Prometeusz bez ograniczeń (Shelley)

1820 strona tytułowa, C. i J. Ollier, Londyn.

Prometheus Unbound to czteroaktowy liryczny dramat Percy'ego Bysshe Shelleya , opublikowany po raz pierwszy w 1820 roku. Dotyczy męki greckiej mitologicznej postaci Prometeusza , który przeciwstawia się bogom i daje ludzkości ogień , za co podlega wiecznej karze i cierpienia z rąk Zeusa . Jest inspirowany klasyczną Prometeją , trylogią sztuk przypisywanych Ajschylosowi . Spektakl Shelley dotyczy uwolnienia Prometeusza z niewoli, ale w przeciwieństwie do wersji Ajschylosa nie ma pojednania między Prometeuszem a Jowisz (Zeus). Zamiast tego Jowisz zostaje porzucony przez swoje wspierające elementy i traci moc, co pozwala na uwolnienie Prometeusza.

Spektakl Shelley to ukryty dramat , co oznacza, że ​​nie miał być wystawiany na scenie. Zgodnie z tradycją poezji romantycznej Shelley pisał dla wyobraźni, chcąc, aby scena jego sztuki rezydowała w wyobraźni jego czytelników. Jednak sztuka jest pełna napięcia, tajemnicy i innych dramatycznych efektów, które teoretycznie czynią ją wykonalną.

Tło

Joseph Severn , Pośmiertny portret Shelley piszący Prometeusza bez ograniczeń (1845).

Mary Shelley w liście z 5 września 1818 roku jako pierwsza opisała pismo swojego męża Percy'ego Shelleya o Prometheus Unbound . W dniu 22 września 1818 r. Shelley, będąc w Padwie, napisał do Mary, która była w Este, z prośbą o „Arkusze„ Prometeusza bez ograniczeń ”, które znajdziesz ponumerowane od jednego do dwudziestu sześciu na stole w pawilonie. Niewiele jest innych dowodów na to, kiedy Shelley rozpoczął Prometheus Unbound, kiedy mieszkał we Włoszech, ale Shelley po raz pierwszy wspomina o swoich postępach w liście do Thomasa Love Peacocka 8 października 1818 r.: „Pisałem - i rzeczywiście właśnie skończyłem pierwszy akt dramatu lirycznego i klasycznego, który ma nosić tytuł„ Prometeusz bez ograniczeń ”.

Shelley przestał pracować nad wierszem po śmierci swojej córki Clary Everiny Shelley 24 września 1818 r. Po jej śmierci Shelley zaczął podróżować po Włoszech i nie rozwijał dramatu aż do 24 stycznia 1819 r. Do kwietnia większość sztuka została ukończona, a Shelley napisała do Peacocka 6 kwietnia 1819 roku: „Mój Prometheus Unbound właśnie się skończył i za miesiąc lub dwa wyślę”. Shelley napisała również do Leigh Hunta, aby powiedzieć mu, że sztuka została zakończona. Jednak sztuka nie została jeszcze opublikowana; Shelley byłby opóźniony w redagowaniu i ukończeniu pracy z powodu kolejnej śmierci, śmierci jego syna Williama Shelleya, który zmarł 7 czerwca 1819 r.

W dniu 6 września 1819 r. Shelley napisał do Charlesa i Jamesa Ollierów, aby powiedzieć: „Mój„ Prometeusz ”, który został dawno ukończony, jest teraz przepisywany i wkrótce zostanie przesłany do publikacji”. Publikacja sztuki została opóźniona, ponieważ John Gisborne, któremu Shelley ufał, że pojedzie z tekstem do Anglii, opóźnił swoją podróż. Dopiero w grudniu 1819 r. rękopis z trzema pierwszymi aktami Prometeusza Unbound został wysłany do Anglii. Czwarty akt był do tego czasu niekompletny i 23 grudnia 1819 r. Shelley napisał do Gisborne'a: ​​„Właśnie skończyłem dodatkowy akt do„ Prometeusza ”, który Mary teraz transkrybuje i który zostanie załączony do wglądu przed wysłaniem do księgarza”.

Podczas pobytu we Włoszech Shelley zaniepokoił się postępami w publikowaniu Prometheus Unbound . Od marca do kwietnia napisał wiele listów do Charlesa Olliera, pytając o postępy w dramacie i chciał wiedzieć, czy tekst jest dokładny, ponieważ sam nie był w stanie sprawdzić korekt. Zarówno Percy, jak i Mary Shelley nie mogli się doczekać, kiedy książka zostanie opublikowana, i zapytali żonę Gisborne'a, Thomasa Medwina i Johna Keatsa o jej wydanie w lipcu 1820 r. Dopiero pod koniec sierpnia otrzymali wiadomość, że książka została opublikowana. Byli chętni do przeczytania opublikowanej wersji i otrzymali ją do listopada 1820 roku.

Po zdobyciu kopii Shelley napisał do Ollierów 10 listopada 1820 r.: „Pan Gisborne przysłał mi kopię„ Prometeusza ”, który jest z pewnością pięknie wydrukowany. Należy żałować, że błędy prasy są tak liczne i pod wieloma względami tak destrukcyjne dla sensu gatunku poezji, który, obawiam się, nawet z tą wadą, bardzo niewielu zrozumie lub polubi”. Poprawione wydanie zostało wysłane 20 stycznia 1821 r. Wraz z listem od Shelley, który wyjaśnia „Errata„ Prometeusza ”, którą powinienem był wysłać dawno temu - potężna lista, jak zobaczysz”. Shelley nie zapomniała o błędach drukarskich, a nawet skrytykowała później Charlesa Olliera, kiedy Shelley wysłała Adonaïs do opublikowania.

