Pamiętaj (piosenka Johna Lennona)
Piosenka autorstwa Johna Lennona | |
---|---|
„Remember” | |
z albumu John Lennon/Plastic Ono Band | |
Wydany | 11 grudnia 1970 |
Nagrany | 9 października 1970 |
Studio | EMI , Londyn |
Długość | 4:36 _ _ |
Etykieta | Jabłko |
Autor tekstów | Johna Lennona |
Producent (y) | Johna Lennona, Yoko Ono i Phila Spectora |
Lista utworów Johna Lennona/Plastic Ono Band | |
11 utworów
|
„ Remember ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego Johna Lennona z jego albumu John Lennon/Plastic Ono Band z 1970 roku .
Tło i kompozycja
Lennon zagrał riff na fortepianie, który później opracował dla „Remember” na zakończenie nagrania Beatlesów z lipca 1969 roku piosenki George'a Harrisona „ Something ”. Nieplanowana improwizacja doprowadziła do rozbudowanej kody , która wkrótce została wycięta z utworu Beatlesów.
Pisząc „Remember” w 1970 roku, Lennon był pod wpływem swoich pierwotnych sesji terapeutycznych z Arthurem Janovem , a teksty odzwierciedlają rzeczy zwykle zapamiętywane podczas terapii. Opisywane wspomnienia są nieprzyjemne, konfliktów z rodziną, władzą i rówieśnikami. Teksty mówią: „bohatera nigdy nie powieszono, zawsze uciekał” i opisują rodziców, którzy „pragną sławy filmowej, zawsze odgrywają rolę”.
W pewnym momencie rytm zwalnia, a Lennon śpiewa sobie, że gdy w przyszłości zrobi się szaleńczo, powinien spróbować przypomnieć sobie obecną chwilę wytchnienia. Rogan uważa, że chwila wytchnienia, którą Lennon chce sobie przypomnieć w szalonych czasach, przypada na jego dzieciństwo, a nie na dzień dzisiejszy. Mellers wyjaśnia, że konstrukcja utworu jest dostosowana do potrzeb słuchacza poprzez wykorzystanie melodii wokalu , która nie ma linii, lecz składa się raczej z fragmentów pentatonicznych , oraz poprzez użycie dziwnej tonacji , która porusza się pomiędzy niepowiązanymi ze sobą akordami .
Pod koniec piosenki Lennon śpiewa wersety „Remember, Remember / The Fifth of Listopad”, po których następuje dźwięk eksplozji. Słowa pochodzą z angielskiej rymowanki „Remember, Remember, the Fifth of listopada” i odnoszą się do Nocy Guya Fawkesa , brytyjskiego święta państwowego obchodzonego fajerwerkami i ogniskami. Lennon powiedział Jannowi Wennerowi z Rolling Stone , że była to część długiego ad-lib i powiedział, że później zdecydował, że ten wers powinien być zwieńczeniem piosenki. Podczas gdy Guy Fawkes nie powiódł się w swoim spisku mającym na celu wzniecenie przeciwko temu katolickiemu powstaniu Jakuba I w listopadzie 1605 r. Lennon uważał, że sugestia, że „powinniśmy wysadzić izby parlamentu” to skuteczny żart.
Jedna linijka z piosenki „If you ever zmienić zdanie na temat pozostawienia tego wszystkiego za sobą” została zapożyczona z początkowej linijki utworu „ Bring It On Home to Me ” Sama Cooke’a , który Lennon wykonał później w „Rock 'n' Roll” . Jednak podczas gdy Cooke zapraszał kochanka, aby wrócił do niego do domu, Lennon używa tego wersu, aby zasugerować, że „pozostawienie wszystkiego za sobą” jest niemożliwe i zawsze należy być świadomym swojej przeszłości. Lennon śpiewa dalej, że nie należy żałować przeszłości ani martwić się nią.
Nagranie
Lennon nagrał „Remember” w EMI Studios 9 października 1970 roku, w swoje 30. urodziny. Wcześniej tego dnia Lennon miał okazję po raz ostatni spotkać się z ojcem, Alfem Lennonem , który odwiedził Lennona w jego domu w Tittenhurst Park . Spotkanie zakończyło się niepowodzeniem, ponieważ Lennon wdał się w inspirowaną terapią pierwotną tyradę przeciwko swojemu ojcu. Alf Lennon wspominał później to spotkanie w odręcznym czterostronicowym oświadczeniu, mówiąc:
Zaczął relację ze swojej niedawnej wizyty w Ameryce i w miarę jak historia się rozwijała, na jego twarzy zaczęły pojawiać się tortury, które sam sobie zadał, a jego głos wzniósł się do krzyku, gdy porównał siebie do „Jimiego Hendrixa” i innych artystów popu . gwiazdy, które niedawno zeszły ze sceny, kończąc crescendo, gdy przyznał, że jest „krwawo szalony, szalony” i grozi mu przedwczesna śmierć… Nie miałem najmniejszych wątpliwości, że miał na myśli każde słowo, które wypowiedział. Jego oblicze było przerażające.
