Praktyka wykonawcza muzyki Bacha

Jana Sebastiana Bacha wykonywali muzycy jego czasów (w tym on sam), aw drugiej połowie XVIII wieku jego synowie i uczniowie oraz kolejne pokolenia muzyków i kompozytorów, jak choćby młody Beethoven . Felix Mendelssohn ponownie zwrócił uwagę na muzykę Bacha swoimi występami w XIX wieku. W XX wieku muzykę Bacha wykonywali i nagrywali artyści specjalizujący się w muzyce kompozytora, tacy jak Albert Schweitzer , Helmut Walcha czy Karl Richter . Wraz z nadejściem historycznej praktyki wykonawczej muzyka Bacha została wyróżniona przez artystów takich jak Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt i Sigiswald Kuijken .

W czasach Bacha

W czasach Bacha jego muzyka była odbierana jako wyjątkowo wymagająca dla śpiewaków i instrumentalistów, podczas gdy on oczekiwał od nich takiej samej wirtuozerii, jaką mógł osiągnąć na organach i innych instrumentach klawiszowych. Ten poziom wirtuozerii uznano za „niemożliwy”, zwłaszcza że szczegółowo opisał, w jaki sposób iz jaką ornamentyką ma być wykonana muzyka.

Klawiatura

Bach wskazując na palcowanie w Klavierbüchlein WF Bacha

Ze względu na swoją grę na klawiszach Bach jest w dużej mierze uważany za samouka. W 1716 roku ukazało się L'art de toucher le clavecin François Couperina . Bach znał muzykę klawesynową Couperina: jeden z jego utworów trafił do Zeszytu Anny Magdaleny Bach . Applicatio C-dur BWV 994, pierwszy utwór Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , jest jednym z nielicznych przypadków, w których Bach wskazuje palcowanie . Poza takimi drobiazgowymi wskazówkami brak jest bezpośrednich opisów kompozytora, w jaki sposób uczył swoich uczniów gry na klawiszach. Generalnie jednak przyjmuje się, że wskazania w L'art de toucher le clavecin nie odbiegają zbytnio od tego, jak Bach grał na klawesynie .

Organ

Najwcześniejszy drukowany raport o Johannie Sebastianie Bachu kwalifikuje go jako „słynnego organistę”. W 1737 roku Johann Adolf Scheibe tak opisuje swoją grę na organach: „[Bach] jest równie zdumiewający. Trudno zrozumieć, jak cudownie i zwinnie udaje mu się złączyć palce i stopy, a następnie ponownie się rozsunąć, czyniąc najszerszy skacze, bez jednej fałszywej nuty i bez tak gwałtownego ruchu, poruszając ciałem”.

Kontynuuj

Dokument napisany w 1738 roku dokumentuje pomysły Bacha dotyczące wykonania basu cyfrowego .

Chór i orkiestra

Zobacz też: chór i orkiestra Bacha

Z dokumentów napisanych przez Bacha w jego okresie lipskim widać, że oczekiwano co najmniej trzech (ale najlepiej czterech) śpiewaków na grupę głosową w chórze SATB . Nie było osobnych solistów wokalnych: solowe partie wokalne wykonywali chórzyści. Orkiestra do wykonywania jego muzyki kościelnej składałaby się z dwóch do trzech pierwszych skrzypiec i tyleż drugich skrzypiec, dwa razy dwóch altowiolistów, dwóch wiolonczelistów, skrzypiec, dwóch do trzech oboistów, jednego lub dwóch fagotów, trzech trąbek i kotłów.

Skład jego orkiestry był bardzo zróżnicowany w zależności od utworu, np. w Pasji nie było trąbek ani kotłów (podczas gdy te świąteczne instrumenty uznano za nieodpowiednie na czas Wielkiego Postu ). Wiele jego utworów wymaga fletów ( traverso i/lub flet prosty ), a czasem bardziej wyjątkowych instrumentów, takich jak lutnia .

Czterogłosowe chorały i motety były wykonywane głównie z instrumentacją colla parte i / lub continuo.

Okres Galanta

Zobacz też: Lista uczniów Jana Sebastiana Bacha

Przez pierwsze dziesięciolecia po śmierci kompozytora jego muzyka żyła głównie muzyką klawiszową, z której korzystali w nauczaniu jego uczniowie. Do czasu, gdy jego syn Carl Philipp Emanuel napisał swoją metodę gry na klawiaturze, fortepian zastępował klawesyn jako standardowy instrument klawiszowy. Johann Christoph Altnickol , Johann Kirnberger , Johann Friedrich Agricola i Johann Peter Kellner wykonywali muzykę Bacha i przekazywali ją następnym pokoleniom.

