Queer (album Thompson Twins)
| Queer | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 24 września 1991 | |||
| Nagrany | The Sugar Shack, Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | Rock alternatywny , post-punk | |||
| Długość | 47 : 48 | |||
| Etykieta | Warner Bros. | |||
| Producent | Tom Bailey, Alannah Currie, Keith Fernley | |||
| Chronologia Thompson Twins | ||||
| ||||
| Singiel z Queer | ||||
| ||||
Queer to ósmy i ostatni album studyjny brytyjskiej grupy popowej Thompson Twins , który został wydany w 1991 roku przez Warner Bros.
Queer był drugim albumem wytwórni Warner Bros., po albumie Big Trash z 1989 roku . Chociaż poprzedni album nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego, w Stanach Zjednoczonych znalazł się na liście Top 30 przebojów „Sugar Daddy”. Przed wydaniem Queer wydawało się, że zespół stoi u progu komercyjnego odrodzenia. Tom Bailey i inżynier Keith Fernley eksperymentowali z tworzeniem muzyki tanecznej pod pseudonimem „Feedback Max”. W związku z tym grupa przekazała londyńskim disc jockeyom kilka 12-calowych singli z białą etykietą , z których największym sukcesem był utwór „ Come Inside ”. Płyta rave stała się niezwykle popularna i zajmowała wysokie miejsca na listach przebojów wpływowych DJ-ów. Większość płyt Feedback Max, w tym „Come Inside”, była w rzeczywistości remiksami utworów, które miały znaleźć się na następnym albumie Thompson Twins. Kiedy „Come Inside” zostało wydane jako oficjalne wydawnictwo Thompson Twins, płyta została natychmiast zignorowana, ponieważ utknęła na 56 miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli . W rezultacie brytyjskie wydanie Queer zostało anulowane.
Album został wydany w Stanach Zjednoczonych i Niemczech we wrześniu 1991 roku. Warner Bros. wypróbował podobne podejście marketingowe w USA: przedpremierowe single radiowe były wysyłane do programistów stacji w papierowej, rozpinanej okładce z napisem „Come Inside” . W miejscu nazwiska artysty pojawił się znak zapytania. Oficjalny singiel został wydany, ale odniósł sukces tylko na tanecznych listach przebojów Billboardu . Był również popularny w klubach gejowskich. Ten skromny sukces skłonił Warner Bros. do wydania drugiego singla, Groove On ”, pomimo faktu, że istniały już remiksy innego utworu z albumu, „Flower Girl”. Ten pierwszy nie odniósł sukcesu. Jednak w Wielkiej Brytanii „ The Saint ” został wydany jako drugi singiel z albumu; osiągnął numer 53.
W 1992 roku Thompson Twins pojawili się na ścieżce dźwiękowej do filmu Ralpha Bakshiego Cool World z utworem w większości instrumentalnym zatytułowanym „ Play With Me ”; w rzeczywistości był to remiks piosenki „Strange Jane” z Queer . Następnie Warner Bros. wydał ten utwór jako oficjalny singiel Thompson Twins, teraz zatytułowany „Play With Me (Jane)”, ale wersja utworu Cool World nie została wydana jako singiel, nawet na maxi-singlu format. Chociaż „Play With Me (Jane)” nie znalazł się na brytyjskiej liście Top 75, podobnie jak inne brytyjskie wydawnictwa, był skromnym hitem na UK Dance Chart , osiągając 15. miejsce.
Po wydaniu Queer zespół zmienił nazwę na Babble i zagłębił się w elektronikę wydaną przez Warner Bros. siostrzana wytwórnia Reprise. Grupa wydała dwa kolejne albumy: The Stone i Ether .
Tło
Album został nagrany przez duet w ich własnym Sugar Shack Studio w Londynie przez siedem miesięcy, począwszy od lata 1990 roku. Bailey zasugerował tytuł albumu i utwór tytułowy, aby „udowodnić rację” i opiera się na Oda Edith Sitwell „ Walc ”. Tytuł wywołał pewien sprzeciw ze strony wytwórni Thompson Twins, ale Bailey ujawnił, że uznał tę kontrowersję za „całkiem odświeżającą”.
W wywiadzie dla The Advocate z 1991 roku Bailey wyjaśnił ideę tytułu: „Czy bliźniacy Thompson są namiętni i seksualni? W pewnym sensie. Czy jesteśmy queer? Tak. Alannah i ja cofamy to słowo. udowadniał z Absolute Queer ; ale jest blisko. To niesamowite, ile przycisków nacisnął ten tytuł, mieliśmy nadzieję, że tak się stanie. Queer to takie potężne słowo. A jednak wciąż mnie to szokuje, jak ludzie są tak spięci z tego powodu. Sitwell i nasza piosenka mówią: „Do diabła z tym, co uważasz za słuszne”. Queer nie jest gejowskim słowem. To polityczne słowo, którym ludzie nazywają kogoś, kto nie jest normalny. Próbuję powiedzieć, że jest to słowo o wolności. To nie powinno być pejoratywne”.
