Krótki autobus

W przypadku innych zastosowań zobacz krótką magistralę .
Groups of different people look up behind the title and credits
Plakat z premierą kinową
Shortbus
W reżyserii Johna Camerona Mitchella
Scenariusz Johna Camerona Mitchella
Wyprodukowane przez


Howard Gertler John Cameron Mitchell Tim Perell Alexis Fish
W roli głównej





Sook-Yin Lee Paul Dawson Lindsay Beamish PJ DeBoy Raphael Barker Peter Stickles Jay Brannan
Kinematografia Franka G. DeMarco
Edytowany przez Briana A. Katesa
Muzyka stworzona przez Yo La Tengo
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez POMYŚL Film
Daty wydania
  • 20 maja 2006 ( 2006-05-20 ) ( Cannes )
  • 20 października 2006 ( 20.10.2006 ) (Kanada)
Czas działania
 101 minut
Kraj Kanada
Język język angielski
Budżet 2 miliony dolarów
kasa 5,4 miliona dolarów

Shortbus to amerykański komediodramat erotyczny z 2006 roku , napisany i wyreżyserowany przez Johna Camerona Mitchella . Fabuła obraca się wokół zróżnicowanego seksualnie zespołu barwnych postaci, desperacko próbujących połączyć się w Nowym Jorku na początku XXI wieku . Bohaterowie spotykają się w cotygodniowym brooklyńskim salonie artystyczno-seksualnym, luźno inspirowanym różnymi podziemnymi spotkaniami Nowego Jorku, które miały miejsce na początku XXI wieku. Według Mitchella film próbuje „zastosować seks w nowy kinowy sposób, ponieważ jest zbyt interesujący, by pozostawić go porno”. Krótki autobus zawiera wiele wyraźnych scen zawierających niesymulowany stosunek płciowy z widoczną penetracją i męskim wytryskiem.

Działka

W Nowym Jorku Sofia Lin, doradca par / seksuolog , jest żoną przystojnego, ale mało ambitnego i nieco tępego Roba. Wchodzi w kontakt z parą: nieco egoistyczną byłą dziecięcą gwiazdą Jamiem i byłym pracownikiem seksualnym Jamesem, drugim głównym bohaterem filmu. Na początku James sugeruje swojemu chłopakowi, aby otworzyli swój związek na seks z innymi. Podczas ich pierwszej konsultacji Sofia pęka, uderza Jamiego, a następnie przepraszająco ujawnia swój „przedorgazmiczny” status. Para proponuje jej udział w cotygodniowym salonie towarzyskim/artystycznym/seksualnym na Brooklynie o nazwie „Shortbus”, który jest prowadzony przez artystę drag queen, Justina Bonda . Sofia powoli otwiera się na nowe doświadczenia; obejmuje to przyjaźń z dominą o imieniu Severin. Niezdolność Sofii do osiągnięcia orgazmu zaczyna powodować konflikt z Robem, który z kolei zaczyna uczęszczać do Shortbus z Sofią.

James i Jamie spotykają młodą byłą modelkę i aspirującą piosenkarkę o imieniu Ceth (wymawiane jako „Seth”) i cała trójka rozpoczyna związek seksualny. Tymczasem życie Jamesa i Jamiego jest bacznie obserwowane przez ich prześladowcę po drugiej stronie ulicy , Caleba. Caleb obawia się, że włączenie Cetha do związku Jamesa i Jamiego może ich zerwać, a tym samym zniszczyć jego zdolność do zastępczego życia przez nich, więc uczęszcza do Shortbus, gdzie konfrontuje się z Cethem. Sofia zaczyna codziennie chodzić do spa ze zbiornikiem deprywacji sensorycznej spotkać się z Severinem i obaj zaczynają prowadzić intensywne rozmowy. Severin zaczyna pomagać Sofii rozluźnić się seksualnie; Sofia pomaga Severinowi osiągnąć głębszą więź międzyludzką niż wcześniej. Pewnego wieczoru w Shortbus Severin omawia z Sofią pomysł rezygnacji z usług seksualnych, aby spełnić swoje marzenie o byciu artystką. Następnie oboje mają nieplanowane doświadczenie seksualne i po raz kolejny Sofia pozostaje niezadowolona.

