Trałuję megaherce

Trałuję megaherce
Album studyjny wg Paddy'ego McAloon'a
Wydany	27 maja 2003 r
Nagrany	1999–2002
Gatunek muzyczny	Klasyczny , ambientowy , kameralny pop
Długość	52 : 29
Etykieta	Rekordy Wolności
Producent	Paddy McAloon, Calum Malcolm
Chronologia Paddy'ego McAloon'a
Rewolwerowiec i inne historie (2001) Trałuję megaherce (2003) Zmieńmy świat muzyką (2009)
Okładka reedycji Prefab Sprout

I Trawl the Megahertz to album pierwotnie wydany jako solowy album Paddy McAloon w maju 2003 roku nakładem Liberty Records . Został później ponownie wydany w lutym 2019 roku w Sony Music pod nazwą Prefab Sprout , zgodnie z pierwotnym zamierzeniem, z nową grafiką. McAloon był prawie ślepy przez okres w 1999 roku z powodu odklejonych siatkówek ; przebywając w domu, znajdował ukojenie w słuchaniu transmisji radiowych, takich jak czaty , programy telefoniczne i filmy dokumentalne . Nagrał rozmowy z tych programów, pofragmentował je i wprowadził nowe słowa i wersety z innych źródeł, generując materiał źródłowy do albumu.

W dużej mierze instrumentalny album stanowi zauważalną zmianę stylistyczną w stosunku do poprzedniej pracy Prefab Sprout , zawiera klasyczne fragmenty i orkiestrację przypominającą Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela , dwóch ulubionych kompozytorów McAloon. Pisząc większość muzyki na swoim komputerze, McAloon otrzymał pomoc od współproducenta Caluma Malcolma i kompozytora Davida McGuinnessa w tłumaczeniu jego oryginalnych wersji na ostateczne nagrania, z orkiestracją na żywo zapewnioną przez Mr McFall's Chamber. Pochodzący z radia materiał McAloon został następnie zintegrowany z piosenkami mówiony Yvonne Connors w utworze tytułowym, próbki dialogów telewizyjnych i radiowych w „I'm 49” oraz własny śpiew McAloon w „Sleeping Rough”.

Z motywami dawnych wspomnień i przemijania, I Trawl the Megahertz jest bardzo osobistym dziełem, zdominowanym przez przejmujący utwór tytułowy, w którym Connors intonuje „historię swojego życia”, w dużej mierze stworzoną przez fragmenty rozmów radiowych, nad motywem orkiestrowym . Pomimo obaw, że album zrazi fanów, I Trawl the Megahertz został wydany z opóźnieniem i spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków, a wielu uznało album za potężny i przejmujący. W sondażach na koniec roku na albumy roku 2003 znalazł się na 22. miejscu w Uncut Magazine i na 50. miejscu w Mojo , który później umieścił album na swojej liście 50 najlepszych „najbardziej popularnych” albumów z 2005 roku. Magazyn opisał później I Trawl the Megahertz jako „nieprawdopodobne arcydzieło orch-popu ”.

Geneza i koncepcja

Paddy McAloon słuchał programów radiowych na falach krótkich i samplował je do albumu.

W 1999 roku Paddy McAloon, frontman brytyjskiego zespołu popowego Prefab Sprout , doznał odwarstwienia obu siatkówek w oczach w krótkich odstępach czasu, prawdopodobnie z powodu czynników wrodzonych, które wymagały rozległej operacji i pozostawiły go na pewien czas prawie ślepym. W związku z tym został zamknięty w domu i niezdolny do pisania piosenek w zwykły sposób, a mianowicie „zgarbiony nad klawiaturą”, i uznał to za szczególnie frustrujące, ponieważ narażony był na „swędzące, nieprzyjemne objawy odstawienia, jeśli [on] nie może praca." W wyniku tego i nie mogąc czytać, McAloon spędzał czas słuchając i nagrywając różne programy telewizyjne i radiowe, zwłaszcza programy na czacie , audycje radiowe przez telefon , rozmowy w zespole obywatelskim i „szyfrowanie wojskowe – co tylko chcesz, podsłuchiwałem”. Większość jego słuchania dotyczyła nocnych audycji radiowych, w szczególności audycji radiowych na falach krótkich .

