Shaun Leane (jubiler)
Shaun Leane | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1969 (wiek 53–54)
Londyn , Anglia
|
| Narodowość | brytyjski |
| Zawód | Projektant biżuterii |
| lata aktywności | 1992 – obecnie |
| Strona internetowa | shaunleane.com |
Shaun Leane (ur. 8 lipca 1969) to brytyjski projektant biżuterii najbardziej znany ze swoich rzeźb stworzonych dla Alexandra McQueena . Jego tytułowa marka biżuterii jest czterokrotnym zdobywcą nagrody UK Jewellery Designer of the Year.
Wczesne życie i edukacja
Leane urodziła się i wychowała w Finsbury Park w Londynie jako jedyne dziecko Irlandczyka i Angielki. Jego ojciec pracował w budownictwie, a matka, Diane, jako opiekunka zdrowia psychicznego. [ potrzebne źródło ]
Leane uczęszczała do szkoły podstawowej St. Aidan's w Finsbury Park, a następnie do szkoły średniej St. Thomas More RC . Leane opuścił szkołę w wieku 14 lat, aby pracować w firmie budowlanej swojego ojca. W wieku 15 lat przypadkowe spotkanie z doradcą zawodowym poprzedziło zapisanie się Leane na program szkolenia dla młodzieży w zakresie projektowania biżuterii w Kingsway Princeton College of Further Education w Clerkenwell . Kurs w college'u obejmował obróbkę metali, nauczanie rzeźby i biżuterii.
Leane ukończył kurs metaloplastyki w Princeton College, a jego praca została zauważona przez instruktora kursu, który rekomendował studentów do stypendiów w branży. Rozpoczął siedmioletni staż w English Traditional Jewellery w Hatton Garden , gdzie został klasycznie wyszkolonym złotnikiem. To tam podjął się renowacji antyków wiktoriańskiej , secesyjnej i Art Deco .
Kariera
Na warsztatach English Traditional Jewellery Leane była prowadzona przez Briana Joslina i Richarda Bullocka i nauczyła się dyscyplin rzemieślniczych, przechodząc z miedzi na złoto w ciągu sześciu miesięcy. Umiejętności złotnicze, których Leane nauczył się podczas praktyk, obejmowały wykonywanie skomplikowanych, kompozytowych zapięć; złożone techniki osadzania, takie jak niewidoczne oprawki, które utrzymują kwadratowe klejnoty na miejscu; i renowacja elementów z epoki z niezwykłą dbałością o szczegóły i skupienie się na zachowaniu ich piękna zarówno z tyłu, jak iz przodu. Leane naprawiała również i odnawiała antyczne klejnoty dla dealerów w Greys Antiques w Mayfair, Bermondsey Square Market i innych sklepach z antykami.
W wieku 18 lat Leane robiła diamentowe tiary dla prestiżowych londyńskich domów mody, w tym Mappin & Webb , Garrard i Asprey . Wśród jego klientów była brytyjska rodzina królewska .
W 1992 roku, rok po ukończeniu praktyki, przyjaciel przedstawił Leane Alexandrowi McQueenowi , który wówczas studiował w Central Saint Martins College of Art and Design . W następnym roku McQueen poprosił Leane'a o stworzenie srebrnych łańcuszków do zegarków w stylu wiktoriańskim do jego programu Highland Rape . Leane musiał nauczyć się nowych technik, aby stworzyć duże finały pokazów McQueena.
Wkrótce Leane pracowała nad ośmioma programami rocznie dla McQueena i Givenchy . Jego projekty dla McQueena obejmowały zarówno małe klejnoty z wczesnych pokazów, jak i większe i bardziej awangardowe projekty, takie jak gorset ze szkieletem kręgosłupa na pokaz wiosna/lato 1998 Untitled . Jego ustnik z 1996 roku, zatytułowany Repression , został pierwotnie stworzony na potrzeby kolekcji jesienno-zimowej McQueena z 1997 roku i wybrany przez Isabellę Blow jako część grupy odzieży wybranej do reprezentowania mody 1997 roku w Muzeum Mody, Kolekcja Bath 's Dress of the Year .
