Sanzi
Sanzi | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
22 kwietnia 1965
Yangzhou , Chiny
|
| Edukacja | Instytut Sztuk Pięknych, Hunan Normal University |
| Znany z | Malarstwo , rysunek , rzeźba |
| Godna uwagi praca | Summer Song to Lotus (2007), Autumn (2009) |
Sanzi ( chiń .: 散子 ; pinyin : Sǎnzǐ , ur. w 1965 roku w Yangzhou , Jiangsu ) jest powszechnie uznawanym współczesnym artystą. Znany z mistrzostwa w stosowaniu kombinacji technik, w tym malarstwa zachodniego , tradycyjnego chińskiego malarstwa tuszem , prac z metalu, drewna i porcelany.
Będąc pod silnym wpływem taoizmu , często podpisuje swoje prace słowem „Sanzi” (散子), które ma metafizyczne znaczenie „unoszenia się”, „wolności” i „pokory”. Wiele tematów jego obrazów odzwierciedla koncepcje ludzkości i kosmosu. Idee określane przez taoizm jako bezczynność (zachowywanie rzeczy w ich naturze bez ingerencji), „Najlepszy z ludzi jest jak woda”, kontemplacja i wszechświat, są często używane w tematach prac Sanziego. Prace Sanziego są pełne energii i inspiracji. Jego prace mają święty poziom i każda publiczność była pod wrażeniem. Jego prace inspirują również odbiorców i przekazują przesłanie artysty, który wierzy, że najpiękniejszy obraz w świecie Boga i ludzi to zachowanie jak najbardziej naturalnej formy. Każde życie jest karmione naturalną energią. Sanzi uważa, że procesy, znaczenia i zdrowie życia to elementy, które ludzie powinni pielęgnować i do których dążyć w procesie odkrywania i realizowania różnych etapów życia.
Uznanie zyskał w 2005 roku, a obecnie jest jedną z najbardziej znanych postaci współczesnej sztuki chińskiej. Obecnie mieszka w Suzhou .
Wstęp
Filozoficzna uwaga Sanziego, że „przed 40 rokiem życia jest konfucjanizm, a po 40 roku życia to taoizm”, była głęboko zakorzeniona i szeroko dyskutowana. Głębokie doświadczenie i życiowe spostrzeżenia Sanziego ostatecznie skłoniły go do wybrania „filozofii Chuang Tzu” jako motywu twórczego. Wielu powierników kolekcjonerów przyciągały jego wyjątkowe umiejętności ekspresji i estetyczne piękno dzieł sztuki. Jego dzieła zostały sprzedane za ponad milion RMB przez znane firmy aukcyjne, takie jak londyński „Bonhams” i pekiński „Poly Auction”. Wikipedia, Baidu Baike, Google itp. również mają klasykę Sanziego.
Co więcej, Sanzi był jedynym chińskim artystą reprezentowanym obecnie przez Taglialatella Galleries w Stanach Zjednoczonych. Z tej galerii pochodzą również uznani na całym świecie artyści pop, Andy Warhol, Jeff Koons i nostalgiczny artysta Andrew-Wyeth (kiedy Picasso po raz pierwszy przybył do Nowego Jorku, również we współpracy z tą galerią).
Na Art Basel Miami Art Fair, które odbyły się w grudniu 2011 roku, prace Sanziego były prezentowane na tej samej scenie z dziełami Andy'ego Warhola, Jeffa Koonsa, Andrew-Wyetha i innymi pracami, i spotkały się z silnym odzewem publiczności i wielu znanych mainstreamowych artystów. głoska bezdźwięczna. Sanzi ustanowił precedens w promowaniu międzynarodowego uznania chińskiej kultury taoistycznej w formie malarstwa.
Wczesne życie
Jego ojciec pochodził z Yangzhou, Jiangsu , a matka z Pingxiang, Jiangxi . Był jedynakiem i wkrótce po jego drugich urodzinach zmarł jego ojciec. Owdowiała matka, mająca już 46 lat, wychowywała go mimo wielu trudności, z nieprzemijającą miłością i przywiązaniem. W środku rewolucji kulturalnej , jako intelektualistka, została bez pracy i musiała wielokrotnie przeprowadzać się do domu, aby związać koniec z końcem.