McAloon znalazł pocieszenie w różnych programach i filmach dokumentalnych transmitowanych przez radio. Zainspirowany tym, co usłyszał, wykorzystał surowy materiał z tych programów radiowych jako materiał źródłowy do nowego solowego albumu I Trawl the Megahertz . Zaczął nagrywać programy, których słuchał: „czaty i tym podobne, ludzie dzwonią ze skargami do różnych didżejów”. Jak sam przyznaje, uznał 90% tego, co nagrał, za „nudne”, ale zaczął „edytować w myślach” niektóre rzeczy, które usłyszał: „Dziwne słowa z filmów dokumentalnych krzyżowały się z melancholijnymi zwierzeniami nadawanymi późno w nocy przez telefon- ins. Wyrażenia, które powstały w różnych strefach czasowych i na różnych częstotliwościach, łączyłyby się, tworząc nowe, dziwnie poruszające zdania. Zmieniałem szczegóły, aby chronić niewinnych (lub winnych), aby usprawnić historię, którą mogłem usłyszeć, i aby to wszystko bardziej… muzyczne, jak sądzę.

Pisanie i nagrywanie

Korzystając z nagrań radiowych, które zrobił i opracowując swoje „edycje mentalne”, połączył różne skargi, które usłyszał w programach radiowych, i skrzyżował je z rzeczami, które usłyszał w filmach dokumentalnych - czasami specyficznymi słowami, takimi jak „środek znieczulający” . ” lub „ether” - i wykorzystał je jako punkt wyjścia albumu. Po zebraniu wystarczającej ilości samplowanych, fragmentarycznych rozmów stwierdził, że nie będzie w stanie „dokończyć myśli”, słuchając pozostałych transmisji, i zamiast tego „ dokończył pomysły”, dodając sam wiele szczegółów. Później twierdził, że sam wymyślił wiele cytatów użytych w utworze tytułowym, ponieważ nie był w stanie znaleźć odpowiednich słów w radiu, których potrzebował.

Napisał i ukształtował całą muzykę z albumu na komputerze, a istnienie albumu stało się najbardziej zależne od technologii w całej karierze McAloon; McAloon zauważył później, że „bez [technologii] po prostu nie mam możliwości przetestowania niektórych pomysłów”. Spędził długi czas pracując nad muzyką na albumie, zwłaszcza nad utworem tytułowym, jako „tak jak utwór komputerowy, używając tych samych starych tandetnych dźwięków syntezatora”. Współpracownicy, w tym koproducent Calum Malcolm i kompozytor David McGuinness, pomogli McAloonowi, pomagając wypełnić lukę między oryginalnym MIDI McAloon wersje utworów i ich ostateczne nagrania, które zawierają smyczki na żywo nagrane przez Mr McFall's Chamber, klasyczny zespół crossover . McAloon dziękuje Malcolmowi i McGuinnessowi w notatkach „za pomoc w przetłumaczeniu moich niepiśmiennych pomysłów na partytury, które profesjonalni muzycy mogliby czytać bez śmiechu”. Głos w utworze tytułowym to głos amerykańskiego maklera towarowego z siedzibą w Londynie, Yvonne Connors, która nagrała swój wkład między 18.15 a 20.45 w pokoju 551 The Royal Garden Hotel, Kensington, Londyn, 25 października 1999 r. McAloon wybrał ją do piosenki, ponieważ czuł, że jego własny głos nie pasować do piosenki; „Robię płytę Prefab Sprout, której mogę słuchać, ponieważ to nie ja śpiewam”.

Muzyka

I Trawl the Megahertz to utwór mocno zaaranżowany iw dużej mierze instrumentalny, dokumentujący „osobistą podróż z wdziękiem i uczuciem”. Przebłyski orkiestracji porównywane do Leonarda Bernsteina i fragmenty, które podobno przywołują Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela , ulubionych kompozytorów McAloon'a, są połączone "ze słowami inteligencji i rozpaczliwego smutku". Użycie smyczków i „żałosnej sekcji dętej” pomaga zdystansować album od żałosnych melodii i dowcipnej gry słownej muzyki Prefab Sprout. Szkot opisał nawet album jako „mniej album niż w dużej mierze instrumentalną suitę ”. Utwory zawierają szereg głosów reprezentujących te, które McAloon słyszał w radiu, głównie podczas telefonicznych w radiu, „wpływając i wychodząc poza zasięg słuchu, gdy tarcza obraca się na częstotliwościach”. Entertainment.ie uważało, że splot fragmentów rozmów z audycji radiowych w „serię fascynujących narracji na bujnym orkiestrowym tle” definiuje brzmienie albumu.