W całym filmie James kręci film o sobie i swoim związku. Okazuje się, że to list samobójczy. Próbuje odebrać sobie życie i zostaje uratowany przez Caleba, który wzywa pomocy, ale jest zbyt zawstydzony, by czekać z Jamesem na przybycie pomocy. Pisze swój numer telefonu i adres e-mail na twarzy Jamesa, gdy jest nieprzytomny. Kiedy James budzi się w szpitalu, dzwoni do Caleba. James idzie do domu Caleba, aby się pocieszyć, ale nie kontaktuje się z Jamiem ani Cethem, z których żaden nie może zrozumieć, dlaczego nie zadzwonił do nich ani nie wrócił do domu.

Zazębiające się trio scen pokazuje powiązania między problemami emocjonalnymi bohaterów a ich życiem seksualnym. W domu Caleba on i James uprawiają seks, a James pozwala Calebowi go penetrować, na co nigdy wcześniej nikomu nie pozwalał. Później, w dramatycznym objawieniu, James jest widziany w oknie mieszkania Caleba przez Jamiego, który w tym momencie zdaje sobie sprawę, że James żyje i ma się dobrze. Rob i Severin mają płatne spotkanie, podczas którego Rob prosi o chłostę, o co nie mógł poprosić Sofii. W miarę postępu Severin traci kontrolę, a Rob próbuje ją pocieszyć. Wydaje się, że Sofia marzy o przedzieraniu się przez zarośnięty, dziki las do łagodnego brzegu morza, gdzie ponownie próbuje osiągnąć orgazm. W przypadku niepowodzenia krzyczy iw prawdziwym świecie gasną światła , pozornie spowodowane jednoczesną i zbiorową frustracją bohaterów.

Film kończy się piosenką Justina Bonda w Shortbus podczas przerwy w dostawie prądu. Sofia przybywa i znajduje Roba z Severinem, a po uznaniu go siada sama. James i Jamie również przybywają, a za nimi Ceth i Caleb. Piosenka Justina zaczyna się tęsknie, ale w miarę postępu staje się bardziej energiczna i pozytywna dzięki przybyciu Hungry March Band . Znajduje to odzwierciedlenie w działaniach i emocjach aktorów. Jamie i James całują się na podłodze, a Ceth i Caleb zaczynają się dogadywać. Wydaje się, że Rob znajduje przyjaciela, a Severin przechodzi od nerwowego niepokoju do radosnego uniesienia po przybyciu zespołu. Sofia angażuje się w trójkąt z parą (Nickiem i Leah), którą widziała już kilka razy i która wydaje się spełniać jej warunek wstępny „dopiero zaczyna eksperymentować seksualnie” i ostatecznie osiąga orgazm, a utrata przytomności dotykająca Nowy Jork kończy się, podobnie jak kinematografia.

