopada 1913 - Mediolan, 15 października 1988) był włoskim artystą i projektantem.

Biografia

Piero Fornasetti urodził się w 1913 roku w zamożnej rodzinie. rodzina z klasy średniej w Mediolanie. , wieloaspektowa postać włoskiej sceny artystycznej XX wieku, działał jako projektant, dekorator, malarz, kurator i drukarz. Jego prace – produkowane seryjnie, ale w ograniczonych ilościach – charakteryzują jego eklektyzm w obrębie włoskiej kultury designu. W swojej karierze artystycznej stworzył ponad 13 000 dzieł, w tym ogromną produkcję przedmiotów i mebli XX wieku, szczególnie pod względem różnorodności dekoracji. Krytyk sztuki i kolekcjoner Patrick Mauriès powiedział:

„Rzadko można zobaczyć takie szczęście w akcie tworzenia i produkcji, tak rozległą wizję pozbawioną cienia konfliktu w momencie tworzenia: pogodne objawienie, zalew wynalazków”.

— Patrick Mauriès

W latach czterdziestych XX wieku w Mediolanie Fornasetti założył noszące jego imię atelier projektowania i sztuki zdobniczej Fornasetti, które pod kierownictwem artystycznym jego syna Barnaby Fornasettiego stało się znane na całym świecie. Decydującym czynnikiem w rozpoczęciu tej działalności było spotkanie z Gio Pontim , który popchnął go do rozwinięcia swojej intuicji: tworzenia przedmiotów codziennego użytku wzbogaconych o taką dekorację, która wniesie sztukę do domów zwykłych ludzi. Tak zrodziła się pracownia Fornasetti, przykład zasady „praktycznego szaleństwa”, gdzie twórczość doskonale harmonizuje z użytecznością przedmiotu. Zarówno wtedy, jak i teraz, porcelana, meble i akcesoria wyposażenia wnętrz stanowiły serce produkcji Fornasettiego.

Wybór pracy z przedmiotami codziennego użytku nie jest przypadkowy. Fornasetti nieustannie poszukiwał w swoich pracach powtarzalności w seriach, tłumacząc ten wybór zasadami demokratycznymi i technicznymi.

Zawsze moim założeniem było, aby nie tworzyć pojedynczych elementów, ale serie przedmiotów.

— Piero Fornasetti

Nawet w tej atmosferze serialności temat „wariacji” zajmuje centralne miejsce w działalności artysty, osiągając największe znaczenie w cyklu Tema e Variazioni. Są to prace inspirowane twarzą Liny Cavalieri , wieloletniej muzy Piero Fornasettiego . Do chwili obecnej istnieje ponad czterysta odmian, rozszerzonych i rozszerzonych o pracę atelier Fornasetti.

Prace Fornasettiego poruszają się po różnych mediach, od mebli po obrazy, gobeliny i modę, stosowane na różnorodnych powierzchniach, ale zachowujące szczególnie spójny kod stylistyczny. Eklektyzm ten zyskał wielbicieli o równie różnym pochodzeniu: Pablo Neruda określił go jako „magika szlachetnej i precyzyjnej magii”, natomiast Bruno Munari zapewniał, że „Fornasettiego można mierzyć jedynie miarą Fornasettiego”, czule starając się podkreślić jego artystyczną wyjątkowość.

Dzieciństwo i edukacja

Piero Fornasetti spędził dzieciństwo w apartamentowcu wybudowanym przez jego ojca Pietro, w dzielnicy Città Studi , gdzie w tamtym czasie kończyło się miasto, a zaczynały pola. Jako pierwsze dziecko w zamożnej mieszczańskiej rodzinie stanął przed pozornie określoną przyszłością: jego ojciec, przedsiębiorca, zdecydował, że Piero pójdzie w jego ślady i przejmie rodzinny biznes. Wbrew oczekiwaniom rodziny Piero wykazywał wrodzone skłonności artystyczne. O tym okresie mówił:

Nigdy nie zapomnę tego dreszczu, gdy jako chłopiec pewnego letniego poranka nad jeziorem po raz pierwszy zacząłem rysować długopisem zarys nogi, potem ciała, a na końcu twarzy. Byłem zdumiony, zachwycony i pełen podziwu dla tego cudu i nadal jestem zawsze zdumiony za każdym razem, gdy rozkwita obraz, który mam w sobie, wyłaniający się samotnie ze strony...