Carl Philipp Emanuel i jego starszy brat Wilhelm Friedemann wykonywali muzykę kościelną swoich ojców w oprawie liturgicznej. Także występy w Lipsku pod batutą Kantora Dolesa ograniczały się do takiej oprawy. Publiczne koncerty z muzyką Bacha poza oprawą liturgiczną prawie nie istniały. Czterogłosowe chorały opublikowane w tym okresie zostały pozbawione instrumentacji i partii continuo, zachowując tylko cztery linie wokalne.

Okres klasyczny

Do czasu, gdy kompozytorzy okresu klasycznego, tacy jak Haydn , Mozart i Beethoven , zetknęli się z Bachem, praktyka wykonawcza muzyki znacznie się zmieniła: muzykę klawiszową wykonywano na fortepianie, a ta niewielka część jego muzyki wokalnej, która była nadal wykonywana, ograniczała się do muzyki a cappella . Bas figurowany został zastąpiony zapisem partytur dla wszystkich instrumentów. Większe kompozycje organowe Bacha były w większości niewykrywalne, podobnie jak jego muzyka orkiestrowa i większe kompozycje wokalne pozostały niewykonane.

Występy muzyki Bacha ograniczały się głównie do prywatnych salonów, takich jak Sarah Itzig Levy i Gottfried van Swieten , gdzie na przykład Beethoven grał fragmenty Well-Tempered Clavier . Mozart zaaranżował część muzyki Bacha na trio smyczkowe i kwartet. Sing -Akademie zu Berlin , założona w 1791 roku, włączała niektóre utwory Bacha do swoich publicznych koncertów.

Okres romantyczny

Przemiany sposobu wykonywania muzyki Bacha, które miały miejsce w okresach galant i klasycznym, były kontynuowane w okresie romantycznym: fortepian zamiast klawesynu, motety jako muzyka a cappella itp. Wraz z ponownym zainteresowaniem jego większą twórczością wokalną oraz muzyką orkiestrową i organową, również te utwory zostały dostosowane do XIX-wiecznych praktyk wykonawczych i współczesnej instrumentacji.

Felix Mendelssohn wykonał muzykę Bacha na organach i dyrygował pierwszym XIX-wiecznym wykonaniem Pasji według św. Mateusza : to wykonanie z 1829 r. Zapoczątkowało odrodzenie Bacha. Kompozytorzy romantyczni wykorzystujący muzykę Bacha w swoich publicznych wykonaniach to Franz Liszt i Carl Tausig .

Ustalenia

Kiedy odrodzenie Bacha spowodowało większe zapotrzebowanie na koncerty utworów Bacha, często były one prezentowane w wersji aranżowanej. Na przykład muzykę organową można było wykonać w aranżacji orkiestrowej lub jako brawurowy utwór fortepianowy.

Publikacje partyturowe uwzględniały możliwość wykonywania muzyki na fortepianie i publikowano różne aranżacje fortepianowe, np. w wydaniach Bach-Busoni .

Sam Bach przearanżował wiele swoich utworów, aby dopasować je do sytuacji. Na przykład Preludium do jego Partity na skrzypce solo E-dur zostało transponowane do D-dur z partią skrzypiec solo przekazaną organom, z obojami, trąbkami, tympaniami i smyczkami dodanymi, aby zapewnić Sinfonię do jego kantaty nr 29. Jego Koncert f-moll na klawesyn i smyczki został zaadaptowany z linią wysokich tonów klawesynu w opracowaniu na skrzypce solo. I oczywiście Bach zaaranżował wiele koncertów innych kompozytorów (zwłaszcza Vivaldiego) na organy lub klawesyn.

Ponieważ utwory klawiszowe nie są określone dla klawesynu, ponieważ są napisane na „clavier” (dosłownie „klawiatura”), do ich wykonania można użyć dowolnego odpowiedniego instrumentu klawiszowego i być historycznie uzasadnionym.

Organ

W XIX wieku znacznie zmieniła się budowa organów. Pod koniec XIX wieku André Pirro opublikował swoją książkę o muzyce organowej Bacha.

Kontynuuj

W Bach-Gesellschaft Ausgabe , opublikowanym w drugiej połowie XIX wieku, basso continuo zostało ponownie oddane jako bas figurowy. Wydania Performance, takie jak te autorstwa Roberta Franza , rozszerzyły continuo w osobnych zapisanych częściach dla wielu instrumentów. Philipp Spitta , opowiadający się po stronie Bacha Ausgabe, nie zgadzał się z takim przesadnym rozszerzeniem continuo.