Rzucać

Paula Dawsona i PJ DeBoya

Występy kamei

  • Reżyser/scenarzysta Mitchell pojawia się w dwóch ujęciach w sali Sex-Not-Bombs: pierwsza, całuje ciemnowłosego mężczyznę; a drugi, wykonując cunnilingus (mineta) na kobiecie siedzącej na kanapie.
  • Jonathan Caouette , reżyser Tarnation , jako człowiek, który kradnie z talerza „blondynki” w pokoju Sex-Not-Bombs Room. Mitchell poznał go, gdy Caouette brała udział w przesłuchaniu do Shortbus , a następnie został producentem wykonawczym Tarnation .
  • Mary Beth Peil jako kobieta z ręką w kanale burzowym (Severin robi jej polaroid ).
  • Piosenkarz i autor tekstów Reginald Vermue (aka Gentleman Reg ) ma piosenkę na ścieżce dźwiękowej i pojawia się jako „The Albino”
  • Tristan Taormino , felietonista zajmujący się seksem i reżyser filmów porno/okazjonalnie aktorka, jest jednym z uczestników sekwencji orgii.
  • Komik Bradford Scobie (Doktor Donut)
  • Piosenkarz i autor tekstów Jasper James, który również pojawia się na ścieżce dźwiękowej, występuje jako kobieta, z którą Mitchell uprawia seks oralny (na kanapie obok Roba).
  • Komik/bon vivant Murray Hill (na huśtawce)
  • Akrobaci-komicy Siostry Wau Wau (na trapezie)
  • Miss Exotic World 2004 Dirty Martini (robi striptiz)
  • burleski Światowej sławy *Bob* (siedzący z burmistrzem w pokoju „Prawda czy wyzwanie”)
  • Ray Rivas, podobnie jak grany przez niego Shabbos goy , jest znany ze swojej pełnej krwi marki ekstremalnych sztuk performatywnych , które prezentował na DUMBA .
  • Bitch z zespołów Bitch and Animal oraz „Bitch and the Exciting Conclusion” gra samą siebie.
  • Daniela Sea , muzyk queercore i były żongler cyrkowy Cypher in the Snow i członek obsady The L Word , gra siebie jako Małego Księcia, ich pseudonim Radical Faerie.
  • JD Samson z zespołu Le Tigre (który faktycznie zagrał swój pierwszy koncert w DUMBA) pojawia się w scenie „Bitch's Bedroom”.
  • Justin Tranter , wokalista zespołu Semi Precious Weapons , jest widzem w Shortbus.

Produkcja

Witryna z przesłuchaniami uzyskała pół miliona odsłon i 500 przesłanych taśm do przesłuchań. Czterdzieści osób zostało wezwanych na przesłuchania do improwizacji i obsadzono dziewięciu aktorów, a wszystko to zanim wymyślono jakąkolwiek historię. Postacie i historia filmu były tworzone wspólnie przez 2,5 roku podczas improwizacji z obsadą. Mitchell napisał scenariusz na podstawie materiału uzyskanego podczas warsztatów i prób.

Większość seksu w filmie nie jest symulowana. Mitchell mówi:

W dawnych czasach, kiedy nie można było pokazać seksu na filmie, reżyserzy tacy jak Hitchcock mieli metafory seksu (pociągi wjeżdżające do tuneli itp.). Kiedy możesz pokazać bardziej realistyczny seks, sam seks może być metaforą innych części życia bohatera. Sposób, w jaki ludzie wyrażają siebie seksualnie, może wiele powiedzieć o tym, kim są. Niektórzy ludzie pytają mnie: „Czy nie mogłeś opowiedzieć tej samej historii bez dosadności?”. Nie pytają, czy mógłbym zrobić Jadwigę bez piosenek. Dlaczego nie pozwolić na użycie każdej farby w pudełku z farbą?

Jak wskazano w specjalnych funkcjach DVD, Lee i Shanti Carson zasugerowali, że mają zostać sfilmowani z prawdziwymi orgazmami, zamiast je udawać, szczególnie w ostatniej scenie z udziałem Lee i sekwencji orgii z udziałem Carsona. Mitchell również brał udział w tej ostatniej scenie, wykonując po raz pierwszy seks oralny z kobietą „w geście solidarności”.

Panoramiczny pejzaż miejski przeplatany przez film został w całości wygenerowany komputerowo i zaprojektowany przez Johna Bair.

W początkowej sekwencji, w której Sook-Yin Lee i Raphael Barker są zaangażowani w sesję niesymulowanego stosunku waginalnego, aktorka założyła prezerwatywę dla kobiet. „Chcieli mieć pewność, że to bezpieczny seks, a dziwnie wyglądałoby, gdyby mój mąż nosił prezerwatywę” – wyjaśnił Lee.

Sook-Yin Lee powiedziała, że ​​w czasie kręcenia filmu miała chłopaka. Ujawniła, że ​​był „bardzo pomocny” w jej prawdziwych scenach seksu z jej „drogim przyjacielem” Raphaelem Barkerem.

Mitchell powiedział, że jedną z rzeczy, które chciał przedstawić w filmie, było rosnące poczucie rozdźwięku między ludźmi spowodowane rozwojem kultury cyfrowej . O jednej ze scen otwierających film, w której James płacze natychmiast po samotnej masturbacji przed kamerą, Mitchell skomentował: „To dla mnie najsilniejsza metafora tego, jak smutna i samotna jest dzisiejsza kultura cyfrowa”.