Oprócz zamiłowania do rysowania, Fornasetti wkrótce ujawnił także swój twardy, zdeterminowany charakter, demonstrując determinację w dążeniu do swoich aspiracji. W 1932 wstąpił do Akademii Brera , ale dwa lata później został wydalony za niesubordynację. Następnie przeniósł się do Wyższej Szkoły Sztuk Stosowanych w Przemysłu w Castello Sforzesco , również w Mediolanie, gdzie ukończył naukę.

Lata trzydzieste: drukarnia artystyczna

Varenna dal Castello di Vezio , Mediolan, Kolekcja sztuki Fondazione Cariplo .

Na początku lat trzydziestych Piero rozpoczął fazę studiowania technik grawerowania i drukowania. Ta stała praktyka pozwoliła mu na współpracę z różnymi ówczesnymi artystami, drukując dla nich książki artystyczne i litografie . Od Alberto Savinio do Fabrizio Clerici , poprzez Giorgio de Chirico , Massimo Campigli , Lucio Fontana , Michele Cascella , Eugene Berman , Raffaele Carrieri i Carlo Bo : drukarnia artystyczna Fornasetti stała się punktem odniesienia dla wielu artystów swojego pokolenia. „ Był pierwszym, który wydrukował litografie De Chirico w Mediolanie, jakiś czas temu ” – napisał Raffaele Carrieri w „ Epoca ” w 1978 roku.

Dzięki ciągłym eksperymentom w dziedzinie druku Fornasetti był w stanie uzyskać niepowtarzalne efekty graficzne na jedwabnych chustach. W 1940 roku zaproponował ich cykl na VII Triennale w Mediolanie , który jednak został odrzucony ze względu na nieaktualny temat. Propozycja przyniosła mu jednak uwagę Gio Pontiego , z którym po latach nawiązał bardzo bliską twórczą współpracę. Obaj byli zgodni nie tylko co do definicji i znaczenia dekoracji oraz związanego z nią dziedzictwa kulturowego, ale także co do całego pojęcia architektury, relacji między człowiekiem a jego otoczeniem.

Lata czterdzieste: wojna i współpraca z Gio Pontim

Fornasetti al lavoro nel suo atelier w Mediolanie

Dzięki zdobytemu doświadczeniu i pasji do druku, od lat 40. XX wieku Piero tworzył serię limitowanych edycji prac graficznych. Kalendarze, prezenty, obrazy reklamowe, programy teatralne, plakaty i okładki czasopism. Koncepcje redakcyjne zaprojektowane i wykonane na zlecenie lub dla przyjemności, wyrażające w różnej formie jego koncepcję elegancji formalnej i wizję świata.

W tym okresie (wraz z Filiberto Sbardella, Aligi Sassu i innymi) tworzył różne szkice i rysunki dla Szkoły Tkanin Esino Lario. Od 1939 zaczął publikować swoje prace w czasopiśmie projektowo-architektonicznym Domus , redagowanym wówczas przez Gio Pontiego. W latach 1940-1942 projektował almanachy na zlecenie samego Gio Pontiego. Pierwsze trzy almanachy, niewielkie wydawnictwa zaprojektowane i wydrukowane według wcześniej niepublikowanych tematów, które rozpoczęły życie jako prezenty świąteczne, zainspirowały dłuższą serię rozpoczynającą się bezpośrednio po wojnie i kończącą się w 1950 roku.

Plakat przedstawiający tragedię Kaliguli narysowany przez Fornasettiego

Na papierze rodziły się pomysły, pojawiały się tematy i definiowano postacie dla różnych tematów. U źródeł sukcesu Fornasetti oraz jej mebli i przedmiotów leżała właśnie produkcja obrazów graficznych i rysunków, które reprezentują jej kod stylistyczny.

Powołany z chwilą wybuchu wojny Piero początkowo zdołał pozostać w Mediolanie, pozyskując pracę przy dekorowaniu koszar Sant'Ambrogio. Później, w 1943 roku, schronił się w Szwajcarii , gdzie kontynuował swoje badania artystyczne, wykonując plakaty i litografie dla wydarzeń teatralnych i magazynów. Okres ten stanowił dla niego niespotykaną dotąd szansę, podczas której tworzył portrety olejne , akwarele , rysunki tuszem indyjskim , atramentu i długopisu, oddając się badaniu ludzkiego ciała, które później wykorzystywał w swojej twórczości grafiki dekoracyjnej. W tym samym okresie stworzył scenografię i materiały promocyjne do Kaliguli Alberta Camusa w reżyserii Giorgio Strehlera .

