Steve McQueen (album)
| Steve'a McQueena | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 22 czerwca 1985 | |||
| Nagrany | 1984–1985 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 45 : 18 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | Thomas Dolby (z wyjątkiem utworu 4, który został wyprodukowany przez Phila Thornalleya ) | |||
| Prefabrykowana chronologia Sprout | ||||
| ||||
| Singiel od Steve'a McQueena | ||||
| ||||
Steve McQueen to drugi album studyjny angielskiego zespołu popowego Prefab Sprout , wydany w czerwcu 1985 roku przez Kitchenware Records . Album został wydany przez CBS w Stanach Zjednoczonych jako Two Wheels Good w oczekiwaniu na konflikt prawny z majątkiem amerykańskiego aktora Steve'a McQueena . Okładka albumu nawiązuje do trwającej całe życie pasji Steve'a McQueena do motocykli Triumph i filmu The Great Escape z 1963 roku .
W dniu 2 kwietnia 2007 roku został ponownie wydany jako podwójna płyta CD „legacy edition”, zawierająca zremasterowaną wersję oryginalnego albumu oraz dodatkowy dysk zawierający akustyczne wersje piosenek nagranych w 2006 roku przez frontmana zespołu, Paddy'ego McAloon .
Nagranie
W jednym z odcinków programu Roundtable BBC Radio 1 muzyk i producent Thomas Dolby , panelista programu, wypowiedział się pozytywnie o „Don't Sing” zespołu Prefab Sprout, utworze z albumu Swoon z 1984 roku . Następnie zespół skontaktował się z Dolby, który spotkał się z frontmanem i autorem tekstów Paddy'm McAloonem w hrabstwie Durham tego ostatniego. dom. McAloon przedstawił Dolby'emu kilka piosenek, które napisał, „prawdopodobnie 40 lub 50”, według szacunków Dolby, niektóre napisane już 10 do 12 lat wcześniej. Następnie Dolby wybrał swoje ulubione i poprosił McAloon o nagranie ich demo; nagrania te posłużyły za podstawę wstępnego procesu planowania nagrania albumu przez Dolby.
Jesienią 1984 roku Dolby i Prefab Sprout rozpoczęli pracę nad utworami z albumu na próbach w Nomis Studios w zachodnim Londynie , po czym przenieśli się do Marcus Studios w celu właściwego nagrania. Sesje były polubowne, a zespół szanował przewagę Dolby nad nimi w nagrywaniu i doświadczeniach muzycznych, a Dolby brał pod uwagę życzenia zespołu, wiedząc, że McAloon „nie chciałby być rozcieńczony” dodatkami Dolby do albumu. Kolejne miksowanie przeprowadzono w Farmyard Studios w Buckinghamshire .
Muzyka i teksty
Muzycznie Steve McQueen czerpie z bujnej, zabarwionej jazzem produkcji Dolby. Teksty McAloon dotyczące Steve'a McQueena poruszają wiele tematów, w tym miłość, niewierność, żal i złamane serce. Alex Robertson ze Sputnikmusic opisał piosenki z albumu jako „piśmienne i humorystyczne, bez najmniejszej protekcjonalności”.
Syngiel
„ When Love Breaks Down ” został po raz pierwszy wydany jako singiel w październiku 1984 roku, przed wydaniem albumu, ale nie znalazł się w pierwszej czterdziestce, osiągając 89 miejsce na brytyjskiej liście singli . Został wznowiony jako nowy singiel w marcu 1985 roku, ale ponownie nie znalazł się na liście przebojów, osiągając 88. miejsce. Dopiero po wydaniu albumu i trzecim numerze singla w październiku 1985 roku ostatecznie przedarł się przez pierwszą 40 i zadebiutował na 25 miejscu przez dwa tygodnie w listopadzie i grudniu 1985 roku.