Album miał być odejściem od tego, co Bailey określił jako „bezpieczną muzykę pop”. Opisał znaczenie głównego singla „Come Inside” dla The Advocate : „Chodzi o przełom między dwojgiem ludzi, akt penetracji. Ale piosenka jest inspirowana wierszem Williama Blake'a „ The Doors of Deception ”, który, jak napisał Blake, trudno je szeroko otworzyć. To niesamowite, jak ludzie nie chcą otwierać swoich umysłów, ale są więcej niż gotowi, by otworzyć nogi.
W oficjalnym komunikacie prasowym Warner Bros. dotyczącym albumu, Queer został opisany jako „olśniewające ćwiczenie w sztuce nieoczekiwanego, jedenaście kawałków, które składają się na najnowszą wycieczkę Twins, nie oferuje żadnych drogowskazów, przegródek ani tradycyjnych wygód, które mogłyby cię poprowadzić poprzez labirynt kaprysów, obsesji i pryzmatycznych fantazji. Tajemniczy, zmienny, czysto magiczny, Queer jest nagrodą, która czeka na tych, dla których samo wyjaśnienie nigdy nie wystarcza.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Rozrywka Tygodnik | C+ |
| Przewodnik po albumach The Rolling Stone |
|
| Wybierz |
|
| Tampa Bay Times |
|
Po wydaniu Larry Flick z Billboard uznał, że album pokazał, że duet „ciągle udowadnia swój talent do łączenia mocno skonstruowanych popowych haczyków z smacznymi, zakorzenionymi w funku rytmami tanecznymi”. Dodał: „Bailey i Currie zabierają słuchacza w fascynującą podróż. Choć z pozoru niekoniecznie jest to hardcorowy album klubowy, Queer gra mocniej niż większość bardziej oczywistych konkurentów”. Armond White z Entertainment Weekly napisał: „W queer , ich nijaki „dźwiękowy groove” można by oznaczyć jako środek koleiny. Bliźniacy są zbyt sztywni, by zrobić coś, co nazywa się „My Funky Valentine”; wciąż ślubują arch-rocka w dwustopniowym rytmie. Najlepsze kawałki to rzuty karne, „Shake It Down” i „Wind It Up”, oba skoczne, proste ditties osłodzone chórkami Currie w stylu dziewczęcej grupy.
John Lannert z Sun-Sentinel napisał: „Zdecydowanie najlepszy występ Twins od lat, Queer jest pełen pompujących, dudniących techno-jamów, które przypominają Deee-Lite i Scritti Politti ”. Jeff Jacks z Tampa Bay Times napisał: „Nieważne, wczesny dziecięcy sukces Thompson Twins i ich głupie teledyski; zamiast tego przypomnij sobie, jak naprawdę chwytliwy był„ Hold Me Now ”. Bliźniacy mają jeszcze kilka melodii tego kalibru tutaj na Queerze ”.
W retrospektywnej recenzji Stephen Thomas Erlewine z AllMusic nazwał Queer „ambitnym przedsięwzięciem, ale nie do końca udanym”, zauważając, że „można usłyszeć, jak grupa pracuje nad przywróceniem pozycji artystów”. Ira Robbins z Trouser Press uznał album za „w dużej mierze udany powrót do sprężystego uroku Twins”, dodając: „W śpiewie Bailey jest ciemny, ostry nurt, ale ogólny ton albumu jest optymistyczny, nastrojowy i klubowy”.
Wykaz utworów
- „ Wejdź do środka ” - 3:58
- „Dziewczyna z kwiatami” - 4:16
- „Moja szalona walentynka” - 03:22
- „Dziwny” - 3:19
- „ Groove On ” – 3:54
- „ Dziwna Jane ” – 4:00
- „Wstrząśnij” - 3:31
- „Nakręć to” - 4:17
- „Ciało i krew” - 3:47
- „Niewidzialny człowiek” - 2:33
- „ Święty ” – 4:33
- „Wejdź do środka (maksymalny remiks opinii)” - 6:27
Personel
Bliźniaczki Thompsona
- Tom Bailey - instrumenty klawiszowe , wokal , skrzypce , kontrafagot , nagaswaram , tabla , bina bębny
- Alannah Currie – instrumenty perkusyjne , wokal , gitara , wiolonczela , perkusja
Dodatkowy personel
- Keith Fernley - dodatkowa gitara
Produkcja
- Alannah Currie, Tom Bailey - producenci
- Keith Fernley – asystent producenta
- Henry Binns - asystent miksera
Inny
- John Warwicker - projekt
- Mike Owen – fotografia
Wykresy
| Wykres (1991) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 193 |
