Requiem świeckie
| Secular Requiem | |
|---|---|
| autorstwa Russella Pascoe | |
 Okładka albumu The Secular Requiem, wydana przez Regent Records (Wielka Brytania)
| |
| Na zlecenie | Śpiewacy Trzech Wież |
| Tekst |
|
| Język | język angielski |
| Opanowany | 2011 –2012 |
| Wykonane | 23 marca 2013 |
| Opublikowany | 2013 |
| Ruchy | 14 w 5 sekcjach |
| Punktacja | Kontralt, baryton i chór mieszany z orkiestrą LUB organami i perkusją |
Russel Pascoe (kompozytor) | |
|---|---|
| Narodowość | brytyjski, kornwalijski |
| Inne nazwy | Ylyer Hellys (patrz Gorsedh Kernow ) |
| Alma Mater | |
| zawód (-y) | Kompozytor, dyrygent chóru |
| Era | Współczesny |
The Secular Requiem to wielkoformatowe dzieło brytyjskiego kompozytora Russella Pascoe z tekstem złożonym przez Anthony'ego Pinchinga. Składa się z czternastu sekcji w pięciu częściach i istnieje w dwóch orkiestracjach; pierwszy na orkiestrę, chór oraz solistów kontraltowych i barytonowych, drugi na organy i akompaniament perkusyjny.
Odchodząc od liturgicznej formy requiem , twórczość Pascoe łączy niereligijne teksty autorstwa Johna Donne'a , Dylana Thomasa , Kakinomoto no Hitomaro , Walta Whitmana , Rabindranatha Tagore'a i Thomasa Hardy'ego .
W 2022 roku Requiem zostało wydane przez Regent Records (Wielka Brytania) , nagrane z solistami Catherine Wyn-Rogers i Julienem Van Mellaertsem, Truro Cathedral Choir, BBC National Orchestra of Wales i pod dyrekcją Christophera Graya . Album osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej oficjalnej liście albumów Specialist Classical Albums .
Historia
Utwór jest jednym z wielu requiem, które odchodzą od tradycyjnej łacińskiej mszy żałobnej. Taki ruch został opisany jako postoświeceniowy , który naprawdę zapanował w XIX wieku. Po Ein Deutsches Requiem Brahmsa , którego prawykonanie odbyło się w świeckiej scenerii lipskiego Gewandhausu , Hubert Parry i inni zaczęli wykorzystywać w swojej twórczości hybrydę elementów religijnych i niereligijnych. Kompozytorzy tacy jak Herbert Howells , Paul Hindemith , John Foulds i Benjamin Britten dalej eksperymentowali w tym sensie, rozwijając Requiem w XX wieku (patrz Requiem Modern Treatments ).
„Świeckie Requiem” jest zgodne z tą tradycją. Zlecony przez Truro Cathedral i skomponowany przez „starannie przemyślanego niewierzącego”, Pascoe chciał, aby utwór był integracyjny i dostępny dla osób wierzących lub nie. Ta ambicja doprowadziła go do tworzenia poezji historycznej i współczesnej z całego świata.
Christopher Gray - ówczesny dyrektor muzyczny w katedrze w Truro - porównał świeckie Requiem do Requiem wojennym Brittena pod względem jego rozwoju, planowania na dużą skalę i wykorzystania poezji niełacińskiej (tylko częściowej w twórczości Brittena).
Świeckie Requiem miało swoją premierę w 2013 roku w katedrze w Truro z udziałem solistów Catherine Wyn-Rogers i Stephena Robertsa.
Struktura, punktacja i tekst
Kompozycja jest podzielona na pięć części:
- Propozycja
- Uznanie
- Reakcja
- Przejście
- Zakwaterowanie
Utwór trwa około 50 minut.
Wyboru tekstu dokonał Anthony Pinching – profesor immunologii znany z prac nad HIV/AIDS i ME. Tekst Pinching ma strukturę odzwierciedlającą popularne pojęcie 5 etapów żałoby .
Istnieją dwie edycje – obie przeznaczone są na chór SATB oraz solistów kontralt i baryton , ale jedno z towarzyszeniem pełnej orkiestry , drugie z organami i perkusją .
Propozycja
Czas trwania = 8 minut.
Podobnie jak Requiem Faurégo i Mozarta , Świeckie Requiem rozpoczyna się powoli iw tonacji d-moll . Słowa z „No Man is an Island” Johna Donne'a są ustawione dla chóru.
Tonacja zmienia się na fis-moll , a solista baryton śpiewa „I Saw His Round Mouth's Crimson” Wilfreda Owena .
Propozycja kończy się A-dur, z pierwszą linijką „Peace My Heart” Rabindranatha Tagore'a , śpiewaną przez górne głosy bez akompaniamentu. To samo krótkie ustawienie powraca na zakończenie każdej z trzech pierwszych sekcji:
Pokój, serce moje, niech czas rozstania będzie słodki.
— Rabindranath Tagore
Uznanie
Czas trwania = 7 minut.
