Rebekę Anweiler
Rebecca Anweiler (ur. 11 września 1959) to współczesna kanadyjska artystka wizualna mieszkająca w Kingston w Ontario . Od 2000 roku wystawia prace z zakresu malarstwa olejnego, nowych mediów i wideo. Przez 15 lat wykładała na Queen's University w Kingston . Jej prace znajdują się przede wszystkim w zbiorach Agnes Etherington Art Center , miasta Toronto i Uniwersytetu Lethbridge .
Wczesne życie i edukacja
Rebecca Anweiler urodziła się 11 września 1959 roku w Hamilton w Ontario .
Anweiler studiował na Uniwersytecie w Guelph, aby uzyskać tytuł licencjata w dziedzinie nauk ścisłych. Studiując biologię, początkowo nie studiowała malarstwa, ale tematy biologii, płci i seksualności wynikające z tego stopnia są częstymi tematami w jej praktyce artystycznej.
Następnie przeniosła się do Toronto , aby studiować na Uniwersytecie w Toronto . Uzyskała tytuł magistra edukacji w Ontario Institute for Studies in Education (OISE) w 1994 r. Następnie Anweiler uczęszczała do Ontario College of Art and Design (obecnie Uniwersytet OCAD), gdzie w 1997 r. uzyskała tytuł Associate w dziedzinie rysunku i malarstwa.
Specjalizowała się w malarstwie. Później studiowała na Uniwersytecie Concordia w 2000 roku, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych. Podczas studiów Anweiler otrzymał stypendium JW McConnell Memorial Fellowship.
Praktyka artystyczna i wpływy
Duża część prac Anweiler wykonana jest w stylu fotorealistycznym lub „miękkim fotorealizmie”, jak określił to współczesny artysta Jon Davies, ponieważ styl Anweiler „przywołuje, a nie symuluje zdjęcia źródłowe”, które autorka czerpie z encyklopedii i podręczników opracowanych przez Lata 50. Wiele jej wcześniejszych prac to grisailles , które David Jager porównuje do artysty Marka Tanseya styl. Styl Anweilera poprzez reprodukcję tych obrazów podkreśla nieodłączną symbolikę codziennych obrazów. Poprzez reprodukcję Anweiler zwraca uwagę na to, jak normy społeczne z przeszłości są nadal odtwarzane w teraźniejszości.
Doświadczenie Anweiler w nauce i edukacji ma kluczowy wpływ na jej praktykę artystyczną. Anweiler wykorzystuje swoją praktykę artystyczną jako formę krytyki zachodniej nauki i kolonializmu , podając w wątpliwość sztywność instytucji naukowych głównego nurtu w odniesieniu do niewytłumaczalnych zjawisk często przypisywanych siłom nadprzyrodzonym . Anweiler porusza te tematy w odniesieniu do swoich obaw związanych z kryzysem klimatycznym . Jak widać na wystawie Anweiler I Wish You Were Here, na której Anweiler namalowała serię malowniczych kanadyjskich krajobrazów, krytycznie pomija infrastrukturę przemysłu wydobywczego surowców, która charakteryzuje wiele dzisiejszych scen.
Praca Anweilera ma także na celu zbadanie, w jaki sposób rozumienie ludzkiej seksualności i orientacji seksualnej wyłania się w dyskursach naukowych wokół determinizmu biologicznego i świata przyrody. Anweiler zwraca uwagę, jak seksizm , rasizm i heteronormatywność jednocześnie kształtują produkcję wiedzy naukowej dotyczącej biologii człowieka i obyczajów społecznych wokół seksu. Na wystawie Sexual/Natura Anweiler bada, w jaki sposób konstruowana jest „normalność” dla seksualności. Wybierając obrazy ze źródeł edukacyjnych, w swojej pracy Anweiler zauważa, że obrazy tego, co „naturalne” lub „normalne”, są w dużym stopniu skonstruowane tak, aby przekazywać określone znaczenia dotyczące tego, co jest akceptowalne, np. rodzina nuklearna i to, co uważa się za tabu, na przykład homoseksualizm .
Klucz działa
Przejazdem
Przejście to zbiór niewielkich obrazów olejnych na płótnie, pogrupowanych w cykle. Ta wystawa była prezentowana w David Kaye Gallery w kwietniu 2017 r.
Każdy obraz jest rozmyty pod wpływem ruchu, z dominującymi w kadrze chłodnymi błękitami, zieleniami i szarościami, a akcenty pomarańczy dodają uroku niektórym ramkom z serii. Anweiler nie wypełnia kadru swoimi wizerunkami, pozwalając niezagruntowanemu płótnu działać jak zaimprowizowana rama.