Wielu krytyków określiło album jako bardzo osobiste i przejmujące dzieło z mrocznymi motywami. Rzeczywiście, oryginalne wydanie albumu pod nazwą McAloon, w przeciwieństwie do Prefab Sprout, było spowodowane bardzo osobistą zawartością albumu i nietypowym brzmieniem. W tamtym czasie McAloon czuł, że gdyby wydał go pod nazwą Prefab Sprout, fani byliby rozczarowani brakiem jednego materiału. W centrum albumu znajdują się motywy przemijania i powracania do starych wspomnień.

Piosenka tytułowa

„Yvonne Connors mówi rzeczowo – ale wystarczająco dramatycznie, by być przejmującym – przeglądając fragmenty swojej pamięci”.

—Andy Kellman z AllMusic .

Album jest zdominowany przez symfoniczny, 22-minutowy utwór otwierający „I Trawl the Megahertz”, od którego pochodzi nazwa albumu. Z powracającym motywem kołyszącej się, bujnej aranżacji smyczkowej, a także „płaczącej” trąbki, piosenka nabiera „stanu prawie jak ze snu”. W całym utworze Yvonne Connors, mówiąc cichym głosem , intonuje poezję dotyczącą „historii [jej] życia”. Po swoim wstępie łączy ze sobą anegdoty i historie inspirowane wspomnianymi nocnymi programami radiowymi, w większości zaczerpniętymi z rozmów telefonicznych i dokumentalne, które są wyświetlane jako fragmenty pamięci narratora. „Po umieszczeniu w kontekście staje się to głęboko poruszającą autobiograficzną odą do izolacji, straty i bólu serca”, według Chrisa Jonesa z BBC, „ to tak, jakby dobrze udowodniony talent McAloon do bolesnych melodii i erudycyjnych piosenek o miłości, z powodu jego wymuszonego bezruchu, została podporządkowana czystszemu i bardziej abstrakcyjnemu medium”. Linie przechodzą „od rozdzierającego serce smutku do kontemplacji nad minionym czasem”, według Guya Colliera z The Digital Fix , McAloon porównał piosenkę do filmu krótkometrażowego .

Narracja Connorsa jest szczera, ale nieoficjalna i według The Independent jest „gorzka jak wszystkie najlepsze opowieści o stracie” . Wiersz „Powiedziałem, że twój tatuś cię kocha, powiedziałem, że twój tatuś bardzo cię kocha. Po prostu nie chce już z nami mieszkać” był często wyróżniany przez recenzentów ze względu na jego rozbrajającą moc. MusicOMH porównał piosenkę do „mniej cynicznego Black Box Recorder McAloon był zaniepokojony znalezieniem właściwego narratora, mówiąc: „Chciałem nagrać płytę, której mógłbym słuchać, więc nie mogłem śpiewać, bo nie mogę znieść swojego głosu”. Później powiedział The Scotsman : Mówi kobieta i wygląda na to, że mówi o swoim głosie. Uwielbiałem tę odległość.” McAloon wyjaśnił, że tytułowa piosenka miała 22 minuty, ponieważ jest to „długość, jaką uzyskasz na Atari . ” Później uznał, że to kiepski powód, „ale w końcu, kiedy odkryłem jego strukturę, po prostu mieściło się to w tym, co potrafi Atari”. Później wyjaśnił długość piosenki podczas oglądania filmu:

„Prawdopodobnie powinien być krótszy, wiem to, ten otwierający utwór. Z drugiej strony pomyślałem, że to trochę jak pójście do kina. Nie chciałbyś tego robić cały czas, nie chciałbyś cały czas oglądać ten sam film, ale kiedy tam będziesz, poświęcisz mu swoją uwagę i nie pomyślisz, że w środku pójdziesz zrobić coś innego. Obejrzysz film, a potem odłożyłeś to. To był mój pomysł z Megahertzem. Więc od początku wiedziałem, że może to mieć ograniczony urok dla ludzi, ponieważ w dzisiejszych czasach nie można dać im więcej niż kilka minut w jednej piosence ”.

Przejście między fragmentarycznymi rozmowami na płycie daje złudzenie kogoś „z ręką na tarczy radia”.

W notatkach do albumu McAloon powiedział, że piosenka „wydaje się być portretem kobiety, która próbuje nadać sens swojemu życiu, przeglądając wybrane wspomnienia. Jest jak ktoś, kto trzyma rękę na tarczy radia, zamieniając się w odległe stacje, słuchając fragmentów różnych audycji. Mówię „wydaje się”, ponieważ pewien stopień niejasności odpowiada moim celom i odzwierciedla niepewny sposób, w jaki „Megaherc” został napisany”.