Eschylos

Własne wprowadzenie Shelleya do sztuki wyjaśnia jego intencje stojące za dziełem i broni wolności artystycznej, którą podjął w swojej adaptacji mitu Ajschylosa:

„Prometeusz w niewoli” Eschylosa przypuszczał, że pojednanie Jowisza z jego ofiarą było ceną za ujawnienie niebezpieczeństwa, jakie groziło jego imperium przez skonsumowanie jego małżeństwa z Tetydą. Tetyda, zgodnie z tym poglądem na temat, została wydana za mąż za Peleusa i Prometeusza za pozwoleniem Jowisza, wyzwolonego z niewoli przez Herkulesa. Gdybym oparł swoją opowieść na tym modelu, nie zrobiłbym nic więcej poza próbą przywrócenia utraconego dramatu Eschylosa; ambicja, do której pielęgnowania podnieciła mnie moja preferencja dla takiego sposobu traktowania przedmiotu, wspomnienie wysokiego porównania, jakie taka próba stanowiłaby wyzwanie, mogłoby równie dobrze osłabnąć. Ale prawdę mówiąc, byłem przeciwny katastrofie tak słabej, jak pojednanie Mistrza z ciemiężycielem ludzkości. Moralne znaczenie tej baśni, tak silnie podtrzymywane cierpieniami i wytrwałością Prometeusza, zostałoby zniszczone, gdybyśmy mogli wyobrazić sobie go jako wymawiającego swój górnolotny język i uginającego się przed odnoszącym sukcesy i perfidnym przeciwnikiem.

Kiedy Shelley napisała Prometheus Unbound , autorstwo Promethei i jej połączenie jako trylogii nie było kwestionowane. Z trzech dzieł Prometheus Bound jest jedyną tragedią, która przetrwała w stanie nienaruszonym, chociaż pozostały fragmenty Prometheus Unbound , co pozwala na dość szczegółowy zarys oparty na micie o Prometeuszu opowiedzianym przez Hezjoda i obszerne proroctwo w pierwszym dziele. Shelley rozważa we wstępie tę przyjętą trylogię, w tym pojednanie Prometeusza z Zeusem, która miała nastąpić w końcowej części cyklu.

Grać

Akt I

Akt I rozpoczyna się na Kaukazie Indyjskim , gdzie Tytan Prometeusz jest przykuty do skały i otoczony Oceanidami Panthea i Ione. Gdy nadchodzi poranek, Prometeusz woła przeciwko „monarsze bogów i demonów”, Jowiszowi i jego tyranii. Ze swojej związanej pozycji Prometeusz twierdzi, że jest większy niż Jowisz, zanim odniesie swoje cierpienie do warunków natury, w tym Ziemi, Nieba, Słońca, Morza i Cienia. Zwraca się do tego, jak natura pomogła mu w torturach, wraz z ciągłym rozdzieraniem jego ciała przez „skrzydlaty pies niebios”, jastrzębie Jowisza. W miarę jak coraz bardziej opowiada o swoich cierpieniach, osiąga szczyt, oświadczając, że przypomni sobie „Klątwa / Kiedyś tchnęła na ciebie…” Cztery głosy z gór, źródeł, powietrza i wichrów odpowiadają Prometeuszowi, opisując jak widzą świat i jak "cofnęliśmy się: do marzeń o ruinie / Do zamarzniętych jaskiń goni nas ucieczka / Zmusili nas do milczenia". Następnie Ziemia przyłącza się, aby opisać, jak wszystkie części świata krzyczały „Nieszczęście!”.

Prometeusz zastanawia się nad głosami, po czym wraca do własnego cierpienia z rąk Jowisza i wspomina swoją miłość do Azji Oceanidów . Wkrótce potem domaga się, aby usłyszał swoją klątwę przeciwko Jowiszowi, a Ziemia mówi Prometeuszowi: „Nie śmiem mówić jak życie, żeby upadły Król Niebios / Nie usłyszał i nie połączył mnie z jakimś kołem bólu / Bardziej torturującym niż to, na którym się toczę ”, a także, że jest „więcej niż Bóg / Bycie mądrym i życzliwym”. Prometeusz pyta, z kim rozmawia, a Ziemia przyznaje, że jest matką wszystkich cierpiących pod tyranią Jowisza. Prometeusz ją chwali, ale żąda, by przypomniała sobie klątwę, którą rzucił na Jowisza. Ziemia odpowiada, opisując Zoroastra i że istnieją dwie rzeczywistości: bieżąca i cień, która istnieje „Dopóki śmierć ich nie połączy i już nigdy się nie rozejdą”. Następnie wspomina Demogorgona , „najwyższego tyrana” królestwa cieni, i prosi Prometeusza, by wezwał „Twojego własnego ducha lub ducha Jowisza, / Hadesa lub Tyfona lub jacyś potężniejsi Bogowie / Od wszechpłodnego Zła”, jeśli on pragnie ponownie usłyszeć swoją klątwę.

Korzystając z jej rady, Prometeusz wzywa Upiora Jowisza, a Ione i Panthea opisują pojawienie się fantazmatu wkrótce potem. Widmo najpierw pyta: „Dlaczego sekret / moce tego dziwnego świata / Prowadziły mnie, wątłego i pustego widma, tutaj / Podczas najstraszniejszych burz?” Prometeusz nakazuje fantazmatowi przypomnieć sobie klątwę rzuconą na Jowisza, a fantazmat jest posłuszny:

Diabeł, przeciwstawiam się tobie! ze spokojnym, zdecydowanym umysłem,
wszystko, co możesz zadać, nakazuję ci zrobić;
Wstrętny tyranie zarówno bogów, jak i rodzaju ludzkiego,
jedynej istoty nie podporządkujesz sobie...
Jesteś wszechmocny.
Nad wszystkim oprócz ciebie dałem ci moc
I własną wolę...
Przeklinam cię! niech przekleństwo cierpiącego
cię ogarnie, oprawco, jak wyrzuty sumienia;
„Dopóki twoja nieskończoność stanie się
szatą jadowitej agonii;
A twoja Wszechmoc koroną bólu,
By przylgnąć jak płonące złoto dokoła twego rozpadającego się mózgu.