Inspiracja

Wszyscy bohaterowie spotykają się na cotygodniowym podziemnym spotkaniu lub salonie o nazwie Shortbus, inspirowanym krótkimi żółtymi autobusami szkolnymi dla „trudnych” uczniów. Salon Shortbus był luźno oparty na serii spotkań towarzyskich / artystycznych / seksualnych w Nowym Jorku. Jednym z nich był comiesięczny „Shortbus Sweaty Teenage Dance Party” organizowany przez Mitchella (2002) jako „DJ Dear Tic”, jego Radical Faerie (Mitchell był pod wpływem corocznych kontrkulturowych spotkań Radical Faerie w Tennessee i Nowym Orleanie ). Inne wpływy obejmują imprezy Lusty Loft, które miały miejsce w brooklyńskim kolektywie artystycznym DUMBA (gdzie faktycznie kręcono salon filmu) oraz cotygodniowe spotkanie filmowe CineSalon, z których oba zostały częściowo zorganizowane przez Stephena Kenta Jusicka, który gra Creamy w filmie. Inspiracją była też wciąż działająca podziemna impreza Rubulad.

Odlew

Kilku członków obsady pracowało wcześniej z Mitchellem w Hedwig and the Angry Inch , w tym:

  • Sook-Yin Lee grał wcześniej Kwang-Yi, gitarzystę elektrycznego w oryginalnym zespole Hedwigi w Junction City w Kansas .
  • Klientkę Sofii, Cheryl, gra Miriam Shor , która wcieliła się w Icchaka, piosenkarza i kochanka Hedwigi.
  • Mandell, który grał Tobiasza, pojawił się jako klient restauracji, który otrzymuje „myjnię samochodową” od Hedwigi. Mandell poznał Mitchella, kiedy wystąpili razem w makijażu popromiennym w przedstawieniu scenicznym w Los Angeles z 1987 roku o Czarnobylu . Mandell był wielkim przyjacielem i współpracownikiem dramatopisarza Samuela Becketta i wyreżyserował go w Czekając na Godota i Koniec gry . Spotkali się po tym, jak Mandell był współzałożycielem San Quentin Prison Drama Workshop w połowie lat 60., które produkowało dzieła Becketta, między innymi dramaturgów. Mandell przedstawił Mitchella Beckettowi Paryż w 1988 roku, rok przed śmiercią Becketta.
  • PJ DeBoy pojawił się jako Hedhead z dredami w scenie, w której Hedwiga opowiada swoje historie Tommy Gnosis na szczycie wielkiej kupy opon.

Bibliografia

Istnieje urządzenie fabularne z wibrującym jajkiem o nazwie firmowej „ W krainie zmysłów ”. To mrugnięcie do dosadnego Nagisy Oshimy z 1976 roku pod tym samym tytułem, w którym mężczyzna namawia swoją ukochaną, by włożyła jajko na twardo do jej pochwy i „złożyła”.

Kwestia Justina Bonda: „Jak mawiał mój drogi, zmarły przyjaciel Lotus Weinstock :„ Kiedyś chciałem zmienić świat. Teraz chcę tylko wyjść z pokoju z odrobiną godności ”odnosi się do wersu stojącego z prawdziwy komik Lotus Weinstock, performer z Los Angeles. Mitchell przyjaźniła się z Weinstock i jej córką, piosenkarką i autorką tekstów Lili Haydn , zanim Weinstock zmarł w 1997 roku.

Film odtwarzany w pierwszej scenie salonu Shortbus jest w rzeczywistości wyszukanym „erotycznym” żartem. Nosi tytuł „Saverio” i został wyreżyserowany przez Mitchella jako hołd dla krótkometrażowego filmu Calma z lat 70 . Piosenką z partytury jest „Kids” Johna LaMoniki, która pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku , gdzie został ciepło przyjęty owacjami na stojąco przez publiczność i dużym zainteresowaniem ze strony dystrybutorów z Ameryki Północnej, pomimo wyraźnej treści. Film został ostatecznie odebrany przez THINKFilm , który wypuścił go w Ameryce Północnej 13 października 2006 roku. Film został również wyświetlony w ponad 25 krajach, zdobywając wiele nagród na festiwalach filmowych w Atenach , Zurychu i Gijon . Howard Gertler i Tim Perell otrzymali nagrodę Independent Spirit Award jako Producenci Roku.