Jako dziecko był cichy, poważny i często pogrążony we własnym świecie myśli. Obserwując trudności narzucone matce przez częste przeprowadzki, później przyjął przydomek „Sanzi”.
Mieszkając na wsi Hunan w latach podstawowych i gimnazjalnych, sąsiadował z tradycyjnym chińskim artystą. Rozwinął wielką sympatię do Xiaolonga, udzielał mu korepetycji i zachęcał go do studiowania sztuki. Ta praktyka zakończyła się na początku lat 80., kiedy jego matka wznowiła pracę na pełny etat po rewolucji kulturalnej i zabrała Xiaolonga do Changsha City w Hunan.
Changsha: Studiowanie i nauczanie
W 1983 Sanzi rozpoczął studia w Instytucie Sztuk Pięknych Hunan Normal University w Changsha. Tam studiował tradycyjne chińskie malarstwo tuszem , kaligrafię , a także europejskie malarstwo olejne i rzeźbę. Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium badawcze podyplomowe, a także został przydzielony do nauczania nowo przyjętych studentów. Wkrótce potem uzyskał również wpis do Hunan Academy of Art.
W tym okresie zaczął eksperymentować z farbą i projektowaniem przy użyciu technik multimedialnych i mieszanych, pod wpływem sztuki konceptualnej i postmodernizmu . Tematyka tej pracy obejmowała pejzaż, postacie, a czasami martwą naturę. Zaprojektował także zegary, które zawierały zarówno rzeźbę w drewnie, jak i metaloplastykę.
W 1997 roku opuścił stare miasto Changsha, aby przenieść się do dynamicznie rozwijającej się metropolii Shenzhen w poszukiwaniu inspiracji, a także możliwości wystawienia swoich prac.
Rozpoczęcie kariery
Jednak po przybyciu do Shenzhen próby wystawienia swojej pracy były dla niego sfrustrowane; czas boomu Społeczeństwo Shenzhen było pochłonięte szybkimi pieniędzmi i handlem, a nie sztuką. Ponadto jego niekonwencjonalne podejście do sztuki i projektowania odróżniało go od tradycyjnej chińskiej twórczości i nie zostało docenione przez nielicznych lokalnych marszandów.
Po wielokrotnym odrzuceniu i rosnącej desperacji zdecydował, że jedynym wyjściem jest samodzielne promowanie swoich dzieł. W 2000 roku prace Sanziego coraz bardziej przyciągały uwagę prywatnych europejskich kolekcjonerów, którzy docenili wyjątkowość jego sztuki. To przyniosło mu zarówno uznanie, jak i fundusze niezbędne do jego późniejszych, większych wystaw indywidualnych i promocji.
Od końca lat 90. do 2007 r
Od późnych lat 90. do 2007 roku tematyka jego obrazów w coraz większym stopniu koncentrowała się wokół taoizmu. Równolegle stworzył pierwszą kobiecą serię figuratywną, którą nazwał „Lato”.
Prace z tego okresu są często przedstawiane w odcieniach bladej szarości, jasnego złota, bieli i błękitu jaja.
wyraźnie widać wpływ surrealizmu i kubizmu . Te krajobrazy są cenione jako rzadkość. Podpisywał swoje prace z tego okresu pełnym imieniem i nazwiskiem, albo chińskimi znakami, albo pinyin.
2008 Sanzi Studio
Na początku 2008 roku kilka jego prac zostało wystawionych w Hongkongu z pomocą prywatnego kuratora, który wprowadził jego prace na wyższe szczeble biznesu w Hongkongu. Został zatrudniony do pracy przy projektowaniu wnętrz w prestiżowych projektach architektonicznych, w tym w Bank of China w Hongkongu.
Projekty te zajmowały mu większość czasu poza studiem, a częste podróże przypominały jego dzieciństwo.
W tym okresie jego prace przybrały bardziej intensywne kolory, takie jak ogniste brązy i jasne pomarańcze, chociaż kultowe figury taoizmu pozostały nienaruszone.
Szanghaj
W połowie 2009 roku przeniósł się do Szanghaju kontynuując działalność pod nazwą „Sanzi Studio”. To posunięcie przyniosło Sanzi ogromne możliwości wystawiennicze i handlowe.