Po usłyszeniu tych słów Prometeusz żałuje i twierdzi: „Nie życzę żadnej żywej istocie cierpieć bólu”. Ziemia lamentuje, że Prometeusz został pokonany, a Ione odpowiada, twierdząc, że nie został pokonany, ale obaj przerywa pojawienie się Merkurego . Wraz z nim pojawia się grupa Furii , które mają nadzieję torturować Prometeusza, ale Merkury powstrzymuje ich przed ingerencją, gdy przynosi wiadomość od Jowisza: „Przybywam, zepchnięty z woli wielkiego Ojca, / Aby wykonać zgubę nowej zemsty”.

Chociaż Merkury przyznaje, że współczuje Prometeuszowi, jest zobowiązany przeciwstawić się Prometeuszowi, który sprzeciwia się Jowiszowi. Prosi Prometeusza o ujawnienie tajemnicy losu Jowisza, którą zna tylko Prometeusz, a Prometeusz odmawia poddania się woli Jowisza. Merkury próbuje handlować z Prometeuszem, oferując mu przyjemność uwolnienia się z niewoli i powitania wśród bogów, ale Prometeusz odmawia. Po odmowie Jupiter ujawnia swój gniew, wywołując grzmot w górach. Merkury odchodzi na znak, a furie zaczynają drwić z Prometeusza, mówiąc, że atakują ludzi od wewnątrz, zanim zaatakują Prometeusza na zewnątrz. Po odejściu wszystkich furii, z wyjątkiem jednej, Panthea i Ione rozpaczają z powodu torturowanego ciała Prometeusza. Prometeusz opisuje swoje tortury jako część swojego męczeństwa i mówi o pozostałej furii: „Twoje słowa są jak chmura skrzydlatych węży; / A jednak współczuję tym, których nie torturują”, do której odchodzi furia.

Wkrótce potem Prometeusz oświadcza, że ​​wraz ze śmiercią przychodzi pokój, ale nigdy nie chciałby być śmiertelnikiem. Ziemia odpowiada Prometeuszowi: „Czułem twoje tortury, synu, z taką mieszaną radością / Jak dają ból i cnotę”. W tym momencie pojawia się Chór Duchów i celebruje tajemną wiedzę Prometeusza, która następnie włamuje się do relacji o umierających jednostkach i ostatecznego triumfu dobrych ludzi nad złem. Duchy razem mówią Prometeuszowi: „Pokonasz tego ponurego jeźdźca, / Bez rany, choć w sercu lub kończynie”, co stanie się z powodu tajemnicy Prometeusza. Duchy odchodzą, pozostawiając Ione i Pantheę, aby omówić przesłanie duchów z Prometeuszem, a Prometeusz wspomina Oceanid Azję, a Akt kończy się, gdy Panthea mówi Prometeuszowi, że Asia na niego czeka.

Akt II

Akt II Scena I zaczyna się w indyjskiej dolinie Kaukazu, gdzie Oceanid Asia głosi: „To jest pora roku, to jest dzień, godzina; / O wschodzie słońca powinnaś przyjść, moja słodka siostro” i tak wchodzi Panthea. Panthea opisuje Asi, jak zmieniło się życie jej i Ione od upadku Prometeusza i jak dowiedziała się o miłości Prometeusza we śnie. Asia prosi Panteę, aby „podniosła / Twoje oczy, abym mógł przeczytać jego zapisaną duszę!” na co zgodziła się Panthea, a sen Prometeusza został objawiony Azji. Asia jest świadkiem kolejnego snu w oczach Panthei i oboje omawiają wiele nowych obrazów natury, którymi wypełniają ich umysły, oraz słowa „Podążaj! Podążaj!” powtarzają się w ich umysłach. Ich słowa są wkrótce powtarzane przez Echa, które dołączają do każąc dwóm podążać. Asia kwestionuje Echa, ale Echa tylko przywołują je dalej: „W nieznanym świecie / śpi niewypowiedziany głos; / Tylko twoim krokiem / Czy jego odpoczynek może zostać złamany” i oboje zaczynają podążać za głosami.

Scena II rozgrywa się w lesie z grupą duchów i faunów. Chociaż scena szybko przechodzi do następnej, duchy opisują podróż Asi i Pantei oraz to, jak „Tam grają zaczarowane wiry/ Echa, muzykalnymi językami, które przyciągają,/ Zgodnie z potężnym prawem Demogorgona,/ Z topniejącym zachwytem lub słodkim podziwem ,/ Wszystkie duchy na tej tajemnej drodze”. Scena III rozgrywa się w górach, do których Panthea oświadcza: „Tutaj dźwięk nas poniósł - do królestwa / Demogorgona”. Po tym, jak Asia i Panthea są przytłoczone swoim otoczeniem i są świadkami aktów natury wokół gór, rozpoczyna się Pieśń Duchów, wzywająca ich „Do głębi, do głębi, / W dół, w dół!” Asia i Panthea schodzą, a scena IV rozpoczyna się w jaskini Demogorgona. Panthea opisuje Demogorgona na jego hebanowym tronie: „Widzę potężną ciemność/ Wypełniającą siedzibę mocy i promienie mroku/ Śmigającą wokół, jak światło z południowego słońca,/ Niespojrzały i bezkształtny; ani kończyny,/ Ani kształt, ani zarys; ale czujemy, że to jest/ Żywy Duch”.

Asia pyta Demogorgona o twórcę świata, a Demogorgon oświadcza, że ​​Bóg stworzył wszystko, w tym wszystkich dobrych i wszystkich złych. Asia denerwuje się, że Demogorgon nie ujawnia imienia Boga, najpierw żądając: „Wypowiedz jego imię: świat tęskni za bólem / Pyta tylko o jego imię: przekleństwa ściągną go w dół”. Asia nadal kwestionuje Demogorgona i przedstawia historię Saturna i Jowisza jako władców wszechświata. Oświadcza, że ​​„Wtedy Prometeusz / Dał Jowiszowi mądrość, która jest siłą, / I tylko tym prawem „Niech człowiek będzie wolny” / Przyodział go panowaniem szerokiego Nieba. Nie znać ani wiary, ani miłości, ani prawo; być/Wszechmocnym, ale pozbawionym przyjaciół, znaczy panować”. Krytykuje Jowisza za wszystkie problemy świata: głód, choroby, konflikty i śmierć. Prometeusz, kontynuuje, dał człowiekowi ogień, wiedzę górniczą, mowę, naukę i medycynę. Demogorgon po prostu odpowiada: „Wszystkie duchy są zniewolone, które służą złu: / Ty wiesz, czy Jowisz jest taki, czy nie”, a kiedy Asia nadal naciska na Demogorgona w celu uzyskania odpowiedzi, Demogorgon twierdzi, że „Los, czas, okazja, szansa i zmiana? —Tym/ Wszystkie rzeczy podlegają tylko wiecznej Miłości”.