Pomiędzy drugim a trzecim wydaniem „When Love Breaks Down”, ukazały się dwa kolejne single: „Faron Young” (nawiązujący do piosenkarza muzyki country o tym samym nazwisku ) w lipcu 1985 r., Który osiągnął 74. miejsce, oraz „ Appetite ” w Sierpień 1985, osiągając 92. miejsce.
„ Goodbye Lucille # 1 ” został przemianowany na „Johnny Johnny” na potrzeby ostatniego singla z albumu w styczniu 1986 roku, osiągając 64. miejsce.
Krytyczny odbiór
Steve McQueen został doceniony przez krytyków w momencie jego wydania. Graham K. Smith z Record Mirror przyznał mu ocenę pięć na pięć, określając go jako „najlepszy album, jaki usłyszysz w tym roku”, a Paddy McAloon jako „najlepszego (co do mili) autora piosenek w kraju”. Ocena albumu dziewięć na dziesięć w Smash Hits , Chris Heath wychwalał McAloon jako jednego z najlepszych autorów „przygnębiająco precyzyjnych piosenek o radościach, lękach i rozczarowaniach związanych z miłością” i ubolewał, że słuchaczy może zniechęcić „niejasność i złożoność” muzyki Prefab Sprout. Krytyk Spin Richard Gehr zacytował Cole'a Portera , George'a Gershwina , Lennona-McCartneya i Elvisa Costello . Robert Christgau z The Village Voice , przyznając albumowi ocenę „B+”, nazwał McAloon „typem, którego spotkaliśmy wiele razy wcześniej - mającym dobre intencje chamem” i przypomniał mu się „słusznie niejasny, niesprawiedliwie zapomniany Jo Mama — lub Aztec Camera , jeśli Roddy Frame W mniej entuzjastycznej recenzji dla NME Danny Kelly stwierdził , że Steve McQueen jest „zarówno genialny, jak i wadliwy”, komplementując pisanie piosenek przez McAloon, ale krytykując „przycięte, suche jak pergamin jazzowe” brzmienie albumu.
Pod koniec 1985 roku Steve McQueen został uznany przez NME za czwarty najlepszy album roku i zajął 28. miejsce w ankiecie krytyków Pazz & Jop magazynu The Village Voice .
Dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Klasyczny pop |
|
| The Irish Times |
|
| Mojo |
|
| Widły | 8,6/10 |
| Q |
|
| Record Collector |
|
| Przewodnik po albumach Rolling Stone |
|
| Spin |
|
| Uncut |
|
Kolejne retrospektywne recenzje Steve'a McQueena również były bardzo przychylne. Jason Ankeny z AllMusic ocenił to jako „mniejszy klasyk, lśniące jazzowo-popowe arcydzieło, zapoczątkowane przez dowcipne i pomysłowe pisanie piosenek Paddy'ego McAloon”. Przeglądając starsze wydanie Record Collector z 2007 roku, Terry Staunton napisał, że „ponad 20 lat później jego rozprawy o miłości, stracie i niepewności są równie poruszające, inteligencja tekstów idzie w parze z wyrafinowaniem struktur akordowych i muzycznych aranżacji. ”. The Sunday Times określił starszą edycję jako ujawniającą „geniusz” McAloon i opisał płytę jako „wspartą fenomenalną sekcją rytmiczną i przyprószoną oddychającymi harmoniami Wendy Smith ”. W Spin Will Hermes uznał Steve'a McQueena Dolby'ego za „najwyższe osiągnięcie ” jako producenta. Widły recenzent Stephen Troussé podkreślił „głęboką paletę dźwiękową lat 80.” Dolby, która, jak powiedział Troussé, odzwierciedla „jedną z charakterystycznych cech płyty… jej popową ambicję, gotowość do zaangażowania się w swoje czasy, właśnie przez to, że nie jest ponurym piosenkarzem i autorem tekstów -bądź ponadczasowym klasykiem."
