Skunder Boghossian

"Self-Portrait", 1961 - NARA - 558827.jpg
Autoportret
Alexandra Boghossiana stworzony w 1961 roku
Urodzić się ( 1937-07-22 ) 22 lipca 1937

Addis Abeba , Włoska Afryka Wschodnia (obecnie Addis Abeba , Etiopia )
Zmarł 4 maja 2003 (04.05.2003) (w wieku 65)
Waszyngton , Stany Zjednoczone
Narodowość ormiański , etiopski
Znany z Malarstwo , Rzeźba

Alexander „Skunder” Boghossian (22 lipca 1937 - 4 maja 2003) był etiopsko - ormiańskim malarzem i nauczycielem plastyki. Większość życia spędził mieszkając i pracując w Stanach Zjednoczonych. Był jednym z pierwszych i zdecydowanie najbardziej cenionych współczesnych czarnoskórych artystów z kontynentu afrykańskiego, który zyskał międzynarodową uwagę.

Wczesne życie

Boghossian urodził się 22 lipca 1937 roku w Addis Abebie, stolicy Etiopii, półtora roku po drugiej wojnie włosko-abisyńskiej . Jego matka, Weizero Tsedale Wolde Tekle, była Etiopką. Jego ojciec, Kosrof Gorgorios Boghossian, był pułkownikiem w Kebur Zabagna (Imperial Bodyguard) i pochodzenia ormiańskiego . Boghossian ma również siostrę Aster Boghossian i przyrodniego brata Mulugeta Kassa.

Ojciec Boghossiana był aktywny w ruchu oporu przeciwko włoskiej okupacji i został uwięziony na siedem lat, gdy Boghossian miał rok. Jego matka ułożyła nowe życie z dala od swoich dzieci i chociaż zarówno on, jak i jego siostra Aster (Esther) często odwiedzali matkę, wychowywali się w domu brata ojca, Kathiga Boghassiana. Kathig, który pełnił funkcję zastępcy ministra rolnictwa, wraz z innymi wujami i ciotkami wychowywał ich w czasie uwięzienia ojca.

Uczęszczał do tradycyjnego przedszkola Kes Timhert Betoch, gdzie uczył się pisma Ge'ez . W podstawowej i średniej uczył go zarówno etiopski, jak i zagraniczny nauczyciel i biegle władał językiem amharskim , ormiańskim , angielskim i francuskim . Studiował sztukę nieformalnie w Teferi Mekonnen School. Studiował także u Stanisława Chojnackiego, historyka sztuki i akwareli etiopskiej malarz. Francuski kanadyjski filozof i malarz, Jacques Goudbet, również wywarł wpływ na Boghossiana, pozwalając mu tworzyć obrazy bez poczucia przymusu.

Jako nastolatek, Afroamerykanin, sąsiad i przyjaciel rodziny, Larry Erskine nie tylko udzielił mu pierwszej opinii na temat jego rysunków, ale wprowadził go w świat jazzu za pośrednictwem Voice of America i przez całe życie jazz często grał w tle, gdy pracował nad obrazy. Twierdził, że jazz to „bardzo ciężki ruch XX wieku. To nie jest jedna osoba; to nie jest jedna myśl, to połączenie geniuszy… ciągła modulacja pojęć… to jedyna rzecz, którą mieć, czarni, jako artyści…”.

Życie osobiste

Boghossian poznał Marily Pryce w Paryżu w 1964 roku, kiedy studiowała kinematografię. Pobrali się w Tuskegee w Alabamie, rodzinnym mieście Pryce'a, ale małżeństwo zakończyło się później rozwodem. Miał dwoje dzieci, Aidę Mariam i Edwarda Addisu, siostrę i czworo wnucząt.

Poglądy polityczne i kulturowe

Spędzając trochę czasu w Paryżu, Boghossian często mówił o wpływach politycznych i kulturowych, cytując Frantza Fanona , Aimé Césaire'a , Cheikha Antę Diopa , a także siły twórcze w sztuce współczesnej, takie jak Paul Klee . Mniej znani malarze, tacy jak Gerard Sekoto, przedstawili go wielkiemu kubańskiemu surrealistycznemu malarzowi, Wifredo Lamowi . Ściśle współpracował również z grupą artystów z Afryki Zachodniej.