Utwory 2–9

Osiem pozostałych utworów to głównie utwory instrumentalne, opisane przez jednego z recenzentów jako przypominające „ścieżkę dźwiękową do wyimaginowanego filmu”. Tempo pozostaje spójne, a sekcja smyczkowa „grozi, że stanie się obezwładniająca” w późniejszych utworach albumu. W niektórych utworach pojawiają się fragmenty rozmów telefonicznych i relacji wojennych . Według jednego z recenzentów, te fragmenty należą do tych, które „próbują zrozumieć wiek i czas”, zgodnie z tematem albumu. Utwory instrumentalne to „We Were Poor…” i towarzyszący mu utwór „…But We Were Happy”, które są bujnie zaaranżowanymi powtórzeniami głównego tematu albumu, jazzowy wampir z „Fall from Grace” i „Esprit De Corps”, ćwiczenie techniczne, które porównuje się do Franka Zappy .

Tymczasem „I'm 49” jest dyskursem o bliskim załamaniu, który zawiera motyw samotności i separacji leżący u podstaw albumu, z wersami takimi jak „Co jest nie tak? Mam 49 lat i jestem rozwiedziony”, zawierający próbki z eksploracji McAloon z transmisji radiowych. Chris Jones czuł, że piosenka była jednym z kilku przypomnień na albumie, że „nigdy nie jesteś daleko od smutku i żalu, które wypełniają umysł kompozytora”. Jesienny „Sleeping Rough” to jedyna piosenka, która zawiera śpiew McAloon. On żałośnie nuci w smutnej piosence, emanującej nieco smutnym, ale ogólnie zadowolonym poglądem na radzenie sobie z wiekiem, z tekstem takim jak „Zahoduję długą i srebrną brodę i pozwolę jej sięgać do kolan”. Andy Kellman z AllMusic uznał, że piosenka jest „prawie tak samo charakterystyczna dla albumu”, jak jej utwór tytułowy. The Independent uważał, że „nawet teraz jest tym wszystkim wstrząśnięty, przekonany, że tak wiele jest nie tak”.

Uwolnienie

Biorąc pod uwagę niezwykłą zawartość I Trawl the Megahertz , McAloon podejrzewał, że album byłby „zbyt niezwykły dla dużej wytwórni do wydania”, chociaż album został ostatecznie wydany przez wytwórnię Liberty Records , należącą do EMI , ta sama wytwórnia, z którą Prefab Sprout były wówczas podpisane, 27 maja 2003 r., prawie pięć lat po napisaniu piosenek na album i do tego momentu McAloon ukończył teksty na następny album Prefab Sprout, i którego wzrok znacznie się poprawił dzięki rozległej operacji. Krytycy spekulowali, że album zmyli wieloletnich fanów McAloon; Kellman uważał, że album „tak samo może zakłopotać i rozwścieczyć, jak ogłuszyć i oczarować”, podczas gdy Jones uważał, pomimo rosnącej ekscentryczności Prefab Sprout z biegiem czasu, „nic nie przygotowałoby na to fanów [McAloon]”.

8 listopada 2018 r. Rough Trade Records ogłosiło zamówienie w przedsprzedaży na nową, zremasterowaną edycję albumu na limitowanej edycji podwójnego albumu z białego winylu, w standardowym czarnym wydaniu oraz w formacie CD i cyfrowym do pobrania. Podwójny album winylowy zawiera jedną stronę z pełnym utworem tytułowym, jedną stronę „wytrawionego winylu”, a pozostałe utwory są podzielone na drugi dysk. W tym wydaniu I Trawl the Megahertz został przeklasyfikowany jako album Prefab Sprout.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Entertainment.ie
Widły	8,5/10

Krytyczny odbiór koncentrował się na stylistycznej zmianie I Trawl the Megahertz w porównaniu z jego wcześniejszą twórczością. Jednak recenzenci byli powszechnie przychylni. Chris Jones z BBC nazwał album „wspaniałym” i „dziełem niepokojącego piękna”, spekulując, że „tak głęboko osobisty projekt prawdopodobnie nigdy nie odzyska tych ludzi, którzy kupili Steve’a McQueena za pierwszym razem. na określonym etapie życia jest to przejmujące przypomnienie o uzdrawiającej mocy muzyki. Można mieć tylko nadzieję, że zadziałało to w przypadku samego McAloon”. Andy Kellman z AllMusic uczynił płytę „Album Pick”, oceniając ją na cztery gwiazdki na pięć i mówiąc: „płyta jest niesamowicie potężna - prawie zbyt potężna - nawet w zestawieniu ze wszystkim z przeszłości Prefab Sprout”. Chociaż album został napisany, gdy McAloon chwilowo stracił wzrok, „wyraźnie słychać, że jego wzrok pozostaje”.