Treść pochodzi z wizyty w St. John’s w Nowej Fundlandii . Każdy obraz opiera się na nieruchomej fotografii zrobionej z wnętrza pojazdu: krajobraz zostaje zamazany przez ruch ich samochodu. Chociaż Anweiler odnosi się do szybkości, z jaką toczy się współczesne życie, do tego, jak dzięki samochodom i technologii mamy szybki dostęp do miejsc i informacji, zdecydowała się również przedstawić te poglądy, aby odzwierciedlić swoje osobiste doświadczenia związane z podróżowaniem samochodem. Przedstawia także widzom widok, do którego miała dostęp jej siostra, która porusza się na wózku inwalidzkim, ponieważ większość podróży spędziła w samochodzie. Treść stanowi kontynuację zainteresowania Anweilera obrazami natury połączonymi z motywami sprawiedliwości społecznej.
Zwierzęta/Seans
W 2017 roku Anweiler zorganizował indywidualną wystawę w Modern Fuel Artist-Run Center w Kingston w Ontario zatytułowaną Animal/Séance.
Spektakl badał inteligencję zwierząt , komunikację telepatyczną i duchowość poprzez instalację fotograficzną, pracę wideo i interaktywny program komputerowy w galerii State of Flux firmy Modern Fuel, która jest przestrzenią przeznaczoną dla lokalnych artystów wschodzących lub będących w połowie kariery, aby mogli pokazywać swoje prace .
Program ten zawierał „eksperyment” dotyczący potencjalnego psychicznego powiązania między martwymi zwierzętami wybranymi do pokazu a bywalcami galerii. Eksperyment ten doprowadził uczestników do duchowego połączenia się z jednym ze zwierząt, które było zmarłym zwierzakiem z okolic Kingston, a następnie obiektywnego pomiaru ich powiązania za pomocą znajdującej się w programie bazy danych zawierającej informacje o każdym zwierzęciu. Celem eksperymentu było sprawdzenie, czy uczestnicy rzeczywiście komunikowali się z duchami zmarłych zwierząt, na podstawie ilości informacji, jakie posiadali o zwierzęciu.
Chciałbym, żebyś tu był
I Wish You Were Here jest drugą wystawą Anweilera w David Kaye Gallery.
W tej serii Anweiler namalował zestaw 24 idyllicznych krajobrazów kanadyjskiej dzikiej przyrody, przypominających kultowe krajobrazy stworzone przez historycznych malarzy kanadyjskich z Grupy Siedmiu . Obrazy te mają głębsze znaczenie, jak wskazał Anweiler, że są fałszywymi przedstawieniami ziemi, ponieważ nie pokazują zniszczeń, jakim uległa ziemia w wyniku przemysłu wydobywczego surowców, ani ludzi żyjących na tych ziemiach. RM Vaughan, krytyk sztuki „Globe and Mail”, tak pisze o wystawie Anweilera:
„Nowe krajobrazy przyrodnicze Anweilera przedstawiają idylliczną Kanadę, którą w coraz większym stopniu możemy oglądać jedynie przez kreatywny obiektyw. Jednak pomimo ich bezpośredniej urody, agresywne, nierówne pociągnięcia pędzlem Anweilera wyrażają wyraźną wściekłość”.
Manifestacje odmiennej natury
Manifestations of a Different Nature to jedna z trzech wystaw, które Anweiler pokazał w David Kaye Gallery w Toronto.
Kolekcja ta, debiutująca w 2008 roku, podkreśla wiele powracających tematów w praktyce artystycznej Anweilera, takich jak powiązania nauki z mistycyzmem czy konflikt natury z nowoczesnością. W każdym z 21 obrazów płótno jest podzielone na jeden monochromatyczny obraz zwierzęcia lub czasami postaci ludzkiej i jeden kolorowy obraz scenerii. Anweiler pisze, że serial próbuje „uznać zjawiska paranormalne jako część natury”.
Miłośnik przyrody
Wystawa Nature Lover z 2006 roku w Katherine Mulherin Contemporary Art Projects była początkowo pokazywana pod tytułem Sexual/Nature w Maison de la Culture du Plateau-Mont-Royal w Montrealu w Quebecu w 2005 roku.
Częściowo zainspirowana Paulem Vaseyem, profesorem psychologii na Uniwersytecie w Lethbridge, którego dziedzina badań obejmuje homoseksualizm zwierząt, wystawa przedstawia szereg znalezionych fotografii zwierząt w naturze z magazynów National Geographic, lesbijską pornografię z On Our Backs , pierwszej kobiety prowadzić magazyn pornograficzny i fotosy z znanych hollywoodzkich filmów w czasach Hays Code era. Obrazy te zostały przycięte, połączone i odtworzone jako obrazy w serii. Jednym z celów tej serii jest zwrócenie uwagi na to, jak redukcyjne jest naukowe i społeczne rozumienie różnorodności seksualnej, jak mówi Anweiler:
„[O różnorodności seksualnej]… ponieważ nie pasowało to do ładnego paradygmatu teorii ewolucji i heteroseksualnych strategii reprodukcyjnych, zignorowali to lub nazwali to nienaturalnym”.