Widać radykalną politykę Black Power i Black Arts Movement w Stanach Zjednoczonych i wydaje się, że zainspirowały one jego obrazy zakodowanymi i jawnymi tematami politycznymi, takimi jak Black Emblem (1969), The End of the Beginning (1972), i DMZ (1975). Jego zaangażowanie w Ruch Czarnej Sztuki wpłynęło na jego pracę na więcej niż jeden sposób. Jego wcześniejsze obrazy opierały się na połączeniu form biomorficznych i drobiazgowo szczegółowych zapisów abstrakcyjnych, przestrzenie swojej nowej pracy wypełniał odważnymi, polichomatycznymi, geometrycznymi i „afrykańskimi” motywami.

Styl i technika

Patrząc na jego dziedzictwo, Etiopia ma długą tradycję malowania ścian w kościołach i ilustrowanych rękopisów, sięgającą VIII wieku. To właśnie z tej fontanny kultury, która obejmowała niegdyś trzy czwarte starożytnego Egiptu , budowniczych wielkich piramid i kolebkę cywilizacji, artysta czerpał inspiracje. Eksplorował również swoje wspomnienia z wczesnego dzieciństwa, koptyjskie oznaczenia w sztuce biblijnej, iluminowane rękopisy kościelne i starożytne zwoje, aby stemplować ikoniczne podpisy grube i chrupiące, płaskie i gładkie na płótnie, płycie pilśniowej, suknie z kory, aluminium lub papierze.

Rozpatrując całą swoją twórczość skupił się na tym, aby kolor służył do oświetlania, tworzenia nałożonych na siebie wymiarów formy i kształtu, co z kolei pozwala widzowi widzieć obraz najpierw jako całość, a następnie jako jednoczesne rozbijanie obrazów, i wreszcie jako uznanie tożsamości. Chciał, aby jego widzowie patrzyli na jego obrazy i wymyślali własne interpretacje, jednocześnie wyobrażając sobie, że postacie na płótnie są ożywiane, a nie tylko umieszczane. Boghossian bardzo cenił znaczenie rytmu w swoich obrazach.

Duchowość i wpływy

Boghossian, podobnie jak inni afroamerykańscy artyści w tamtym czasie, równoważył wiele tożsamości kulturowych, duchowych i przodków. Włączył wiele różnych symboli religijnych zarówno w swoim życiu, jak iw swojej pracy, od chrześcijańskich, przez afrykańskie, po santeriańskie . Często zaczynał dzień od skropienia domu wodą święconą św. Michała, medytował, palił kadzidła i obcował z „jujus ” , prosząc o przebaczenie i błogosławieństwo. Pewnego razu odmówił pracy w studio podczas tworzenia swojego dzieła dla ambasady Etiopii, ponieważ asystent zaczął pracować, zanim mógł komunikować się z „ jujus” . ”. Jego użycie tych wyznań nie było religijne, ale świecki szacunek dla jego przodków, którzy pochodzili zarówno z Armenii, jak i Etiopii. Używając obrazów z däbtära , wykorzystuje kompozycję, którą nazywa „quflfu” lub „sprzężony”. Jest to kompozycja przeplatających się i przeplatających się obrazów i tekstur. Ta kompozycja odzwierciedla również etiopskie rzemiosło, takie jak kosze i strój kulturowy, tebab. Boghossian również bezpośrednio używałby tych däbtära zwoje, zeskrobując oryginalny obraz, pozostawiając tylko cień tego, co kiedyś było na nim. Następnie wykorzystałby te pozostałe wrażenia do stworzenia bardziej żywych dzieł, zmieniając przeznaczenie zwojów.