Opisując album jako „rezultat” „późnych nocnych eksperymentów” McAloon z nagraniami radiowymi, Entertainment.ie oceniło album na cztery gwiazdki na pięć, nazywając płytę „wyjątkowym dziełem wyjątkowego talentu”, które, choć graniczące „z czasami pobłażając sobie, większość materiału jest absolutnie fascynująca – pomimo, a może właśnie dlatego, że został całkowicie wyjęty z oryginalnego kontekstu”. Recenzent wymienił tytułowy utwór z albumu jako punkt kulminacyjny, „22-minutową opowieść o stracie, opowiedzianą przez amerykańską wokalistkę, która składa się na nieznośnie poruszającą symfonię smutku”. John Murphy z musicOMH , powiedział, że I Trawl The Megahertz „nie wszystkim przypadnie do gustu – w rzeczywistości można odnieść wrażenie, że większość ludzi będzie prawdopodobnie trochę zaskoczona całą tą sprawą. Jednak każdy, kto szuka inteligentnego, satysfakcjonującego słuchania, nie może zajść daleko źle z tym - dobrze jest mieć z powrotem McAloon. ” Podkreślił także utwór tytułowy, mówiąc: „powinien być bałagan, ale działa pięknie”.

The Independent okrzyknął album „niezwykłym”, nazywając go „niewymownie przejmującym”, a recenzent „ The Scotsman ” napisał: nagrywać." Podczas wywiadu z McAloonem jeden z pisarzy napisał, że album był współczesnym klasycznym eksperymentem, który „naprawdę zadziałał”. Guy Collier z The Digital Fix „wysoce poleca album”, prosząc słuchaczy, aby dali sobie „czas na wysłuchanie tego, co zostało powiedziane, a każdy, kto kontemplował własne życie, nie może nie dać się usidlić ponadczasowej łasce tego wszystkiego”. W swoich ankietach na koniec roku na najlepsze albumy 2003 roku Uncut umieścił album na 22. miejscu, a Mojo na 50. w 2005 roku Mojo umieścił I Trawl the Megahertz na swojej liście „Top 50„ Most Out There ”album”, aw 2014 roku umieścili album na 50. miejscu na swojej liście „50 najdziwniejszych albumów wszechczasów”, żartując: „Steve McQueen, prawie cię nie znaliśmy. Magazyn nazwał również album „nieprawdopodobnym orch-popu ”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Paddy'ego McAloon.

1. „Trawluję megaherce” - 22:06
2. „Esprit de corps” - 4:51
3. „Upadek z łaski” - 3:38
4. „Byliśmy biedni…” - 4:49
5. „Orchidea 7” – 4:20
6. „Mam 49 lat” - 3:48
7. „Spanie na ostro” - 3:34
8. „Niewysłowione” - 2:42
9. „… Ale byliśmy szczęśliwi” - 3:48

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek.

• Paddy McAloon – pisanie, teksty, muzyka, produkcja
• David McGuinness – aranżacje
• Gerard Presencer – instrumenty dęte blaszane, flugelhorn, trąbka, instrumenty dęte drewniane
• Robert Irvine – wiolonczela
• Julian Argüelles – klarnet, saksofon
• Rick Standley – kontrabas
• Johann Sebastian Barcode – instrumenty klawiszowe, programowanie
• Calum Malcolm – miksowanie, nagrywanie, producent
• Corky Anderson – perkusja
• Orkiestra Roberta McFalla – smyczki
• Brian Schiele – altówka
• Greg Lawson – skrzypce
• Robert McFall – skrzypce
• Yvonne Connors - wokal (na torze pierwszym)

Wykresy

Wykres (2019)	Szczytowa pozycja
Szkockie albumy ( OCC )	16
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	54

Linki zewnętrzne

• Paddy McAloon omawia swoje procesy myślowe i wpływy podczas tworzenia albumu