W 2022 roku Oscilloscope Laboratories ponownie wypuściło Shortbus jako renowację 4K z okazji 15. rocznicy powstania filmu. Renowacja została pokazana w nowojorskim IFC Center 26 stycznia 2022 r., A później była wyświetlana w kinach przez cały rok. Oscyloskop wydał także Shortbus na Blu-ray, DVD oraz jako wypożyczalnia online (pierwszy film).

Film został udostępniony na wszystkich platformach VOD z wyjątkiem Amazon Prime , który pięciokrotnie odrzucił film, argumentując, że „napisy nie są zsynchronizowane” i że film zawiera „obraźliwe treści”. Krytycy zwrócili uwagę na inne filmy, które zawierają sceny niesymulowanego seksu, takie jak Nimfomanka Larsa von Triera i Brązowy króliczek Vincenta Gallo , oba zostały udostępnione do wypożyczenia w usłudze Prime. W odpowiedzi prezes Oscilloscope, Dan Berger, stwierdził: „Nie brakuje kutasów łatwo dostępnych na Amazon i najwyraźniej jest ich mnóstwo za kulisami. Pruderia i kompletna hipokryzja odmowy wystawienia tego filmu – który jest szczytem zdrowej reprezentacji, inkluzywności i wsparcia dla często prześladowanej społeczności – tylko dalej utrwala nadużycia i powinni się wstydzić”. Oscyloskop zachęcił widzów do poszukiwania filmu na innych platformach VOD oprócz Amazon Prime.

Krytyczny odbiór

Shortbus otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje, obecnie ma 68% pozytywnego wyniku w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 127 recenzji ze średnią oceną 6,47 / 10. Konsensus stwierdza: „Seks może być wyraźny, ale Mitchell integruje go z życiem bohaterów i podaje całej historii z hojną dawką słodyczy i dowcipu”. Film ma również wynik 64 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 27 recenzji.

Lou Lumenick z New York Post napisał: „Odważna, wielkoduszna, panseksualna mozaika Mitchella, przedstawiająca nowojorczyków szukających miłości i orgazmu (niekoniecznie w tej kolejności), jest rzadkim przykładem filmu niepornograficznego, który nie wykorzystuje graficznego seksu jako sztuczka. Peter Travers z Rolling Stone skomentował: „Jeśli istnieje coś takiego jak hardkor z miękkim sercem, to jest to”.

Pisząc dla RogerEbert.com , Jim Emerson powiedział: „Bohaterowie Shortbus skupiają się na seksie jako sposobie dotarcia do siebie i nawiązania kontaktu ze sobą. To radośnie romantyczna runda, w tradycji serialu Maxa Ophulsa francuska komedia seksualna La Ronde (1950). Polimorficznie pornograficzne, jasne; ale nie wydaje się to ani trochę nieprzyzwoite. I to jest niezła sztuczka. coś magicznego i poruszającego – i uzdrawiającego – dzieje się naprawdę, na twoich oczach”.

W retrospektywie z 2016 roku z okazji 10-lecia filmu, Hayden Manders z Nylon napisał: „Dzisiaj… optymizm i bezwstydność filmu wydają się równie postępowe, co prowokacyjne. Od tego czasu nie było filmu, który celebruje ciało i radości i obrzydliwości seksu. Co więcej, jest to opowieść o Nowym Jorku, której prawie się nie opowiada. (A historie nowojorskie ostatecznie dotyczą nas wszystkich). Ta nie jest upiększana ani satyryczna. Stara się harmonizować ”.