Jest to okres, w którym zacieśniły się także jego relacje z Gio Pontim. Ich wspólna praca, która po powrocie do Mediolanu zaowocowała ważnymi koncepcjami wnętrz i wyposażenia, projektami i dekoracjami domów, mieszkań, kabin statków i sal kinowych, była tak udana, że ​​ostatecznie skłoniła Gio Pontiego do oświadczenia:

„ Jeśli pewnego dnia napiszą historię mojego życia, jeden z rozdziałów będą musieli nazwać „Pasją do Fornasettiego” .

— Gio Ponti

Lata pięćdziesiąte: Lina Cavalieri i cykl „Tema e Variazioni”.

Wraz z nadejściem lat pięćdziesiątych kreatywny duet Ponti i Fornasetti był w stanie wcielić w życie swój punkt widzenia: wnętrze domu i styl jego wyposażenia, który od dawna promował w teorii. Metoda zakładająca „specyficzną funkcjonalność pomieszczeń i mebli, prostotę i szczerość form i materiałów”, kult słońca, powietrza i światła oraz jedność aspiracji wszystkich kategorii społecznych”.

Projekt Fornasettiego dla liniowca oceanicznego Andrea Doria, 1952

Na początku tych lat para zaprojektowała i ozdobiła trumeau „Architettura” , wystawiona na IX Triennale w 1951 r., a następnie w 1998 r. wystawiona na aukcji w Christie's za piętnaście tysięcy dolarów. Drugi oryginał z 1951 roku znajduje się obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Celem trumeau „Architettura” jest reprezentowanie interakcji nowoczesności i starożytności, racjonalizmu i renesansu , architektura i meble, konstrukcja i dekoracja, a z czasem stała się jedną z ikon twórczości Fornasettiego okresu międzywojennego i boomu gospodarczego .

Kontrastując nieużywane pokoje i tradycyjne domy z ograniczoną przestrzenią życiową współczesnych czasów, oboje umeblowali i udekorowali kasyno Sanremo (1950), całe mieszkanie, które zasłynęło jako symbol ich stylu, prywatny dom Casa Lucano (1951), oraz kabiny i salony pierwszej klasy liniowców oceanicznych, takich jak Andrea Doria (1952).

W 1952 roku Piero rozpoczął pracę nad swoim najsłynniejszym i najbardziej kultowym serialem: „ Tema e Variazioni ”. Zaczynając od portretu kobiety widzianego w czasopiśmie z końca XIX wieku, rozpoczął studium przedstawieniowe, które towarzyszyło mu przez całe życie. Tematem była twarz Liny Cavalieri , śpiewaczki operowej żyjącej na przełomie XIX i XX wieku, uznanej za najpiękniejszą kobietę świata . Lina Cavalieri reprezentowała wówczas archetyp enigmatycznego, klasycznego piękna, które Fornasetti zinterpretował na nowo za pomocą ponad 400 „wariacji”. Ponętna, tajemnicza, zdumiona, uwodzicielska, z wąsami, okularami, koroną czy kominiarką: z czasem twarz Liny Cavalieri stała się symbolem Fornasettiego i jego sztuki. W ten sposób narodziła się seria „Tema e Variazioni”, która do dziś jest reprodukowana przez jego syna Barnabę Fornasettiego na szeregu przedmiotów codziennego użytku, nie tylko porcelany , ale także mebli i akcesoriów, w nowych odmianach. Seria zdobyła szerokie grono pisarzy i intelektualistów: Alberto Moravia poświęcił tekst nieskończonym odmianom twarzy Liny Cavalieri, zaś w 1971 roku Henry Miller wybrał jedną z dekoracji serialu na okładkę swojej autobiografii „Moje życie i czasy”.

Talerze dekoracyjne Tema e Variazioni

W 2016 roku zebrano pierwsze 100 ilustracji z serii w prestiżowym, całkowicie ręcznie wykonanym, limitowanym tomie. W tym samym roku serial wkroczył do świata teatru, stając się częścią scenografii „Don Giovanniego”, opery Mozarta prezentowanej i produkowanej przez Fornasettiego.