Siły wokalne i instrumentalne

Wersja wykonawcza Mendelssohna Pasji według św. Mateusza

Na potrzeby wykonania Pasji według św. Mateusza w 1829 roku Felix Mendelssohn stworzył wersję wykonawczą utworu Bacha. W tym czasie chóry miały więcej niż trzech lub czterech śpiewaków na partię, a partie solowe wykonywali wokalni soliści niezależni od chóru. Również orkiestry były większe niż wspomnianych przez Bacha 18 instrumentalistów. Niektóre instrumenty, takie jak obój d'amore, w dużej mierze wyszły z użycia lub miały zmodyfikowaną konstrukcję w porównaniu z instrumentami używanymi przez Bacha.

Nowoczesne podejścia

W XX wieku wykonania oparte na późnoromantycznych praktykach wykonawczych muzyki Bacha przez długi czas pozostawały standardem, w tym wykonywanie aranżacji, ale dodano o wiele więcej sposobów wykonywania i prezentacji muzyki Bacha.

W innych gatunkach

Muzyka Bacha była często przyjmowana w innych gatunkach, na przykład w muzyce jazzowej, przez takich muzyków jak Jacques Loussier , Ian Anderson i Uri Caine oraz Swingle Singers .

Organ

Harvey Grace opisał sposoby wykonywania muzyki organowej Bacha dostosowane do możliwości instrumentów XX wieku. Takich instrumentów używali na przykład GD Cunningham , E. Power Biggs i Albert Schweitzer do swoich wykonań muzyki organowej Bacha.

Aranżacje symfoniczne

Edward Elgar , Leopold Stokowski i Eugene Ormandy zaadaptowali muzykę organową Bacha do pełnych współczesnych orkiestr symfonicznych.

Orkiestra, soliści i głosy

Siły orkiestrowe i wokalne użyte do wykonania dzieła Bacha pozostawały dłużnikami tradycji romantycznej przez większą część XX wieku.

Korzystanie z nowoczesnych i alternatywnych instrumentów

Do wykonywania muzyki Bacha wdrożono nowe instrumenty, na przykład występy na syntezatorze Mooga autorstwa Wendy Carlos .

Praktycznie cała muzyka klawiszowa Bacha i wiele innych zostało przepisanych na jedną lub dwie gitary. Są one często wykonywane na nagraniach przy użyciu technik overdubbingu.

Historycznie poinformowana praktyka wykonawcza

Kiedy Nikolaus Harnoncourt zaczął przyjmować historyczną praktykę wykonawczą, wyróżniał się muzyką Bacha, taką jak koncerty brandenburskie i kantaty . Wykonawcy wywodzący się z tej tradycji, tacy jak Gustav Leonhardt, Ton Koopman , Philippe Herreweghe czy muzycy rodziny Kuijken niezmiennie dużą część swojego repertuaru poświęcili Bachowi.

Głosy

Zobacz także: ewangelista (Bach) § śpiewacy ewangeliści i wykonawcy Vox Christi § Vox Christi

Peter Kooy i Dorothee Mields stali się znani ze swoich solowych wykonań muzyki wokalnej Bacha, takich jak jego Pasje .

Instrumenty

Wanda Landowska jako pierwsza zaczęła ponownie wykonywać klawiszowe utwory Bacha na klawesyn. Instrument, którym posługiwała się Landowska, daleki był jednak jeszcze od instrumentów używanych w czasach Bacha. Landowska zleciła producentowi fortepianów Pleyelowi wykonanie dla niej klawesynów do wykonywania utworów Bacha. Instrumenty te nie były zgodne z historycznymi wzorami i zostały szyderczo nazwane „skubiącymi fortepianami”. Instrumenty te są częściej określane jako klawesyny „odrodzenia” i nadal mają swoje miejsce w dzisiejszych wykonaniach, zwłaszcza w nowoczesnych utworach napisanych specjalnie dla nich.

Po wykonaniu muzyki Bacha na różnych organach Marie-Claire Alain zleciła zbudowanie instrumentu bliższego instrumentom barokowym, na których grał Bach.

Zespoły

Liczebność zespołów wykonujących muzykę Bacha ponownie się zmniejszyła: na przykład I Musici zaczęło wykonywać muzykę barokową, w tym Bacha ponownie w mniejszym składzie.

Tempo

Tempo wykonania na ogół stało się żywsze niż w okresie, w którym dominowało romantyczne podejście do wykonawstwa muzyki Bacha. Obecnie tempo jest znacznie bardziej swobodne, zgodnie z barokową praktyką wykonawczą.