Leane pracowała z McQueenem nad naszyjnikiem, zainspirowanym naszyjnikami noszonymi przez kobiety Ndebele z RPA, do kolekcji McQueena „ It's a Jungle out There ” w 1997 roku. Björk nosiła go na okładce jej albumu Homogenic z 1997 roku . Po stworzeniu tego elementu McQueen zapytał Leane'a, czy mógłby stworzyć podobny element, który pasowałby do całego tułowia, oraz na pokaz McQueena na wybiegu jesień/zima 1999 r., The Overlook , Leane stworzyła zwinięty gorset, otulający kształt gorset wykonany ze zwojów aluminium. Artysta Kees van der Graaf stworzył betonowy odlew ciała modelki Laury Morgan, wokół którego Leane stworzyła metalowy gorset . Leane nazwał ten utwór swoim najważniejszym osiągnięciem w pracy z McQueenem i jego najbardziej wymagającym projektem. Spędzał 16 godzin dziennie przez 10 tygodni tworząc go.
Na potrzeby pokazu jesień/zima 2001 What a Merry Go Round Leane nauczył się wypychania zwierząt, aby stworzyć kolczyki z pazurami bażanta ściskającymi tahitańskie perły. Później Leane stworzyła nakrycia głowy w kształcie gwiazd i księżyców na pokaz jesień/zima 2007, In Memory of Elizabeth Howe, Salem, 1692 , zainspirowane antycznymi broszkami z epoki wiktoriańskiej, ale zaprojektowane do noszenia jako nakrycia głowy. Leane i McQueen pracowali razem aż do śmierci McQueena w 2010 roku. Leane wygłosiła przemówienie podczas nabożeństwa żałobnego dla McQueena w dniu 20 września 2010 roku. Wybór ponad 30 prac, które Leane stworzył z McQueenem, znalazło się w Alexander McQueen: Savage Beauty wystawa w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2011 roku, później ponownie wystawiona w Victoria and Albert Museum w Londynie w 2015 roku.
Biżuteria Shauna Leane'a
W 1998 roku kupiec Harveya Nicholsa zwrócił się do Leane'a z zamiarem zaopatrzenia się w jego pierwszą kolekcję. Doprowadziło to do tego, że Leane stworzył swoje pierwsze komercyjne kolekcje, w których wykorzystał elementy z jego pracy dla McQueena. W 1999 roku Leane założył Shaun Leane Jewellery, firmę produkującą kolekcje biżuterii obok jego dużych projektów modowych, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem i technikami projektowania wspomaganego komputerowo. Sotheby's opisał swoją biżuterię jako „antyki przyszłości”. Projekty Leane są sprzedawane online oraz w sklepach detalicznych w Wielkiej Brytanii, Europie, na Bliskim Wschodzie iw Stanach Zjednoczonych.
Leane współpracowała z takimi markami jak Givenchy , Boucheron , De Beers , Bacardi i Clé de Peau Beauté. Biżuteria Shaun Leane została pozyskana do stałych kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz Victoria and Albert Museum w Londynie. Jego biżuterię nosili Björk , Daphne Guinness , Sam Taylor-Johnson , Elton John , Emma Watson , Kate Moss , Sarah Jessica Parker i Hassanala Bolkiasza .
Współpraca i prowizje
Leane współpracowała z Boucheron nad naszyjnikiem na 150. rocznicę marki w 2008 roku. Naszyjnik „Królowa Nocy” ma delikatne, poczerniałe złote kwiaty wysadzane białymi i brązowymi diamentami i szafirami, które można otwierać i zamykać za pomocą ukrytych guzików. Został zaprezentowany na imprezie w sklepie Boucheron w Mayfair w Londynie .
Daphne Guinness zleciła Leane stworzenie Contra Mundum, znanej również jako The Diamond Glove, ręcznie wykonanej wieczorowej rękawiczki wykonanej z 1000 gramów 18-karatowego białego złota i wysadzanej 5000 białych diamentów. The Glove została zaprezentowana przez Jaya Joplinga podczas jej debiutu na prywatnej imprezie w Londynie w 2011 roku. Stworzenie Leane zajęło pięć lat.