Asia oświadcza, że ​​odpowiedź Demogorgona jest taka sama, jaką dała jej własne serce, a następnie pyta, kiedy Prometeusz zostanie uwolniony. Demogorgon woła „Oto!” a Asia patrzy, jak góra się otwiera, a rydwany poruszają się po nocnym niebie, które Demogorgon wyjaśnia jako napędzane przez Godziny . Jedna godzina zostaje, aby porozmawiać z Asią, a Asia pyta go, kim jest. Godzina odpowiada: „Jestem cieniem przeznaczenia / Bardziej przerażający niż mój wygląd: nad tą planetą / Zapadła ciemność, która wznosi się wraz ze mną / Owinie trwającą noc niebiański tron ​​​​bez króla”. Asia pyta, co oznacza Godzina, a Panthea opisuje, jak Demogorgon wstał z tronu, by dołączyć do Godziny i podróżować po niebie. Panthea jest świadkiem nadejścia kolejnej Godziny i ta Godzina prosi Asię i Panteę, aby pojechały z nim. Rydwan startuje, a scena V rozgrywa się na szczycie góry, gdy rydwan się zatrzymuje. Godzina twierdzi, że jego konie są zmęczone, ale Asia zachęca go do dalszej pracy. Jednak Panthea prosi o godzinę pozostania i „powiedz, skąd jest światło / Które wypełnia chmurę? Słońce jeszcze nie wzeszło”, a Godzina mówi jej: „Apollo / Jest trzymany w niebie przez cud; a światło ... Płynie od twojej potężnej siostry”.

Panthea zdaje sobie sprawę, że Asia się zmieniła i opisuje, jak jej siostra promienieje pięknem. Piosenka wypełnia powietrze, śpiewając „Życie życia”, piosenkę o potędze miłości. Asia opowiada o swoim obecnym stanie i opisuje: „Królestwa, w których powietrze, którym oddychamy, jest miłością, / Która porusza się na wietrze na falach, / Harmonizując tę ​​ziemię z tym, co czujemy na górze”. To dzięki swojej miłości jest świadkiem, jak ludzie poruszają się w czasie, a kończy na idei nadchodzącego raju.

Akt III

Akt III Scena I rozgrywa się w niebie, z Jowiszem na tronie przed innymi bogami. Jowisz przemawia do bogów i wzywa ich do radowania się z jego wszechmocy. Twierdzi, że podbił wszystko oprócz duszy ludzkości, „co może sprawić, że / Nasze antyczne imperium będzie niepewne, choć zbudowane / Na najstarszej wierze i równowadze piekła, strachu”. Jupiter przyznaje, że „Nawet teraz zrodziłem dziwny cud, / To śmiertelne dziecko, postrach ziemi, / Które czeka tylko, aż nadejdzie odległa godzina, / Znosząc z pustego tronu Demogorgona / Straszna potęga wiecznie żywych kończyn / Który okrył tego okropnego ducha niewidzialnego, / Aby zstąpić ponownie i podeptać iskrę. Nakazuje bogom pić, zanim powie: „Nawet wtedy / Dwa potężne duchy, mieszając się, stworzyły trzeciego / Potężniejszego niż którykolwiek, który teraz bezcielesny / Między nami unosi się, czuł, choć nie widziany / Oczekiwanie wcielenia, które wznosi się. .. z tronu Demogorgona/ Zwycięstwo! Zwycięstwo! Czy nie czujesz, o świecie,/ Grzmiące trzęsienie ziemi jego rydwanu/ Olimp? Straszny kształt, co za sztuka? Mów!" Pojawia się Demogorgon i odpowiada – Wieczność. Głosi, że jest dzieckiem Jowisza i jest potężniejszy niż Jowisz. Jowisz błaga o litość i twierdzi, że nawet Prometeusz nie pozwoliłby mu cierpieć. Kiedy Demogorgon nie odpowiada, Jupiter deklaruje, że będzie walczył z Demogorgonem, ale gdy Jupiter rusza do ataku, żywioły odmawiają mu pomocy, więc Jupiter upada.

Scena II rozgrywa się nad rzeką na Atlantydzie , a Ocean omawia upadek Jowisza z Apollem . Apollo oświadcza, że ​​nie będzie rozwodził się nad upadkiem i dwiema częściami. Scena III rozgrywa się na Kaukazie po Herkulesie ma niezwiązanego Prometeusza. Herkules mówi Prometeuszowi: „Najwspanialszy wśród duchów! Tak działa siła / Do mądrości, odwagi i cierpliwej miłości, / i ty, który jesteś formą, którą ożywiają, / Służ jak niewolnik”. Prometeusz dziękuje Herkulesowi, po czym zwraca się do Asi i opisuje jej jaskinię, w której mogliby zadzwonić do domu i być ze sobą na zawsze. Prometeusz prosi Godzinę, aby zabrała Ione, z konchą Proteusza, nad ziemią, aby mogła „oddychać w wieloraką skorupę, Tracąc swoją potężną muzykę; będzie / Jak grzmot zmieszany z czystym echem: wtedy / Wróć; i będziesz mieszkał obok naszej jaskini”. Wzywa Ziemię, a ona odpowiada, że ​​czuje życie i radość. Następnie głosi: „A śmierć będzie jej ostatnim uściskiem / Która odbiera życie, które dała, nawet jako matka / Składając swoje dziecko, mówi:„ Nie zostawiaj mnie więcej ”.