Na wystawie dominuje także nostalgia za samym obrazem i za obrazami lat 50. przywoływanymi w filmach.
Rezydencje
Katedra Przepływu Biologicznego
Anweiler wziął udział w eksperymentalnym eksperymencie twórczym kolektywu artystów Department of Biological Flow „Channel Surf: Between Two Signals ~~~//~~~A Durational Event” w czerwcu 2015 r.
Opisana jako „rezydencja artystyczna wiosłowania” w ciągu dwóch tygodni grupa członków społeczności – od artystów po aktywistów – pływała kajakami, biwakowała i pływała wzdłuż kanału Rideau z Kingston do Ottawy .
W projekcie podwójna analiza uwzględnia kontekst geoprzestrzenny, jaki zapewnia przejście wzdłuż kanału, oraz funkcję kanału jako kanału, którym przesyłane są informacje, a uczestnicy pełnią rolę „pakietów danych”. W trakcie tego procesu uczestnicy tworzyli dzieła sztuki, które badały ich relacje między przestrzenią, społecznością i informacją.
Projekt został podzielony na pięć części: „Akt pierwszy: W kierunku ostatecznej energetyki (Kingston)”, „Akt drugi, scena pierwsza: początek od środka (Rideau Canal, Kingston)”, „Akt drugi, scena druga: Do wyczerpania i Endure (kanał Rideau, po drodze)”, „Akt drugi, scena trzecia: kruchość i przybycie (kanał Rideau, Ottawa)” oraz „Akt trzeci: Performing the anarchive (Galeria 101, Ottawa)”. W końcowej części projektu uczestnicy wykonali „anarchię” swojej podróży, którą kolektyw definiuje jako performans, którego celem jest „udzielenie emocjonalnego tonu procesu lub wydarzenia, a nie przekazywanie ścisłych chronologii lub typologii identyfikacji”, jak a także ucieleśnienie ciągłości stworzenia zamiast eksponowania pojedynczego obiektu artystycznego.
Studia Murmur Land (MLS)
Anweiler wziął udział w tygodniowej rezydencji artystycznej MLS „Wander Lines: Mythodological Escapism” w sierpniu 2017 r.
Rezydencje organizowane przez MLS, zwane „eksperymentalną szkołą terenową”, koncentrują się na tworzeniu edukacyjnych i kreatywnych przestrzeni poza salą lekcyjną, aby uczestnicy mogli zaangażować się w swoją lokalizację w otaczającym ich środowisku. Częścią tego procesu jest akt biwakowania i budowania społeczności, który rozwija troskę między uczestnikami i troskę o ziemię. Ponieważ każda rezydencja jest inna, rezydencja Anweilera skupia się na ontologii eskapizmu i mitów jako formie wytwarzania wiedzy. Oprócz dokumentacji fotograficznej rezydencji Anweiler i inni uczestnicy stworzyli „wspólnie wygenerowany podręcznik”, w którym szczegółowo opisano koncepcje, cytaty i pomysły wykorzystane podczas rezydencji.
Inne wystawy
Jedną z pierwszych wystaw Anweiler po ukończeniu studiów magisterskich w Concordii była Longing for Paradise w BUSgallery w Toronto w 2000 roku. Ta dwuosobowa wystawa odbyła się u boku malarza z Guelph, Pearl Van Geest. Ich prace skupiały się zarówno na tematach uznawanych za publiczne i prywatne, jak i na temacie tradycyjnej kobiecości.
Anweiler brał udział w Art Shift w Union Gallery w Kingston w Ontario. Union Gallery, zlokalizowana na terenie kampusu Uniwersytetu Queen's, skupia się na studentach i ma na celu wspieranie edukacji młodych artystów. Art Shift to projekt z 2009 roku, który zgromadził artystów z różnych pokoleń, zarówno wschodzących, jak i uznanych artystów, którzy będą współpracować w ramach twórczej wymiany, zapewniając jednocześnie uczestnikom rozwój zawodowy. Wystawa „Conflux” odbyła się na zakończenie projektu Art Shift i odbyła się w głównej przestrzeni Union Gallery. Na pokazie zaprezentowano jeden z obrazów Anweilera zatytułowany „Ptak burzowy II” z wcześniejszej wystawy Anweilera Manifestacje innej natury.