W 2011 roku Leane rozpoczęła współpracę z domem jubilerskim Asprey nad trzema nowymi kolekcjami, wydanymi w maju 2012 roku: The Woodland Collection, seria biżuterii inspirowanej naturą oraz The Fern Collection, seria szmaragdowych, diamentowych i platynowych pierścionków, kolczyków oraz naszyjniki inspirowane paprociami i kolekcją Storm, przedstawiające wir diamentów na delikatnym złotym drucie. Naszyjnik charms z kolekcji Woodland był noszony przez Kate Middleton , księżną Cambridge.
W 2014 roku SHOWstudio zaprezentowało SHOWcabinet, pierwszą dużą wystawę prac Leane. Odbyło się to w przestrzeni galerii należącej do fotografa Nicka Knighta w 2014 roku. Leane współpracowała z austriackim producentem ciętego szkła ołowiowego Atelier Swarovski , aby stworzyć dziewięcioczęściową kolekcję biżuterii Swift na 2015 rok .
W 2016 roku firma Leane otrzymała zlecenie Grainger Plc we współpracy z Futurecity na zaprojektowanie balustrad balkonowych i bram w poprzek elewacji 21 Young Street - londyńskiej inwestycji mieszkaniowej w Kensington, zaprojektowanej przez Assael Architecture. Był to debiut Leane w dziedzinie architektury i przestrzeni publicznej oraz jedno z największych zleceń na dużą skalę w Wielkiej Brytanii przez projektanta biżuterii. Odsłonięty w lipcu 2018 r., Arbor składa się z 36 balustrad balkonowych i dwóch bram odlanych z brązu fosforowego przez brytyjską odlewnię metalową Chrisa Brammalla. Całość składa się z 1850 wyrzeźbionych z brązu liści i trójwymiarowych gałęzi i waży ponad cztery tony. Fasada budynku inspirowana jest sąsiednim Kensington Square i zielenią prywatnego ogrodu. Replika balkonu znajduje się na stałej wystawie w galerii metaloplastyki w Muzeum V&A.
W dniu 4 grudnia 2017 r. Osobiste archiwum biżuterii haute couture Leane zostało wystawione na aukcję przez Sotheby's New York we współpracy z Kerry Taylor Auctions. Kilka prac pojawiło się w The Metropolitan Museum of Art i Victoria & Albert w ich retrospektywach prac Leane. Godne uwagi elementy sprzedaży obejmowały gorset Skeleton zaprojektowany przez Leane'a do kolekcji McQueena „Untitled”, wiosna-lato 1998 oraz gorset Coiled z kolekcji „The Overlook”, jesień-zima 1999–2000. Zwinięty gorset, jedyny element podpisany zarówno przez Leane, jak i McQueena, został sprzedany za 807 000 USD, podczas gdy Szkieletowy gorset został sprzedany na aukcji za 711 000 USD.
brytyjska rodzina królewska
Klejnoty Leane nosiły Kate Middleton , księżna Cambridge i Meghan Markle , księżna Sussex. W 2019 roku księżniczka Beatrice z Yorku i jej narzeczony Edoardo Mapelli Mozzi zerwali z królewską tradycją, ogłaszając swoje zaręczyny, wymieniając Leane jako projektantkę pierścionka, szczegół, którego Pałac Buckingham zwykle nie ujawnia.
Monografia
W 2020 roku Leane opublikował monografię we współpracy z AAC Art Books. Książka jest retrospektywą, która zapewnia wgląd we współpracę Leane z McQueenem poprzez kolekcję fotografii zza kulis autorstwa Ann Ray. Inne godne uwagi wkłady obejmują zdjęcia redakcyjne autorstwa Nicka Knighta, zdjęcia z wybiegu i za kulisami, udokumentowane przez fotografów mody Roberta Fairera i Chrisa Moore'a. Zawiera również eseje badające dziedzictwo i rzemiosło Leane; współpraca z McQueenem; i jego nowoczesne projekty biżuterii. Jeffrey Felner z New York Journal of Books napisał: „Shaun Leane jest definitywnym przykładem gatunku na każdym poziomie. Olśniewa, prowokuje, zdumiewa i uczy, co może się wydarzyć, gdy dążysz do perfekcji i poza nie bez względu na to, o co cię proszą lub czego według ciebie się od ciebie oczekuje”.