Asia pyta Ziemię, dlaczego wspomina o śmierci, a Ziemia odpowiada, że ​​Asia nie może zrozumieć, ponieważ jest nieśmiertelna. Następnie opisuje naturę śmierci, wojny i niewiernej wiary. Następnie przywołuje ducha, swojego nosiciela pochodni, który poprowadzi Prometeusza, Azję i innych do świątyni, która kiedyś była poświęcona Prometeuszowi i stanie się ich jaskinią do zamieszkania. Scena IV rozgrywa się w lesie w pobliżu jaskini, miejsce, w którym prowadził ich duch. Panthea opisuje, jak duch był kiedyś blisko Azji, a Asia i duch zaczynają ze sobą rozmawiać o naturze i miłości. Nadchodzi Godzina i mówi o zmianie: „Gdy ucichł dźwięk, którego grzmot wypełnił / Otchłanie nieba i rozległa ziemia / Nastąpiła zmiana: niewyczuwalna rzecz powietrze / I wszechogarniające światło słoneczne zostało przemienione, / Jak gdyby poczucie miłości rozpuściło się w nich / Owinęło się wokół kulistego świata. Następnie opisuje rewolucję w ludzkości: trony zostały porzucone, a ludzie traktowali się nawzajem jak równi iz miłością. Ludzkość nie bała się już tyrana Jowisza, ludzie nie postępowali już jak tyrani, a „Malowana zasłona przez tych, którzy byli zwana życiem, / Która naśladowała, jak bezczynnie rozłożone kolory, / Wszyscy ludzie wierzyli i mieli nadzieję, została rozdarta na bok ;/ Wstrętna maska ​​opadła, pozostaje człowiek/ Bez berła, wolny, nieograniczony, ale człowiek/ Równy, bezklasowy, bez plemienia i bez narodu,/ Wolny od bojaźni, kultu, stopnia, króla/ Nad sobą; sprawiedliwy, łagodny, mądry : ale człowiek / Beznamiętny; nie, ale wolny od winy i bólu”.

Akt IV

Akt IV rozpoczyna się, gdy głos wypełnia las w pobliżu jaskini Prometeusza, gdy Ione i Panthea śpią. Głos opisuje świt, zanim grupa ciemnych form i cieni, które twierdzą, że są martwymi Godzinami, zaczyna śpiewać o śmierci Króla Godzin. Ione budzi się i pyta Pantheę, kim byli, a Panthea wyjaśnia. Głos włamuje się, by zapytać „gdzie jesteś”, zanim Godziny opiszą ich historię. Panthea opisuje zbliżające się duchy ludzkiego umysłu, które wkrótce dołączają do innych śpiewając i radując się miłością. W końcu postanawiają przerwać swoją piosenkę i wyruszyć w świat, by głosić miłość. Ione i Panthea zauważają nową muzykę, którą Panthea opisuje jako „głęboką muzykę toczącego się świata / Rozpalanie w strunach falującego powietrza / Æolian modulacje”. Panthea następnie opisuje, w jaki sposób te dwie melodie są rozdzielone, a Ione przerywa, opisując piękny rydwan ze skrzydlatym niemowlęciem, którego „dwoje oczu jest niebem / Z płynnej ciemności, którą Bóstwo / Wewnątrz wydaje się wylewać, jak wylewa się burza / Z postrzępionych chmur ” i „w dłoni / Kołysze drżący promień księżyca”. Panthea wznawia opis sfery muzyki i światła zawierającej śpiące dziecko, które jest Duchem Ziemi.

Ziemia przerywa i opisuje: „Radość, triumf, zachwyt, szaleństwo! / Bezgraniczna, przepełniona, pękająca radość, / Parowa radość, której nie można ograniczyć!” Księżyc odpowiada, opisując światło, które pochodzi z Ziemi i przenika przez Księżyc. Ziemia wyjaśnia, jak cały świat „Śmiej się ogromnym i nie do ugaszenia śmiechem”. Następnie Księżyc opisuje, jak cały księżyc budzi się i śpiewa. Ziemia śpiewa o tym, jak człowiek jest odnowiony i zjednoczony: „Człowieku, och, nie ludzie! Łańcuch połączonych myśli, / O miłości i sile, których nie można podzielić, / Zniewalający żywioły z adamantytowym stresem”. Ziemia kontynuuje, oświadczając, że człowiek kontroluje teraz nawet błyskawice i że Ziemia nie ma przed człowiekiem żadnych tajemnic.

Panthea i Ione przerywają Ziemię i Księżyc, opisując przemijanie muzyki jako nimfy wyłaniającej się z wody. Panthea twierdzi następnie: „Potężna moc, która jest jak ciemność, / Powstaje z ziemi i z nieba / Jest obsypana jak noc i z powietrza / Wybucha, jak zaćmienie, które zostało zebrane / Do porów światła słonecznego". Pojawia się Demogorgon i przemawia do Ziemi, Księżyca i „Wy, królowie słońc i gwiazd, demony i bogowie, / eteryczne dominacje, które posiadają / elyzjańskie, bezwietrzne, szczęśliwe siedziby / konstelowaną pustynię poza niebem”. Demogorgon przemawia do wszystkich głosów ostatnimi wersami sztuki:

To jest dzień, który w otchłani pustki Z
zaklęciem Zrodzonych z Ziemi zieje despotyzmem Niebios,
A Podbój jest wleczony przez głębinę:
Miłość, z jej strasznego tronu cierpliwej mocy
W mądrym sercu, od ostatniej zawrotnej
godziny Śmiertelna wytrzymałość, ze śliskich, stromych,
I wąskich krawędzi skalistej agonii, wyskakuje
I składa nad światem swoje uzdrawiające skrzydła.
Łagodność, Cnota, Mądrość i Wytrzymałość,
Oto pieczęcie tej najmocniejszej pewności,
Która zamyka otchłań nad siłą Zniszczenia;
A jeśli słabą ręką Wieczność,
Matka wielu czynów i godzin, powinna uwolnić
Węża, który by ją obejmował swoją długością;
To są zaklęcia, dzięki którym można ponownie przejąć
Imperium ponad rozplątaną zagładą.
Cierpieć nieszczęścia, które Nadzieja uważa za nieskończone;
Przebaczyć krzywdy ciemniejsze niż śmierć lub noc;
Aby przeciwstawić się Mocy, która wydaje się wszechmocna;
Kochać i znosić; mieć nadzieję, aż Nadzieja stworzy
Z własnego wraku rzecz, którą kontempluje;
Ani się zmieniać, ani chwiać, ani żałować;
To, jak twoja chwała, Tytanie, ma być
Dobre, wielkie i radosne, piękne i wolne;
Tylko to jest Życie, Radość, Imperium i Zwycięstwo.