Sanzi Studio uczestniczyło w 13. edycji (2009) Targów Sztuki w Szanghaju, które „cieszą się sporym wpływem na całym świecie i ewoluują jako słynna giełda sztuki w Azji”.
Zaczął zwracać na siebie uwagę wyższych sfer Szanghaju w branży deweloperskiej, biznesowej i bankowej. Starali się go gościć jego wystawy. Często te podmioty komercyjne mają powiązania w Pekinie, Hongkongu i Europie, co dodatkowo wzmocniło jego reputację.
W listopadzie 2009 miał indywidualną wystawę „Artishop • Sanzi • Charity” w Hongkongu, po raz pierwszy odwiedził go brytyjski dom aukcyjny Bonhams . Materiały z wystawy zostały wykorzystane do założenia organizacji charytatywnej „Sanzi Funding”, której głównym celem jest zapewnienie funduszy na edukację zubożałym dzieciom.
W lipcu 2010 miał kolejną indywidualną wystawę w Szanghaju, sponsorowaną przez Hang Seng Bank , w Zendai Contemporary Art Exhibition Hall, części Zendai Group. Oprócz prac o tematyce taoistycznej przedstawił także swoje najnowsze postępy w sztuce abstrakcyjnej .
GALERIA SZTUKI SANZI
23 listopada (czasu lokalnego w Stanach Zjednoczonych) nastąpi uroczyste otwarcie Sanzi Art Gallery w Laguna Beach w Los Angeles.
Galeria sztuki Sanzi powstała w Szanghaju i Pekinie, a także w Singapurze i Kuala Lumpur. Istnieją również specjalne instytucje współpracy w Nowym Jorku i Miami w Stanach Zjednoczonych. Po raz pierwszy zorganizowano specjalną salę wystawową dla dzieł Sanzi w Laguna w Los Angeles.
Międzynarodowa sława
Sanzi podróżował do Hongkongu, Nowego Jorku, Paryża i wielu innych artystycznych miast, a teraz osiada w Szanghaju. Prowadził duże wystawy prac osobistych w Hongkongu, Szanghaju, Miami, Nowym Jorku, Tajpej, Singapurze, Kuala Lumpur itp., a kilka znanych mediów głównego nurtu sporządziło specjalne raporty i wywiady na temat pana Sanziego i jego osobistych wystaw . Jego ekskluzywne prace są obecnie reprezentowane przez słynne galerie – Art WeMe Contemporary Gallery w Kalifornii, Malezji i Singapurze. Wraz ze swoją rosnącą popularnością zlecono mu wykonanie jednego obrazu tła dla China Pavilion podczas Expo w Szanghaju w 2010 roku.
Wybrane wystawy indywidualne
Wystawa indywidualna, Hongkong, 2009
Wystawa indywidualna, Szanghaj, 2009 - 2010
Wystawa sztuki w Bazylei, 2011
Wystawa indywidualna w Nowym Jorku, 2012
Art Revolution Taipei, 2013
Asia Contemporary Art Show, Hong Kong, 2013
Art Expo Malezja, 2013
Art Revolution Taipei, 2014
Wystawa indywidualna, Art Busan, 2014
Art Expo Malezja, 2014
Wystawa indywidualna, Art Stage Singapur, 2015
Wystawa Sztuki Malezja 2015
Pokaz sztuki współczesnej w Singapurze, 2016
GALERIA SZTUKI SANZI , Los Angeles, 2019
Aukcje
Po raz pierwszy wystawiony na aukcję przez renomowany londyński dom aukcyjny, Bonhams w Wielkiej Brytanii, 2011
Wiosenna aukcja prowadzona przez renomowaną aukcję Beijing Poly International Auction w Pekinie, Chiny, 2013 r
Jesień wystawiona na aukcję przez China Guardian Auction, Chiny, 2013
Zbiory muzealne
荷香 Hexiang (zapach lotosu), Muzeum Shenzhen
七贤 Qixian (7 Nobelities) jest przechowywany w Shanghai World Expo Hall
Linki zewnętrzne
- Osobista galeria zdjęć Sina.com