W tym samym okresie, równolegle z rozwojem jego osobistej ikonografii stosowanej w przedmiotach codziennego użytku, postępowała ewolucja artystyczna Fornasettiego. W 1958 roku powstała „Stanza metafisica” („Pokój metafizyczny”), dzieło składające się z trzydziestu dwóch drzwi na zawiasach i bez kółek, zaprojektowane tak, aby stworzyć przyjazną przestrzeń do medytacji, będący wczesnym przykładem instalacji artystycznej, zaprezentowanej po raz pierwszy na wystawie w Tea Centre w Londynie.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte: nowy klimat kulturowy

Pod koniec lat sześćdziesiątych klimat kulturowy uległ zmianie. Afirmacja racjonalizmu i funkcji ponad formę zdawała się pozostawiać niewiele miejsca na koncepcję dekoracji. Fornasetti starał się dostosować do nowej logiki rynku i produkcji przemysłowej. Trudności napotkane w tym okresie doprowadziły także do ochłodzenia stosunków z Pontim, który zarzucał Fornasettiemu, że nie potrafi wymyślić siebie na nowo.

W tym samym okresie Pieroowi udało się ukształtować koncepcyjną stronę swojego podejścia. W latach siedemdziesiątych otworzył przestrzeń, która umożliwiła mu ciągłość pracy z innymi instrumentami: w 1970 roku wraz z grupą przyjaciół prowadził Galleria dei Bibliofili, gdzie wystawiał zarówno prace własne, jak i współczesne. artyści. Piero znów zaczął rysować. Postaci, głowy, twarze i ciała wykonane z butelek lub owoców pozostały zwiastunami jego nowego stylu malarskiego, obok abstrakcyjnych kompozycji, które podkreślały nieoczekiwaną fascynację warstwami, interakcjami kolorów i różnymi technikami.

Lata osiemdziesiąte: ponowne odkrycie i londyńska galeria „Tematy i wariacje”

W 1984 roku z inicjatywy Liliane Fawcett i Giuliany Meddy otwarto w Londynie galerię „Themes & Variations”, co ożywiło zainteresowanie twórczością Fornasettiego również za granicą, gdzie był już znany. Jego twórczość zaczęła być odkrywana na nowo poza ideologicznymi kontrastami formy/funkcji i ozdoby/użyteczności, a w 1987 Piero współpracował z Patrickiem Mauriésem nad pierwszą monografią jego twórczości, której towarzyszyło wprowadzenie Ettore Sottsassa . Książka ukazała się pośmiertnie – Piero Fornasetti zmarł w 1988 roku podczas drobnej operacji w szpitalu. Po śmierci Piero w październiku 1988 r. jego syn Barnaba Fornasetti kontynuował część działalności ojca.

Ettore Sottsass na Fornasettim

„Wierzę, że Fornasetti pewnego dnia, gdy był młody, miał niesamowitą wizję. Nie wiem, czy to było w dzień, czy w nocy, ale musiał nagle zobaczyć cały świat, wszystkie złoża postaci i wspomnień, rozerwanych na kawałki (...).Wydaje się, że zdecydował, że jeśli na ziemi nie pozostanie nic poza warstwą gruzu i połamanych rzeczy, i jeśli będzie to jedyne piętro, po którym można chodzić, gdyby był zmuszony chodzić po miękkim podłożu, po czymś w rodzaju bezkształtnego wysypiska fragmentów, odłamków i symboli pozbawionych kontekstu, to on, Fornasetti (...) odbudowałby świat. (…) Wierzę, że dla Fornasettiego było to trochę tak: że zbiór ludzi, zwierząt, kamieni, gór, drzew, nieba, deszczy, pomników, cmentarzy i innych obiektów, który w naszych umysłach jest zorganizowany w to, co nazywamy światem, dla niego miał tak naprawdę wszystko został rozwalony na kawałki.(...) Posiadając ten ogromny bagaż postaci i fragmentów dobrze dobranych, rygorystycznie kontrolowanych i zreorganizowanych metafor, Fornasetti zaczął w końcu (...) rysować tę wielką, rozległą, poetycką, nieskończoną nową metaforę. "

Ettore Sottsass, Ettore Sottsass, w: Patrick Mauriès, „Fornasetti. Praktyczne szaleństwo”, Thames and Hudson Ltd, 1991

Styl Fornasettiego

„Uważam się też za wynalazcę tacy, bo w pewnym momencie naszej cywilizacji ludzie nie wiedzieli już, jak wręczać szklankę, wiadomość czy wiersz. Urodziłem się w rodzinie o najgorszym smaku, i czynię okropny dobry gust kluczem do wyzwolenia wyobraźni. (Piero Fornasetti, „Niektóre ekrany projektowano dwukrotnie”)

Po ponownym odkryciu włoskiego klasycyzmu, promowanego przez ówczesny ruch artystyczny Novecento Italiano , twórczość Fornasettiego inspirowana była z jednej strony Piero della Francesca , Giotto i freskami renesansowymi , a z drugiej malarstwem metafizycznym. Te dwa światy łączą się w Fornasettim poprzez wirtuozerię, która wyróżniała jego działalność artystyczną.