Postacie

  • Prometeusz
  • Demogorgon
  • Jowisz
  • Ziemia
  • Ocean
  • Apollo
  • Rtęć
  • Herkules
  • Azja ( oceany )
  • Pantea (oceanidy)
  • jony (oceanidy)
  • Fantazja Jowisza
  • Duch Ziemi
  • Duchy godzin
  • Duchy
  • echa
  • płowe
  • Furie

Motywy

Szatański bohater

Shelley porównuje swojego romantycznego bohatera Prometeusza do Szatana Miltona z Raju utraconego .

Jedyną wyimaginowaną istotą, przypominającą w jakimkolwiek stopniu Prometeusza, jest Szatan; a Prometeusz jest, moim zdaniem, postacią bardziej poetycką niż Szatan, ponieważ oprócz odwagi i majestatu oraz stanowczego i cierpliwego sprzeciwu wobec wszechmocnej siły, można go opisać jako wolnego od skaz ambicji, zazdrości, zemsta i chęć osobistego wywyższenia, które u bohatera Raju utraconego kolidują z interesem. Charakter szatana rodzi w umyśle zgubną kazuistykę, która prowadzi nas do ważenia jego win z jego krzywdami i usprawiedliwiania pierwszego, ponieważ drugi przekracza wszelkie miary. W umysłach tych, którzy traktują tę wspaniałą fikcję jako religijną, rodzi ona coś gorszego. Ale Prometeusz jest jakby typem najwyższej doskonałości natury moralnej i intelektualnej, kierującej się najczystszymi i najprawdziwszymi pobudkami do najlepszych i najszlachetniejszych celów.

Innymi słowy, podczas gdy Szatan Miltona ucieleśnia ducha buntu i, jak twierdzi Maud Bodkin , „Temat jego heroicznej walki i wytrwałości wbrew beznadziejnym przeciwnościom budzi w poecie i czytelniku poczucie własnego stanu w porównaniu z przeciwnościami losu”. ”, jego charakter jest wadliwy, ponieważ jego cele nie są humanistyczne. Szatan jest jak Prometeusz w walce z wszechświatem, ale szatan traci swój bohaterski aspekt po tym, jak został przemieniony w węża, który pragnie tylko zemsty i staje się wrogiem ludzkości. Ale Bodkin, w przeciwieństwie do Shelley, wierzy, że ludzie postrzegaliby Prometeusza i Szatana razem w negatywny sposób:

Podobnie musimy uznać, że w ramach naszego rzeczywistego doświadczenia czynniki, które rozróżniamy, są bardziej nieuchwytne, bardziej wzajemnie niekompatybilne i bardziej natarczywe, niż mogłoby się wydawać po przełożeniu na refleksyjną mowę. Weźmy na przykład poczucie grzechu ożywione w wyobraźni, gdy odpowiadamy na przedstawienie Szatana przez Miltona lub na potępienie, zasugerowane przez dramat Ajschylosa, buntu Prometeusza, który miał wpływ na „postęp” człowieka. To, co w naszej analizie moglibyśmy wyrazić jako myśl, że postęp jest zły lub grzeszny, w umyśle Ajschylosa, komentuje Abercromer, „bardziej prawdopodobne byłoby mrocznym reliktem lojalności wobec plemienia” – niejasnym strachem przed wszystkim, co mogłoby osłabić solidarność społeczna. Nie tylko w umyśle Ajschylosa, ale w umyśle dzisiejszego czytelnika.

Jeśli czytelnik sympatyzuje z Prometeuszem lub Szatanem, postrzega Jowisza i Boga jako wszechmocne i niekwestionowane istoty, które polegają na swojej potędze, aby utrzymać się przy władzy. Co więcej, Jowisz Æschylosa jest reprezentacją Przeznaczenia i jest siłą, która jest nieustannie sprzeczna z wolną wolą jednostki. W Miltonie Bóg jest w stanie z łatwością obalić szatana. Chociaż obie boskie istoty reprezentują coś, co jest przeciwne ludzkiej woli, obie reprezentują coś w ludzkim umyśle, co stara się ograniczyć niekontrolowaną wolną wolę: rozum i sumienie. Jednak wersja Jowisza Shelleya nie jest w stanie pokonać woli Prometeusza, a Shelley przekazuje swojemu Bogu moc rozumu i sumienia: niewidzialną moc „ Hymn do piękna intelektualnego ”.

Postać Demogorgona reprezentuje, według Bodkina, Nieświadomość. Jest to „nieznana siła w duszy, która po skrajnym konflikcie i całkowitym poddaniu się świadomej woli, mocą wciągniętego w głąb wyobraźni, twórczego pierwiastka, może powstać i wstrząsnąć całym przyzwyczajonym nastawieniem człowieka, zmieniając jego ustalonych napięć i ucisków”. Demogorgon jest przeciwieństwem Jowisza, który „w micie jest odczuwany jako takie napięcie, tyrania ustanowiona w odległej przeszłości przez ducha człowieka nad nim samym i jego światem, tyrania, która, dopóki nie zostanie obalona, trzyma go wyprostowanego i udręczonego, oderwanego od własnej twórczej energii”.