Telewizja
W 2013 roku Leane nakręcił film dokumentalny BBC Secret Knowledge: The Cheapside Hoard dla BBC Four . Program zbiegł się z długo oczekiwaną wystawą klejnotów Cheapside Hoard w Museum of London . Filmowanie Leane miało miejsce w londyńskim City , w architekturze ostatnich 500 lat, oraz w Muzeum Londyńskim, gdzie Leane mogła obejrzeć wyjątkowe klejnoty ze skarbu Cheapside. Leane został wybrany przez BBC ze względu na jego wiedzę na temat dawnej „Diamentowej Dzielnicy” elżbietańskiego Londynu.
Od 2021 roku Leane jest jurorem w serialu telewizyjnym BBC All That Glitters: Britain's Next Jewellery Star . Prowadzony przez komediantkę Katherine Ryan program BBC Two w czasie największej oglądalności jest zgodny z formatem The Great British Bake Off „ale z dużą ilością blasku”. Serie 1 i 2 zostały nakręcone w sześciu odcinkach dla każdego w dzielnicy biżuterii w Birmingham. W każdym odcinku ośmiu konkurujących ze sobą jubilerów stawiało czoła zestawowi tematycznych wyzwań pod presją czasu.
W 2021 roku Leane brała udział w kręceniu serialu dokumentalnego Art that Made Us, ośmioodcinkowego programu dla BBC Two , zrealizowanego w ramach serii programów z okazji stulecia BBC. Leane został wybrany przez BBC ze względu na jego wiedzę na temat Klejnotów Penicuik w odcinku trzecim, Queens, Feuds and Faith , który dokumentuje, jak rewolucja religijna XVI wieku stworzyła radykalne i zaskakujące dzieła sztuki. Zdjęcia kręcono w National Museum of Scotland w Edynburgu , gdzie Leane została zaproszona do zbadania kunsztu Klejnoty Penicuika .
Wybrane wystawy
- Extreme Beauty: The Body Transformed , Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, 2001–2002
- AngloMania: tradycja i transgresja w modzie brytyjskiej , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2006
- Alexander McQueen: Savage Beauty , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2011
- SHOWcabinet , SHOWstudio , 2014
- Alexander McQueen: Savage Beauty , Victoria and Albert Museum , Londyn, 2015
- Ciała niebieskie, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2018
- Biżuteria: ciało przekształcone, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2018–19
Honory i nagrody
- UK Jewellery Awards, Projektant Biżuterii Roku, 2004, 2005, 2009, 2010
- Tahitian Pearl Trophy: Zwycięzca kategorii Ring 2005
- Brytyjski projektant luksusowej biżuterii roku 2006
- Tanzanite Celebration of Life Award 2007
- Couture Design Award USA: Zwycięzca kategorii Bridal 2007
- Nagrody dla talentów luksusowych i kreatywnych, Talent de la Séduction, 2010
- Couture Design Awards USA: Zwycięzca kategorii kolorowych kamieni szlachetnych 2011
- Harper's Bazaar Jewelry Międzynarodowym Projektantem Roku 2013 w Chinach
- Walpole British Luxury, Best Luxury Craftsmanship, 2013
- Andrea Palladio International Jewellery Award dla najlepszego międzynarodowego projektanta biżuterii, 2015
- UK Jewellery Awards, Fine Jewellery Brand of the Year, 2016
- UK Jewellery Awards za wybitny wkład w przemysł 2021
Życie osobiste
Leane mieszka w Londynie w Anglii . W lutym 2006 roku został Freeman of the City of London , co jest najwyższym odznaczeniem w mieście. Jest żołnierzem Czcigodnej Kompanii Złotników .