Druga część Secular Requiem rozpoczyna się bardziej niespokojnym klimatem, kiedy solo Contralto i Baryton śpiewają słowa z „The Going” Thomasa Hardy'ego . Następnie następuje tekst z Requiem Roberta Louisa Stevensona , napisanego w E-dur dla SATB. Chór śpiewa początkowo bez akompaniamentu, a orkiestra stopniowo wchodzi w miarę trwania utworu.
Sekcja Recognition ponownie kończy się krótkim ustawieniem „Peace My Heart” Rabindranatha Tagore'a.
Reakcja
Czas trwania = 12 minut.
Trzecia część Requiem Pascoe, osadzona w ciężkiej chromatyce, rozpoczyna się „ Nie idź łagodnie w tę dobrą noc ” Dylana Thomasa . Jest przeznaczony na SATB z barytonem solo i pełną orkiestrą lub organami i jest jednym z dłuższych elementów utworu. Jeremy Dibble opisał to jako „niepokojące, burzliwe scherzo”.
wiersz Kakinomoto no Hitomaro . Przetłumaczone na język angielski „Kiedy była jeszcze żywa” jest śpiewane przez solistę kontraltowego i bezsłowny chór.
Następnie powraca „Peace My Heart” Tagore, ponownie śpiewane przez wyższe głosy bez akompaniamentu .
Przejście
Czas trwania = 12 minut.
„ Ostatnia róża lata ” Thomasa Moore'a otwiera czwartą część Świeckiego Requiem, przeznaczonego dla solisty barytonu g-moll z tenorami i basami. Gładki, melodyjny ton „The Last Rose of Summer” jest następnie kontrastowany z bardziej humorystyczną oprawą dla kontraltu „Cats and Cakes” Stephena Andertona.
Pełna oprawa Pascoe „Peace my Heart” Tagore'a zamyka tę sekcję. Chociaż w całym Requiem było to już poruszane, tutaj zarówno soliści kontraltowi, jak i barytonowi dołączają do chóru a cappella.
Zakwaterowanie
Czas trwania = 11 minut.
Piąta, ostatnia część Requiem dopełnia pozytywną nutą refleksję nad cyklem życia. Rozpoczyna się słowami z Walta Whitmana „Przyjdź, piękna i kojąca śmierć”, zaśpiewanymi przez chór po rozszerzonym wstępie orkiestrowym. W kulminacyjnym momencie główne tematy muzyczne requiem rozbrzmiewają razem.
Requiem kończy się jednym z własnych wierszy Anthony'ego Pinchinga, „Seasons”, napisanym specjalnie dla tej współpracy i zaśpiewanym przez solistów kontraltowych i barytonowych z pełnym chórem. O tym recenzent John Quinn zauważył: „Kiedy słuchałem, wydawało mi się, że słowa i muzyka tej konkluzji niosą mocne przesłanie, że smutek minął, a poza nim jest nadzieja”.
Nagrania
| Requiem świeckie | |
|---|---|
|
Album studyjny wg Russella Pascoe
| |
| Wydany | 2022 |
| Nagrany | 2022 |
| Gatunek muzyczny | Klasyczny |
| Długość | 1:11:31 _ _ _ _ |
| Etykieta | Regent Records (Wielka Brytania) |
| Producent | Gary'ego Cole'a |
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
Pierwszego pełnego nagrania Secular Requiem dokonała BBC National Orchestra of Wales i Truro Cathedral Choir z solistami Catherine Wyn-Rogers i Julien Van Mellaerts. Zostało to wydane przez Regent Records (Wielka Brytania) w 2022 roku wraz z nagraniami „Trenu dla Jowana” Pascoe i „A Sequence for Remembrance”.
„Tren” został napisany w odpowiedzi na śmierć noworodka bliskiego przyjaciela Pascoe. Jest to utwór chóralny bez akompaniamentu, który został opisany jako „czarujący” i „wzruszający” przez recenzentów, którzy chwalili nagranie z 2022 roku jako szczególnie „pięknie wydane”. „Tren dla Jowana” został opisany przez Malcolma Rileya z Gramophone Magazine jako „doskonała folia” do „Sequence for Remembrance” – większego utworu zamówionego przez katedrę w Truro dla upamiętnienia setnej rocznicy zakończenia I wojny światowej i poświęcony pamięci Joe Manleya.
Album osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej oficjalnej liście albumów Specialist Classical Albums .
Nagrody i wyróżnienia
Wielokrotnie chwalony przez krytyków, zwłaszcza po wydaniu albumu z 2022 roku, Andrew Palmer napisał, że Secular Requiem „warto eksplorować nie tylko ze względu na cudowne połączenie muzyki i tekstów, ale także jako inspirujące i piękne dzieło, pełne nadziei”. Jean-Yves Duperron w swojej recenzji stwierdza, że „Russell Pascoe nadaje każdemu wierszowi właściwy ton emocjonalny, który czasami tworzy diametralną atmosferę, ale udaje mu się splatać wszystko razem w jedną spójną i proporcjonalną całość”.
Nagranie Secular Requiem z 2022 roku zostało wybrane jako jeden z wyborów redaktorów Gramophone Magazine na styczeń 2023 roku, chwaląc „najlepsze nowe nagrania klasyczne” w pierwszym numerze nowego roku.