Reakcja publiczna

Niektórzy nazwali film „ pornograficznym ”. W odpowiedzi Mitchell powiedział: „Definiuję - i większość ludzi to robi - pornografię jako pozbawioną intencji artystycznej. Celem pornografii jest podniecenie. Nie sądzę, by ktokolwiek został [podniecony seksualnie] oglądając ten film” i argumentował że seks w Shortbus jest często celowo „oderotyzowana”. Dodał: „Ciągle przypominamy ludziom, że to nie jest pornografia - to nie jest film, który ma podniecić. Staramy się oderotyzować seks, aby zobaczyć, jakie emocje i idee pozostają, gdy mgła erotyzmu zostaje odrzucona. Ponadto Mitchell powiedział: „W tym filmie mieliśmy na myśli pewną prowokację, ale co ważniejsze, chcieliśmy użyć seksu jako metafory rzeczy, które być może były uniwersalne, tematów takich jak więź, miłość i strach Po prostu pomyśleliśmy, że języka seksu można użyć w taki sam sposób, w jaki można użyć języka muzyki w musicalu ”.

Ze względu na jej udział w kilku niesymulowanych scenach seksu w filmie, Sook-Yin Lee została prawie zwolniona przez Canadian Broadcasting Corporation , dla której prowadziła wówczas program radiowy Zdecydowanie nie Opera . Ostatecznie zachowała swoją pracę, gdy CBC ustąpiło w obliczu poparcia dla Lee ze strony opinii publicznej, a także celebrytów, takich jak Gus Van Sant , Atom Egoyan , David Cronenberg , Francis Ford Coppola , Michael Stipe , Moby , Julianne Moore i Yoko Ono .

Koreańska Rada ds. Oceny Mediów zakazała filmowi publicznych pokazów w Korei Południowej w 2007 roku ze względu na sceny seksu i treści gejowskie, chociaż nadal był wyświetlany na festiwalach filmowych nie podlegających zwierzchnictwu Rady. Sponge ENT, południowokoreański dystrybutor filmu, złożył pozew, aw 2009 roku Sąd Najwyższy Korei nakazał zniesienie zakazu, uznając krajową ustawę o cenzurze filmów za niekonstytucyjną ze względu na swoją niejednoznaczność.

Media domowe

Film został wydany na DVD w Ameryce Północnej 13 marca 2007 r. DVD zawiera obszerny dokument „Gifted and Challenged: the Making of Shortbus ” (reżyser / producent M. Sean Kaminsky), styl vérité „How to Shoot Sex: A Docu-Primer”, usunięte sceny (w tym porzucony wątek poboczny o postaci, która jest osobistym asystentem bliźniaków Bush ), a także komentarz audio reżysera / obsady . Film został wydany na Blu-ray w Niemczech 28 października 2011 roku.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa została wydana przez wytwórnię płytową Conora Obersta , Team Love , 7 listopada 2006 r. Mitchell wyreżyserował teledysk do utworu „ First Day of My Life ” Bright Eyes (w którym wystąpili członkowie obsady Shortbus Bitch, Daniela Sea i Ray Rivasa). Ścieżka dźwiękowa została wydana w Europie na V2 , a piosenka Anity O'Day została zastąpiona przez „What Matters To Me” zespołu Tiebreaker (John LaMonica).

  1. Scott Matthew – „Do góry nogami”
  2. Azure Ray - „Jeśli upadniesz”
  3. Yo La Tengo - „Rękaw czarodzieja”
  4. Animal Collective - „Winter's Love”
  5. Scott Matthew – „Chirurgia”
  6. Lee & Leblanc (z Sook-Yin Lee ) – „Beautiful”
  7. Gentleman Reg - „To nie jest bezpieczne”
  8. John LaMonica - „Dzieci”
  9. Scott Matthew – „Język”
  10. Jay Brannan - „Sklep z napojami”
  11. Anita O'Day - „ Czy jesteś, czy nie jesteś moim dzieckiem ”
  12. Arka - „Kolla Kolla ( wersja Nationalteatern Tribute)”
  13. Jasper James i Jetset - „Ten dom”
  14. Arka - „Ten utwór poetycki ma wyrządzić krzywdę”
  15. Ukryte kamery - „Boys of Melody”
  16. Scott Matthew – „Ptaszek”
  17. Justin Bond and the Hungry March Band - „In the End (wersja długa)”
  18. Scott Matthew - „Na końcu (akustycznie)”

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shortbus&oldid=1139432062 ”