Nadużywanie substancji w połączeniu z jego duchowością również było generatorem wielu jego dzieł. Metamorfozy , wizualizacja Metamorfozy Franza Kafki , jest doskonałym przykładem połączenia tych dwóch elementów. Często po upiciu się alkoholem Boghossian tworzył trzewne, porywające prace pomiędzy bitwą dobra i zła. Widać to w Metamorfozach , gdzie zły duch ciągnie go do alkoholu, a jego dobry duch nakłania go do zaprzestania. Ten konflikt jest częstym tematem wielu jego prac.

Edukacja i kariera

Boghossian zdobył drugą nagrodę podczas obchodów jubileuszu Haile Selassie I w 1954 roku. W następnym roku otrzymał stypendium rządowe, które pozwoliło mu wyjechać do Londynu, aby studiować w Saint Martin's School of Art , Central School of Art and Design oraz Slade School of Fine Art , a dwa lata później do Paryża, gdzie studiował i wykładał w Académie de la Grande Chaumière i Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts . Po spotkaniu z artystami i podobnie myślącymi osobami, takimi jak Leopold Sedar Sendhor i Madelaine Rousseux, Boghossian zyskał wystarczającą siłę przebicia, by zostać zaproszonym do udziału w Drugim Kongresie Artystów i Pisarzy Murzynów w Rzymie. To, wraz z uznaniem zdobytym podczas wystawy w Galerie Lambert w 1964 roku, przyniosło mu zaproszenie do zostania członkiem awangardowego ruchu Phase, który wkrótce opuścił, aby pracować z André Bretonem . W 1966 wrócił do domu, do 1969 wykładał w Szkole Sztuk Pięknych w Addis Abebie . W 1970 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych , najpierw w Atlancie, gdzie zetknął się z Ruchem Czarnej Sztuki i wykładał w Centrum Czarnej Sztuki w Atlancie, następnie przeniósł się do Waszyngtonu, gdzie wykładał na Uniwersytecie Howarda od 1972 do 2001 roku.

Boghossian był pierwszym współczesnym afrykańskim artystą, którego prace zostały zakupione przez Musee d'Art Moderne w Paryżu w 1963 roku. W 1965 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku nabyło jego obraz Juju's Wedding (1964).

W 1977 roku został pierwszym Afrykaninem, który zaprojektował okładkę pierwszego dnia do znaczka ONZ . Został zlecony przez Światową Federację Stowarzyszeń Organizacji Narodów Zjednoczonych . Jego rysunek piórem i tuszem na temat „Walki z rasizmem” na okładkę i towarzyszący mu znaczek zostały wydane 19 września 1977 r.

W 2001 roku Boghossian współpracował z Kebedechem Tekleabem nad zleceniem Nexus na ścianę reprezentacyjną w ambasadzie Etiopii w Waszyngtonie. Praca to aluminiowa płaskorzeźba (365 x 1585 cm) zamontowana na granitowej ścianie ambasady. Nexus zawiera motywy dekoracyjne, wzory i symbole z etiopskich tradycji religijnych, w tym chrześcijaństwa , judaizmu , islamu oraz inne miejscowe praktyki duchowe zawierające symboliczne zwoje i formy przedstawiające instrumenty muzyczne, narzędzia użytkowe oraz regionalną florę i faunę .

Ostatnio Boghossian jest reprezentowany w Nowym Jorku przez Contemporary African Art Gallery.

Jego imieniem nazwano organizację zrzeszającą najstarsze świeckie szkoły Etiopii, Skunder Boghossian College of Performing and Visual Arts .

Śmierć

Boghossian zmarł 4 maja 2003 roku w Howard University Hospital w Waszyngtonie. Miał 65 lat.

Nagrody

Godne uwagi prace

  • Nocny lot strachu i rozkoszy 1964
  • Aksum 1967
  • Koniec początku 1973
  • Obrazy afrykańskie 1980
  • Cykl czasu III 1981
  • Metamorfozy 1982
  • Drabina Jakubowa 1984
  • Nexusa 2001

Wystawy

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Skunder_Boghossian&oldid=1126464305 ”