Noel Murray z The AV Club napisał, że Steve McQueen i jego poprzednik Swoon „są uważani za klasyków ery post-punka / nowej fali połowy lat 80. , mimo że nie brzmią, jakby należeli do żadnego konkretnego ruchu”. Russ Slater z PopMatters opisał je jako „dwa albumy wielkiego indie-popu ”, dzięki którym Prefab Sprout w latach 80. stał się „jednym z najjaśniejszych świateł Wielkiej Brytanii”. Steve McQueen pojawił się w filmie Treble lista 10 najważniejszych albumów sophisti-pop z 2014 r.; w swojej recenzji dla Pitchfork , Troussé określił to jako „określający rekord sophisto-popu z 1985 roku”.
Steve McQueen znalazł się na kilku profesjonalnych listach największych albumów wszechczasów. Album zajął 47 miejsce w ankiecie przeprowadzonej w 1993 roku przez The Times , 90 w ankiecie przeprowadzonej przez Mojo w 1995 roku i 61 w ankiecie przeprowadzonej w 1997 roku przez The Guardian . Został również wybrany do umieszczenia w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Paddy'ego McAloon , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Faron Young” (zmieniony tytuł „Faron” w wydaniu amerykańskim) | 3:50 |
| 2. | "Sympatyczny" | 3:45 |
| 3. | " Apetyt " | 3:56 |
| 4. | „ When Love Breaks Down ” (wydania brytyjskie i amerykańskie zawierają różne miksy piosenki) | 4:08 |
| 5. | „ Goodbye Lucille # 1 ” (zmieniony tytuł „Johnny Johnny” dla singla) | 4:31 |
| 6. | "Alleluja" | 4:20 |
| 7. | „Poruszając rzekę” | 3:57 |
| 8. | „Jazda konna” | 4:39 |
| 9. | „Pragnienie jako” | 5:19 |
| 10. | „Ciasta z jagodami” | 2:24 |
| 11. | „Kiedy anioły” | 4:29 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 12. | „Tęskniące lędźwie” | 3:38 | |
| 13. | „ Będzie musiał odejść ” |
|
3:06 |
| 14. | „Faron” (mieszanka ciężarówek) | 4:45 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Apetyt” (wersja akustyczna) | 3:57 |
| 2. | „Bonny” (wersja akustyczna) | 5:58 |
| 3. | „Pragnienie jako” (wersja akustyczna) | 7:08 |
| 4. | „When Love Breaks Down” (wersja akustyczna) | 4:24 |
| 5. | „Do widzenia Lucille # 1” (wersja akustyczna) | 3:54 |
| 6. | „Moving the River” (wersja akustyczna) | 3:39 |
| 7. | „Faron Young” (wersja akustyczna) | 3:47 |
| 8. | „When the Angels” (wersja akustyczna) | 4:08 |
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
Prefabrykowane kiełki
- Neil Conti – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Martin McAloon – bas
- Paddy McAloon – gitara, instrumenty klawiszowe, wokal
- Wendy Smith – instrumenty klawiszowe, chórki
Dodatkowy personel
- Kevin Armstrong – gitara (ścieżki 6, 9)
- Matt Barry – inżynier (asystent)
- Dana – inżynier (asystent)
- Thomas Dolby – instrumenty, miksowanie, produkcja
- East Orange – projekt rękawa
- Brian Evans – inżynier
- Tim Hunt – inżynier
- Mark Lockhart – saksofon (ścieżka 9)
- Andy Scarth – inżynieria
- Chris Sheldon – inżynier
- Mike Shipley – miksowanie, inżynieria miksowania
- Kathy Smith – inżynier (asystent)
- Sven Taits – inżynier (asystent)
- Phil Thornalley - produkcja, inżynieria, pętle na taśmę wokalną, miksowanie (ścieżka 5)
- John Warwick – fotografia, ręczne kolorowanie
Wykresy
| Wykres (1985) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 48 |
| Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM ) | 47 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 34 |
| Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 33 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 21 |
| Billboard 200 w USA | 178 |