Styl Fornasettiego jest pełen teatralności, zaproszenia do wyobraźni, próbującego popchnąć zarówno tych, którzy obserwują jego obiekty, jak i tych, którzy z nich korzystają, do odbycia podróży umysłu.

W tym sensie zainspirowały go słowa Curzio Malaparte , którego znał przez Giò Pontiego i którego zacytował, mówiąc: „Ważne jest, aby podróżować, przemieszczać się, spotykać ludzi, widzieć rzeczy, ale przede wszystkim robić to więc bez z góry ustalonego planu... ważna nie jest umiejętność tworzenia, wymyślania, pisania, ale umiejętność dedukowania, czyli umiejętność wyjścia z jednej rzeczy, czegokolwiek i wyciągnięcia z tego mnóstwa innych. .. W zasadzie nic się nie wymyśla, można jedynie wydedukować.”

Medium designu stanowiło dla niego swego rodzaju notatnik, dzięki któremu nie zapomni się o sugestii. Propozycje, które zwykle wynikały albo z przypadkowego zestawienia dwóch sprzecznych porządków rzeczywistości, albo z refleksji nad surrealizmem i metafizycznym malarstwem Giorgio de Chirico .

Pomimo sukcesu mebli i ceramiki, które tworzył od lat pięćdziesiątych , Fornasetti wierzył, że może wywrzeć innowacyjny wpływ na rysunek. Charakterystyczny styl artysty był bardzo na czasie, podążał za naturalnym ruchem ręki, utrwalając ideę prostotą i bezpośredniością. Koncepcję tę można powiązać z wpływem okresu Ingres Picassa .

Dla Fornasettiego dziedzictwo wielkiej tradycji włoskiej polegało właśnie na rysowaniu, na codziennej praktyce szkicowania i kopiowania. Rygor i prostota stylu były podstawowym antidotum na znienawidzony przez niego narcyzm końca XIX wieku. Projektowanie przedmiotów stanowi zatem tylko jeden etap jego artystycznej podróży.

Prace (częściowe)

Jak już wspomniano, szczególnie bogata jest twórczość Fornasettiego, obejmująca dziesiątki tysięcy pozycji. Poniżej oferujemy tylko krótką listę.

• Zakrzywiona witryna szklana, zaprojektowana przez Gio Pontiego i wyprodukowana przez Fontana Arte, 1939–40
• All'insegna delle dodici mani, na zlecenie Gio Pontiego, 1940
• Almanach na rok 1941, na zlecenie Gio Pontiego, 1941
• Il lunario del Sole, na zlecenie Gio Pontiego, 1942
• Freski w Palazzo del Bo w Padwie, 1942
• Motywy dekoracyjne na zamówienie Gio Pontiego, VIII Triennale di Milano, Mediolan, 1947
• Wnętrze kasyna w Sanremo, 1950 rok
• Krzesło i biurko Farfalle, ozdobione projektem Gio Pontiego, 1950, Muzeum Designu Vitra
• Wnętrze cukierni „Dulciora” w Mediolanie, 1950 rok
• Krzesło lakierowane na podeszwie, 1950. Krzesło o bardzo geometrycznym i stylizowanym kształcie dostępne jest tylko w jednym kolorze: żółtym, mocno kontrastującym z czarnymi nogami.
• Komoda Leopardo i komoda Palladiana, początek lat 50-tych
• Wnętrza „Casa Lucano”, 1951 rok, jeden z pierwszych przykładów kompletnego projektu wnętrz
• Architettura trumeau, zaprojektowana wspólnie z Gio Pontim, 1951, Muzeum Wiktorii i Alberta
• Il pranzo in piedi, 1951, Muzeum Wzornictwa Triennale
• Wnętrze liniowca „ Andrea Doria ”, 1952 rok
• Wnętrze liniowca „ Conte Grande ”.
• Seria talerzy Tema e Variazioni, 1952–1953
• Zestaw talerzy Adamo ed Eva, 1954, Houston Museum of Fine Arts , Houston
• Stanza metafisica (Sala metafizyczna), 1958

Bibliografia

„Europejczyk” nr. 6 – grudzień 2007 – wydanie specjalne dla Triennale Design Museum – RCS Periodici spa Fornasetti, designer de la fantaisie , Patrick Mauriès, Thames & Hudson, 2006 Fornasetti: The Complete Universe , autor: Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti i Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0847835340

Linki zewnętrzne

• Fornasetti.com