Apokaliptyczny

W swoim Prometeuszu Shelley stara się stworzyć doskonałego rewolucjonistę w idealnym, abstrakcyjnym sensie (stąd trudność wiersza). Prometeusz Shelleya może być luźno oparty na Jezusie z Biblii i ortodoksyjnej tradycji chrześcijańskiej, a także na postaci Syna w Raju Utraconym Miltona . Podczas gdy Jezus lub Syn poświęca się, aby ocalić ludzkość, ten akt poświęcenia nie przyczynia się do obalenia rodzaju tyranii ucieleśnionej, dla Shelley, w postaci Boga Ojca. Prometeusz przypomina Jezusa w tym, że obaj bezkompromisowo mówią prawdę władzy oraz w tym, jak Prometeusz pokonuje swojego tyrana, Jowisza; Prometeusz podbija Jowisza, „przypominając sobie” klątwę, którą Prometeusz rzucił na Jowisza w okresie przed rozpoczęciem sztuki. Słowo „przypomnij sobie” w tym sensie oznacza zarówno pamiętać, jak i wycofać się, a Prometeusz, przebaczając Jowiszowi, odbiera mu moc, która przez cały czas wydawała się wynikać z gniewu jego przeciwników i woli przemocy.

Jednak w Akcie I Shelley opiera się na Furiach jako obrazie ukrzyżowania Jezusa . Kiedy Prometeusz jest torturowany przez furie, Panthea opisuje Prometeusza jako „młodzieńca / Z cierpliwym spojrzeniem przybitego do krucyfiksu”. Wkrótce potem Prometeusz prosi z wściekłością: „Odpuść udrękę tego rozświetlonego spojrzenia; / Zamknij te blade usta; niech to zranione cierniem czoło / Nie spływa krwią” i „Więc twoje chore bóle nie wstrząsają tym krucyfiksem”.

Odrodzenie ludzkości i świata symbolizuje zjednoczenie Prometeusza i Azji. Aby to osiągnąć, Shelley opiera się na klasycznym micie, aby wykorzystać ideę Złotego Wieku Saturna, a następnie łączy ją z biblijnymi ideami upadku i tysiąclecia.

Polityczny

Prometeusz jest więc także odpowiedzią Shelleya na błędy rewolucji francuskiej i jej cyklu zastępowania jednego tyrana drugim. Shelley chciał pokazać, jak można wyobrazić sobie rewolucję, która pozwoliłaby uniknąć właśnie tego, a na końcu tej sztuki nie ma żadnej władzy; to raj dla anarchistów.

Shelley kończy swoją „Przedmowę” do sztuki przywołaniem swoich intencji jako poety:

Moim dotychczasowym celem było po prostu zaznajomienie wysoce wyrafinowanej wyobraźni bardziej wyselekcjonowanych klas czytelników poetyckich z pięknymi idealizmami moralnej doskonałości; świadomi, że dopóki umysł nie potrafi kochać, podziwiać, ufać, mieć nadziei i wytrwać, rozsądne zasady moralnego postępowania są ziarnami rzuconymi na autostradę życia, którą nieświadomy pasażer wdeptuje w proch, chociaż przyniosłyby żniwo jego szczęście.

Zasadniczo Prometheus Unbound , przerobiony w rękach Shelley, jest zaciekle rewolucyjnym tekstem broniącym wolnej woli, dobroci, nadziei i idealizmu w obliczu ucisku. Epilog, wypowiedziany przez Demogorgona , wyraża założenia Shelleya jako poety i rewolucjonisty:









Cierpieć nieszczęścia, które Nadzieja uważa za nieskończone; Przebaczyć krzywdy ciemniejsze niż śmierć lub noc; Aby przeciwstawić się Mocy, która wydaje się wszechmocna; Kochać i znosić; mieć nadzieję, aż Nadzieja stworzy Z własnego wraku rzecz, którą kontempluje; Ani się zmieniać, ani chwiać, ani żałować; To, jak twoja chwała, Tytanie, ma być Dobre, wielkie i radosne, piękne i wolne; Tylko to jest Życie, Radość, Imperium i Zwycięstwo.

Shelley's Prometheus Unbound jest odpowiedzią na rewolucje i zmiany gospodarcze wpływające na jego społeczeństwo, a stare poglądy na dobro i zło musiały się zmienić, aby dostosować się do obecnej cywilizacji.

Aspekty techniczne

Późniejsza edycja

Shelley kontynuował pracę nad sztuką aż do swojej śmierci 8 lipca 1822 r. Po jego śmierci jego ojciec, Timothy Shelley , odmówił Mary Shelley opublikowania któregokolwiek z wierszy Shelley, co uniemożliwiło drukowanie wszelkich natychmiastowych poprawionych wydań sztuki. Chociaż niechętnie pomagała paryskim wydawcom A. i W. Galignani w wydaniu dzieł Shelley, ostatecznie wysłała „Errata” w styczniu 1829 r. Galignani polegali na większości jej zmian interpunkcyjnych, ale tylko na kilku jej zmianach pisowni. Następne wydanie krytyczne ukazało się dopiero w 1839 roku, kiedy to Mary Shelley wydała własne wydanie pracy Shelley dla Edwarda Moxona . Do wydania dołączono notatki Mary Shelley dotyczące produkcji i historii Prometheus Unbound .

Przed śmiercią Shelley dokonał wielu poprawek w rękopisie swojej pracy, ale wiele z tych zmian nie zostało przeniesionych do wydania Mary Shelley. William Rossetti w swoim wydaniu z 1870 roku zakwestionował wysiłki Mary Shelley: „Pani Shelley wniosła głębokie uczucie i niezmierzony entuzjazm do redagowania prac męża. Ale zły stan zdrowia i ból wspomnień ograniczyły jej pracę redakcyjną: poza tym, sądząc z wyniku można by powiedzieć, że pani Shelley nie była jedną z osób, którym udzielono daru konsekwentnej dokładności ”. Później Charles Locock w swoim wydaniu prac Shelley z 1911 roku spekulował: „Czy możemy przypuszczać, że pani Shelley w ogóle nie korzystała z tej konkretnej listy? wstępna lista - lista, którą Shelley „miał nadzieję wysłać za dzień lub dwa” (10 listopada 1820 r.) - nie „potężna lista”… która mogła w ciągu dziewięciu lat zostać zgubiona? W przypadku braku tej hipotezy, możemy jedynie założyć, że „potężna lista” Shelleya nie była tak potężna, jak mogłaby być”.