W przeciwieństwie do surowych emocji widocznych w piosenkach Lennona przeznaczonych dla albumu Plastic Ono Band , sesja 9 października była beztroską okazją. We wczesnym ujęciu „Remember” Lennon śpiewa „Happy Birthday… to me…”, podczas gdy perkusista Ringo Starr i basista Klaus Voormann grają w tle. Na taśmach uwieczniono także wizytę Harrisona, który podarował Lennonowi swoje nowe nagranie „ It's Johnny's Birthday”. " i radość Lennona z przybycia jego byłego kolegi z zespołu. Historyk popu Robert Rodriguez podkreśla ciepłą wymianę zdań między Lennonem, Harrisonem i Starrem jako oznakę „ducha czasu” „my przeciwko Paulowi [McCartneyowi]”, który panował w miesiącach następujących po upadku Beatlesów rozstanie w kwietniu.
Lennon gra na pianinie w utworze staccato . Rodriguez komentuje, że na początku piosenki, kiedy Lennon zaczyna śpiewać, Starr musi „zrekompensować błędne wyczucie rytmu Johna ”, co jest przykładem korzyści, jaką dla Lennona wynika ze współpracy z muzykiem zaznajomionym z jego dziwactwami.
Oryginalna wersja „Remember” trwała ponad osiem minut. Ta wersja zawierała dogrywanie organów, więcej dwuścieżkowych wokali i żydowską harfę . Lennon wyciął nagranie i dodał eksplozję końcową. tempem utworu , pojawia się na zestawie pudełkowym John Lennon Anthology z 1998 roku .
Interpretacje
„Remember” to jedna z kilku piosenek Johna Lennona/Plastic Ono Band , które Rodriguez uważa za dokumentujące „litanię rozczarowań”. Krytyk muzyczny Wilfrid Mellers uważa, że temat „Remember” polega na obalaniu marzeń rodziców o ich dzieciach, uznając je za równie fałszywe jak scenariusze telewizyjne czy filmowe. Krytyk muzyczny Johnny Rogan podnosi podobne kwestie, stwierdzając, że piosenka odnosi się do lat dzieciństwa, kiedy moralność jest czarno-biała, a bohaterowie i złoczyńcy wpasowują się w swoje z góry określone role z nieuniknionymi skutkami.
Według Mellersa piosenka „dosłownie” wysadza w powietrze przeszłość wraz z eksplozją z okazji Dnia Guya Fawkesa. Rogan uważa, że szybsze tempo i wyraźniejsza gra na pianinie i perkusji przed zakończeniem zwiększają dramaturgię i humor eksplozji Guya Fawkesa. Rogan's interpretuje eksplozję jako dramatyzację przez Lennona alternatywnej historii , w której radykalny Fawkes odnosi sukcesy. Autorzy Ken Bielen i Ben Urish uważają eksplozję za „surowe zakończenie zaskakująco przejmującej piosenki, zerwanie traumy z dzieciństwa, która odbija się echem u dorosłych w postaci na wpół zapamiętanych rymowanek”.
Ultimate Classic Rock, Nick DeRiso, uznał ją za dziewiątą najlepszą solową piosenkę polityczną Lennona, podkreślając „wściekły, staccato muzyczny podkład” Ringo Starra na perkusji.
Personel
Muzycy, którzy wystąpili na oryginalnym nagraniu byli następujący:
- John Lennon – wokal, fortepian
- Ringo Starr – perkusja
- Klaus Voormann – gitara basowa
Źródła
- Doggett, Peter (2011). Nigdy nie dajesz mi pieniędzy: The Beatles po zerwaniu . Nowy Jork, NY: To książki. ISBN 978-0-06-177418-8 .
- Hertsgaard, Marek (1996). Dzień z życia: muzyka i kunszt Beatlesów . Londyn: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9 .
- Jacksona, Andrew Granta (2012). Wciąż najwspanialsze: najważniejsze solowe utwory Beatlesów . Lanham, Maryland: Strach na wróble Press. ISBN 978-0-8108-8222-5 .
- MacDonald, Ian (1998). Rewolucja w głowie: płyty Beatlesów i lata sześćdziesiąte . Londyn: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6697-8 .
- Norman, Philip (2008). John Lennon: Życie . Nowy Jork, Nowy Jork: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0 .
- Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Solo Years The Beatles, 1970–1980 . Milwaukee, Wisconsin: Książki Backbeat. ISBN 978-1-4165-9093-4 .
- Spizer, Bruce (2005). Solo Beatlesów w Apple Records . Nowy Orlean, Los Angeles: 498 produkcji. ISBN 0-9662649-5-9 .
- Unterbergera, Richiego (2006). Niepublikowani Beatlesi: muzyka i film . San Francisco, Kalifornia: Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-892-6 .
- Urish, Ben; Bielen, Kenneth G. (2007). Słowa i muzyka Johna Lennona . Westport, Connecticut: Praeger. ISBN 978-0-275-99180-7 .