Prometheus Unbound przez Mary Shelley ma swoich przeciwników, jej wersja tekstu była oparta na wielu późniejszych wydaniach. GG Foster w 1845 roku opublikował pierwsze amerykańskie wydanie wierszy Shelley, które opierało się zarówno na redakcjach Mary Shelley, jak i jej notatkach. Foster był tak przywiązany do wydania Mary Shelley, że kiedy Edgar Allan Poe zasugerował zmianę części tekstu, Foster odpowiedział: „Ale nie czułem się upoważniony do zmiany tekstu usankcjonowanego przez panią Shelley - którą uważam za ewangelistę jej przemienionego pana”. Jednak on, podobnie jak Rossetti, zwykle różnił się od Mary Shelley, jeśli chodzi o interpunkcję i wielkie litery. Rossetti wyszedł poza Fostera i poprzedził swoje wydanie słowami: „Uznałem za swój wyraźny obowiązek i prerogatywę prawidłowe ustawienie absolutnie złej gramatyki… i prawidłowe ustawienie absolutnie błędnego rymowania… i ustawienie absolutnie złego metrum… .”, ale upewnił się, że jego celem było uszanowanie pierwotnej intencji poetyckiej Shelley.

Alegoria lub mit

Earl Wasserman uważał, że Prometeusz uosabiał „Jeden Umysł” wśród ludzkości, a zatem „dramat jest historią ewolucji Jednego Umysłu do doskonałości”.

krytyczna odpowiedź

Melvin Solve uważał, że Prometheus Unbound jest tak bardzo wyidealizowany i tak odległy od warunków życia, że ​​lekcja moralna nie jest niezbędna do czerpania przyjemności z tego utworu, a w rzeczywistości jest tak dobrze zamaskowany, że krytycy bardzo różnili się co do jego interpretacja. William Butler Yeats nazwał ją słynną „wśród świętych ksiąg świata”.

Notatki

  • Abrams, MH Naturalny nadprzyrodzoność . Nowy Jork: WW Norton & Company, 1973.
  • Bloom, Haroldzie. Tworzenie mitów Shelley . Nowa Przystań, 1959.
  • Bodkin, Maud. Archetypowe wzorce w poezji . Londyn: Oxford University Press, 1963.
  • Brisman, Susan Hawk. „Unieważnienie jego wysokiego języka”: problem głosu w „Prometheus Unbound””. Studia nad romantyzmem , tom. 16, nr 1, Romantyzm i język (zima 1977), s. 51–86.
  • De Luca, Wirginia „Styl ogłoszenia milenijnego w Prometheus Unbound ”. Keats-Shelley Journal , tom. 28, (1979), s. 78–101.
  • Grabo, Karol. Newton wśród poetów: Shelley's Use of Science w Prometheus Unbound . Chapel Hill, University of North Carolina Press, 1930.
  • Grabo, Carl Henry. Prometeusz bez ograniczeń : interpretacja . Nowy Jork: Gordian Press, 1968.
  • Hughes, DJ „Potencjał w„ Prometeuszu bez ograniczeń ”. Studia nad romantyzmem , tom. 2, nr 2 (zima 1963), s. 107–126.
  • Isomaki, Richard. „Miłość jako przyczyna w Prometeuszu bez ograniczeń ”. SEL: Studia z literatury angielskiej 1500–1900 , tom. 29, nr 4, XIX wiek (jesień 1989), s. 655–673.
  • Rycerz, G. Wilson. Rozgwieżdżona Kopuła . Oksford, 1941.
  • Locock, Charles D. Wiersze Percy'ego Bysshe Shelleya . Londyn: Methuen and Company, 1911.
  • Pierce, John B. „Mont Blanc” i „Prometeusz bez ograniczeń”: użycie retoryki milczenia przez Shelleya. Dziennik Keatsa-Shelleya , tom. 38, (1989), s. 103–126.
  • Rajan, Tilottama. „Dekonstrukcja lub rekonstrukcja: czytanie Prometeusza Shelleya bez ograniczeń ”. Studia nad romantyzmem , tom. 23, nr 3, Percy Bysshe Shelley (jesień 1984), s. 317–338.
  • Ross, Marlon B. „Krajowy wiersz marzeń Shelley: czytelnik zatrzymujący się w Prometheus Unbound ”. Keats-Shelley Journal , tom. 36, (1987), s. 110–133.
  • Rossetti, William Michael, wyd. Dzieła poetyckie Percy'ego Bysshe Shelleya . Poprawione, z notatkami i wspomnieniami. Londyn: E. Moxon, Syn & Company, 1870.
  • Shelley, Percy. Prometeusz bez zobowiązań . Londyn: C i J Ollier, 1820.
  • Shelley, Percy. Prace kompletne (wydanie juliańskie). Pod redakcją Rogera Ingpena i Waltera Pecka. Londyn: Benn, 1930.
  • Smith, Wiltrude L. „Przeoczone źródło dla Prometeusza bez zobowiązań ”. Studia z filologii , XLVIII (1951), 783–792.
  • Rozwiąż, Melvin Theodor. Shelley: Jego teoria poezji . Chicago: University of Chicago Press, 1927. (Ann Arbor, University Microfilms, 1976).
  • Sperry, Stuart M. „Konieczność i rola bohatera w Prometeuszu Shelleya bez ograniczeń ”. PMLA , tom. 96, nr 2 (marzec 1981), s. 242–254.
  • Twitchell, James B. „System metapsychologiczny Shelleya w akcie IV„ Prometeusza bez ograniczeń ”. Keats-Shelley Journal , tom. 24, (1975), s. 29–48.
  • Wasserman, hrabia. Shelley „Prometeusz bez ograniczeń” . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1965
  • Waldoff, Leon. (1975). „Konflikt ojciec-syn w Prometheus Unbound : The Psychology of a Vision”. Przegląd psychoanalityczny , 62: 79–96.
  • Zillman, Lawrence. Shelley's Prometeusz bez ograniczeń . Seattle: University of Washington Press, 1959.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prometheus_Unbound_(Shelley)&oldid=1094576867 ”